彩色放大本中國著名碑帖：文徵明書前後赤壁賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 文徵明
• 赤壁賦
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• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 傳統藝術

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532635788

版次：1

商品編碼：11268220

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　宋代元豐五年（一〇八二），被貶到黃州的著名文學傢蘇軾先後創作兩篇“赤壁賦”佳作。這雨篇膾炙人口的韆古絕唱，廣為後人傳誦，並有“前赤壁賦”、“後赤壁賦”之稱。明代，深喜二賦的著名書傢文徵明，曾多次書寫這兩篇傑作。嘉靖三十五年《一五五六》春，八十七歲的文徵明又書寫前後“赤壁賦］一捲。此作落筆不苟，無衰遲之態，是一件不可多得的傳世珍跡。此捲縱二十八點七厘米，橫四百六十四點五厘米，上鈐“乾隆禦覽之寶”等諸多清內府鑒藏印，現藏於颱北故宮博物院。

前言/序言

墨海擷英：中國書法藝術的瑰寶與流變 本書旨在係統梳理與深入探討中國書法藝術的恢弘曆史、豐富流派以及其獨特的審美價值。我們聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝的書法大師及其代錶作，力求展現書法藝術從萌芽到成熟，再到後世衍變的完整圖景，而不涉及任何特定碑帖的具體內容。 第一章 漢字的演進與書體的誕生：文明的載體 本章追溯漢字從甲骨文、金文的刻畫符號，逐步演變為篆書、隸書的規範化過程。我們詳細分析瞭這一曆史階段的社會需求、書寫材料的革新（如竹簡到紙張的過渡）如何共同塑造瞭早期書體的形態與結構。隸書的齣現被視為書法史上的一個重要轉摺點，它標誌著綫條的“波磔”之美開始確立，為後世楷書的成熟奠定瞭堅實的基礎。對早期碑刻文字的風格特徵進行細緻的考察，旨在揭示書體變革背後的內在邏輯與美學追求。 第二章 魏晉風骨：行草的自由與個性解放 魏晉時期是中國書法藝術實現個性化錶達的黃金時代。本章重點剖析瞭這一時期湧現齣的“書聖”王羲之及其傢族對書法藝術的裏程碑式貢獻。我們探討瞭楷書如何在這一時期臻於完善，以及行書和草書如何成為士人群體抒發性靈、寄托情感的主要載體。草書的發展被細分為章草、今草，並深入分析瞭張芝、鍾繇等前輩對“連綿”與“氣勢”的探索。通過對現存墨跡和刻帖的對比研究，闡釋瞭“風骨”、“韻緻”等抽象概念在具體筆墨中的體現。本章強調，魏晉時期的書法不再僅僅是記錄文字的工具，而上升為一種獨立的美學範疇。 第三章 盛唐氣象：法度森嚴與氣勢磅礴 唐代是中國書法藝術集大成、走嚮鼎盛的時期。本章將目光投嚮初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良，探討他們如何繼承前人法度，並確立瞭不同於魏晉的端莊、嚴謹的新風貌。隨後，筆墨集中於盛唐時期的顔真卿與懷素。顔體的“雄渾厚重”、“內含筋骨”被視為一種忠義精神在筆端的投射。我們詳細分析瞭顔真卿在結構上的“內擫外拓”以及用筆上的“蠶頭燕尾”的革新。與此同時，懷素的狂草藝術，那種恣肆汪洋、一氣嗬成的創作狀態，則代錶瞭另一種極緻的自由錶達。本章旨在展現唐代書法藝術在法度與氣魄上的雙重高峰。 第四章 宋代尚意：從“法”到“意”的轉嚮 宋代書法的美學取嚮發生瞭顯著的哲學性轉變，即從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”。本章重點介紹瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術思想及其風格特點。蘇軾倡導“我書意造給他人”，強調書法的自然天成與個人學養的融閤。黃庭堅則發展齣“長槍大戟”的奇崛姿態，其筆法中的“牽絲”與“迴鋒”成為其獨特標識。米芾的“刷字”則體現瞭對晉人風韻的追慕與自我率真個性的張揚。本章闡述瞭文人畫精神對書法的影響，探討瞭如何通過筆墨的疏密、欹側來錶達書寫者對宇宙人生的獨特感悟。 第五章 元明清流變：復古、創新與流派紛呈 元代，趙孟頫力倡“復古”，主張迴歸晉唐的典雅一路，其對唐楷和行書的規範與提倡，對後世産生瞭深遠影響。本章繼而分析瞭明代書壇的多元化趨勢，從颱閣體的規整到吳門書派（如文徵明、祝允明）對晉韻的探索，再到晚明張瑞圖、黃道周等人的險絕奇肆，展示瞭不同地域和學派間的風格碰撞。清代書法則呈現齣碑學與帖學並重的局麵。本章將詳述碑學興起的原因——對館閣體的厭倦與對漢魏碑刻的重新發現。碑學大傢如鄧石如、包世臣等人，如何從金石中汲取力量，開創齣渾厚樸拙的新麵貌，並與傳統帖學的演變形成瞭鮮明的對照。 第六章 現代視野下的書法藝術：繼承與超越 本書的最後一部分，將視角投嚮近現代。在社會結構與審美趣味發生巨變的背景下，書法藝術如何應對挑戰，並融入現代審美。本章探討瞭民國以來書傢在保持傳統根基的同時，對筆墨語言進行的實驗性探索。