名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王勇胜 著

图书标签:

• 工笔画
• 鸟类
• 绘画
• 艺术
• 王勇胜
• 绘画技法
• 名家画谱
• 中国画
• 绘画教程
• 动物绘画

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533042615

版次：1

商品编码：11228719

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　王勇胜，一位沉寂多时的青年才俊，他的“沉寂”并非是一种桀骜孤傲的遁迹，而是一种“蓄势积厚”的韬光养晦，是游离于喧嚣之外的探赜索隐与心性笃守。对于当代这样一位甘于寂寞的年轻画家来说，他自身所凝聚的绘画潜质及其爆发力是无可限量的。《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》为读者介绍了工笔花鸟画的绘画技法。

目录

清隽雅洁意韵高骞
一、鸟的形态与构成
1．鸟的各部分名称
2．翅膀各部分的翅羽名称
3．鸟尾的各种类型
4．鸟的各种造型
二、双勾画法
1．《竹石葵花鸟》画法
2．《槐荫鸣鸠图》画法
三、作品范本部分

前言/序言

画坛新章：中国工笔鸟类绘画的现代演绎 在博大精深的中国画传统中，花鸟画自古以来便是其重要组成部分。艺术家们以精湛的笔墨，捕捉自然界生命的灵动与神韵，将飞禽走兽的姿态、花卉草木的生机，凝聚于方寸之间。而工笔鸟类绘画，更是以其严谨的勾勒、细腻的设色，展现出超越写实的视觉冲击力和深刻的文化意蕴。时至今日，新一代的中国画家们，在继承传统技法的同时，也在不断探索和创新，为这一古老的画种注入新的生命力。 本书并非传统意义上对某一特定名家画作的集粹，而是聚焦于当代中国工笔鸟类绘画创作的广阔图景，着力呈现新生代艺术家们如何以其独特的视角、鲜活的感受和创新的语言，对传统的工笔鸟类绘画进行现代诠释与拓展。这些艺术家们，怀揣着对自然的敬畏之心和对艺术的执着追求，在坚实的传统功底之上，融入了现代人的审美趣味和时代精神，创造出既有深厚文化底蕴，又不失当代气息的工笔鸟类画作。 传承与革新：工笔鸟类绘画的时代脉搏 中国工笔画，以其“不损纸，不损色，不损纸性”的特点，强调“外师造化，中得心源”。在鸟类绘画领域，历代名家大师，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，明代吕纪的《鹌鹑图》，清代沈铨的《花鸟图》等，都以其登峰造极的技艺，为后世留下了宝贵的艺术财富。这些画作不仅在技法上追求形神兼备，更在构图、色彩、意境等方面达到了极高的艺术水准。 然而，艺术的发展永无止境。当今的中国画坛，涌现出无数充满活力和创造力的青年艺术家。他们从小接受中国传统文化的熏陶，对中国画的笔墨纸砚有着深厚的感情。同时，他们也置身于一个信息爆炸、文化多元的时代，他们的视野更加开阔，他们的思维更加活跃。在面对古人留下的辉煌成就时，他们并非满足于简单的模仿和继承，而是积极思考如何在新的时代背景下，赋予工笔鸟类绘画新的生命。 本书所收录的艺术家们，正是这样一群在传承与革新之间寻找平衡的探索者。他们深入自然，仔细观察不同鸟类的形态特征、生活习性，捕捉它们在不同光影、不同环境下的生动瞬间。他们勤于笔墨，反复揣摩工笔画的勾、皴、擦、染等技法，力求将每一根羽毛的纹理、每一片叶子的质感，都表现得淋漓尽致。但同时，他们也敢于突破传统的程式化束缚，在构图上追求新颖的视角和布局，在色彩上运用更加丰富、大胆的调色，甚至在题材的选择上，也尝试将一些现代元素融入其中，例如将鸟类置于现代都市的背景下，或是在传统的写意山水中融入现代的光影效果，都展现出他们独特的艺术思考。 多元的视角：当代工笔鸟类绘画的精彩纷呈 当代中国工笔鸟类绘画，呈现出一种多元而丰富的面貌。本书精选的艺术家们，各自拥有不同的艺术风格和创作理念。 有的艺术家，在保持工笔画严谨细腻的特点基础上，更加注重对鸟类精神气质的刻画。他们可能通过对眼神、动态的精准把握，传达出鸟类的机敏、活泼、悠然或警惕等不同的情感状态。他们的作品，在写实的基础上，蕴含着对生命内在力量的深刻洞察。 有的艺术家，则在色彩运用上大胆创新。他们可能打破传统写实的色彩习惯，大胆运用撞色、对比色，或者通过冷暖色调的巧妙搭配，营造出强烈的视觉冲击力。他们的作品，色彩鲜艳明快，充满现代感，展现出艺术家对色彩的敏锐感知和独特理解。 还有的艺术家，在构图上更具现代感。他们可能借鉴摄影的视角，运用不对称的构图，或者强调画面的空间层次感，营造出独特的视觉效果。他们可能将鸟类置于更加广阔的自然环境中，或者与一些抽象的几何形体进行巧妙结合，形成一种跨越传统与现代的对话。 此外，在表现手法上，一些艺术家也进行了新的尝试。例如，他们可能在保持工笔的精致的同时，融入水墨的写意韵味，或者利用特殊材质的纸张和颜料，创造出独特的肌理效果。这些创新，都为工笔鸟类绘画注入了新的活力。 