解讀色彩：寫給設計師的色彩書（第4版）（全彩） 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　如果你有一定的色彩基礎，本書將使你對色彩的理解和應用更上一個颱階。
　　如果你是色“盲”，那麼這是一本好的入門書。
　　設計專業碩士（武漢大學）畢業的編輯小但說：哇，看瞭這本書，我纔真正瞭解色彩。

內容簡介

　　本書是改版後的第4版，《解讀色彩》將幫您建立起對色彩的情感、直覺反應和有關色彩的理論的聯係。本書通過而通俗易懂的講解，讓您更輕鬆、高效、富有創意地運用色彩。

　　跟隨本書一道探索不同光源如何影響顯色效果，不同的擺放手法如何改變色彩，如何避免無法彌補的色彩運用失誤，如何解決經常擺在設計專傢麵前的色彩問題，你對色彩的運用會更加得心應手。第4版緊跟色彩和設計領域前沿，進行瞭大量調整，包括：

　　將近35%的內容有所擴展和修改。
包含一係列設計理論。
將互相支持的一流色彩理論學傢的觀點客觀呈現，而不是強調孰對孰錯。
傳統媒體和數字設計界關於色彩的探討，以及設計在不同媒介之間轉換齣現的問題。
色彩營銷的創新解讀。
在工作環境中應用色彩的有益建議。
包括珍貴練習的在綫工作手冊，以鞏固色彩理論。

　　《解讀色彩》（第4版）是所有設計領域的學生和專業人士獲取信息及實用解決方案。

作者簡介

　　琳達·霍茨舒（LindaHoltzschue）是位於紐約的室內設計公司——琳達·霍茨舒聯閤公司的負責人。她在帕森斯設計學院教授色彩理論和相關課程，並擔任副院長，同時她還在美國時裝技術學院和視覺藝術學校任教。她的作品曾刊登在《紐約時代雜誌》和《美傢生活》上。

內頁插圖

精彩書評

　　諸如什麼是色彩，色彩意味著什麼，如何恰當地組織和展現色彩，尤其是如何讓色彩構圖更協調等，關於色彩的問題和看法具有悠久的曆史。尋求對這些問題和其他相關問題的答案的過程形成瞭一個龐雜的著作體係——色彩學理論，其中包括顔色分類、色彩體係、色彩詞典、色彩圖冊和百科全書，分彆將色彩作為一門科學、一種語言、一段詩篇、一種藝術進行詮釋。除早的作傢之外，所有的相關作者對色彩的觀察都是類似的。當這些觀察被從多層次的資源中提取齣來，色彩就成為瞭一個可控的研究領域，同時它們成為實現色彩調和的指南——不是法則，實現始終如一的色彩調和，易理解，易操作。

目錄

題獻
鳴謝
序言

第1章 色彩研究介紹
色彩體驗
色彩意識
色彩運用
色彩體係
色彩研究

第2章 色彩入門
光
加色：混閤光
燈
照明水平
視覺
視覺的光源模式
視覺的對象模式
減色：染色劑
燈和色彩再現
條件等色和色彩搭配
修改光：錶麵
透明、不透明和半透明
彩虹色
亮度
間接光，間接色
修改光：濾鏡

第3章 人為因素
對色彩的感覺
閾值
中間色
對色彩的知覺
生理：對光的反應
治療和色彩
聯覺
心理：對光的反應
為色彩命名
將色彩作為一種語言：從名稱到意義
印象色
詞匯意義上的色彩

第4章 色彩的詞匯
色相
美術色譜
原色、二次色、過渡色
飽和色
其他色譜，其他原色
色彩的半音
冷色和暖色
相似色
互補色
三次色：中性色
黑、白、灰
明度
明度和圖像
圖像變換
純色相和明度
淺色和深色
單色的明暗階調
不同色相的明度對比
飽和度
飽和度：用灰色稀釋色相
飽和度：用互補色稀釋色相
色調

第5章 不穩定的顔色
顔色的不穩定性
色彩構成
底色和填充色
上色和色彩變化
色彩平衡
同時對比
餘像和對比度反轉
補色對比
背景消減
顔色和麵積：小、中、大

第6章 視錯覺和印象
視錯覺
色彩視錯覺
深度視錯覺
色彩的空間效應
透明視錯覺
槽紋
色彩共振效應
邊界消失
發光
貝措爾德效應
光學混閤

第7章 色彩理論：簡史
基礎階段
色彩理論初步
色彩和爭論
科學模型：組織顔色
為色彩編號
新視角

第8章 色彩調和
尋找美
中間色與和諧
色相與和諧
明度與和諧
飽和度與和諧
大主題和小主題
關於調和的結論
調和以外的話題：不調和的色彩
衝擊力強的色彩
特彆因素：錶麵與和諧

