【中商原版】在這個世界的角落 官方藝術書 日文原版 藝術設定集 「この世界の片隅に」公式アートブック pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 寶島社

ISBN：9784800255600

商品編碼：11244452899

「この世界の片隅に」公式アートブック

登録情報

作者：『このマンガがすごい!』編集部 (編集), 呉市立美術館 (その他)

単行本: 161ページ

齣版社: 寶島社 (2016/9/14)

言語: 日本語

ISBN-10: 4800255600

ISBN-13: 978-4800255600

発売日： 2016/9/14

商品パッケージの寸法: 29.6 x 21 x 1.6 cm

內容紹介

繼《你的名字。》後日本又一人氣口碑雙贏的動畫電影——在這個時間的角落 首本官方藝術書。書中不僅收錄大量秘藏原稿和動畫素材，更有導演的解說與訪談。全方位解讀這部人氣動畫。

2016年11月に公開予定の劇場アニメ『この世界の片隅に』。

インターネット上で行われたクラウドファンディングで、総額3622萬円を調達するという

國內史上ZUI高額を獲得した作品としても、話題の作品です。

また主役のすずさん役には、のんが聲優初挑戦と、話題だらけの本作の公式アートブック!!

宮崎駿監督作品『名探偵ホームズ』に腳本傢として參加、『魔女の宅急便』(89)の演齣補、

TVシリーズ『名犬ラッシー』(1996)の監督としても高名な片渕須直監督による、

劇場アニメの設定原畫、設定資料などの関連資料も満載。

さらに、『夕凪の街 桜の國』で、第8迴メディア蕓術祭マンガ部門大賞受賞のこうの史代による、

遊び心あふれる原作マンガの原畫も、見ごたえたっぷりのカラーグラビアで多數収録。

監督.片渕須直&原作者.こうの史代、自身によるアニメ&原作の解説、

「このマンガがすごい!」ならではの視點から、『この世界の片隅に』を徹底的に解析する! 

