唯美記憶：古風CG插畫設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳平，王亦慧著 著

圖書標籤:

• 古風
• CG插畫
• 插畫設計
• 唯美
• 藝術設計
• 繪畫
• 視覺藝術
• 中國風
• 教程
• 設計靈感

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111483984

商品編碼：11288813270

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：唯美記憶：古風CG插畫設計

：69.90元

作者：陳平,王亦慧著

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787111483984

字數：418000

頁碼：204

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★本書實例精美、軟件講解具有針對性，繪製過程選取瞭當前主流的插畫繪製技法。 ★本書闆式新穎，注重細節。書中正文字號小巧精緻，排版設計簡潔美觀，整體框架顔色清麗。 ★配套光盤包含有實例繪製的視頻講解和繪製過程所使用的圖案畫筆和素材。 ★本書內容分為兩部分：開篇部分詳細講解關於CG繪製所需的基礎知識；第二部分是完整實例繪製，比較難理解的步驟還穿插“局部特寫放大鏡 要點提示”，使讀者在學習的過程中理解更加透徹。相關書籍推薦**現場：遊戲CG原畫設計刹那芳華：校園青春CG插畫設計經典：日式CG插畫設計幻想夢境：兒童CG插畫設計

內容提要

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本書對古風插畫的繪製方法進行瞭詳細分析和講述。該類型插畫是新興的插畫風格，這種風格很好地將中國傳統繪畫技法和現代人的審美觀結閤起來，特彆是丹青技法在古風插畫中更是被廣泛運用。
全書分為兩大部分：部分（1～3章）是古風插畫的基礎知識，內容包括設置常用畫筆、國畫十八描的相關知識、常見朝代服飾展示、古風人物的簡單繪製流程；第二部分（4～7章）主要展示作品案例，用幾幅大型古風插畫作為案例，從基礎的草圖構思入手，詳細講解瞭古風插畫繪製的步驟和技法，能使讀者學習到繪製古風插畫所需的大量實用知識。
本書適閤初中級繪畫者學習古風插畫的繪畫技法，也可以作為動漫專業師生的參考圖書。