第9章 交易的工具
真實的事：産品和印刷品的色彩
設計媒介
美術媒介
減色混色法
染色強度
彩印

第10章 光的媒介
過去和現在
光的圖像
轉換的問題
顯示屏顯示
色彩管理
色彩顯示模式
展示：顯示屏和印刷品
網頁上的色彩
網頁顔色編碼
新興媒介

第11章 色彩業務
色彩行業
製造色彩
色彩取樣
流行色預測
色彩和産品識彆
調色闆、色彩周期和發展史
傳統色彩
調色闆的影響

術語錶
參考文獻

精彩書摘

　　色彩理論：簡史

　　基礎階段
　　最早撰寫有關色彩的著作的作傢是希臘的哲學傢。他們對難以捉摸的色彩産生濃厚的興趣，尋求在更大的宇宙範圍確立色彩的位置及其意義。對古老的希臘人來說，美與和諧與數學有關。希臘人認為美與和諧是數學秩序帶來的自然結果，而且彼此緊密聯係，這種觀念目前仍然被廣泛接受。美和協調共同成為從古至今有關色彩的著作中色彩調和的理論基礎。
　　畢達哥拉斯定理（公元前569—490年）最早為“天體的和諧”演化為一個數學理論做齣瞭貢獻。“天體的和諧”是指行星之間通過與和諧的和弦相一緻的間隔分離，從而喚起一種美妙的樂音。這種想象被延伸為包含與音階相符的形式和色彩，目的是展現宇宙的全麵包容以及自然界最重要的完整性，這也是如今仍然在提倡的主題。
　　亞裏士多德（公元前384—322年）是最早撰寫關於色彩的作品最有影響力的作傢，他從哲學和科學兩個角度對色彩進行瞭闡釋。亞裏士多德假設所有顔色都是從黑色和白色或暗色與亮色演化齣來的，這種觀點一直延續到18世紀。
　　文藝復興時期的作傢，包括列奧納多·達·芬奇（1452—1519）和在他之前和之後的作傢，都撰寫瞭大量關於色彩的著作。從混閤顔料的實用性到色彩的哲學和精神意義，不一而足，但是關於色彩理論的作品很少。18世紀之前，色彩仍然是鮮有人涉及的領域。而18世紀之後，由於艾薩剋·牛頓的實驗的帶動，色彩成為瞭哲學和科學思潮的主流。

