刘文金二胡作品集：创作、演奏访谈与教学指导（附示范音响光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋飞 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 刘文金
• 乐谱
• 演奏
• 教学
• 访谈
• 音乐
• 艺术
• 教材

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040372458

版次：1

商品编码：11229940

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：233000

正文语种：中文

附件：示范音响光盘

附件数量：1

内容简介

　　《刘文金二胡作品集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并且配有其亲自演奏的示范性音响：书中还收录有作曲家访谈与演奏家访谈，这些资料，不仅能让读者了解有关作品的创作理念以及演奏家的经验、处理和表现手段，还为二胡艺术研究提供了宝贵而生动的资料。总之，这些内容，都大大增强和提升了该作品集在教学、演奏和研究方面的实际应用功能和价值，使其成为一部集二胡经典作品演奏的版本和弓指法标注，伴奏曲谱、教学指导和示范音响兼备，创作、演奏经验与教学、科研功能兼具的音乐书籍。

作者简介

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。现任中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中国国际文化交流中心理事、刘天华阿炳中国民族音乐基金会副理事长。
　　1989年获首届“ART”杯国际比赛二胡青年专业组一等奖。2003年获中国“金唱片”奖。2005年获中国唱片“金碟”奖。2007年获“亚洲十大发烧唱片”最佳唱片奖、最佳演奏奖。2011年授国家级表彰，被评为全国“德艺双馨艺术家”。自1995年以来，曾多次在全国各地成功举办个人独奏音乐会，首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》等大量作品，获得一致好评。为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》和《清明上河图》等十余张独奏专辑，以及《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》和《中国二胡考级指导》等大量教学VCD，并出版专著《胡琴家族演奏入门》。
　　多年来，宋飞在海内外举办了多场独奏音乐会，在极具代表性的“弦索十三弄——宋飞独奏音乐会”、“中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”上，宋飞演奏了十余种胡琴，将现代的多种艺术形式与探索创新的演奏方式和独特的艺术语言相结合，被誉为民族器乐表演实践的成功探索三部曲。
　　多年来，宋飞作为中国音乐家的代表出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界音乐圣殿演奏传播中国音乐，受到海外观众的高度赞赏。
　　同时，宋飞在二胡教学方面开创了双语教学模式，即兼容传统和西方的音乐元素，让学生了解、体会东西方音乐文化的异同之处，从而更好地运用不同的音乐语言技巧来表达音乐，诠释音乐的内涵。多年来，她培养的许多优秀学生，在海内外大赛中多次获得金、银、铜奖。
　　宋飞的胡琴艺术集各家各派之精华，融合了传统与现代的审美；她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，自然流畅，挥洒自如；她的演出深受各层次听众的欢迎与好评。她被媒体喻为“新一代胡琴艺术才女”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、“中国民族音乐的领军人物”、“中国二胡皇后”。她是当代活跃在音乐舞台上的中国民族器乐独奏大家，也是备受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

内页插图

目录

作者简介
宋飞简介
刘文金简介
序
访谈
刘文金谈大型二胡作品创作
闵惠芬谈大型二胡作品演奏——从二胡协奏曲《长城随想》
说开去
宋飞谈《如来梦》
附：合一——关于二胡无伴奏套曲《如来梦》的演奏宋飞
宋飞谈《秋韵》
宋飞谈《雪山魂塑》
宋飞谈《长城随想》
乐谱与作品简介
如来梦
秋韵
雪山魂塑
长城随想
后记

