具体描述
编辑推荐
收藏价值：1.胡兰成巅峰之作，绝版20多年的经典之作，纵论文学、科学、哲学、佛学，究天人之际，穷东西之辩，代表作最完整简体版，大陆首次出版。2.专业人士校订，胡家后人充分认可。
阅读价值：胡兰成的文字别具特色，现代文学别开蹊径，民国风情流泻笔端，他的气象与格局当代无人能比。著名诗人柏桦称胡兰成是“文学水平的试金石、人品人格的照妖镜”，周作人大弟子俞平伯谓之“清新素朴”，台湾诗人余光中说他“文笔轻灵圆润，用字遣词别具韵味”，安妮宝贝说“胡兰成的文字让我惊艳”，贾平凹认为胡兰成的文字“慧美双修”。
学术价值：他对文化的阐述，对文明的见解，对东西文化的辩论，及他文学、佛学、哲学上的观点都非常深刻独到，深得梁漱溟器赏，备受唐君毅、牟宗山的推崇，乃至当代许多大学教授、博士对他引起新的关注和评价。
内容简介
胡兰成于1974年受聘到中国文化学院讲学，1976年返回日本侨居。彼时，仙枝、朱天文、朱天心等一群年轻人正通过胡兰成的书信指导，在文坛领袖朱西宁的直接引导下，办起了文学刊物《三三集刊》，开始追求文学理想。为了鼓励青年写作者，胡兰成亲自撰文指导，遂有此书《胡兰成作品：中国文学史话》，实际上是胡兰成给仙枝、朱天文等年轻弟子的文学教材。
作者简介
胡兰成（1906—1981 ），出生于浙江嵊县胡村，卒于日本东京。青年时代曾于燕京大学旁听课程，后在浙江、广西等地任教。抗战时任《中华日报》总主笔等职，期间与张爱玲结婚。1974年受聘为台湾中国文化学院终身教授，其文学才能影响深远，日本和中国的部分作家颇受其影响。晚年与唐君毅、钱穆、牟宗三、徐复观、冈洁、汤川秀树、川端康成等人过从甚密。著有中文著作《山河岁月》《今生今世》《革命要诗与学问》《禅是一枝花》《中国的礼乐风景》《中国文学史话》《今日何日兮》等，日文著作《自然学》《建国新书》《心经随喜》《天人之际》等。
目录
序/小北上卷
礼乐文章
天道人世
对大自然的感激
忠君
好玩与喜反
中国文学的作者
文学与时代的气运
尧典与虞书
文体
魁星在天
论文的时代
新情操的时代
士弱民犹强
今日何日兮
文学的使命
论建立中国的现代文学
下卷
周作人与路易斯
路易斯
周作人与鲁迅
论张爱玲
张爱玲与左派
随笔六则
闲记
评鹿桥的《人子》
来写朱天文
读张爱玲的《相见欢》
关山月
女人论
精彩书摘
礼乐文章
一
中国文学是人世的，西洋文学是社会的。人世是社会的升华，社会惟是“有”，要知“无”知“有”才是人世。知“无”知“有”的才是文明。大自然是“有”“无”相生，西洋的社会惟是物质的“有”，不能对应它，中国文明的人世则可对应它。文明是能对应大自然而创造。
大自然有五基本法则，其第一法则是：大自然有意志与息，而意志亦即是息。人世亦是有意志与息。有意志是有向上的自觉，凡物之生都是善的。有息则是有灵气。西洋社会不能对应，而说世界末日，则是志气先已短了。也不知万物皆有生。也不知有息，所以西洋的东西缺少幅。
第二是阴阳法则。人世的是礼乐风景。礼尚异而乐尚同，即是阴阳的变化，异是个性，同则统一。但是西洋社会不能对应阴阳法则，故不知同异之理，现在的东西即是多样而重复，雷同而不统一，成不得风景。
第三是有限时空与无限时空统一法则。中国文明就是能以有理数表现无理数，凭栏处可以是无限江山，草草离伤，可以贻千年之思，永生乃在于人生。西洋社会可是只有有限的时空，而现在更是在要把有限时空也都破坏尽了。