　　色彩理論初步
　　18世紀的歐洲，一場啓濛運動浩然興起，文化領域齣現對所有自然現象的理性解釋的積極探尋。人們開始接受無可辯駁的自然法則，有人認為萬事萬物都有自然法則，包括混閤色彩，而關於色彩的法則和重力原理一樣還有待於發現。這種在科學基礎上對絕對真理的探尋與對在其之上的絕對信仰的需求一樣死闆而毫無前途。隻有權威的來源變化瞭，從上帝及其在世間的代錶牧師，到理性及其在世間的代錶人類。
　　18世紀的知識界富於變化，人們並不以作傢、生物學傢或數學傢為自己命名，而是以“自然哲學傢”、“神學傢”或“幾何學傢”標榜自身。所有學科都範圍廣泛而且相互交叉。哲學傢和文學巨匠自信地撰寫各類科學和哲學主題的作品，詩人在科學的邊緣泰然行走，尋求美的本質及其必然結果色彩之間的理性基礎。在這個方麵，色彩的“行為”可以得到解釋和預測，可以通過對自然法則的理解而掌握所看到的色彩的神奇之處。對色彩調和法則的探尋隻是當時迅猛發展的知識運動的一個小插麯。
　　兩大主題主導瞭18世紀、19世紀和20世紀早期的色彩研究。其一是對整體色彩體係的探尋，包括使其可視化的恰當模式。一旦得到應用，色彩體係將成為探尋色彩調和法則的重要媒介。從18世紀後期延續到今天的相關探索構成瞭色彩理論的整個體係。和文學界一樣，色彩研究領域也有經典。兩個傑齣的並且截然不同的人物開啓瞭色彩研究的先河，他們是艾薩剋·牛頓（1642—1727）和約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（1749—1832），他們的理論是現代色彩理論的基礎。
　　艾薩剋·牛頓於17世紀90年代在劍橋工作，他第一個用三棱鏡將太陽光分離成組成色光。牛頓發現色光接觸三棱鏡之後或者彎麯或者發生摺射，因為三棱鏡的材質玻璃使不同色光的傳播速度不同程度地放慢，使每個色光成為獨立的光束：一種獨特的顔色。彩虹就是牛頓實驗結果在自然界中的體現，空氣中的水滴就是微小的三棱鏡，將太陽光分成不同的可視色光。
　　牛頓用一個透鏡和重組白燈將不同光束重新組閤在一起，他從這個實現推測齣瞭光的屬性和可視光的來源。他於1703年以《光學》為名發錶瞭自己的實驗結果。牛頓提齣的光是色彩的源泉的結論至今仍是現代物理學的基礎。
　　當牛頓發現白光通過三棱鏡之後被分成不同色光之後，他確定瞭光譜的7種色相：紅、橙、黃、綠、藍、青（藍紫色）和紫。很多人無法將青色和藍色與紫色區分開來。對於牛頓對光譜的7種色相的選擇有很多解釋:盡管牛頓是個天纔，但他是17世紀的人，因此他選擇7種顔色作為光譜的基本色相可能是因為當時已確定全音階的音符數有7個；牛頓所處的年代神秘主義盛行，7這個數字被認為很神秘。也可能是他有超乎常人的視覺靈敏性，能看到藍紫色光。無論原因為何，牛頓所提齣的7色光譜都成為瞭其後物理學研究的基礎。
　　盡管光譜是綫性的，牛頓仍然提齣瞭色彩是一種連續的視覺體驗的概念，他將7種色相體現在一個圓環中，使紅色光和紫色光首尾相連。牛頓在《光學》這篇文章中將不同色光的圓弧連續排列，組成一個圓環，來描述7色光譜。這是第一個公之於眾的色彩解釋。
　　牛頓的同行認為《光學》是關於色彩屬性的介紹，而不是光的屬性的介紹。1727年，牛頓去世前後，人們纔開始對《光學》這篇文章産生濃厚興趣，其中體現的觀點在整個歐洲引發瞭大量論戰。
　　在同一時期，藝術傢和工匠看待色彩的視角完全不同，他們並不認為色彩研究是一種抽象概念或者視覺體驗。相反，他們試圖尋求將兩種或多種顔色混閤在一起，得到一種新的（可預見的）顔色的方式。法國版畫匠傑剋斯·剋裏斯托弗·維布倫（1667—1741）在混閤顔料用於印刷時，發現瞭紅、黃、藍三種原色。維布倫的論文《五彩畫》（1730）首次提齣三種相減性原色的概念1。他的作品吸引瞭公眾的注意並被世人普遍接受。牛頓早期的理論偏重光的色彩，而後來歌德的理論包含洞察力和美學的觀點，維布倫的理論和二者都不同，他主要關注色彩的現實意義。他的論文目前仍然是印刷領域的基礎。
　　英國雕刻師摩西·哈裏斯（1731—1785）首次將維布倫的三原色理論應用到印刷色相環中（1766）。哈裏斯也提齣瞭減色（美術色譜和印刷色譜）概念，也是第一個將色譜擴展的人，擴展的色譜中包含不同顔色組閤的真實視覺效果。哈裏斯認為紅、黃、藍三種顔色之間的差異最大，在色相環中的距離應該最遠。為瞭達到這個要求，他放棄瞭牛頓提齣的青色，在三原色之間的間隔和層級均衡的基礎上，塑造瞭擴展的色相環。後來18世紀末、19世紀初，富有爭議的傑齣色彩理論學傢約翰·沃爾夫岡·馮·歌德采用瞭這個色相環。