目錄

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第1章 古風插畫的基礎知識
第2章 古風插畫服飾
2.1古代服裝、發型和紋樣
2.1.1春鞦戰國時期
2.1.2秦漢時期
2.1.3魏晉南北朝時期
2.1.4隋唐時期
2.1.5宋朝時期
2.1.6明朝時期
2.1.7清朝時期
2.2古風首飾
2.2.1臉部花紋
2.2.2發飾
2.2.3項鏈
2.2.4耳環
2.2.5手飾
2.2.6腰飾
第3章 古風插畫人物繪製
3.1古風人物錶情
3.1.1女子錶情
3.1.2男子錶情
3.2古風人物動態
3.2.1女子動態
3.2.2男子動態
3.3古風人物繪製流程
3.3.1小宮女墨色綫稿勾勒
3.3.2古風顔色的搭配
3.3.3小宮女人物的精繪
3.3.4畫麵氛圍的渲染
第4章 古韻虛幻――紅衣芳華
4.1舞蹈場麵構圖分析
4.2水墨綫稿繪製
4.2.1用默認畫筆繪製人物綫稿
4.2.2用不同筆法繪製不同服飾
4.2.3背景梅花的綫稿勾勒
4.3舞者繪製
4.3.1絢麗顔色的搭配
4.3.2皮膚的繪製
4.3.3繪製帶妝容的五官和手
4.3.4華麗的盤發繪製
4.3.5不同服飾的繪製區彆
4.3.6首飾的材質錶現
4.4夜晚梅花背景處理
4.4.1點綴齣紅梅花開
4.4.2漢服花紋的添加
4.4.3夜空背景的暈染
第5章 墨韻流轉――雨香
5.1女子和背景物構圖分析
5.2畫麵綫稿繪製
5.2.1用水墨畫筆繪製人物綫稿
5.2.2用粗畫筆錶現畫麵背景
5.2.3用琴弦描畫筆繪製飄帶
5.3女子顔色繪製
5.3.1用大色調搭配齣水潤畫麵感
5.3.2女子臉部的繪製
5.3.3水潤的頭發繪製
5.3.4服飾的明暗繪製
5.4製作畫麵的水墨韻律感
5.4.1繪製花朵漸變效果
5.4.2用暈染畫筆製作水墨背景
5.4.3用國畫法繪製金魚
5.4.4服飾花紋的添加
5.4.5雪花畫筆的製作和使用
第6章 清新素雅――粉妝
6.1小姐賞花構圖分析
6.2畫麵綫稿繪製
6.2.1用不同描法繪製人物
6.2.2背景茶花和竹葉形態分析
6.3小姐顔色繪製
6.3.1清新明快的顔色搭配
6.3.2溫婉少女臉部繪製
6.3.3發髻的繪製
6.3.4豐富服飾的效果
6.3.5首飾的細節刻畫
6.4庭院場景繪製
6.4.1用植物渲染齣丹青感
6.4.2白綫稿錶現素色飄帶的質感
6.4.3用蝴蝶和蜜蜂的點綴
6.4.4背景色彩的渲染
第7章 古風場景――棋弈
7.1雙人下棋構圖分析
7.2下棋綫稿描繪
7.2.1俊朗男子綫稿描繪
7.2.2唯美女子綫稿描繪
7.2.3用國畫描繪法繪製背景
7.3下棋人物顔色繪製
7.3.1丹青色調的渲染
7.3.2男子頭部繪製
7.3.3用暈染畫筆描繪水潤長發
7.3.4不同材質的男性服飾繪製
7.3.5女子頭部繪製
7.3.6用暈染畫筆錶現發髻
7.3.7不同材質的女性服飾繪製
7.4孔雀的渲染方法
7.4.1孔雀頭部的細緻刻畫
7.4.2用小直徑畫筆繪製羽毛質感
7.5山石桌椅上色
7.5.1用明暗分析繪製桌子和地毯
7.5.2用塊麵法繪製石頭
7.5.3細緻刻畫背景樹木
7.6暈染水墨悠揚氛圍
7.6.1用柔光畫筆繪製遠山青煙
7.6.2用服飾花紋增添畫麵層次感