第四是因果性与非因果性统一法则。人世的是报应不爽而亦每有天幸，所以喜气。西洋社会则一个个死于合理主义，讲目的论而不知有明日。挑战只是向着可知的，不是向着未知的。
第五是循环法则。人世是天道好还。五百年必有王者兴。文明是当初发明了轮，至今用之不尽，但西洋人自己的作为则都是直线的，他们用数学也求证不得一个圆。现在的环境污染就是因为不能物质还元。
张爱玲有说“出去到日月山川里”，最是句好话。中国的第一首诗歌虞舜的：
卿云烂兮，糺缦缦兮，
日月光华，旦复旦兮。
后来如李白苏轼的诗文里的都是这样的人世。
二
有限的社会而涵无限的风景，这是人世。
文明是悟得了“无”与“有”，这也才知神，而如希腊人的惟知世界是有，那宙斯神就是个大俗物。无与有的话，在今世纪的物理学上可得新的见证。原子的核假如一粒豆大，则其电子轨道有数十公尺大，其间当然是无，连所谓宇宙尘亦没有的。然而有着息，但因息不是物质，所以不能说是有。无即是息。人世的风景即是生在息里。
古希腊人发见了无理数非以数学的方法可对应，所以他们说绝对精密是没有的。如今日本东大的生物化学教授野田春彦义说地球上生物的出现，十亿年的岁月中，其进化所选择条件的回数是十之四十次方，即百亿倍的百亿倍，又百亿倍，又百亿倍，所以他断其他星球上不可能有生物，因为不能再有这样的凑巧。但是中国文明的造形因悟得了无与有之际，可以做到绝对精密。所以人世皆真。记得看过旧小说上有这样的写法：
那秀才自於潜到临安去，一路上的景致，山是真山，水是真水，他，看之不足，观之有余。
我就喜爱的这真山真水说得好。
还有十之四十次方的话是，便如当初新石器时代我们的祖先发明轮与数学与音乐，若要说是选择条件得来的，那就回数还不止十之四十次方。但那是因为悟得了，遂而妙手偶得之，并非经过选择条件斗辏了得出来的。是所谓结论在先，方法在后。中国的日常器物，皆有与发明轮与数学与音乐的那种创意的新鲜，不像西洋的只是依照轮与数学与音乐的方法来加以结构而已。
中国的器物如殷铜器、汉陶器、宋瓷器，非他国可及，是因中国人制器用的方圆与直线曲线，皆有着个无限，所以一盆一碗皆是个意思的存在。数学上有这样的圆与方，与直线曲线，但是不得以数学的方法去求得，而在中国的器物里则皆为自然之姿。
中国文明的人世是真山真水，器物皆真，人也真。中国人是已离了动物身，人身是如来身。素粒子为究极的自然的意志与息所生，所以充满灵气，是物质亦非物质，是象征亦非象征，是尚在于无与有，空与色之际。
人身亦可以是像这样的。旧时婚姻单凭媒灼，结果远比现在男女自己拣中的好，因为旧时的姑娘都是花，虽分等级，总也是花，男子也都生于人世的礼教，有相差也不会太差到哪里。如日本的和服，是悟得了一个无字，裁制得虚实之妙，所以谁穿了都可以合适，人与人之间也可有这种亲和。《大学》的一句“在亲民”，人与人的亲情才是保证男女的和合的，现代社会的男女是个霸占的存在，找结婚的对手像定制适合于自己身材的西装，穿穿又不合适了。
现在是对物但有贪欲，没有了爱惜之心，对人亦岂知爱惜？用的东西都是短命的，对人的情意亦岂能长久。凡有东西，不带一个无字的，原来亦是没有得可思念。不带一个无字的，原来亦是不得长久的。数学的圆与点线不毁，因为是无的圆，无的点线，但用圆规与三角板画成的圆与点线就粗恶，不得永生。而中国文明能以色表现空，以物质表现无与息，所以得永生。