原作マンガのカラー複製原畫ポスターも入った、プレミアムな一冊です。

<収録內容>

* 片渕須直&こうの史代 ロングインタビュー

* 主演 のん(すずさん役)インタビュー

* こうの史代による原作マンガ解説

* 片渕須直監督による「背景美術考察」

* 原作マンガのカラー原畫グラビア

* 劇場アニメの場麵カットセレクション ほか

內容（「BOOK」データベースより）

秘蔵原稿.アニメ素材を豊富に収録。原作.こうの史代、監督.片渕須直自身による作品解説。

《片隅的風景：關於曆史、記憶與日常的視覺探尋》 引言：穿越時空的溫柔凝視 本書並非聚焦於某部特定的藝術作品集，而是一部旨在深入探討“日常美學”、“曆史的微光”以及“記憶的構建”的綜閤性視覺論述與賞析文集。它集閤瞭多位藝術評論傢、曆史學傢及獨立創作者的視角，試圖從宏大敘事之外，挖掘那些被時代洪流衝刷卻依然閃爍著人性光輝的細微瞬間。我們的核心議題是：在動蕩不安的曆史背景下，普通人的生活如何被記錄、被記憶，又是如何通過視覺藝術得以永恒化。 第一部：日常的詩學——器物與空間的敘事 1. 廚房的哲思：生存的儀式與溫度 本章專注於探討日常生活中那些看似平凡的器皿與場景所蘊含的文化密碼。我們細緻考察瞭二十世紀中期日本及部分亞洲地區傢庭中，柴火竈、陶製食器、竹製工具等器物的演變軌跡。這些物品不僅是生存的必需品，更是傢庭凝聚力和季節更替的無聲見證者。通過對這些靜物（Still Life）的深度分析，我們試圖還原齣彼時人們處理食物、共享膳食時的細微動作與情感交流。重點討論瞭“留白”在器物設計中的哲學意義，以及如何在有限的資源中創造齣美感——這是一種內化於生活方式中的設計智慧。 2. 居所的尺度：光影、材料與安全感 房屋結構，特彆是傳統木結構住宅的內部空間布局，是理解社會結構和傢庭倫理的窗口。本部分將剖析紙拉窗（障子與拉戶）、榻榻米以及“緣側”（走廊）在構建人與自然、人與人之間關係中的作用。我們考察瞭光綫如何穿透半透明的紙張，將外部世界的喧囂轉化為室內的柔和氛圍。材料的選擇——從粗糲的土牆到精細的木紋——不僅僅是經濟決定的結果，更是一種對環境的尊重與適應。此處的“安全感”並非絕對的，而是在於結構上的穩定性和對季節變化的明確界限感。 3. 衣著的語境：布料、色彩與身份的低語 服裝是身份最直接的錶徵，但在一個物資相對匱乏的時代，衣物往往承載著“縫補”、“再利用”的道德重量。本章將通過對舊照片、曆史文獻中服飾細節的掃描，探討特定時期女性服裝的裁剪特徵、色彩搭配的禁忌與暗示。我們關注那些世代相傳的刺綉技藝，以及衣物磨損後留下的痕跡——這些痕跡是如何無聲地講述著穿著者的辛勞、奉獻與驕傲的。我們將此視為一種“穿在身上的曆史”。 第二部：時間的刻度——記憶的碎片與曆史的重構 4. 瞬間的永恒：快門與無名者 攝影技術在特定曆史時期的普及，使得普通人的“生活史”第一次擁有瞭大規模被記錄的可能性。然而，我們關注的並非那些登上報紙頭條的人物，而是那些在街角、在田埂、在工廠窗口被偶然捕捉到的“無名者”。通過對這些早期攝影作品的分析，我們探討快門按下的一瞬間，如何凝固瞭難以言喻的情緒——是堅韌，是疲憊，還是對未來的微小期盼？本章強調對底片質量、衝洗技術的研究，以理解當時的視覺再現能力如何影響瞭我們今日對過去的想象。 5. 口述史的視覺化：聲音與畫麵的交織 記憶往往是流動的，受到講述者和時代氛圍的不斷修正。本部分將探討如何將口述曆史的豐富性與視覺材料進行有效嫁接。我們分析瞭那些通過訪談記錄下來的生活細節，是如何與靜態的圖像産生共鳴，甚至修正瞭人們對既有曆史場景的刻闆印象。特彆關注“失憶”與“選擇性記憶”在個體曆史構建中的作用，以及視覺證據如何幫助重建或挑戰這些記憶的真實性。 6. 季節的循環與節慶的意義 人類生活被嚴格地嵌於自然的周期之中。本章側重於對傳統節慶（如新年、盂蘭盆會、豐收祭等）的視覺呈現進行考察。節慶活動不僅是宗教或習俗的錶達，更是社會關係的一次重要重塑和情感的集中釋放。我們將分析節慶中的特定道具、服飾和儀式場景，闡釋它們在穩定社會秩序和提供精神慰藉方麵扮演的角色。即便是最簡單的祈福或祭祀場景，其背後也蘊含著對來年平安的深切期望。 第三部：藝術的轉化——從生活到錶達的升華 7. 樸素的美學觀：不完美中的和諧 本章深入探討一種根植於東方文化深處的“不完美美學”。這種美學觀拒絕過度雕琢，珍視物品在使用過程中自然産生的磨損、銹蝕和時間留下的痕跡（Wabi-Sabi的延伸探討）。我們分析瞭藝術傢是如何有意識地在作品中引入“缺陷”或“未完成感”，以期引發觀者更深層次的共情。這並非是對粗糙的贊美，而是對事物真實存在狀態的尊重。 8. 鉛筆的力度：綫條與情感的精確傳達 針對以鉛筆、炭筆或鋼筆手繪的草圖和速寫，本部分細緻分析瞭綫條的運用技巧。綫條的粗細、壓力、轉摺的方嚮，無不投射著創作者當下的心境。我們對比瞭不同力度下的綫條在錶現人物動態、建築結構和植被細節時的差異，強調瞭基礎素描技巧在捕捉瞬間情緒和空間感上的不可替代性。一個猶豫的筆觸，可能比一個完美的描繪更能揭示人物的內心掙紮。 9. 留白的力量：敘事空間與想象的邀請 在視覺藝術中，“未被描繪”的部分往往與被描繪的部分同等重要。本章專注於探討留白（Negative Space）在構圖中的功能。它不僅是休息的區域，更是引導觀者視綫、暗示未盡情節或提供情感緩衝的必要手段。通過對不同時代、不同媒介的視覺作品進行對比分析，我們揭示瞭留白是如何邀請觀者主動參與到敘事構建中，將自身的經驗投射到作品的“空白”之處，完成一次共創性的閱讀體驗。 結語：在廢墟上重建溫暖 本書最終意在證明，藝術的真正力量，往往不在於描繪英雄的史詩，而在於對平凡人如何在睏境中堅持生活的熱愛與尊嚴的細膩捕捉。它是一次對逝去時光的溫柔迴溯，提醒我們，在宏大的曆史背景下，那些微小的、充滿人情味的生活細節，纔是構築我們共同記憶的最堅實基石。我們希望讀者在閤上書捲後，能以一種更加細緻、更具同情心的目光，重新審視自己身邊的一草一木，一器一物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的動畫愛好者，我收藏瞭不少日本一綫動畫的設定資料集，但坦白說，很多設定集內容相對公式化，無非是人設稿、背景設定和一些零星的訪談。然而，這本書的深度和廣度著實超齣瞭我的預期。它不僅僅是簡單地羅列瞭“能登麻衣”這個角色的不同服裝樣式或錶情集，而是深入到瞭整個美術風格的形成過程。尤其欣賞那些關於“物件”的描繪，比如主角阿仁在生活中的各種器皿、工具，甚至是如何錶現戰爭時期物資匱乏下的生活智慧，每一件物品的綫條和光影處理都飽含情感。我花瞭很長時間去琢磨那些關於“光綫”的運用，如何用溫暖的光影去對比戰爭的殘酷，這種對比帶來的情感張力是文字難以傳達的。這本書成功地將藝術創作的“技”與情感錶達的“道”完美地結閤在瞭一起，讓人不得不對日本動畫工業在細節考究上的執著産生深深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買它隻是齣於一種“收集癖”，想把所有與《這個世界的角落》相關的周邊都集齊。但當我真正開始翻閱時，我發現它帶來的遠超齣瞭收藏價值，更像是一部關於“如何描繪日常之美”的教科書。我特彆關注瞭其中關於“場景透視”的部分，那些廣島縣的街景、吳市的軍港，是如何通過精確的測量和主觀的情感處理相結閤，創造齣既真實又富有詩意的空間感。尤其是那些關於“水”的描繪，無論是瀨戶內海的波光粼粼，還是日常洗菜用水的質感，都處理得極其靈動。對於那些對背景美術感興趣的朋友來說，這本書簡直是寶藏，它不吝嗇地展示瞭從最初的鉛筆草圖到最終上色的每一步演變過程，這種透明的製作流程，極大地拓寬瞭我對動畫美術設計邊界的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的日文原版印刷質量簡直是業界標杆。我對比過一些國內的非官方版本，在色彩還原度上確實存在明顯的差距。原版的紙張選擇似乎特意挑選過，能夠完美承載那種略帶水墨感的淡雅色調，使得畫麵中的“呼吸感”得以保留。我反復查看瞭其中關於“時間流逝感”的錶現手法，動畫中通過四季更迭來暗示主角心境的變化，在這本畫集中得到瞭更直觀的體現。例如，不同季節下同一場景的光譜變化，以及服飾材質的微妙差異，都體現瞭製作組對“真實生活節奏”的深刻理解。它不是那種隻追求視覺衝擊力的作品集，而是像一本精裝的日記本，記錄著一個民族在特定曆史背景下的溫柔與堅韌，每一次觸摸都仿佛能感受到那個時代的氣息。

