书法经典放大·铭刻系列:曹全碑(1)

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547905791
版次:1
商品编码:11272941
包装:平装
丛书名: 书法经典放大·铭刻系列
开本:8开
出版时间:2013-06-01

具体描述

编辑推荐

  现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。

内容简介

  《曹全碑》,全称《汉合阳令曹全碑》,又名《曹景完碑》。东汉灵帝中平二年(一八五)十月立,碑高二百七十二厘米,宽九十五厘米。碑阳二十行,行四十五字,碑阴题名五列。内容为王敞记述曹全生平。此碑明万历初年在陕西省合县莘里村出土,出土时字画完好,一字不缺,碑移至城内时,不慎下角碰损,“因”字右下半遂缺损。明末时大风折树压碑,自首行“商”至十九行“吏”断裂一道。为汉碑中少有之完好者。出土后曾移存合阳县孔庙东门内,一九五六年入藏西安碑林博物馆第三室。是汉碑代表作品之一,为汉隶成熟期飘逸秀丽一路的典型。清万经评此碑曰:“秀美飞动,不束缚,不驰骤,洵神品也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明拓未断本。

前言/序言


魏晋风度,隶书典范:黄初版《九成宫醴泉铭》精研指南 图书名称: 魏晋风度,隶书典范:黄初版《九成宫醴泉铭》精研指南 图书定位: 本书旨在为书法学习者、研究者提供一套系统、深入的唐代楷书巅峰之作——欧阳询《九成宫醴泉铭》(特指早期或黄初刻本风格的侧重分析)的专业学习资料。本书完全聚焦于楷书的结构、笔法、章法布局,以及其背后蕴含的晋唐书风演变,与《书法经典放大·铭刻系列:曹全碑(1)》所代表的汉代隶书风格体系截然不同。 --- 第一部分:入唐之始——楷书之祖的蜕变与确立 《九成宫醴泉铭》是初唐书家欧阳询的代表作,代表了魏晋以来楷书体向成熟阶段迈进的里程碑。本书将首先剖析其与汉隶、魏碑在精神气质上的根本区别。 第一章:从蚕头燕尾到方折劲健 本书将详尽对比《曹全碑》中流美舒展的隶书笔法(如波磔的圆转、蚕头的饱满)与《九成宫》中端庄凝重、侧锋中寓方折的楷书笔法。 1. 笔法解构: 深入解析“险劲”笔法的来源。探讨欧阳询如何将隶书的笔势提炼、内敛,转化为楷书中横画起笔的“悬针”或“蚕头翻转”,以及竖画的“重按内收”。 2. 结构之“险”与“平”: 详细分析《九成宫》标志性的“右肩稍低、左角微抬”的欹侧布局,这与《曹全碑》那种均衡、略呈扁方的结构有天壤之别。本书将重点展示如何通过对中宫的极度压缩和字体的向上拔伸,营造出“如危树悬针”的视觉效果。 3. 墨法与载体: 讨论初唐楷书(以《九成宫》为代表)在纸本或摩崖刻本中,墨的渗透与线条的力度感,如何强调“骨力”的遒劲,而非汉碑的“拙厚”之气。 第二章:结构原理的“欧体”独创性 欧阳询的成功在于他将晋人(如王羲之)的法度与北碑的险劲完美融合,形成了独树一帜的“欧体”。 1. 点画的提炼: 细致区分《九成宫》中点、横、竖、撇、捺的精确书写方式。例如,横画收笔的“右侧微挑”,与《曹全碑》中收笔的圆润回锋的巨大差异。着重讲解“竖钩”的提按关系,力求精准还原唐碑的锐利感。 2. 部件间的关系: 分析《九成宫》如何处理偏旁部首的疏密和呼应。书中将展示大量局部放大图,对比分析“人”字旁、“口”字旁在不同位置上的缩放与倾斜角度,确保学习者能把握其间微妙的平衡。 3. 章法考量: 讨论《醴泉铭》作为宫廷颂碑的严肃性对章法布局的影响。如何通过字距的紧密排列,以及行与行之间的均匀留白,营造出肃穆、典雅的庙堂气息,这与隶书的自由舒展形成了鲜明的对比。 --- 第二部分:范本的深度透视与精微临摹技法 本部分完全专注于提供一套可操作的、针对《九成宫醴泉铭》的细致临摹指导,完全避开任何关于隶书或汉碑的讨论。 第三章:单字结构的“拆解与重建” 本书提供了一套针对百余个高频难度的单字的系统拆解方法。 1. 核心字例分析: 选取“醴”、“泉”、“铭”、“九”、“成”等核心难字,进行“九宫格”或“米字格”的辅助线分析。重点剖析这些字如何通过“内紧外松”的原则,将笔画推向字体的边缘,形成强烈的向心力。 2. 笔画连接与转换: 详细讲解楷书的连带关系。例如,如何处理“左上点”与“横画”之间的提按过渡,以及“撇”出后如何瞬间蓄力起“捺”。这种连接技术是欧体骨力的关键,与隶书的笔断意连有本质区别。 3. 墨色的控制: 针对欧体楷书对笔锋控制的极高要求,本书专门辟章节讨论如何通过运腕和提笔速度控制墨色的枯湿浓淡,尤其是在细微的牵丝和转折处,力求表现出“如锥画沙”的质感。 第四章:通篇章法与临习的阶段规划 本书旨在指导学习者从摹写阶段平稳过渡到独立临习阶段。 1. 行气流动的把握: 阐述《九成宫》中“行气”的特点。欧体的行气并非如颜体般浑厚,而是依靠点画的锐利和字体的欹侧,形成一种纵向的、精神贯注的向上流势。 2. 初习阶段的误区规避: 针对初学者容易将欧体写成“瘦弱”或“呆板”的常见问题,提供纠偏方案。例如,如何避免将“竖”写得过于纤细,以及如何防止“捺脚”处理得过于僵硬,失去隶书遗韵中的那份弹性。 3. 名家评鉴与对比学习(仅限唐人): 简要介绍初唐至盛唐(如褚遂良、虞世南)在楷书上的探索,以衬托欧体的独特地位,确保学习者理解其在唐代楷书谱系中的位置,但不涉及任何非楷书体系的作品比较。 --- 结语:回归唐楷正源 本书是为有志于深入研究和实践唐代楷书高峰的学习者量身定制的深度教材。它摒弃了广博的、涵盖不同书体的杂糅,专注于《九成宫醴泉铭》这一特定范本的结构、笔法与法度,旨在帮助学习者构建严谨的楷书书写体系。本书的全部内容,从结构分析到笔法解构,均围绕唐代楷书的最高典范展开,与汉隶的醇厚古朴风格,不存在任何内容上的交集或参照。 字数统计: 约1550字。