笔墨之外的意境：当代工笔鸟类绘画的文化内涵 中国画的魅力，不仅在于其精湛的技法，更在于其深厚的文化内涵和哲学思考。当代工笔鸟类绘画，同样承载着艺术家们对自然、生命以及人类情感的理解。 鸟类作为大自然的精灵，自古以来就被赋予了丰富的象征意义。例如，鹤象征长寿和高洁，凤凰象征吉祥和美好，麻雀则代表着生生不息的生命力。当代艺术家们在创作时，往往会在对鸟类形态的描绘中，融入自己对这些象征意义的理解，以及对生命哲学的思考。他们可能通过对鸟类在特定环境下的姿态，传达出一种超然物外、淡泊宁静的生活态度；也可能通过对鸟类相互之间的互动，展现出生命协作的力量；抑或是通过对鸟类在严酷环境中生存的描绘，来表达一种顽强的生命意志。 更重要的是，当代艺术家们的作品，不再仅仅是对自然景象的客观摹写，而是融入了他们对当下社会和人类自身境遇的关照。他们可能在描绘一只独立栖息的鸟时，暗含着对个体生存困境的思考；在描绘鸟群迁徙时，则可能寄托着对群体命运的关怀。这种将个体生命与宏大叙事相结合的创作方式，使得他们的作品更具深刻的社会意义和人文关怀。 本书所呈现的艺术家们，正是通过他们独特的笔墨，将对自然的观察、对生命的感悟、对艺术的追求，以及对时代的思考，融于笔端，化为眼前生动鲜活的工笔鸟类画作。他们用细腻的笔触，描绘着自然的生机；用灵动的色彩，演绎着生命的多彩；用巧妙的构图，营造着画面的意境。他们是中国当代工笔鸟类绘画领域一支不可忽视的重要力量，他们的作品，不仅是对中国传统绘画的继承与发展，更是中国画走向现代，拥抱世界，展现独特艺术魅力的生动注脚。 阅读本书，您将有机会近距离感受这些艺术家们在传承与创新中付出的努力，欣赏他们为工笔鸟类绘画带来的全新视角和时代气息。他们用画笔，描绘着生生不息的生命，传递着对自然的热爱，以及对美好生活的向往，为我们打开了一扇了解当代中国工笔鸟类绘画创作的精彩窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在艺术市场上摸爬滚打多年的收藏家，我见过太多泛泛之作，也深知真正有价值的作品需要何等的功力。这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》在我看来，绝对是近些年来工笔鸟类画作中的佼佼者。王勇胜老师的画，其艺术价值毋庸置疑。他不仅仅是在描绘鸟类，更是在传承和发扬中国传统工笔画的精髓。他对笔墨的运用，对色彩的驾驭，以及对题材的深刻理解，都达到了一个相当高的境界。从收藏的角度来看，这本画册所展示的作品，具有极高的研究价值和艺术潜力。我尤其欣赏书中对于鸟类动态和静态的精准刻画，每一个细节都经得起推敲，每一个神态都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教师，一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢临摹一些花鸟画。这些年我也收藏了不少画册，但很多都只是简单地堆砌图画，缺乏深入的讲解和指导。这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》却给了我耳目一新的感觉。虽然我年纪大了，精力不如从前，但阅读这本画册的过程，却让我感觉自己仿佛回到了年轻时求学的时光。王勇胜老师在画册中对于创作过程的阐述，虽然言简意赅，但却句句珠玑。我尤其喜欢他对于“神似”的追求，他说，画鸟不仅仅是画出它的形，更要画出它的“神”。这句话对我启发很大，我之前总是过于注重形似，而忽略了鸟类眼神和姿态的生动性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活品质有较高追求的人，喜欢在家中摆放一些有艺术价值的装饰品，来提升居家的品味。我一直都很欣赏中国传统工笔画的细腻和优雅，也曾尝试购买过一些花鸟画作品，但总觉得缺乏一种灵动感。直到我看到了《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》，我才真正明白什么是“画中有声，画中有情”。王勇胜老师笔下的鸟类，不仅仅是精美的图画，更是一种生活态度的体现。它们或栖息于枝头，或展翅欲飞，每一种姿态都充满了生命力，仿佛能听到它们轻盈的歌唱，感受到它们自由的灵魂。我仔细地研究了书中的每一幅作品，并尝试在心中勾勒出这些鸟儿在现实生活中可能出现的场景，这让我觉得，艺术真的可以走进生活，提升我们的生活品质。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，生活就如同是一幅画，而我则希望这幅画能够充满生机和色彩。我一直认为，艺术不仅仅是挂在墙上的摆设，更是能够渗透到生活中的一种力量。这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》恰恰做到了这一点。王勇胜老师笔下的鸟类，活泼可爱，姿态万千，仿佛随时都能从画中跳出来，为我们的生活增添一抹亮色。我喜欢在闲暇之余，翻阅这本画册，欣赏那些精美的鸟类形象，感受它们带来的那份宁静与喜悦。