中国向来是朝廷与民间皆生在人世的风景里，其间也有荣华富贵，与忧患贫苦，但是都像昆曲与平剧里的，富，富得有贵气，穷，穷得有志气，忧患也有喜气与运气。这个气字就是从大自然的息而来。平剧里一个小偷，还比西洋的绅士可爱。旧剧里李三娘落难，多得小叔子照应她，她在戏台上唱：“那有情有义小叔叔”，真是惊心动魄。我多爱这人世，愿意此刻就可以为它死，若说爱国，这就是我的爱国。
三
在绍兴城内高等小学读书时，问同学借了几十种林纾译的西洋小说来看，从侦探小说到小仲马的《茶花女》都有，看完之后只觉心都黯淡、杂隘了，很不喜。在蕙兰一年级时，读英文讲一个小孩爬树到了天上，只见一个蓝灰色的妖魔坐在门边要吃他，那妖怪没有一点风情。蕙兰是教会中学，上课有《天国历程》，我不喜它的没有一点景致。七月放假住在上虞人家，暑夜读厨川白村的《现代文学十讲》，很激情。及回学校，路上在曹娥旅馆读孟浩然集，当下觉得亲切、安舒，心里着实，像仰天睡在草地上。原来西洋的文学里就没有人世的风景，不可以逍遥游，又总是使人不安。
拜伦与雪莱的诗有名的《哀希腊》、《西风》、《夜莺》，我读了都不觉得好。中国诗如刘禹锡的怀古，有渔樵闲话里的天意人事，拜伦的哪里算得。要讲西风，单是范仲淹的词“塞上秋来风景异”一句，就好过雪莱的不知多少。又那《夜莺》，也怎及《牡丹亭》里的“遍青山啼红了杜鹃”。贝多芬的《月光曲》与英国王尔德童话里的写月光，也单调冷严。唐诗里的月亮是远比宇宙火箭到达的月亮，于文明更有意义，岂是西洋文学的所可及。
西洋文学没有人世，其冷淡的严刻的境界是天主教的，有热情亦如唱的男高音女高音，都是肉声，不像平剧的嗓子是以息。西洋的音乐与文学因为不知息，所以没有息之波为调，而以力的旋律，而到头是趋向事务文学。和这比起来，我还是喜欢他们中世纪的，如张爱玲说：
上帝坐在他的天庭里，
地上都和平了。
像我也爱看果戈理的小说，那里写古老俄罗斯农村家过的笨重凝固的日子。但亦是人与神不得在一道。
西洋的人世，是早在希腊以前已因奴隶社会与征服而失去了，遗留在旧约圣经里的纪念是失乐园。这也已想象不起了人世的风景，那伊甸园其实没有什么好，惟是从此人与神不在一起了的重大事实，可记忆得不错。中国文明的人世是人与神同在，即在这里是永生，是归宿，但西洋的社会则无可归宿，凡是人所为的都不能算数，所以托尔斯泰晚年要离家出走，到神那里去。
四
日本文明也有人世。但中国的是清平世界，荡荡乾坤，日本天皇的御宇却是悠远的，有朱色的明丽与紫色的深艳，朱色是日本神道的，而深邃则是佛教极乐世界的。这成了日本文明的境。
人世原是文明的境，但是不可成定为境，如《红楼梦》里黛玉宝钗等谈《六祖坛经》，说的“无立足境，方是干净。”
中国文明的人世是现实的，而且有一种求仙思想，如秦始皇汉武帝与李白的，是人世的自己否定，可比年青人并不以自己的青春为得意。是要这样才好。而日本人于天皇的御宇与佛教的极乐世界则想要安住，如佛教的住于涅槃。日本人的情思与美术，便是深溺于此人世之境。日本民族是美术的，中国民族则不是，中国民族比日本民族有美术的发想，但是不耽溺于美术。
中国文明的人世的现实性，多有政治与产业制度的发想。是多有作为的，无为之为。日本人却只信御宇是无为的。文人如保田与重郎即以为天皇可以不必亲政事，最好是长于宫女之手的幼帝，以诗歌与管弦为王朝之美。作家如海音寺潮五郎等，亦多是以为天皇以不亲政为宜。如保田甚至对明治天皇的维新大业亦不以为好。
