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陈平，王亦慧著 著

图书标签:

• 古风
• CG插画
• 插画设计
• 唯美
• 艺术设计
• 绘画
• 视觉艺术
• 中国风
• 教程
• 设计灵感

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111483984

商品编码：11288813270

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：唯美记忆：古风CG插画设计

：69.90元

作者：陈平,王亦慧著

出版社：机械工业出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787111483984

字数：418000

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★本书实例精美、软件讲解具有针对性，绘制过程选取了当前主流的插画绘制技法。 ★本书板式新颖，注重细节。书中正文字号小巧精致，排版设计简洁美观，整体框架颜色清丽。 ★配套光盘包含有实例绘制的视频讲解和绘制过程所使用的图案画笔和素材。 ★本书内容分为两部分：开篇部分详细讲解关于CG绘制所需的基础知识；第二部分是完整实例绘制，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜 要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。相关书籍推荐**现场：游戏CG原画设计刹那芳华：校园青春CG插画设计经典：日式CG插画设计幻想梦境：儿童CG插画设计

内容提要

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本书对古风插画的绘制方法进行了详细分析和讲述。该类型插画是新兴的插画风格，这种风格很好地将中国传统绘画技法和现代人的审美观结合起来，特别是丹青技法在古风插画中更是被广泛运用。
全书分为两大部分：部分（1～3章）是古风插画的基础知识，内容包括设置常用画笔、国画十八描的相关知识、常见朝代服饰展示、古风人物的简单绘制流程；第二部分（4～7章）主要展示作品案例，用几幅大型古风插画作为案例，从基础的草图构思入手，详细讲解了古风插画绘制的步骤和技法，能使读者学习到绘制古风插画所需的大量实用知识。
本书适合初中级绘画者学习古风插画的绘画技法，也可以作为动漫专业师生的参考图书。

目录

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第1章 古风插画的基础知识
第2章 古风插画服饰
2.1古代服装、发型和纹样
2.1.1春秋战国时期
2.1.2秦汉时期
2.1.3魏晋南北朝时期
2.1.4隋唐时期
2.1.5宋朝时期
2.1.6明朝时期
2.1.7清朝时期
2.2古风首饰
2.2.1脸部花纹
2.2.2发饰
2.2.3项链
2.2.4耳环
2.2.5手饰
2.2.6腰饰
第3章 古风插画人物绘制
3.1古风人物表情
3.1.1女子表情
3.1.2男子表情
3.2古风人物动态
3.2.1女子动态
3.2.2男子动态
3.3古风人物绘制流程
3.3.1小宫女墨色线稿勾勒
3.3.2古风颜色的搭配
3.3.3小宫女人物的精绘
3.3.4画面氛围的渲染
第4章 古韵虚幻――红衣芳华
4.1舞蹈场面构图分析
4.2水墨线稿绘制
4.2.1用默认画笔绘制人物线稿
4.2.2用不同笔法绘制不同服饰
4.2.3背景梅花的线稿勾勒
4.3舞者绘制
4.3.1绚丽颜色的搭配
4.3.2皮肤的绘制
4.3.3绘制带妆容的五官和手
4.3.4华丽的盘发绘制
4.3.5不同服饰的绘制区别
4.3.6首饰的材质表现
4.4夜晚梅花背景处理
4.4.1点缀出红梅花开
4.4.2汉服花纹的添加
4.4.3夜空背景的晕染
第5章 墨韵流转――雨香
5.1女子和背景物构图分析
5.2画面线稿绘制
5.2.1用水墨画笔绘制人物线稿
5.2.2用粗画笔表现画面背景
5.2.3用琴弦描画笔绘制飘带
5.3女子颜色绘制
5.3.1用大色调搭配出水润画面感
5.3.2女子脸部的绘制
5.3.3水润的头发绘制
5.3.4服饰的明暗绘制
5.4制作画面的水墨韵律感
5.4.1绘制花朵渐变效果
5.4.2用晕染画笔制作水墨背景
5.4.3用国画法绘制金鱼
5.4.4服饰花纹的添加
5.4.5雪花画笔的制作和使用
第6章 清新素雅――粉妆
6.1小姐赏花构图分析
6.2画面线稿绘制
6.2.1用不同描法绘制人物
6.2.2背景茶花和竹叶形态分析
6.3小姐颜色绘制
6.3.1清新明快的颜色搭配
6.3.2温婉少女脸部绘制
6.3.3发髻的绘制
6.3.4丰富服饰的效果
6.3.5首饰的细节刻画
6.4庭院场景绘制
6.4.1用植物渲染出丹青感
6.4.2白线稿表现素色飘带的质感
6.4.3用蝴蝶和蜜蜂的点缀
6.4.4背景色彩的渲染
第7章 古风场景――棋弈
7.1双人下棋构图分析
7.2下棋线稿描绘
7.2.1俊朗男子线稿描绘
7.2.2唯美女子线稿描绘
7.2.3用国画描绘法绘制背景
7.3下棋人物颜色绘制
7.3.1丹青色调的渲染
7.3.2男子头部绘制
7.3.3用晕染画笔描绘水润长发
7.3.4不同材质的男性服饰绘制
7.3.5女子头部绘制
7.3.6用晕染画笔表现发髻
7.3.7不同材质的女性服饰绘制
7.4孔雀的渲染方法
7.4.1孔雀头部的细致刻画
7.4.2用小直径画笔绘制羽毛质感
7.5山石桌椅上色
7.5.1用明暗分析绘制桌子和地毯
7.5.2用块面法绘制石头
7.5.3细致刻画背景树木
7.6晕染水墨悠扬氛围
7.6.1用柔光画笔绘制远山青烟
7.6.2用服饰花纹增添画面层次感