評分☆☆☆☆☆

這部畫集，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的觸感細膩光滑，印刷的色彩更是沒得挑剔，完全還原瞭原作動畫那種溫暖而又帶著些許懷舊的色調。我本來就對片渕須直導演的作品有著一種近乎信仰的喜愛，從《公寓 ব্যবসায়人事件》到這部《在這世界的角落》，他總能用最細膩的筆觸去描繪普通人在曆史洪流中的生活。翻開這本書，看到的不僅僅是角色設定和場景草圖，更像是重新進入瞭那個二戰時期廣島的日常。那些細緻入微的生活場景，比如夕陽下的晾衣繩、精心描繪的江戶前料理，甚至連人物臉上的微小錶情變化，都凝聚著創作者團隊的匠心。對於一個深度沉浸在故事氛圍裏的觀眾來說，這本官方藝術書無疑是提供瞭一個絕佳的“幕後通道”，讓我能近距離研究那些構建起那個“角落”的每一個視覺元素是如何被精心構思和打磨的，每一次翻頁都像是在進行一次對逝去時光的溫柔探訪。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的讀者角度來說，這本書帶來的最大驚喜在於它對“情感留白”的處理。很多頁麵，特彆是展現主角與傢人、與丈夫之間日常互動的瞬間，畫麵構圖極為簡潔，但人物的神態卻極其豐富。它沒有過多依賴文字注釋去解釋人物的內心活動，而是完全依靠畫麵自身的張力來完成敘事。比如，那些關於“傢務勞動”的細節描繪，是如何用鏡頭語言將繁瑣日常提升到一種近乎神聖的層麵，這一點在很多宏大敘事的主題作品中是難以見到的。這本書的價值在於，它教會我們如何去“看”——不僅僅是看圖案的美麗，更是看圖案背後所蘊含的生活哲學和創作者想要傳遞的那份對“生而為人，好好生活”的敬意。這本厚重的藝術書，與其說是一本畫集，不如說是一份關於如何珍視日常的視覺文獻。