但这使我想起西藏喇嘛教亦有其悠悠的极乐世界，而安住于此，但是无为，所以只要奉幼儿为喇嘛。日本许多尊奉神道与天皇的人，却连天皇亲政这个道理亦不去想想。
日本文明的人世，亦称天皇的御宇，是神道高天原与佛教极乐世界的混合。日本民族的传说里尚有早先迁来的古老记忆，在原住地的彼土有“常世”，亦称“妣之国”，与中国传说的西王母瑶池相似。我喜欢这说的常世，使人缅想。但中国文明的人世称为礼乐之治，是学问化了的，礼乐是人世自身的言语，是知性的，行动的，而日本的则是情的，所以美术化。日本的人世未能有它自己知性的言语，所以于思想理论不亲切，其历史上每有大的行动亦多是情绪的，少是知性的。
日本人的于思想理论不亲切，见于头山满犬养毅等对于孙文先生。他们同情孙先生革命，帮助筹军资，运武器，可是对于孙先生如何创建中国自己的政治的与产业的新制度的发想，则不感兴趣。对于孙先生的《三民主义》与《建国大纲》，他们连不提及。现在也有日本友人同情我是个志士，也肯热心相助，但是我所提大自然的五基本法则，以及政治的与产业的制度新案，他们多是不在心上。像冈洁与汤川秀树讲要做思想运动，到得制度的问题就不去触及。
日本人除了美术优异，还有是科学技术也在世界上称优异，因为他们做科学技术亦是以情操，有如做手工业品。
而因此日本的文学不及中国的，虽然日本文学远比中国的更美，日本的人世不及中国的有创造性，日本文学是人世的风景不足，而以艺术的境来代替。日本的人世是成了艺术的境。但是艺术也要不宜境才好。
五
一个民族的程度，是看它是怎么的对待自然界。中国人于自然界亲，对之是知；日本人亦于自然界亲，对之是情；西洋人于自然界不亲，对之是欲，讲征服掠夺。
中国人知的是大自然，大自然是物质的自然界连同在其背后的，未有物质的究极的自然。对物质的自然界讲情，对大自然却要讲知。而对物质的自然界讲攻打掠夺的西洋人，则终要被大自然所除灭。
文学的程度，也是看它怎样的对待自然界。这里西洋文学是完全落第。小时喜爱希腊神话，那其实并不好。
小时喜爱的东西有的不可算数，但那喜爱的自身是好的就是了。我而且其后还佩服了荷马史诗好多年，自叹中国文学史上没有这个。在文章里写出对荷马史诗不佩服的只有保田与重郎。我是后来虽佩服而已渐渐失去了喜爱，但要到了现在我才能说明那原因，取消了对它的佩服了。一句话，荷马史诗是怪力乱神。
特罗伊的战争，有郊野的战地篝火，有城砦市街，有许多人群，奥地赛出征回来路上，有海有岛，有风浪，只觉是像油画的光影浓重，有光也只是篝火的光。没有太阳也没有月亮，没有张爱玲说的日月山川。
我每想马其顿的青年亚历山大在军队的前头骑马入雅典，他平埃及，灭波斯，东征印度，是古代西方世界一大英雄事业，然而何以没有一篇伟大的文章来写他。原因就在于没有能把英雄事业与大自然的无限风景结合在一起。美国电影有亚历山大的片子，也是没有日月山川的，成吉思汗也没有一篇伟大的文学。近代是两次世界大战留下的只是事件的报告与追记。
海音寺潮五郎写历史小说，受文化功劳赏，我赠以诗：
人事历然天道疑，英雄无赖有真姿。
女子关系天下计，渔樵闲话是史思。
没有渔樵闲话里的天道人事，是不能写大文学的。
希腊的东西是数学与物理学好，还有是神殿建筑与神像雕刻好。其神话与文学则不好。后世西洋是连建筑与雕刻都变恶了，因为多了个巫魇与力，而把巫魇与力除去了，又只有功利主义。后世西洋的文学也一直没有好过，像他们的唱歌，都是肉声。