前言/序言

　　为“中国当代大型二胡创作作品选集系列图书”写序，主要的动机，不是对其中收录的作品作某种创作评价（虽然这种评价非常必要，并且确需要通过深入研究去做），而是主要围绕“双文化”语境下的“文化诠释”及二胡演奏中的二度创作问题，对当代大型二胡作品的创作、演奏以及教学中所触及的各类问题，作某种反思，以此为契机，引发我们对以二胡为代表的中国弓弦艺术乃至民族器乐在当今文化、教育发展中的思考。
　　中国的民族器乐，实际上已经成为当今中国文化在国际文化交流中最具影响力和文化传播效应的艺术品种之一；中国的民族器乐，不仅是中国“文化软实力”在艺术领域的突出代表，并且，就这一艺术门类悠久的历史、深厚的文化内涵、丰富的积累、广泛的受众面、群众的喜爱程度乃至高端的艺术表演和创作成就等综合指标而言，更是占据着令人瞩目的地位。而二胡艺术作为中国弓弦艺术成就的突出代表，自近代以来，不仅是民族器乐发展中的佼佼者，甚至从某种意义上可以称之为“引领者”。
　　当我面对宋飞主编的这套包含有大量的创作、演奏、教学相关信息，并附有高艺术水准的音响版本，同时具有很高学术与应用价值的书谱时，透过其所作所为，我看到的是一位思想成熟、眼光不凡且长远，对二胡和中国弓弦艺术乃至民族器乐的发展，有深入思考的艺术家和教育家。对于音乐表演专业的教师而言，编写一本教材并非难事，但是，我透过这件事所看到的和想到的是，这决非编写一本普通教材那样简单，而是体现了作者的担当和责任。当我受宋飞之托，为此套书写序，并了解了她做此事的想法后，更证实了我的判断，这使得我可以将这方面的思考表达出来。从某种意义上可以说，这些思考的许多方面，是受启于宋飞这位可以称之为有思想深度、有长远眼光的音乐表演艺术家。
　　18年前的今天，当“‘纪念刘天华100周年诞辰’宋飞二胡独奏音乐会”成功举办时，许多音乐学家对宋飞给予高度评价并寄予厚望。这集中反映在何昌林发表在《人民音乐》1995年第7期以《演奏家的文化意识及其“文化诠释”问题——宋飞首次二胡独奏音乐会有感》那篇热情洋溢而又文意尖锐的评论文章中。而我在当时，也在同刊同期发表了以《汲取传统菁华基础上的新释》为题的评论文。在这两篇文章中，“诠释”与“新释”、“传统”与“文化意识”这些词汇的运用，是谓“关键”。我当时在文章中写道：“她说，对我演奏和解释的作品，可能会有看法和争议，但是，意义不在于演奏的成功与否，而是在于坚持一些东西，这才是有意义的。宋飞所要坚持的，就是传统艺术中那些经受考验、永远值得继承的菁华。这是宋飞很早就给自己事业发展起点的‘定位’。”自这场音乐会之后，宋飞作为刘天华、华彦钧、孙文明二胡传统艺术的传承者和令人信服的诠释者的地位建立起来了。这在何昌林的文章中有深入的认识和评价。
　　但是，宋飞是否就仅仅以“二胡传统艺术的传承者”这样一种定位而满足？其实，宋飞的表演艺术实践，长期以来，还包括有大量对新创二胡作品的诠释，其中一个非常重要的、并且与二胡艺术的创新与发展密切相关的领域，就是大型二胡创作作品的演奏。而在大型二胡创作作品演奏的背后，存在着二胡艺术如何能够在保持其传统艺术特质的同时，继承发展、推陈出新的问题。与此相关的“双文化”，问题、中西关系问题，更是挥之不去、必须面对的，这不仅是从理论上，而且更应当从创作、演奏和教学实践上去努力求得和谐发展的问题。
　　在宋飞看来，近代二胡艺术发展的“原点”，刘天华与华彦钧是站在一起的。刘天华虽然借鉴西方音乐的语汇来丰富二胡的艺术表现，但实际上仍然是在传统母语的基础上去创新。刘天华对传统二胡母语及其美学特质的保持与对西方音乐语汇的有限借鉴并不矛盾。刘天华在其创作中所用的大三和弦及其乐思的重新结构，其精彩的部分，往往是用传统的二胡语言表达方式，通过某种节奏和重音的糅合，将西方的音乐语汇转化得无痕而自然，甚至听不出是西方的语汇，这种融合其实是很高明的。而刘天华二胡作品中“激昂情绪”的表达，也是有“双语”特点的。