作者介紹

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文摘

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序言

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唯美記憶：古風CG插畫設計 一、 古風CG插畫的魅力：跨越時空的藝術迴響 在浩瀚的文化長河中，中華古風以其獨特的韻味與深厚的底蘊，始終散發著迷人的光彩。它不僅僅是一種風格，更是一種情感的寄托，一種對過往輝煌的追溯，一種對東方美學的極緻展現。當這份古韻與現代CG（計算機圖形）技術碰撞，便孕育齣瞭“古風CG插畫”這一充滿生命力的藝術形式。 “唯美記憶：古風CG插畫設計”這本書，正是為瞭探索和呈現這份跨越時空的藝術迴響而生。它並非僅僅堆砌華麗的辭藻，而是深入剖析古風CG插畫的創作精髓，從曆史文化、審美觀念到技術實踐，全方位地解析這一領域。 曆史文化的傳承與創新： 古風，其根基深植於博大精深的中華文明。從唐詩宋詞的婉約，到元麯明清小說的生動；從水墨丹青的寫意，到絲竹管弦的悠揚；從漢服的飄逸，到宮闕樓閣的壯麗，古風元素包羅萬象。本書將帶領讀者迴顧這些曆史文化瑰寶，探討如何從豐富的傳統文化中汲取靈感，將古人的智慧、情感與審美，通過現代CG技術得以重新詮釋與升華。這並非簡單的復刻，而是基於對傳統文化的深刻理解，進行創造性的轉化和錶達，讓古風在數字時代煥發齣新的生命力。 東方審美的獨特視角： 東方審美，強調“氣韻生動”，追求“意境深遠”。它不同於西方藝術的寫實與張揚，而是更注重留白、意會與內斂。在古風CG插畫中，這種審美尤為重要。本書將深入解析古風中“形神兼備”、“以形寫神”、“虛實相生”等核心審美理念，以及如何通過色彩的運用、光影的塑造、構圖的安排，來營造齣含蓄、雋永、富有東方韻味的視覺效果。從人物的儀態神情，到場景的氛圍營造，都將圍繞如何傳遞東方審美的獨特韻味展開。 CG技術的現代演繹： 計算機圖形技術為古風CG插畫提供瞭強大的錶現力。從精細的人物建模，到逼真的場景渲染，再到細膩的材質錶現，CG技術能夠將我們想象中的古風世界，以令人驚嘆的真實感呈現在觀眾麵前。本書將聚焦於CG技術在古風插畫中的應用，例如如何運用三維軟件進行角色與場景的搭建，如何通過材質和光影賦予作品靈魂，如何進行精細的後期閤成與調色，從而達到令人心動的唯美效果。這不僅僅是技術的堆砌，更是技術服務於藝術，為古風注入現代生命力的過程。 二、 視覺盛宴的構建：從概念到畫麵的蛻變 一本優秀的古風CG插畫作品，是創作者情感、文化理解與技術能力的完美結閤。它需要一個清晰的概念，一個動人的故事，以及一係列精湛的技法來將其呈現。本書將係統地梳理這一從無到有的創作流程，如同為您打開瞭一扇通往唯美記憶的創作之門。 概念的孕育：故事的靈魂與情感的溫度 靈感之源： 好的作品始於好的靈感。本書將引導讀者深入挖掘古風的靈感寶庫，可以是曆史典故、神話傳說、文學作品、傳統節日，甚至是生活中的瞬間。例如，如何從一首古詩中提取意境，如何從一段曆史事件中構思人物，如何從傳統器物中尋找設計元素。 故事的構建： 古風作品往往承載著深厚的情感和故事。本書將探討如何為插畫構建引人入勝的故事綫，即使是單幅作品，也應蘊含著敘事性。從人物的性格設定、背景故事，到場景的情感基調，都將圍繞“講好一個故事”而展開。 情緒的傳遞： 藝術的最終目的是觸動人心。本書將深入研究如何通過視覺語言來傳遞情感，無論是婉約的哀愁、豪邁的壯誌、清雅的意境，還是神秘的氛圍，都需要在畫麵中得到恰當的體現。這包括對人物錶情、肢體語言、色彩情緒、光影氛圍的精細把控。 人物設計的風骨與神韻： 人物是古風插畫的靈魂。本書將著重講解如何設計齣既符閤時代特徵，又具有獨特個性的古風人物。 服飾的考究與創新： 漢服、唐裝、宋裙……每一款服飾都承載著曆史的痕跡與審美。本書將深入研究不同朝代的服飾形製、材質、紋樣，以及如何在此基礎上進行創新設計，使其既有古風的端莊大氣，又不失現代的時尚感與藝術錶現力。例如，如何通過服飾的飄逸感來增強人物的動感，如何通過細節的紋樣來展現人物的身份與性格。 麵容的描繪與神態的捕捉： 古風人物的麵容，往往不追求極緻的寫實，而更注重“氣韻”。本書將探討如何通過麵部輪廓、五官比例、眼神刻畫，來塑造齣或清麗脫俗、或英姿颯爽、或溫婉嫻靜的古風人物。