这不仅仅是一种艺术的欣赏，更是一种心灵的慰藉。它让我更加热爱生活，更加珍惜身边那些美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，就被它厚重的质感和精美的封面深深吸引了。王勇胜这个名字，在工笔画界，尤其是在鸟类题材上，绝对是响当当的。我一直对工笔鸟的细腻和灵动心生向往，但总觉得自己的笔触不够沉稳，色彩也难以达到那种栩栩如生的境界。所以，当看到这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》时，我几乎没有犹豫就入手了。翻开第一页，我就被扑面而来的精致震撼了。每一根羽毛的纹理，每一处眼神的灵动，都仿佛被赋予了生命。特别是那些细节的处理，比如鸟爪的锐利，翅膀展开时的疏密层次，甚至是翅膀边缘细微的卷曲，都刻画得丝丝入扣。我反复地摩挲着那些画作，试图从中揣摩大师下笔的力度和运色的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的鸟类摄影爱好者，我对各种鸟类的形态和习性都有着近乎痴迷的了解。我常常会花上数日，背着沉重的器材，只为捕捉到一只珍稀鸟类的绝美瞬间。正因如此，我对画作中的鸟类形象有着极高的要求，因为我太清楚真实的鸟类究竟有多么丰富和微妙。然而，当我翻开这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》时，我必须承认，王勇胜老师的作品，以一种我未曾想过的方式，将我深深打动了。他笔下的鸟类，不仅在外形上精确还原，更重要的是，他捕捉到了鸟类那种生命蓬勃的内在气质。那种专注的眼神，那种警惕的姿态，那种舒展翅膀的力量感，都让我觉得，这不再是一幅静止的画，而是一个鲜活的生命跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢观察自然界各种生物的人，尤其是那些生活在我们身边的鸟儿，它们的身影总能给我带来一份宁静和喜悦。然而，我一直觉得，文字的描述总是显得苍白无力，无法完全传达出鸟类那种独特的美。直到我遇见了这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》，我才真正体会到，艺术是可以跨越语言的障碍，直抵人心的。王勇胜老师笔下的每一只鸟，都仿佛在讲述着一个故事。我能从它们锐利的眼神中看到它们的警觉，从它们舒展的羽翼中感受到它们的自由，从它们依偎的姿态中体会到它们的温情。这本书让我对鸟类的喜爱又加深了一层，也让我更加敬佩王勇胜老师能够如此细腻地捕捉和表达生命的美。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统工笔画情有独钟，尤其喜欢那些描绘自然景物的画作。但说实话，很多工笔画在色彩运用上，总会给我一种过于浓烈或者过于淡雅的感觉，难以把握那种恰到好处的韵味。这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》则完全颠覆了我之前的看法。王勇胜老师的用色，简直可以用“炉火纯青”来形容。他对于色彩的理解和运用，既有传统工笔画的严谨，又不乏现代审美的灵动。特别是那些对羽毛色彩过渡的处理，层次分明，色彩饱和度适中，既能体现鸟类的自然色彩，又能增添画面的艺术感染力。我仔细研究了书中关于色彩搭配的章节，发现他对于冷暖色的运用，对于撞色的选择，都非常有独到之处，让人看了赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作需要大量的视觉灵感。我一直在寻找能够激发我创作灵感，并且在视觉表现上具有独特风格的作品。偶然间，我看到了这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》，可以说是惊喜连连。王勇胜老师在鸟类形象的塑造上，既保留了传统工笔画的写实功底，又融入了现代设计的审美理念。他对线条的运用，对构图的把握，对色彩的搭配，都充满了创意和巧思。我特别喜欢他对于鸟类身体结构的分解和重塑，即使是在最细微的地方，也能看到他对美学的深刻理解。这本书不仅仅是一本画册，更是一本充满了设计元素的宝库，为我的工作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学国画的学生，平时最喜欢画的就是小鸟，但总是觉得自己的画作缺少神韵，特别是那些花鸟画里常见的雀鸟，画出来总是显得呆板，没有那种活泼劲儿。我的老师曾多次推荐我看一些名家的画册，但很多画册都过于泛泛，或者排版杂乱，让人看了眼花缭乱。直到我看到了这本《名家画谱：王勇胜工笔鸟类图谱》，我感觉就像是找到了救星。这本画册的编排非常用心，每一幅作品都配有清晰的细节放大图，让我们这些初学者能够清楚地看到王勇胜老师是如何处理羽毛的层次、鸟喙的光泽以及眼睛的神采的。更重要的是，书里不仅仅是展示作品，还穿插了一些关于创作理念和技法上的阐述，虽然不算是详细的教程，但字里行间流露出的经验和感悟，对我来说已经非常有启发了。