作者介绍

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文摘

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序言

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唯美记忆：古风CG插画设计 一、 古风CG插画的魅力：跨越时空的艺术回响 在浩瀚的文化长河中，中华古风以其独特的韵味与深厚的底蕴，始终散发着迷人的光彩。它不仅仅是一种风格，更是一种情感的寄托，一种对过往辉煌的追溯，一种对东方美学的极致展现。当这份古韵与现代CG（计算机图形）技术碰撞，便孕育出了“古风CG插画”这一充满生命力的艺术形式。 “唯美记忆：古风CG插画设计”这本书，正是为了探索和呈现这份跨越时空的艺术回响而生。它并非仅仅堆砌华丽的辞藻，而是深入剖析古风CG插画的创作精髓，从历史文化、审美观念到技术实践，全方位地解析这一领域。 历史文化的传承与创新： 古风，其根基深植于博大精深的中华文明。从唐诗宋词的婉约，到元曲明清小说的生动；从水墨丹青的写意，到丝竹管弦的悠扬；从汉服的飘逸，到宫阙楼阁的壮丽，古风元素包罗万象。本书将带领读者回顾这些历史文化瑰宝，探讨如何从丰富的传统文化中汲取灵感，将古人的智慧、情感与审美，通过现代CG技术得以重新诠释与升华。这并非简单的复刻，而是基于对传统文化的深刻理解，进行创造性的转化和表达，让古风在数字时代焕发出新的生命力。 东方审美的独特视角： 东方审美，强调“气韵生动”，追求“意境深远”。它不同于西方艺术的写实与张扬，而是更注重留白、意会与内敛。在古风CG插画中，这种审美尤为重要。本书将深入解析古风中“形神兼备”、“以形写神”、“虚实相生”等核心审美理念，以及如何通过色彩的运用、光影的塑造、构图的安排，来营造出含蓄、隽永、富有东方韵味的视觉效果。从人物的仪态神情，到场景的氛围营造，都将围绕如何传递东方审美的独特韵味展开。 CG技术的现代演绎： 计算机图形技术为古风CG插画提供了强大的表现力。从精细的人物建模，到逼真的场景渲染，再到细腻的材质表现，CG技术能够将我们想象中的古风世界，以令人惊叹的真实感呈现在观众面前。本书将聚焦于CG技术在古风插画中的应用，例如如何运用三维软件进行角色与场景的搭建，如何通过材质和光影赋予作品灵魂，如何进行精细的后期合成与调色，从而达到令人心动的唯美效果。这不仅仅是技术的堆砌，更是技术服务于艺术，为古风注入现代生命力的过程。 二、 视觉盛宴的构建：从概念到画面的蜕变 一本优秀的古风CG插画作品，是创作者情感、文化理解与技术能力的完美结合。它需要一个清晰的概念，一个动人的故事，以及一系列精湛的技法来将其呈现。本书将系统地梳理这一从无到有的创作流程，如同为您打开了一扇通往唯美记忆的创作之门。 概念的孕育：故事的灵魂与情感的温度 灵感之源： 好的作品始于好的灵感。本书将引导读者深入挖掘古风的灵感宝库，可以是历史典故、神话传说、文学作品、传统节日，甚至是生活中的瞬间。例如，如何从一首古诗中提取意境，如何从一段历史事件中构思人物，如何从传统器物中寻找设计元素。 故事的构建： 古风作品往往承载着深厚的情感和故事。本书将探讨如何为插画构建引人入胜的故事线，即使是单幅作品，也应蕴含着叙事性。从人物的性格设定、背景故事，到场景的情感基调，都将围绕“讲好一个故事”而展开。 情绪的传递： 艺术的最终目的是触动人心。本书将深入研究如何通过视觉语言来传递情感，无论是婉约的哀愁、豪迈的壮志、清雅的意境，还是神秘的氛围，都需要在画面中得到恰当的体现。这包括对人物表情、肢体语言、色彩情绪、光影氛围的精细把控。 人物设计的风骨与神韵： 人物是古风插画的灵魂。本书将着重讲解如何设计出既符合时代特征，又具有独特个性的古风人物。 服饰的考究与创新： 汉服、唐装、宋裙……每一款服饰都承载着历史的痕迹与审美。