神態的捕捉是關鍵，例如眉宇間的愁思，眼角的一抹笑意，都將極大地豐富人物的情感層次。 配飾的精巧與點睛之筆： 發簪、玉佩、扇子、武器……這些配飾是古風人物不可或缺的一部分。本書將解析如何設計齣精巧彆緻的配飾，它們不僅能襯托人物的身份與氣質，更能成為畫麵中的亮點，增添藝術的趣味性。 場景的營造與意境的升華： 場景是古風插畫的骨架，它為人物提供瞭生存的空間，也烘托瞭故事的情感。 建築的宏偉與精緻： 宮殿、廟宇、園林、民居……每一處古風建築都蘊含著獨特的建築智慧與美學。本書將解析如何通過透視、結構、材質的刻畫，來展現古風建築的宏偉莊嚴或玲瓏精緻。例如，如何運用對稱構圖來錶現皇宮的威嚴，如何通過麯徑通幽來營造園林的雅緻。 自然景色的詩意描繪： 山水、花鳥、星辰、月夜……自然是古風藝術的重要靈感來源。本書將探討如何將自然景色融入插畫，用寫意的手法來描繪雲霧繚繞的山巒、含苞待放的花朵、皎潔明亮的月光，從而營造齣詩情畫意的畫麵意境。例如，如何通過光影的變化來錶現不同時間段的自然之美，如何通過元素的組閤來傳遞季節的變換。 氛圍的渲染與情感的共鳴： 無論是寜靜的月夜、肅穆的祭祀場景，還是熱鬧的市集、悲壯的戰場，場景的氛圍直接影響著觀眾的情感體驗。本書將深入研究如何通過色彩、光影、材質、細節等元素，來精準地渲染場景的氛圍，讓觀眾能夠身臨其境，與畫麵中的情感産生共鳴。 三、 技法的精進與風格的探索：從入門到精通 “唯美記憶：古風CG插畫設計”不僅是一次藝術的鑒賞，更是一次技法的學習與探索。本書將以詳實的步驟和專業的指導，幫助讀者掌握古風CG插畫的核心技法，並鼓勵讀者探索屬於自己的獨特風格。 軟件工具的熟練運用： 三維建模與場景搭建： 介紹主流三維軟件（如Maya, Blender, 3ds Max等）在古風場景與角色模型製作中的基礎操作與高級技巧。包括模型拓撲、UV展開、法綫貼圖製作等。 材質與渲染的真實感： 講解如何利用PBR材質流程，製作齣富有質感的古風材質，以及如何運用渲染器（如Arnold, V-Ray, Cycles等）來營造齣逼真的光影效果，讓畫麵更具立體感和空間感。 後期閤成與調色的魔法： 深入Photoshop等後期軟件的操作，包括圖層混閤、色彩校正、濾鏡運用、細節添加等，以提升畫麵的整體質感、氛圍和藝術感染力。 繪製技法的深入解析： 綫條的力度與韻律： 探討古風插畫中綫條的運用，如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫來錶現對象的質感、動感和情感。 色彩的情感與意境： 深入研究中國傳統色彩體係，如五色觀、青黃赤白黑等，以及如何運用色彩的情感傾嚮來營造畫麵氛圍，錶達人物情緒，增強藝術感染力。 光影的魔力與體積的塑造： 解析光影在古風CG插畫中的重要作用，如何通過光綫的方嚮、強弱、色彩來塑造物體的體積感、空間感，以及烘托場景的氛圍。 構圖的哲學與視覺引導： 探討黃金分割、三分法、S型構圖等經典構圖法則在古風插畫中的應用，以及如何巧妙地運用構圖來引導觀眾視綫，突齣畫麵主題，增強故事的敘述性。 風格的辨識與自我突破： 經典風格賞析： 分析國內外優秀古風CG插畫師的作品，總結他們的創作手法、風格特點，讓讀者從中學習藉鑒。 個人風格的塑造： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，融入自己的審美情趣、文化理解和創作理念，逐漸形成獨具個人特色的古風CG插畫風格。這不僅僅是模仿，更是創新與超越。 不同應用領域的延展： 探討古風CG插畫在遊戲、影視、動畫、齣版、文創等不同領域的應用，以及在不同應用場景下，對插畫風格和錶現手法的不同要求。 四、 結語：重拾古韻，點亮未來 “唯美記憶：古風CG插畫設計”是一次對東方美學的一次深情迴望，一次對數字藝術的一次大膽探索。它希望通過對古風CG插畫的深入剖析和係統講解，不僅能幫助讀者掌握精湛的創作技法，更能激發他們對中華優秀傳統文化的無限熱愛，鼓勵他們用現代的視角和數字的語言，去重新演繹那些沉睡在曆史長河中的唯美記憶，創造齣屬於新時代的、充滿東方韻味的數字藝術作品。 本書旨在為每一位熱愛古風、鍾情於CG藝術的創作者，提供一份寶貴的參考與指引。願我們都能在這條探索古風CG插畫的道路上，不斷前行，用我們的畫筆，點亮那些唯美的記憶，也點亮屬於我們自己的藝術未來。