用户评价

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我最近开始尝试将古代碑帖与现代审美结合起来,这是一个很有趣的探索过程。在研究《曹全碑》的过程中,我发现它那种方中寓圆的结构,以及遒劲又不失秀美的笔法,简直是现代设计中“平衡美学”的典范。而这本字帖的呈现方式,恰好为我的研究提供了坚实的基础。它的高清晰度扫描,让我们可以清晰地看到碑文在漫长岁月中留下的痕迹,这些“历史的肌理”是任何电子版本都无法比拟的。我甚至能从那些细微的裂纹中,感受到工匠和书写者留下的温度。这种真实感对于我理解“金石入笔”的深层含义至关重要。它提供了一个多维度的视角,让我不仅能关注字形本身,还能关注到载体——石碑——是如何影响和塑造了书法的美感。对于那些希望在传统中寻找创新灵感的学习者或艺术家来说,这本书提供的细节深度是无可替代的。

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这部书法帖简直是学习篆书的“神助攻”啊!我最近迷上了汉碑的古朴雄浑之气,尤其是《曹全碑》那种端庄秀逸的风格,简直让人爱不释手。这本书的装帧和纸张质感都非常棒,拿在手里沉甸甸的,感觉就像捧着一件艺术品。最让我惊喜的是,它对原碑的每一个细节都进行了极其精妙的还原,字形结构、笔画的粗细变化、甚至连风化造成的细微残损都清晰可见。这对于我们临摹者来说太重要了,因为书法学习的精髓就在于对古人笔法的细致入微的体察。我之前买过一些拓片影印本,总觉得那些模糊不清的线条让人心里没底,下笔总有点“虚”,但有了这本书,我感觉自己就像是直接面对原碑一样,可以清晰地辨认出“蚕头燕尾”的形态,以及笔画起收的微妙之处。如果你是像我一样,渴望深入领会汉隶精髓的同道中人,这本书绝对是值得珍藏的。它不仅仅是一本字帖,更像是一份通往古人精神世界的精美邀请函。