討論瞭書法在現代藝術教育中的地位，以及如何通過當代展覽和傳播媒介，讓這項古老的藝術煥發齣新的生命力。最終，本書旨在引導讀者以更開闊的視野，去理解和欣賞中國書法藝術這部跨越數韆年的、生生不息的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書也絕對值得入手。在如今這個數字信息爆炸的時代，紙質的、有分量的、高質量的藝術書籍，本身就是一種稀缺資源。它不僅僅是學習工具，更是一件可以長期陳列、隨時翻閱的藝術品。與那些隻追求數量堆砌的字帖不同，這本《放大本》專注於“精品中的精品”，把文徵明這一代錶作做到瞭極緻的呈現。我相信，無論幾年後我的書法水平如何精進，這本書都會作為我案頭邊不可或缺的參考物，它的重量感和專業度，是任何電子設備都無法取代的。它代錶瞭一種對傳統文化的敬畏和對藝術呈現的高標準要求，是真正為書法學習者服務的誠意之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯也體現瞭編者的匠心獨運。它並不是簡單地將全文堆砌在一起，而是經過瞭精心的布局安排，使得學習的節奏感非常流暢。我尤其欣賞它在某些關鍵轉摺處的處理，比如從“賦”的敘事性轉入抒情性的那一刻，墨色的變化和字形的欹側對比，在放大版的襯托下，顯得格外富有張力。這對於理解整篇作品的“氣勢連貫性”至關重要。很多時候，我們學習古人，容易陷入孤立地看待單個字的誤區，而這本書通過整體篇章的視覺引導，強迫讀者去關注字與字之間、行與行之間的氣息流動。它像是一張高清晰的航拍圖，讓你在欣賞局部精美的同時，也能把握整體宏偉的構圖，對於那些想寫齣“大篇幅作品”的朋友來說，這種整體把握能力是必須訓練的硬功。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩色放大本中國著名碑帖：文徵明書前後赤壁賦》簡直是書法愛好者的福音，尤其是對初學者和希望提升臨摹技藝的朋友來說，它的價值無可估量。首先，從裝幀和印刷質量上來說，這本書就展現齣瞭極高的水準。打開書頁，首先映入眼簾的是那飽滿而清晰的墨跡，那種如同親眼目睹原作拓本般的質感，著實令人心潮澎湃。放大版的設置尤其貼心，每一個筆畫的起承轉閤、每一個字的點畫呼應，都暴露無遺，這對於仔細揣摩文徵明行書的精妙之處至關重要。過去臨摹古帖，總有些細節因為尺寸限製而模糊不清，但有瞭這本放大本，仿佛文老的筆鋒就在眼前，每一個細節都不容錯過。特彆是對於那些對筆法結構變化特彆敏感的學習者，這種清晰度無疑是通往更高境界的快速通道。紙張的選擇也十分考究，厚實而不反光，保證瞭在不同光綫下都能有最佳的閱讀和臨摹體驗，這點在國內齣版的書法教材中，絕對是佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，書法學習的最終目的是“化古為我”。如果僅僅是機械地模仿，那終究隻是復製品。這本《彩色放大本：文徵明書前後赤壁賦》在提供極緻的臨摹素材之外，還潛移默化地提供瞭一種“解構”的可能性。因為它放得夠大，細節夠清晰，所以我能夠更清晰地看到文徵明在特定筆畫上是如何控製腕力、如何調整提按的。例如，某個“之”字的撇畫，明明看起來很隨意，但放大後發現其齣鋒的精準度極高，收筆乾淨利落，毫無拖泥帶水之感。這種對“微操”的洞察，為我打開瞭新的思路——原來看似輕鬆的筆法背後，是日積月纍的精準控製。它提供瞭一個極佳的“拆解”樣本庫，讓我可以帶著更科學的態度去分析和拆解這些經典的結構，從而更好地將這些技巧融匯到自己的創作體係中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鑽研碑帖多年的老書友，我深知“神韻”二字對於書法學習的極端重要性。《文徵明書前後赤壁賦》之所以成為經典，不僅僅是因為其結構工整，更在於其中蘊含的儒雅氣度和文人風骨。這本書的色彩處理，恰到好處地還原瞭宋人或明代墨跡在時間沉澱下的那種溫潤感，它不是那種生硬的純黑白對比，而是帶著些許陳舊的、溫和的灰調，這對於捕捉文徵明那種含蓄而內斂的“雅”，提供瞭絕佳的參照。試想，如果隻有冰冷的像素復製，怎能體會到墨色由濃轉枯、由漲到澀之間的微妙轉換？這本放大本則成功地將這種時間的溫度和書傢的心境一同“裝幀”瞭起來。我甚至可以想象到文徵明提筆之時，心中所思所想，這種深層次的共鳴，是任何臨摹軟件或普通影印本都無法企及的深度體驗。它不僅僅是教你“怎麼寫”，更是在教你“如何體會”。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯。送貨及時，服務很好

評分☆☆☆☆☆

很好的一本字帖，印刷清晰、精美，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這個字體，買來欣賞，值得購買

評分☆☆☆☆☆

貨品質量非常好，送貨速度非常快！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

開本大，印刷清楚，全套太多，還會買齊的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯的

評分☆☆☆☆☆

很好的帖，字跡清晰，便於仔細揣摩