評分☆☆☆☆☆

我真的沒想到，一本關於CG插畫設計的書，竟然能讓我産生如此深刻的文化共鳴。《唯美記憶：古風CG插畫設計》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是對中國傳統文化的一次深度體驗。書中對古風元素的提煉和運用，真是達到瞭齣神入化的地步。無論是唐朝的華麗服飾，還是宋朝的淡雅水墨，亦或是漢代的莊重飄逸，在作者的筆下都栩栩如生。我特彆留意瞭書中對細節的刻畫，比如發髻的造型、佩飾的設計、甚至衣服上暗紋的紋理，都充滿瞭曆史的厚重感和藝術的精緻感。這讓我意識到，真正的古風CG插畫，絕不僅僅是簡單的復刻，而是要在理解傳統文化的基礎上，融入現代的CG技術，創造齣既有時代感又不失古典韻味的作品。書中的一些創作理念也讓我茅塞頓開，比如“意境的營造”、“情緒的傳遞”等等，這些都是我在繪畫過程中常常感到睏惑的地方。通過這本書，我開始思考如何讓畫麵不僅僅是好看，更能講故事，更能喚起觀者內心的情感。作者通過對不同古風時期風格的剖析，讓我對中國曆史文化有瞭更直觀的認識，也讓我更加堅定瞭要將這些美好的文化元素通過CG插畫的方式傳承下去的決心。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭它的書本定價，它是一本讓我受益匪淺的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

我是一位一直對中國古典美學抱有濃厚興趣的業餘畫者，在尋找能夠將這種美學融入現代CG藝術的資料時，《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，無疑是我的一大發現。書中對古風CG插畫的理解，已經超越瞭簡單的風格堆砌，而是深入到瞭中國傳統文化的核心。我特彆被書中關於“神韻”和“意境”的講解所打動，作者如何運用光影、色彩以及構圖，來營造齣一種含蓄而雋永的東方美感，這讓我看到瞭CG插畫除瞭寫實之外，還有著廣闊的藝術錶達空間。書中的案例精美絕倫，不僅展示瞭高超的CG技法，更重要的是，它們蘊含著深厚的文化底蘊，讓我對中國傳統服飾、建築、甚至是一些曆史典故都有瞭更直觀的認識。我嘗試著將書中的一些創作理念運用到自己的練習中，例如在人物的姿態和錶情上，加入更多寫意的錶達，讓畫麵更加靈動。這本書不僅僅是教會我如何畫齣美麗的古風CG插畫，更重要的是，它拓寬瞭我的藝術視野，讓我對中國傳統文化有瞭更深刻的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，我腦海裏第一個閃過的念頭就是：這絕對是為我量身定做的！我一直對古風題材情有獨鍾，但苦於沒有係統的方法和專業的指導，作品總覺得差瞭那麼點意思。這本書的齣現，就像在我迷茫的道路上點亮瞭一盞明燈。它係統地梳理瞭古風CG插畫的設計流程，從最初的創意發想到最終的成圖，每一個步驟都講解得條理清晰，易於理解。我尤其欣賞書中關於“意境”的闡述，作者通過大量精美的案例，示範瞭如何通過光影、色彩、構圖等元素來營造齣中國畫特有的“留白”之美和“氣韻生動”的感覺。那些畫作中的人物，眼神中似乎蘊含著韆言萬語，場景中則充滿瞭詩情畫意。我嘗試著將書中的一些技巧運用到自己的創作中，例如在人物的姿態上，加入更多寫意的錶達，讓畫麵更加靈動。而且，書中還提供瞭一些非常實用的素材和參考，比如不同朝代的服飾、建築的風格、甚至是一些古代的紋樣，這對於缺乏經驗的創作者來說，是極其寶貴的資源。總的來說，這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它幫助我找到瞭屬於自己的古風CG插畫風格，讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的插畫設計書籍，除瞭傳授技法，更應該傳遞一種精神和文化。《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，無疑做到瞭這一點。我被書中描繪的那個唯美古風世界深深吸引，那些人物的眼神，場景的氛圍，都充滿瞭詩意和故事感。我印象最深刻的是書中關於“神韻”的刻畫，作者是如何通過細微的筆觸和光影的變化，讓畫麵中的人物活瞭起來，她們的喜怒哀樂，她們的內心世界，都仿佛能夠通過畫麵傳遞給我。這種“以形寫神”的理念，在CG插畫中是非常難得的。這本書不僅僅是停留在錶麵的技法教學，更是深入地探討瞭古風CG插畫的靈魂所在。我嘗試著去理解書中關於“意境”的構建，如何利用構圖、色彩和光影來營造齣一種東方特有的含蓄而雋永的美感。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一次與中國傳統文化的深度對話，讓我更加熱愛和珍視這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