二胡艺术的传承与创新：一场深入的探索之旅 本书系对中国传统弓弦乐器——二胡艺术的全面梳理与深度剖析，旨在为二胡演奏者、教育者及音乐爱好者提供一份兼具学术性与实践指导价值的宝贵资料。全书聚焦于二胡艺术发展历程中的关键议题，探讨了从传统技艺的恪守到现代演奏手法的革新，以及二胡在当代音乐语境中的独特地位。 第一部分：二胡形制、音色与历史沿革 本部分首先追溯了二胡的起源，详细考察了它在不同历史时期的演变轨迹，从早期的奚琴到今日形制的确立。书中通过对历代文献记载、考古发现的梳理，构建了一幅清晰的二胡家族发展图景。 结构与材料的奥秘： 深入剖析了二胡的物理构造，包括琴筒、琴杆、琴弦、琴弓等各个部件的材质选择（如蟒皮、木材、马尾毛）如何共同作用于最终的音色。不同地域、不同时期对材料的偏好差异，及其对乐器发声特性的影响，进行了细致的比较分析。 音色哲学的探讨： “润、柔、悲、切”是二胡音色的核心特质。本书超越了简单的描述，从声学原理、演奏技巧与情感表达的结合层面，探讨了二胡如何实现其独特的“人声化”倾向。对比了不同流派在追求音色纯净度与颗粒感之间的权衡取舍。 历史流派的划分与特征： 系统梳理了民国以来，尤其是在新中国成立后逐渐形成的几大二胡演奏流派（如江浙派、北方派、海派等）。针对每个流派的代表人物、标志性曲目、以及其在弓法、揉弦、换把处理上的地域性与个性化特征，进行了详尽的个案研究和技法归纳。 第二部分：传统曲目解析与演奏技法精研 本部分是本书的实践核心，侧重于对二胡经典曲目的深入解读，并提炼出具有普遍指导意义的演奏技术要领。 经典作品的文化语境： 精选了《赛马》、《二泉映月》、《光明行》、《良宵》、《豫北叙事曲》等一系列兼具代表性和艺术高度的作品。对每一部作品的创作背景、音乐主题、结构布局进行详尽阐述，帮助学习者理解“为什么这样演奏”。 弓法学的系统构建： 弓法是二胡演奏的灵魂。本书将弓法技术系统化地划分为：长弓的控制、分弓的速度与清晰度、复合弓（如顿弓、叠弓）的力度与层次感。特别针对快速、复杂的弓法段落，提供了基于肌肉控制和运动轨迹的科学化练习方法。 揉弦艺术的精细化处理： 揉弦技法的多样性直接决定了二胡表现力的宽广度。本书区分了手腕揉弦、手指揉弦、臂膀辅助揉弦等多种方式，并探讨了如何根据旋律的进行、情感的需要（如抒情段落的宽厚与快速乐段的灵动）来调整揉弦的幅度、速度与音高偏差。 换把与滑音的连贯性： 换把处理的流畅性是衡量演奏水平的重要标准。书中分析了高把位演奏的难度与要求，重点讲解了在不同把位间衔接时，如何运用“带音”、“滑音”或“空弦”作为润滑剂，实现乐句的无缝连接。 第三部分：二胡教育理念的革新与发展 本部分着眼于二胡教学体系的现代化进程，探讨了如何在新时代背景下构建高效、科学的教学模式。 教材编写的原则与误区： 批判性地审视了现行二胡基础教材中存在的侧重技巧训练而忽视音乐性培养的问题。倡导在基础阶段就融入乐理知识、听音能力训练以及对作品意境的初步感知。 视奏能力的培养： 针对许多学习者在视奏环节的薄弱，提出了分阶段的训练策略，包括节奏型分解练习、音程关系的建立，以及如何通过预读提前规划换把与换弓。 舞台表现与心理建设： 探讨了演奏者在舞台上面对听众时的心理调适。内容涵盖了赛前准备、曲目记忆的可靠性增强、以及如何在紧张状态下保持演奏的稳定性和艺术感染力。 跨界合作与未来视野： 分析了二胡在与西方管弦乐队、爵士乐、乃至电子音乐结合时所面临的挑战与机遇。探讨了二胡演奏者如何在新乐团编制中精准定位自己的角色，实现与其它乐器的有效对话。 总结： 本书力求在宏观的艺术史梳理与微观的演奏细节指导之间架起一座桥梁。它不仅仅是一本技术手册，更是一份对二胡艺术精神的致敬与继承的宣言，旨在激发新一代二胡学习者对传统文化的敬畏之心，并勇于以严谨的态度和创新的精神，推动这项古老乐器的当代发展。