德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伊·霍瓦特，克劳德·海弗 编

图书标签:

• 德彪西
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 印象派
• 钢琴谱
• 乐谱
• 音乐
• 艺术
• 法国音乐
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517818

版次：2

商品编码：11289167

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

　　《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册）》从法国引进，德彪西的前奏曲由两集组成，每集各12曲，共24曲。作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家最伟大的杰作之一。每首乐曲都有标题，如《帆》《沉没的教堂》《亚麻色头发的少女》，都标志了德彪西印象主义风格的确立。

作者简介

　　阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
　　翻译者王嘉是本社编辑，现在德国留学。具有一定的音乐文字功力。

内页插图

目录

总序
前言
参考文献
前奏曲，第一卷
德尔菲舞女
帆
原野上的风
暮色中的声音与芳香
阿纳卡普里的山丘
雪上足迹
西风所见
亚麻色头发的少女
中断的小夜曲
沉没的教堂
小妖精之舞
游吟诗人
前奏曲，第二卷
雾
枯叶
维诺之门
善舞的仙女
欧石南
怪癖的拉文将军
月色满庭台
水妖
向匹克威克致敬
骨壶
三度交替
焰火
缩略语说明
评注
附录

前言/序言

钢琴巨匠的非凡旅程：世界钢琴文献精选集（第I卷） （本书不含德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册）之内容） 精选目光，聚焦核心：一部跨越世纪的钢琴文献画卷 本卷精选集汇集了自巴洛克盛期至浪漫主义晚期，欧美钢琴文献中具有里程碑意义和学术价值的经典作品。我们深知，每一部被历史铭记的钢琴作品，都承载着其时代精神、作曲家个性的深刻烙印以及演奏技艺的重大革新。本册的编纂宗旨，旨在为专业演奏者、钢琴教育工作者以及资深爱好者提供一个权威、全面且具有深度研究价值的文献参照系。 本书共收录了七位重量级作曲家的代表作，涵盖了从赋格、奏鸣曲到艺术歌曲改编钢琴独奏曲的广泛领域。我们力求在文本的准确性、版本的可靠性以及注释的详实性上达到业界最高标准。 --- 第一单元：巴洛克晚期的严谨与辉煌 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) – 《平均律键盘曲集》（第一部选辑） 本单元精选了《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier, Book I）中的十二首前奏曲与赋格，它们构成了西方键盘音乐的基石。我们特别关注了其复调结构的逻辑性与清晰度。 选曲标准： 选取了不同调式、结构复杂性适中的作品，例如C大调第一号赋格（以其清晰的线条感著称）、c小调第二号赋格（体现了对位法的精妙运用）以及升g小调第二十四号（作为全集的总结性范例）。 技术解析： 针对巴赫作品中常出现的声部交织、指法分配的合理性进行了详尽的图示说明。着重分析了如何保持各声部的独立性和平衡感，特别是在快速音型中的“呼吸点”处理。 历史语境： 简要介绍了“平均律”调性体系对后世音乐创作的决定性影响，及其在键盘乐器发展史上的意义。 --- 第二单元：古典主义的结构之美与情感张力 2. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) – 精选奏鸣曲（K.331, K.545） 莫扎特的钢琴作品是古典主义平衡、优雅与内在戏剧性的典范。本卷侧重于两部具有代表性的奏鸣曲。 K. 331《土耳其进行曲》的演绎： 重点分析了第一乐章的回旋曲式结构，以及第三乐章著名的“土耳其进行曲”中，对力度（piano/forte）与音色（brillante/legato）的精确控制要求。我们提供了基于维也纳原版手稿的、对踏板使用边界的审慎建议。 K. 545（“简易奏鸣曲”）的深度挖掘： 尽管标题为“简易”，但其清晰的奏鸣曲式结构是学习古典主义写作的绝佳范本。详细标注了呈示部、发展部和再现部的核心主题动机的动机发展路径。 装饰音的执行： 提供了莫扎特时期典型的颤音（Trill）和回音（Nachschlag）的演奏规范，避免了后期浪漫主义风格的过度装饰。 3. 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) – 早期与中期奏鸣曲（Op. 10 No. 3, Op. 31 No. 2“暴风雨”） 贝多芬的钢琴作品是力度革命与个人意志表达的试金石。本选集聚焦于其创作风格转变的关键时期。 Op. 10 No. 3（D大调）： 分析了贝多芬如何将海顿式的精巧与自身日益增强的戏剧性相结合。重点剖析了第二乐章柔板中，如何通过织体变化来深化内省情绪。 Op. 31 No. 2（“暴风雨”）： 深入解读了首乐章引子（Adagio）的“谜团”——其与呈示部（Allegro）主题的内在关联。本部分特别设立了“结构张力”专题，探讨了贝多芬如何在古典的框架内，通过和声的游移和极端的力度对比，预示了浪漫主义的到来。 踏板的革命性应用： 根据当时的钢琴性能限制，对贝多芬后期作品中频繁出现的延音记号（Pedal Markings）进行了历史考证和演奏实践的平衡建议。 --- 第三单元：浪漫主义的抒情、炫技与民族色彩 4. 弗里德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) – 练习曲精选（Op. 10, Op. 25 选段） 肖邦的练习曲是技术与诗意完美结合的典范。