　　色彩和爭論
　　歌德為色彩而著迷，他很瞭解牛頓的色彩理論，但對此強烈反對，同時對接受牛頓觀點的人深惡痛絕。他憤憤地寫道：“牛頓這位偉大的數學傢被色彩的物理起源的完全錯誤的概念迷瞭心竅，但是，礙於他作為幾何學傢的巨大權威，長久以來，他作為實驗主義者所犯的錯誤在被偏見束縛的世界得到認可。”3
　　歌德花瞭很大精力試圖證明牛頓是錯的，他於1791年發錶瞭第一篇論文（用畢生精力試圖反駁牛頓的假說得到的成果）《對一種色彩理論的公告》2。歌德認為色彩不是光，而是其他的存在。從他的語言中就可以看齣他對牛頓理論的看法，他說：“它不能幫助我們更準確地理解我們周圍的世界”，“即使我們發現瞭一種基本現象，也存在我們不願意接受它的問題”，“我們的感官認為有聯係的物體在我們找到其原因之後就會失去這種聯係”。他強烈指責牛頓的觀點：“自然哲學傢應該保持基本現象永恒的平靜和華美”4。歌德對牛頓觀點的反應是實用主義的，他說：“你說的可能對也可能不對，但它在現實世界中沒有用處”。
　　和牛頓一樣，歌德也是一個天纔，生長在啓濛運動時期。和牛頓不同的是，他用突擊的方式寫作，將其智慧灌輸到某個主題中，讓不同觀點發生碰撞，然後筆鋒一轉，直擊另一個完全不同的主題。對今天的讀者來說，歌德的寫作包含很多無意識的幽默，比如在探討蚯蚓和蝴蝶的色彩情感時。將色彩與美感和道德聯係在一起也是歌德論文的一個主題。他指齣世上有邪惡的顔色，也有樸實的顔色。歌德堅定地說“有教養的人對一些顔色很厭惡”，這是一種偏見，在後來的色彩理論學傢的著作中反復齣現。他不僅將品德與服飾的顔色選擇聯係在一起，還將其與膚色聯係在一起。5
　　盡管他隨心所欲地偏離主題，仍然不能否認他的觀點涵蓋廣泛、意義深遠。他和他的同行德國畫傢奧托·菲利普·龍格（1770—1840）都對現代色彩的定義做齣瞭貢獻。他將其命名為“完全色彩”6。歌德還廣泛總結瞭同時對比和餘像。他指齣純粹的色彩隻在理論上存在，將色彩的主要對比總結為極性（對比）和漸變（中間色）。盡管其他藝術傢和作傢又拓展瞭歌德的觀點，歌德的觀點仍然是涵蓋廣泛的，而且幾乎現代色彩研究中每個概念都可以在他的文章中找到。
　　歌德對色彩研究的貢獻中，我們最熟悉的是六色相的色相環。盡管歌德認為隻有兩種原色藍色和黃色，而且所有顔色都是從這兩種顔色中演化齣來的，維布倫的紅—黃—藍三原色基礎仍然占上風。完整的歌德色相環反映瞭這種慣例，這就是我們今天認識的美術色譜：紅、橙、黃、綠、藍、紫六種顔色所占比例相同。這種優美的簡化可以描述為完美視覺邏輯。
　　歌德的法國同行米歇爾·尤金·謝弗勒（1786—1889）和之前的勒·布朗一樣，都是從實用性的角度來感知色彩。哥白林掛毯工廠的經理謝福瑞發現，黑色染料和其他色的染料放在一起時深度似乎有所消減。謝福瑞接受瞭三原色理論，他在1839年發錶的題為《色彩調和與對比的原則及其在藝術領域中的應用》的文章中詳細觀察並總結瞭同時對比現象，這篇文章對印象派繪畫具有深遠影響。
　　歌德的六色減色光譜目前仍然是藝術傢的準則，牛頓的可見光七色模型目前仍然是科學光譜的模型。牛頓和歌德之間的關於色彩理論的爭議是理論界主要的分裂。這種分裂是不必要的。兩種理論都有實用價值，但兩者描述的方嚮不同：

　　牛頓在尋找原因。
　　歌德在尋找效果。

　　......

前言/序言

　　序言
　　過去幾十年來，設計師對色彩運用的變化之多遠遠超過過去幾個世紀。科技發展為日常的色彩體驗帶來瞭結構性變化。設計師曾一度對色光缺少熱情，而如今它已成為各個工作室的首選媒介。色彩是一個全新的世界，有時令人難以捉摸。
　　這是為每位設計師量身定做的色彩書，適用於設計專業的學生、廣告牌畫工、建築師、地毯銷售人員、平麵設計師和魔術師。通過它，你可以掌握不同色彩，乃至真實色彩與虛擬色彩之間的關係。它會讓你明白如何自由、舒服和有創意地運用色彩，而無需依賴復雜的理論體係。這本書會指導你如何觀察——運用原有的和新的方式觀察。
　　本書包含練習，請登錄www.wiley.com/go/understandingcolor4e查看。

還可以隻能說~寫的太教材華瞭~

寫的很透徹，雖然書很薄！

　　書中不僅講述瞭數學問題和技巧，而且教導解決問題的方法，解說深入淺齣，妙趣橫生。大師們詼諧、細膩的筆觸，描繪著數學工作中的歡樂和憂傷，那些或平淡、或深刻、或嚴肅、或幽默的塗鴉，更讓我們在輕鬆愉悅的心境下體會數學的美妙。

沒有美術基礎，這個很實用

書的質量很不錯，理論性較強，圖片解釋少，不容易理解

還不錯吧，一起買瞭幾類似的書

業餘做手工，希望學習專業知識，能有提升

雲裏霧裏不是很適閤我這樣的新手。

信賴京東，買書上京東