本书将深入研究不同朝代的服饰形制、材质、纹样，以及如何在此基础上进行创新设计，使其既有古风的端庄大气，又不失现代的时尚感与艺术表现力。例如，如何通过服饰的飘逸感来增强人物的动感，如何通过细节的纹样来展现人物的身份与性格。 面容的描绘与神态的捕捉： 古风人物的面容，往往不追求极致的写实，而更注重“气韵”。本书将探讨如何通过面部轮廓、五官比例、眼神刻画，来塑造出或清丽脱俗、或英姿飒爽、或温婉娴静的古风人物。神态的捕捉是关键，例如眉宇间的愁思，眼角的一抹笑意，都将极大地丰富人物的情感层次。 配饰的精巧与点睛之笔： 发簪、玉佩、扇子、武器……这些配饰是古风人物不可或缺的一部分。本书将解析如何设计出精巧别致的配饰，它们不仅能衬托人物的身份与气质，更能成为画面中的亮点，增添艺术的趣味性。 场景的营造与意境的升华： 场景是古风插画的骨架，它为人物提供了生存的空间，也烘托了故事的情感。 建筑的宏伟与精致： 宫殿、庙宇、园林、民居……每一处古风建筑都蕴含着独特的建筑智慧与美学。本书将解析如何通过透视、结构、材质的刻画，来展现古风建筑的宏伟庄严或玲珑精致。例如，如何运用对称构图来表现皇宫的威严，如何通过曲径通幽来营造园林的雅致。 自然景色的诗意描绘： 山水、花鸟、星辰、月夜……自然是古风艺术的重要灵感来源。本书将探讨如何将自然景色融入插画，用写意的手法来描绘云雾缭绕的山峦、含苞待放的花朵、皎洁明亮的月光，从而营造出诗情画意的画面意境。例如，如何通过光影的变化来表现不同时间段的自然之美，如何通过元素的组合来传递季节的变换。 氛围的渲染与情感的共鸣： 无论是宁静的月夜、肃穆的祭祀场景，还是热闹的市集、悲壮的战场，场景的氛围直接影响着观众的情感体验。本书将深入研究如何通过色彩、光影、材质、细节等元素，来精准地渲染场景的氛围，让观众能够身临其境，与画面中的情感产生共鸣。 三、 技法的精进与风格的探索：从入门到精通 “唯美记忆：古风CG插画设计”不仅是一次艺术的鉴赏，更是一次技法的学习与探索。本书将以详实的步骤和专业的指导，帮助读者掌握古风CG插画的核心技法，并鼓励读者探索属于自己的独特风格。 软件工具的熟练运用： 三维建模与场景搭建： 介绍主流三维软件（如Maya, Blender, 3ds Max等）在古风场景与角色模型制作中的基础操作与高级技巧。包括模型拓扑、UV展开、法线贴图制作等。 材质与渲染的真实感： 讲解如何利用PBR材质流程，制作出富有质感的古风材质，以及如何运用渲染器（如Arnold, V-Ray, Cycles等）来营造出逼真的光影效果，让画面更具立体感和空间感。 后期合成与调色的魔法： 深入Photoshop等后期软件的操作，包括图层混合、色彩校正、滤镜运用、细节添加等，以提升画面的整体质感、氛围和艺术感染力。 绘制技法的深入解析： 线条的力度与韵律： 探讨古风插画中线条的运用，如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现对象的质感、动感和情感。 色彩的情感与意境： 深入研究中国传统色彩体系，如五色观、青黄赤白黑等，以及如何运用色彩的情感倾向来营造画面氛围，表达人物情绪，增强艺术感染力。 光影的魔力与体积的塑造： 解析光影在古风CG插画中的重要作用，如何通过光线的方向、强弱、色彩来塑造物体的体积感、空间感，以及烘托场景的氛围。 构图的哲学与视觉引导： 探讨黄金分割、三分法、S型构图等经典构图法则在古风插画中的应用，以及如何巧妙地运用构图来引导观众视线，突出画面主题，增强故事的叙述性。 风格的辨识与自我突破： 经典风格赏析： 分析国内外优秀古风CG插画师的作品，总结他们的创作手法、风格特点，让读者从中学习借鉴。 个人风格的塑造： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，融入自己的审美情趣、文化理解和创作理念，逐渐形成独具个人特色的古风CG插画风格。这不仅仅是模仿，更是创新与超越。 