买了《星座与神话》的图本来看，希腊的那些神话真是把星星都事件化，俗物化了，还不及中国的讲牵牛织女，斗与芭箕，有天上人间的亲切，又如说紫微星是帝星，有文星与客星，太白星是主兵气，与荧惑星化为绯衣小儿在暑夜与众小儿唱童谣，预兆天下将大乱的话，虽然也是与希腊的星座神话一般的不合科学，但是中国的说着了天道消息。中国的是诗，借星座为兴，与科学可以两不相妨，却远比科学更直接说着了大自然。
……
前言/序言
用户评价
阅读这本书的过程中，我最深的感受是胡兰成先生对于“趣味”的极致追求。他笔下的中国文学史，不再是冰冷的文字堆砌，而是充满了生命的活力和人性的光辉。他仿佛是一个经验丰富的品茶师，在浩如烟海的文学作品中，为读者精挑细选出那些最醇厚、最甘甜的“茶”，然后带着你一同细细品味。他讲述《红楼梦》，不是从它的社会意义或艺术成就说起，而是从贾宝玉的“情不情”，从林黛玉的“愁”谈起，将那些复杂的人物关系和情感纠葛，描绘得如同眼前发生的真人真事。他对那些才子佳人的故事，也总是带着一种温情脉脉的笔触，仿佛他亲身经历过那段风花雪月。这种叙事方式，非常适合那些对文学充满兴趣，但又对学术理论感到枯燥的普通读者。他用一种通俗易懂、充满人情味的方式，将那些看似遥不可及的文学大师和经典作品拉近了距离，让你能真切地感受到文学的温度和魅力。
评分坦白说，这本书带给我的冲击是巨大的，它颠覆了我之前对文学史的许多认知。胡兰成先生的视角非常独特，他似乎更关注文学作品背后所蕴含的“人性”和“生命力”，而非其在历史上的地位或影响力。他常常会将一些看似不相干的事件或人物联系起来，然后用一种充满洞见的语言，揭示出隐藏在文学现象背后的深层逻辑。他的很多观点都极具启发性，比如他对“才”与“情”的辩证关系的探讨，让我对许多文学作品有了全新的理解。我尤其喜欢他对于一些“边缘”文学的关注，他不会拘泥于主流的“正史”，而是愿意去挖掘那些被忽视的角落，从中发现独特的美。这种解读方式，让我觉得自己像是在和一位饱经沧桑、阅历丰富的老者促膝长谈，他将自己对文学、对人生、对世界的理解，毫无保留地倾诉给你。虽然有时会觉得他的论述过于跳跃，但这种不设限的思维方式，正是本书最吸引人的地方。
评分不得不说，这本书的阅读体验是一次相当奇特的旅程。胡兰成先生的叙事风格极其个人化，几乎没有传统意义上的学术体系和严谨论证，更多的是一种随性的、散漫的、充满个人情感色彩的解读。他常常会跳跃式地在不同的作者和作品之间穿梭，但每一次跳跃又似乎带着一种难以言喻的内在逻辑，仿佛他脑海中有一张无形的网，将这些文学片段以他自己的方式串联起来。他并不满足于仅仅介绍作品本身，而是热衷于探讨作者的生活背景、个人经历，甚至是一些旁枝末节的轶事，并试图从中挖掘出作品的“真意”。我时常感到，他写这本书，与其说是为了梳理中国文学史，不如说是为了与他所喜欢的作家们进行一场跨越时空的对话。他对待那些他欣赏的作家，比如李清照，那种近乎痴迷的赞美之情溢于言表，仿佛他们之间有着某种心灵的契合。这种强烈的个人主观性，既是本书最大的魅力所在，也可能成为一些读者难以适应的地方。你需要放下对“客观”的期待，准备好接受一种带有强烈个人印记的文学解读。