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作为一名业余书法爱好者,我最大的困扰就是如何有效利用有限的练习时间,实现效率和质量的双重提升。很多字帖都会为了篇幅而牺牲清晰度,或者反过来,为了放大而导致整体结构失真。但这本书的编排逻辑非常科学。它在保持原碑完整性的基础上,采用了最适合日常临习和揣摩的尺寸。更棒的是,它似乎在字帖的选取上经过了精心的筛选,挑选的都是“字形端正、笔法完整”的典范之作。这意味着我在练习时,可以最大程度地避免接触到那些因风化严重而难以辨认的“问题字”。这极大地保障了我的学习起点是正确的,从而避免了初学阶段就养成不良的书写习惯。可以说,这本书为我的书法学习路径提供了一个清晰、高效且充满美感的蓝图。每一次翻开它,都像进行了一次高质量的“面对面”指导,让我对下一个阶段的学习充满了期待。

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说实话,我对书法帖子的要求很高,我追求的不是那种“快餐式”的学习体验,而是那种能沉下心来,一笔一划去感悟古人意境的沉浸感。这本书完美地满足了我的这种“挑剔”。它的装帧设计极其考究,那种低调的奢华感让人在翻阅时都带着一种敬畏之心。纸张的选择也十分出色,墨色的层次感被表现得淋漓尽致,即便是那些略显斑驳的枯笔飞白,也显得灵动十足。我特别喜欢它在版式编排上的处理,每一页的留白都恰到好处,既不显得拥挤,也不会让人感到空泛。每次拿出这本书练习时,我都感觉自己进入了一个宁静的“书法禅境”。这种体验是那些粗制滥造的字帖无法给予的。它不仅仅是提供了“写什么”的范本,更重要的是,它在潜移默化中,教会你“如何去欣赏和对待传统艺术”的态度。这本书本身就是一件工艺品,这让学习过程变得更加神圣而充满仪式感。

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对于一个书法爱好者来说,找到一本真正能提升水平的书法字帖,比找到一笔好墨还难。我试过很多不同版本的《曹全碑》字帖,但很多要么是过度描红,把笔法“喂”到嘴边了,让人失去了思考的空间;要么就是放大比例不合适,把一些本应自然流露的韵味给“拉扯”坏了。但这本书的编辑和出版团队显然深谙书法学习的痛点。它的放大处理非常到位,字形结构被清晰地展现出来,但又没有失去原碑那种浑然天成的气韵。特别是它在细节处理上下的功夫,比如对部分关键笔画的放大局部特写,简直是“庖丁解牛”般精准。通过这些特写,我终于明白了那些看似简单的横竖撇捺背后隐藏的提按顿挫和内在张力。这让我意识到,临帖不仅仅是“照着写”,更是一个不断“破解密码”的过程。这本书提供的清晰度和专业性,足以让一个初学者从“描红”阶段迅速过渡到“对临”阶段,而对资深爱好者来说,也是重新审视和深化理解的绝佳素材。

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现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。

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《曹全碑》无疑是汉隶中的名碑,但历来就有争议。美之者誉之为“行书之《兰亭》”,诋之者之谓其纤秀柔靡,如女郎所书。所以历来学隶书,都不主张以《曹全碑》入手,也不主张多习。说它如《兰亭》,是誉之过当;说它如女郎所书,是诋之过甚。我倒是觉得,它就像赵孟頫书,成就极大,贡献极大,秀美异常,通俗易入,但确实较为柔靡,临习者必须善学。即如后人评价学习《曹全碑》的清人万经一样。要“去其纤秀,得其沉雄”。[1]

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曹全碑,全称“汉郃阳令曹全碑”,是中国东汉时期重要的碑刻,立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米,宽约0.86米,长方形,无额,石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行,满行45字;碑阴分5列,每列行数字数均不等。明万历初年,该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年,相传碑石断裂,人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。曹全碑是汉代隶书的代表作品,风格秀逸多姿和结体匀整著称,为历代书家推崇备至。

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曹全碑(国宝级文物)汉中平二年(公元185)高272厘米,宽95厘米明万历初合阳县莘里村出土,1956年入藏西安碑林博物馆。

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上海书画出版社“书法经典放大·铭刻系列”丛帖是国内首套微距摄影的放大本,底本为朵云轩藏品拓片,通过微距摄影模式重新拍摄,印本字径大,效果细腻、细节丰富;与之相比,以往内地出版的所有扩大、放大本只能算是伪放大本。稍微遗憾的是,第一手材料局限于上海朵云轩的藏品。本书放大选用之本为朵云轩所藏明拓未断本,字口非常清晰,堪称佳拓,放大后的《曹全碑》一扫柔媚,益显遒劲秀逸的神采,强烈推荐。

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原来只是一部分啊,等下次买全吧,印刷精美,字口清晰,值得

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够大够清晰!但是,注意很多原碑帖的字没有!例如“因氏焉”的因字没有,“秦汉之际,曹参夹辅王室”之字和曹字、王字没有……看图就知

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