不同应用领域的延展： 探讨古风CG插画在游戏、影视、动画、出版、文创等不同领域的应用，以及在不同应用场景下，对插画风格和表现手法的不同要求。 四、 结语：重拾古韵，点亮未来 “唯美记忆：古风CG插画设计”是一次对东方美学的一次深情回望，一次对数字艺术的一次大胆探索。它希望通过对古风CG插画的深入剖析和系统讲解，不仅能帮助读者掌握精湛的创作技法，更能激发他们对中华优秀传统文化的无限热爱，鼓励他们用现代的视角和数字的语言，去重新演绎那些沉睡在历史长河中的唯美记忆，创造出属于新时代的、充满东方韵味的数字艺术作品。 本书旨在为每一位热爱古风、钟情于CG艺术的创作者，提供一份宝贵的参考与指引。愿我们都能在这条探索古风CG插画的道路上，不断前行，用我们的画笔，点亮那些唯美的记忆，也点亮属于我们自己的艺术未来。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，我脑海里第一个闪过的念头就是：这绝对是为我量身定做的！我一直对古风题材情有独钟，但苦于没有系统的方法和专业的指导，作品总觉得差了那么点意思。这本书的出现，就像在我迷茫的道路上点亮了一盏明灯。它系统地梳理了古风CG插画的设计流程，从最初的创意发想到最终的成图，每一个步骤都讲解得条理清晰，易于理解。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述，作者通过大量精美的案例，示范了如何通过光影、色彩、构图等元素来营造出中国画特有的“留白”之美和“气韵生动”的感觉。那些画作中的人物，眼神中似乎蕴含着千言万语，场景中则充满了诗情画意。我尝试着将书中的一些技巧运用到自己的创作中，例如在人物的姿态上，加入更多写意的表达，让画面更加灵动。而且，书中还提供了一些非常实用的素材和参考，比如不同朝代的服饰、建筑的风格、甚至是一些古代的纹样，这对于缺乏经验的创作者来说，是极其宝贵的资源。总的来说，这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它帮助我找到了属于自己的古风CG插画风格，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，在我开始阅读之前，并没有抱有太高的期待，毕竟市面上关于CG插画的书籍数量众多，很难做到独树一帜。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本技术教程，更像是一本关于“古风美学”的深度探索。书中对古风CG插画的理解，已经超越了简单的风格模仿，而是触及到了中国传统文化的核心。我特别欣赏书中关于“留白”的运用，以及如何通过“意境”来传达情感，这让我看到了CG插画在追求写实之外，同样可以拥有东方独特的写意之美。作者在讲解CG技术的同时，并没有忘记传统的绘画美学，而是将两者完美地融合在一起。我尝试着去理解书中关于色彩运用的逻辑，特别是如何运用中国传统色彩的搭配来营造出不同的情绪和氛围。那些画作中的人物，不仅仅是外表的华丽，更重要的是，她们身上散发出的那种古典的韵味和故事感，让我久久不能忘怀。这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种艺术视野的拓展，让我看到了古风CG插画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完《唯美记忆：古风CG插画设计》，我感觉自己的创作思路被彻底打开了。我之前一直纠结于如何在CG技术和古风韵味之间找到平衡点，这本书给了我非常完美的答案。作者在讲解CG技术的同时，并没有忽略传统绘画的精髓。比如，在讲解色彩搭配时，书中引用了大量中国传统色彩的理论，并结合CG软件的特性，给出了许多实用的色彩运用方案。我最喜欢的部分是关于“人物情感的刻画”的章节，作者通过对比分析，生动地展示了如何利用光影、眼神、以及细微的肢体语言来传达人物内心的情感。读完之后，我尝试着在自己的作品中，给人物赋予更多的“故事感”，让画面不仅仅是美丽的呈现，更能引发观者的情感共鸣。