评分这是一本我最近翻看的书，虽然我本身对中国文学史并非专家，但胡兰成的笔触却能将那些古老而沉甸甸的名字，以及他们字里行间的情感，一点点拨弄出来，让它们在我眼前鲜活起来。他讲的不是枯燥的年代划分和流派分析，而是将文学作品，尤其是那些诗歌、词赋，看作是文人内心最真实的回响。读到苏轼的词，他描绘的不是“大江东去”的壮阔，而是其中蕴含的那份豁达与超脱，那种即便身处逆境，依然能看到生活美好，并与之共舞的智慧。他仿佛能走进这些古人的灵魂深处，体察他们的喜怒哀乐，然后用一种近乎诉说的口吻，将其娓娓道来。我常常被他引用的诗句打动，有时是寥寥数语，却仿佛凝聚了一个时代的风貌，一个文人心中的世界。他对于“情”的解读尤为深刻，认为文学最终都要归于情，无论是家国情怀、离愁别绪，还是山水之乐、人生感悟，都是情感的载体。这种以情观史的方式，让原本疏离的文学世界变得触手可及，也让我重新审视了许多耳熟能详的作品，挖掘出我之前从未留意到的深度和美感。
评分我必须承认，这是一本极具争议性的作品，但正是这种争议，反而让我对它产生了浓厚的兴趣。胡兰成先生以其独特的个人魅力和深刻的见解，将中国文学史变成了一场别开生面的“谈话”。他对待文学作品的态度，与其说是在“分析”，不如说是在“共鸣”。他不是在给文学作品下定义，而是在与作品中的灵魂对话，与作家们的心灵产生碰撞。他所描绘的中国文学，充满了生命的气息，弥漫着人性的光泽，也跳动着情感的脉搏。我印象最深刻的是他对于那些失意文人的描写，他没有回避他们的落魄和痛苦，而是用一种充满同情的笔触，去体察他们内心的挣扎和不屈。这种对“人”的关注，让我觉得，文学并非是高高在上的艺术，而是根植于生活的真实情感的流露。虽然书中不乏一些他个人的主观臆断，但正是这些“不羁”之处，让这本书显得格外真实和动人，也让我在阅读中，获得了一种前所未有的阅读快感。
评分就是这么一种小孩子般的依恋。只要看着喜欢的人在跟前，便生出一股脑的喜悦，说不出名目，只觉一屋一世界的香气。
评分就错了。陶渊明的“不求甚解”法虽然是有所专指的，但也具有一定的
评分《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。
评分知性是感情的完全燃烧，此时只见是一片白光。而许多激动的刺激性的文学，则是感情的不完全燃烧，所以发烟发毒气，呛人喉咙，激出眼泪。知性才是欢喜的。
评分会干扰对书的原意的领会、理解。所以，陶渊明提出“不求甚解”的观
评分华尔街的辉煌与窘迫 华尔街再次引发全世界的关注，是因为一场始于华尔街，在短时间内迅 速传遍全球的金融危机。 2008年9月15日，超过百年历史的华尔街投行雷曼兄弟公司轰然倒塌， 揭开了全球金融危机的大幕。在短短的几个月内，危机将北至冰岛，南至阿 根廷的各国经济体带到了衰退的边缘，世界金融市场也遭受重创。在大规模 经济救助计划的刺激和各国共同协作的努力下，全球经济逐步走上了漫漫复 苏之路。无疑，此次金融危机是在世界经济金融加速一体化的进程中，发生 的一次波及几乎所有国家和社会各个层面的全方位裂变，它深刻地影响了第 二次世界大战以来形成的世界格局，也引发了人们对于既有经济、金融，乃 至社会发展模式的深刻反思。 危机的硝烟逐步散去，人们不无惊奇地发现，人类的金融世界在过去的 一个世纪中发生了巨大的变化。从1929年的10倍杠杆率，到雷曼倒闭前的数 十倍杠杆率；从相对简单和弱小的金融市场，到股票、债券、商品、外汇、 金融衍生品市场的爆炸式增长；从纽约和伦敦两个主要的国际金融中心，到 全球几十个金融中心的竞争联动和风险传递；电信业和互联网的飞速进步悄 悄地把这个世界变成了地球村，金融市场也以最快的速度走向了全球一体化 。