读者在阅读过程中，应将书中所述理论与自身的实际练习紧密结合，方能体会其精髓。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《刘文金二胡作品集》这本书时，最先吸引我的是它独特的命名方式——“创作、演奏访谈与教学指导”，这几个关键词组合在一起，立刻勾勒出了一个立体而全面的二胡艺术学习图景。我一直以来对二胡的认识，主要集中在对演奏技巧的学习，但总觉得缺少一些更深层次的东西。这本书似乎恰好填补了这个空白。我想，在“创作”的部分，我能了解到刘文金先生作为一位杰出的作曲家，是如何将情感、意境融入到音乐之中，又是如何将民族的元素转化为动人的旋律。这种对音乐灵魂的探索，远比单纯的技巧练习更令人着迷。而“演奏访谈”，则是我最期待的部分之一。我非常想听听，作为一位功底深厚的演奏家，他对二胡的音色、情感处理、舞台表现等方面有哪些独到的见解。这种来自第一线的经验分享，无疑是我这类爱好者渴望得到的“真传”。至于“教学指导”，虽然我不是专业院校的学生，但我也相信其中会有许多对普通学习者有益的练习方法和技巧提示。当然，那张附带的光盘，我想它一定是连接文字与声音的桥梁，让我能够亲身感受书中提及的每一个细节。这本书，给了我一个机会，从创作的源头，到演奏的实践，再到教学的指导，全方位地去理解和学习二胡艺术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对二胡这件乐器都抱有浓厚的兴趣，总觉得它身上有着一种独特的东方韵味，能够传递出许多婉转动人的情感。在寻找学习资料的过程中，《刘文金二胡作品集》这本书引起了我的注意。我特别好奇，它所涵盖的“创作、演奏访谈与教学指导”这三个方面，是如何有机地结合在一起的。我设想，在“创作”的部分，我能够了解到刘文金先生在创作时是如何汲取灵感，又是如何将中国传统的音乐元素融入到他的作品中的，比如《长城随想》这样的名篇，其创作背后一定有着深刻的故事和思考。而“演奏访谈”部分，则是我非常渴望获取的宝贵经验。我希望能够通过刘文金先生的讲述，了解他对二胡音色、情感处理、以及如何展现作品意境的独到见解，这对我提升自己的演奏水平至关重要。至于“教学指导”，我觉得这部分内容一定会非常有条理，能够帮助我理解一些复杂的演奏技巧，并提供有效的练习方法。最后，那张附带的光盘，我相信它是打开书本内容立体感受的金钥匙，能够让我听到最权威、最动听的示范演奏，将书中的文字和理论转化为直观的听觉体验。这本书，无疑为我提供了一个全面深入学习二胡艺术的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考如何将理论学习与实际演奏相结合，让我的二胡技艺更上一层楼。偶然间看到了《刘文金二胡作品集》这本书，它的内容介绍，特别是“创作”、“演奏访谈”和“教学指导”的结合，让我眼前一亮。我一直觉得，了解作品的创作背景和作曲家的创作理念，对于更好地理解和演绎作品至关重要。刘文金先生的作品，尤其是那些耳熟能详的经典，都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的情感表达。我非常期待通过这本书，能够深入了解这些作品是如何被创作出来的，作曲家在其中倾注了怎样的思想和情感。同时，“演奏访谈”部分，我相信定能为我提供宝贵的演奏经验和技巧指导。大师的经验之谈，往往能点拨出我们自己难以察觉的盲点，帮助我们提升演奏的艺术性和感染力。而“教学指导”的加入，则让这本书的实用性大大增强，我相信它能够为我提供系统性的学习路径，帮助我巩固基础，掌握难点。附赠的示范音响光盘，更是为我提供了直接的学习范例，通过聆听和模仿，我可以更直观地感受作品的韵味和大师的演奏风格。