此外，书中对古风服饰和道具的考究也非常到位，这让我意识到，一个成功的古风CG插画，离不开对历史文化的深入研究。这本书的图文并茂，大量的案例展示，以及作者旁征博引的讲解方式，都让我觉得这本书的价值远超一般的教程，它更像是一本艺术的启迪之书，让我对古风CG插画有了更深刻的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的插画设计书籍，除了传授技法，更应该传递一种精神和文化。《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，无疑做到了这一点。我被书中描绘的那个唯美古风世界深深吸引，那些人物的眼神，场景的氛围，都充满了诗意和故事感。我印象最深刻的是书中关于“神韵”的刻画，作者是如何通过细微的笔触和光影的变化，让画面中的人物活了起来，她们的喜怒哀乐，她们的内心世界，都仿佛能够通过画面传递给我。这种“以形写神”的理念，在CG插画中是非常难得的。这本书不仅仅是停留在表面的技法教学，更是深入地探讨了古风CG插画的灵魂所在。我尝试着去理解书中关于“意境”的构建，如何利用构图、色彩和光影来营造出一种东方特有的含蓄而隽永的美感。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与中国传统文化的深度对话，让我更加热爱和珍视这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我真的没想到，一本关于CG插画设计的书，竟然能让我产生如此深刻的文化共鸣。《唯美记忆：古风CG插画设计》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是对中国传统文化的一次深度体验。书中对古风元素的提炼和运用，真是达到了出神入化的地步。无论是唐朝的华丽服饰，还是宋朝的淡雅水墨，亦或是汉代的庄重飘逸，在作者的笔下都栩栩如生。我特别留意了书中对细节的刻画，比如发髻的造型、佩饰的设计、甚至衣服上暗纹的纹理，都充满了历史的厚重感和艺术的精致感。这让我意识到，真正的古风CG插画，绝不仅仅是简单的复刻，而是要在理解传统文化的基础上，融入现代的CG技术，创造出既有时代感又不失古典韵味的作品。书中的一些创作理念也让我茅塞顿开，比如“意境的营造”、“情绪的传递”等等，这些都是我在绘画过程中常常感到困惑的地方。通过这本书，我开始思考如何让画面不仅仅是好看，更能讲故事，更能唤起观者内心的情感。作者通过对不同古风时期风格的剖析，让我对中国历史文化有了更直观的认识，也让我更加坚定了要将这些美好的文化元素通过CG插画的方式传承下去的决心。这本书的价值，已经远远超出了它的书本定价，它是一本让我受益匪浅的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，绝对是我近年来读过的最让我激动和有收获的艺术类书籍之一。我一直对中国古风文化有着浓厚的兴趣，而CG插画又是我一直想要深入学习的领域，这本书就像是为我量身打造的完美结合。书中内容之详实，让我叹为观止。它不仅仅是展示精美的插画作品，更重要的是，它系统地讲解了古风CG插画的设计思路和创作技巧。从最初的意境构思，到人物的比例、姿态、情感表达，再到场景的搭建、道具的细节，乃至最终的色彩运用和氛围营造，每一个环节都讲解得非常到位，并且配有大量清晰的图例和步骤解析。我尤其喜欢书中关于“神韵”的解读，作者是如何通过笔触和光影，将中国画的写意精神融入到CG创作中的，这让我对古风CG插画有了全新的认识。那些画作中的人物，不再是简单的二维形象，而是充满了生命力和故事感，仿佛穿越时空而来。这本书不仅提升了我对CG绘画技术的理解，更重要的是，它激发了我对中国传统文化的自豪感和传承的使命感。我迫不及待地想要将书中的知识和技巧运用到我自己的创作中，去描绘那些我心中一直萦绕着的绝美古风场景。