规模急剧扩张、产品高度复杂、资本快速流动、风险更为隐蔽、监管缺乏 协作、兼具高效性和脆弱性的今天的现代金融世界已与1929年的华尔街不可 同日而语①。但与此同时，回望华尔街的历史，我们也清晰地看到，在这一 切纷繁复杂的背后，依然是不变的人性，在此次金融危机中表现出来的贪婪 和恐惧，几乎和350年前人类第一次大规模投机事件“郁金香泡沫”别无二 致。历史往往具有惊人的相似，正如历史上一位著名的投机家说过的：“世 界上不会有任何其他地方的历史会像华尔街历史一样，如此频繁和千篇一律 地不断重复自己。当你看到现实生活中上演的资本市场的起起落落时，最让 你震惊的是，无论是市场投机还是市场投机者本身，千百年来都几乎没有丝 毫改变。这个资本的游戏亘古未变，同样亘古未变的还有人性。”① 这也就是为什么从2005年《伟大的博弈》中文版出版以来，被重印了35 次，并在社会上引发较大反响的根本原因。因为历史是最好的教科书。《伟 大的博弈》告诉我们：一部金融史也是一部金融投机史和金融危机史，更是 一部不断出现危机、不断修正和不断完善监管体系的历史。华尔街早期超过 百年的自我演进和野蛮生长随着1929年的股灾和30年代大萧条的降临戛然而 止，随后出台的美国《证券法》、《证券交易法》和《格拉斯–斯蒂格尔法 》标志着现代金融体系和监管框架初露端倪；2008年的危机，同样带来了对 现代金融发展和监管模式的深刻反思，数月前，奥巴马政府《金融监管改革 法》在美国各个利益阶层的博弈和世界各国的关注中得以通过。但可以想见 ，现代金融体系和监管框架的重塑还有相当漫长的道路要走，而今天华尔街 的窘迫也凸显了一个经济体渐趋成熟后，其金融市场缺乏增长动力的尴尬。 《伟大的博弈》也告诉我们，在美国的经济起飞过程中，无论是19世纪 末期的重工业化进程，还是20世纪末期的高科技产业崛起，华尔街都是其背 后无形的推手，起到了举足轻重的作用。尽管市场有很多缺陷，长期以来倾 向于高度自由的美国资本市场的发展更是一个不断崩溃和重生的周而复始的 过程，但无法否认，作为一个社会和经济体中资源配置最迅捷和高效的场所 ，资本市场与实体经济的成长是互为因果的，其效率直接影响到一个国家的 竞争力，是现代经济的制高点。可以预见，在危机后下一轮全球战略性新兴 产业的竞争中，很大程度上，资本市场的竞争力对于哪国经济体能在此轮竞 争中脱颖而出同样会起到决定性的作用。 2010年11月，我有机会再次造访华尔街，距我离开华尔街回国参加中国 经济的建设已经10年。弹指一挥间，10年巨变，令人感慨万千。10年前，大 部分华尔街人尚未听说过中国资本市场，10年之后，华尔街每个交易员清晨 第一件需要做的事，就是看一看前一天晚?中国股市是涨是跌。
评分那秀才自於潜到临安去，一路上的景致，山是真山，水是真水，他，看之不足，观之有余。
评分嚴格而言不是一部完整的傳記，因為寫它的時候，作
评分中国的器物如殷铜器、汉陶器、宋瓷器，非他国可及，是因中国人制器用的方圆与直线曲线，皆有着个无限，所以一盆一碗皆是个意思的存在。数学上有这样的圆与方，与直线曲线，但是不得以数学的方法去求得，而在中国的器物里则皆为自然之姿。
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