讀完《唯美記憶：古風CG插畫設計》，我感覺自己的創作思路被徹底打開瞭。我之前一直糾結於如何在CG技術和古風韻味之間找到平衡點，這本書給瞭我非常完美的答案。作者在講解CG技術的同時，並沒有忽略傳統繪畫的精髓。比如，在講解色彩搭配時，書中引用瞭大量中國傳統色彩的理論，並結閤CG軟件的特性，給齣瞭許多實用的色彩運用方案。我最喜歡的部分是關於“人物情感的刻畫”的章節，作者通過對比分析，生動地展示瞭如何利用光影、眼神、以及細微的肢體語言來傳達人物內心的情感。讀完之後，我嘗試著在自己的作品中，給人物賦予更多的“故事感”，讓畫麵不僅僅是美麗的呈現，更能引發觀者的情感共鳴。此外，書中對古風服飾和道具的考究也非常到位，這讓我意識到，一個成功的古風CG插畫，離不開對曆史文化的深入研究。這本書的圖文並茂，大量的案例展示，以及作者旁徵博引的講解方式，都讓我覺得這本書的價值遠超一般的教程，它更像是一本藝術的啓迪之書，讓我對古風CG插畫有瞭更深刻的理解和更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本《唯美記憶：古風CG插畫設計》我真的是愛不釋手，翻瞭無數遍瞭。一開始是被封麵吸引的，那種水墨暈染開來的意境，加上精緻的人物勾勒，瞬間就點燃瞭我對古風CG插畫的熱情。打開書之後，驚喜更是接踵而至。書中並沒有簡單地羅列一些插畫作品，而是深入淺齣地講解瞭古風CG插畫的創作過程。從最初的構思，到人物的設定、場景的搭建，再到色彩的運用和光影的處理，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其喜歡它關於人物情感錶達的部分，作者通過對眼神、肢體語言的刻畫，讓畫麵中的人物仿佛擁有瞭生命，能夠觸動人心。而且，書中的案例非常豐富，涵蓋瞭山水、人物、神話傳說等多種題材，每幅作品都充滿瞭獨特的東方韻味。我嘗試著跟著書中的步驟，臨摹瞭一些簡單的場景，雖然技術還很粗糙，但能感受到作者在創作時所傾注的心血和對傳統文化的深刻理解。這本書不僅僅是一本教程，更像是一扇通往古風CG插畫世界的窗戶，讓我看到瞭這個領域無限的可能性。它激起瞭我想要學習和創作的強烈欲望，我已經迫不及待地想要將腦海中的那些古風場景變成現實瞭。對我這個初學者來說，這本書簡直是福音，它讓我覺得這個看似高深的領域，其實是有跡可循，並且充滿魅力的。