评分☆☆☆☆☆

《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，对我来说，不仅仅是一本插画教程，更像是一次关于中国传统文化与现代CG艺术的奇妙邂逅。我被书中那份独特的东方韵味所深深吸引，无论是人物的服饰、发髻，还是场景的建筑、山水，都充满了历史的厚重感和艺术的精致感。我尤其喜欢书中对“意境”的阐述，作者是如何通过光影、色彩和构图，将中国画的写意精神融入到CG创作中，使得画面不仅仅是视觉上的冲击，更能引发观者的情感共鸣。书中的案例丰富多样，涵盖了从唯美写意到写实细腻的多种风格，让我对古风CG插画有了更全面的认识。我尝试着去模仿书中的一些处理方式，例如人物的眼神刻画，以及场景氛围的营造，发现自己的作品在加入这些元素后，确实有了质的飞跃。这本书不仅仅提升了我的CG绘画技巧，更重要的是，它激发了我对中国传统文化的兴趣，让我更加坚定了我想要用自己的画笔去描绘那些属于中国的绝美故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美记忆：古风CG插画设计》我真的是爱不释手，翻了无数遍了。一开始是被封面吸引的，那种水墨晕染开来的意境，加上精致的人物勾勒，瞬间就点燃了我对古风CG插画的热情。打开书之后，惊喜更是接踵而至。书中并没有简单地罗列一些插画作品，而是深入浅出地讲解了古风CG插画的创作过程。从最初的构思，到人物的设定、场景的搭建，再到色彩的运用和光影的处理，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢它关于人物情感表达的部分，作者通过对眼神、肢体语言的刻画，让画面中的人物仿佛拥有了生命，能够触动人心。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了山水、人物、神话传说等多种题材，每幅作品都充满了独特的东方韵味。我尝试着跟着书中的步骤，临摹了一些简单的场景，虽然技术还很粗糙，但能感受到作者在创作时所倾注的心血和对传统文化的深刻理解。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇通往古风CG插画世界的窗户，让我看到了这个领域无限的可能性。它激起了我想要学习和创作的强烈欲望，我已经迫不及待地想要将脑海中的那些古风场景变成现实了。对我这个初学者来说，这本书简直是福音，它让我觉得这个看似高深的领域，其实是有迹可循，并且充满魅力的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位一直对中国古典美学抱有浓厚兴趣的业余画者，在寻找能够将这种美学融入现代CG艺术的资料时，《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，无疑是我的一大发现。书中对古风CG插画的理解，已经超越了简单的风格堆砌，而是深入到了中国传统文化的核心。我特别被书中关于“神韵”和“意境”的讲解所打动，作者如何运用光影、色彩以及构图，来营造出一种含蓄而隽永的东方美感，这让我看到了CG插画除了写实之外，还有着广阔的艺术表达空间。书中的案例精美绝伦，不仅展示了高超的CG技法，更重要的是，它们蕴含着深厚的文化底蕴，让我对中国传统服饰、建筑、甚至是一些历史典故都有了更直观的认识。我尝试着将书中的一些创作理念运用到自己的练习中，例如在人物的姿态和表情上，加入更多写意的表达，让画面更加灵动。这本书不仅仅是教会我如何画出美丽的古风CG插画，更重要的是，它拓宽了我的艺术视野，让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年绘画基础，但一直没有找到合适方向的爱好者。直到我翻开了《唯美记忆：古风CG插画设计》，我才找到了那种“拨云见日”的感觉。《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，给我带来的惊喜是多方面的。首先，它的内容编排非常科学合理，从基础的古风元素解析，到复杂的场景构建，再到最终的情感表达，层层递进，循序渐进。我之前在学习CG插画时，常常会遇到瓶颈，不知道如何才能让画面更有“灵魂”。这本书中关于“人物情感的传达”和“意境的营造”的章节，为我提供了非常宝贵的思路。作者通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，示范了如何让画面不仅仅是静态的展示，更能传递出人物内心的情绪和故事的氛围。我尤其喜欢书中对中国传统文化元素的理解和再创作，那些服饰、建筑、甚至是纹样的设计，都充满了深厚的文化底蕴，又通过CG技术焕发出了新的生命力。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是引领我深入了解和欣赏中国传统文化，让我更加坚定了我想要通过CG插画来展现中国风韵的决心。