这本书，对我而言，是理论与实践的完美结合，是通往更高艺术境界的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一个二胡初学者，我总是渴望找到能够指导我入门、同时又能激发我学习热情的资源。在众多的二胡教材中，《刘文金二胡作品集》引起了我的注意，尤其是它“教学指导”的定位，让我觉得可能正是我所需要的。虽然我对刘文金先生的作品尚不熟悉，但“创作”和“演奏访谈”这些词汇，预示着这本书的内容远不止是枯燥的乐谱。我设想，在教学指导的部分，一定会有条理清晰的指法、弓法讲解，或许还会配以一些基础练习曲。而“创作”的部分，我很好奇，作为一位伟大的作曲家，他是如何构思一首作品的？其中的旋律和情感是如何诞生的？这种幕后的故事，对于理解音乐的内涵非常有帮助。至于“演奏访谈”，我则更加期待，能够从大师的口中听到他对演奏的理解，他对音色的追求，他对情感的表达方式。有了这些访谈的指导，我或许能更快地进入到“音乐”的状态，而不是仅仅停留在“拉琴”的层面。那张附赠的光盘，我想里面一定有示范性的演奏，这对我这样的初学者来说，无疑是最好的“听力教材”和“模仿范本”。我希望这本书能成为我的启蒙老师，用最真挚、最权威的指导，引领我走上二胡艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《刘文金二胡作品集》在我手中静静躺了几天，终于下定决心翻开它。初见这本书，它的装帧设计就给我一种沉静而厚重的质感，仿佛能感受到其中蕴含的艺术积淀。我对二胡的热爱并非一日之寒，但坦白说，在接触这本书之前，我对刘文金先生的了解还停留在“一位伟大的二胡作曲家”这个模糊的概念上。然而，当指尖划过书页，那些关于创作的深邃剖析，关于演奏技巧的细腻阐述，以及那些令人回味的访谈，一点点地在我脑海中勾勒出这位艺术巨匠的形象。我特别好奇，究竟是什么样的经历和思考，才能孕育出《长城随想》、《豫北叙事》这样震撼人心的作品。书中的文字，与其说是冰冷的理论，不如说是刘文金先生以他的艺术生命为我们打开的一扇窗，让我得以窥探他内心深处的世界。光盘的附赠更是锦上添花，我迫不及待地想要在聆听中，去感受那些被文字具象化的音乐灵魂，去理解那些被反复提及的细节，去体会那些被称赞的创新。这本书，对我而言，不只是一本音乐理论书籍，更像是一次与大师的心灵对话，一次对二胡艺术更深层次的探索之旅。我期待着，在未来的日子里，这本书能成为我学习和演奏二胡道路上不可或缺的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

宋飞老师对刘先生作品的演绎和诠释，对专业的人士有帮助，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

当我面对宋飞主编的这套包含有大量的创作、演奏、教学相关信息，并附有高艺术水准的音响版本，同时具有很高学术与应用价值的书谱时，透过其所作所为，我看到的是一位思想成熟、眼光不凡且长远，对二胡和中国弓弦艺术乃至民族器乐的发展，有深入思考的艺术家和教育家。对于音乐表演专业的教师而言，编写一本教材并非难事，但是，我透过这件事所看到的和想到的是，这决非编写一本普通教材那样简单，而是体现了作者的担当和责任。当我受宋飞之托，为此套书写序，并了解了她做此事的想法后，更证实了我的判断，这使得我可以将这方面的思考表达出来。从某种意义上可以说，这些思考的许多方面，是受启于宋飞这位可以称之为有思想深度、有长远眼光的音乐表演艺术家。

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给孩子买的，好好练琴！

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