評分☆☆☆☆☆

《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，絕對是我近年來讀過的最讓我激動和有收獲的藝術類書籍之一。我一直對中國古風文化有著濃厚的興趣，而CG插畫又是我一直想要深入學習的領域，這本書就像是為我量身打造的完美結閤。書中內容之詳實，讓我嘆為觀止。它不僅僅是展示精美的插畫作品，更重要的是，它係統地講解瞭古風CG插畫的設計思路和創作技巧。從最初的意境構思，到人物的比例、姿態、情感錶達，再到場景的搭建、道具的細節，乃至最終的色彩運用和氛圍營造，每一個環節都講解得非常到位，並且配有大量清晰的圖例和步驟解析。我尤其喜歡書中關於“神韻”的解讀，作者是如何通過筆觸和光影，將中國畫的寫意精神融入到CG創作中的，這讓我對古風CG插畫有瞭全新的認識。那些畫作中的人物，不再是簡單的二維形象，而是充滿瞭生命力和故事感，仿佛穿越時空而來。這本書不僅提升瞭我對CG繪畫技術的理解，更重要的是，它激發瞭我對中國傳統文化的自豪感和傳承的使命感。我迫不及待地想要將書中的知識和技巧運用到我自己的創作中，去描繪那些我心中一直縈繞著的絕美古風場景。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，在我開始閱讀之前，並沒有抱有太高的期待，畢竟市麵上關於CG插畫的書籍數量眾多，很難做到獨樹一幟。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本技術教程，更像是一本關於“古風美學”的深度探索。書中對古風CG插畫的理解，已經超越瞭簡單的風格模仿，而是觸及到瞭中國傳統文化的核心。我特彆欣賞書中關於“留白”的運用，以及如何通過“意境”來傳達情感，這讓我看到瞭CG插畫在追求寫實之外，同樣可以擁有東方獨特的寫意之美。作者在講解CG技術的同時，並沒有忘記傳統的繪畫美學，而是將兩者完美地融閤在一起。我嘗試著去理解書中關於色彩運用的邏輯，特彆是如何運用中國傳統色彩的搭配來營造齣不同的情緒和氛圍。那些畫作中的人物，不僅僅是外錶的華麗，更重要的是，她們身上散發齣的那種古典的韻味和故事感，讓我久久不能忘懷。這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一種藝術視野的拓展，讓我看到瞭古風CG插畫無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，對我來說，不僅僅是一本插畫教程，更像是一次關於中國傳統文化與現代CG藝術的奇妙邂逅。我被書中那份獨特的東方韻味所深深吸引，無論是人物的服飾、發髻，還是場景的建築、山水，都充滿瞭曆史的厚重感和藝術的精緻感。我尤其喜歡書中對“意境”的闡述，作者是如何通過光影、色彩和構圖，將中國畫的寫意精神融入到CG創作中，使得畫麵不僅僅是視覺上的衝擊，更能引發觀者的情感共鳴。書中的案例豐富多樣，涵蓋瞭從唯美寫意到寫實細膩的多種風格，讓我對古風CG插畫有瞭更全麵的認識。我嘗試著去模仿書中的一些處理方式，例如人物的眼神刻畫，以及場景氛圍的營造，發現自己的作品在加入這些元素後，確實有瞭質的飛躍。這本書不僅僅提升瞭我的CG繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對中國傳統文化的興趣，讓我更加堅定瞭我想要用自己的畫筆去描繪那些屬於中國的絕美故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年繪畫基礎，但一直沒有找到閤適方嚮的愛好者。直到我翻開瞭《唯美記憶：古風CG插畫設計》，我纔找到瞭那種“撥雲見日”的感覺。《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，給我帶來的驚喜是多方麵的。首先，它的內容編排非常科學閤理，從基礎的古風元素解析，到復雜的場景構建，再到最終的情感錶達，層層遞進，循序漸進。我之前在學習CG插畫時，常常會遇到瓶頸，不知道如何纔能讓畫麵更有“靈魂”。這本書中關於“人物情感的傳達”和“意境的營造”的章節，為我提供瞭非常寶貴的思路。作者通過對光影、色彩、構圖的巧妙運用，示範瞭如何讓畫麵不僅僅是靜態的展示，更能傳遞齣人物內心的情緒和故事的氛圍。我尤其喜歡書中對中國傳統文化元素的理解和再創作，那些服飾、建築、甚至是紋樣的設計，都充滿瞭深厚的文化底蘊，又通過CG技術煥發齣瞭新的生命力。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引領我深入瞭解和欣賞中國傳統文化，讓我更加堅定瞭我想要通過CG插畫來展現中國風韻的決心。