本卷的选曲聚焦于技术挑战之外，更深层次的音乐表达。 技术与情感的统一： 选出了如Op. 10 No. 3（Lamentation）、Op. 25 No. 7（Cello Etude）等不仅考验指法，更要求深刻歌唱性的作品。分析了肖邦对“歌唱性”（Cantabile）在快速音阶和琶音中的实现方式。 波兰民族精神的体现： 简要探讨了在马祖卡和波兰舞曲的风格元素如何渗透进其更具普适性的练习曲中。 Rubato的哲学： 提供了关于肖邦式“自由速度”（Tempo Rubato）的详细指导，区分了真正的“时间偷窃与偿还”和单纯的速度不稳。 5. 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) – 《童年情景》（Kinderszenen） 舒曼的这部作品是对内心世界的温柔回顾与描绘，是浪漫主义室内性抒情的代表。 意境捕捉： 针对每首小品，我们提供了舒曼同时期信件和日记中的相关描述，帮助演奏者理解“梦幻曲”（Träumerei）或“那个遥远的故事”（Von einem fremden Lande）背后的具体心绪。 织体密度与音色： 强调了舒曼作品中经常出现的内声部对位和模糊和声的微妙处理，要求钢琴家运用柔和的触键来避免声音的僵硬感。 6. 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn) – 《无词歌》（Songs Without Words）选段 门德尔松的无词歌是旋律创作的典范，本选集收录了其最受欢迎的几首。 旋律线条的构建： 侧重于讲解如何将钢琴的琶音、分解和弦等伴奏织体，处理成与主旋律相辅相成的“伴奏合唱”，确保旋律的不可中断性。 透明度与光泽： 分析了门德尔松作品中特有的“空气感”和晶莹剔透的音色，这与他所处的古典-浪漫过渡时期的审美趣味高度相关。 --- 第四单元：李斯特的钢琴语汇拓展（仅技术性选段） 7. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) – 早期技术练习与改编曲片段 鉴于李斯特作品在技术难度上的特殊地位，本卷选取了有助于构建其宏大演奏风格的片段，而非完整的炫技曲目。 “金石”之声的训练： 选取了李斯特早期对卡尔·切尔尼练习曲的改编中，那些要求手臂重量转移和快速八度交替的段落。 和声的张力点： 分析了李斯特如何利用宽广的音域和密集的和弦排列来制造“管风琴式”的效果，重点在于指尖对琴弦的“穿透力”而非单纯的敲击。 --- 附录：文献学考察与演奏实践指南 本卷的学术价值不仅在于作品本身，更在于其详尽的注释。附录中包含了对上述所有作品主要版本（包括初版、修订版、以及重要的演奏家版本注释）的对比研究。特别指出： 版本差异的标注： 在乐谱的关键转折点，用脚注清晰标记了不同权威版本间的速度记号、力度标记或装饰音处理方式的细微差别。 钢琴发展对演奏的影响： 简要概述了18世纪末至19世纪中期钢琴制造技术的进步（如击弦机制、音板的扩大）如何要求演奏者调整其触键策略和音量控制。 本书旨在成为研习钢琴文献的学者和追求卓越的演奏者案头不可或缺的工具书，是通往十九世纪钢琴艺术殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对德彪西的钢琴作品情有独钟，但市面上能找到的完整、权威的版本却屈指可数。这次看到《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册）》的出版，我抱着极大的期待。拿到书后，首先映入眼帘的是其考究的排版和清晰的印刷，即使是复杂的和弦和快速的音阶，也毫无模糊之感。我立刻翻到了我最喜欢的几首作品，比如《亚麻色头发的少女》和《前奏曲集》中的一些篇章。令我惊喜的是，这本书在一些细节的处理上非常到位，例如对踏板的标记，以及一些不易察觉的装饰音的呈现，都比我之前使用的版本更为精确。这对于想要追求演奏细节的钢琴学习者来说，无疑是极大的福音。我尝试着弹奏了其中一首不太熟悉的练习曲，在参考了这本书的标注后，我发现自己对这首曲子的理解立刻提升了一个层次，一些过去模糊的节奏和力度对比，现在都变得清晰可见。这本书的出版，对于致力于深入研究和演奏德彪西作品的音乐人而言，绝对是意义非凡的。它不仅提供了一份可靠的演奏文本，更像是一个细致的向导，带领我们走进德彪西充满色彩和想象力的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册）》的到来，我迫不及待地翻开，想要一探究竟。当熟悉的音符跃然纸上，那些曾经在脑海中描摹的画面仿佛也随之鲜活起来。《月光》的静谧、《阿拉伯风格曲》的优雅，甚至是那些更具挑战性的赋格，都以一种前所未有的清晰度呈现在眼前。我尤其惊喜地发现，这一分册对于一些相对冷门的早期作品也收录颇丰，这对于我这样渴望深入了解德彪西创作历程的爱好者来说，简直是意外的馈赠。每一个音符的标示，每一个表情记号的细致，都体现了编辑的严谨和对艺术的尊重。我在尝试弹奏其中的一些段落时，能够清晰地感受到作曲家在不同时期音乐语言的演变，从早期浪漫主义的痕迹，到逐渐形成个人鲜明风格的过渡，都仿佛在手中一一展开。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一张地图，指引着我在这片音乐的海洋中进行更深度的探索。它的装帧精美，纸张质量上乘，作为一本珍藏的书籍也丝毫不逊色。我相信，在未来的日子里，它将成为我练琴案头不可或缺的重要伙伴，帮助我更准确、更深入地理解德彪西这位印象派大师的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对德彪西那充满诗意和想象力的钢琴音乐着迷不已。当《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册）》摆在我面前时，我感到一种莫名的激动。书的质感极佳，纸张厚实，印刷清晰，即使是细微的演奏指示也一目了然，这对于长时间的练琴来说，是非常重要的。我迫不及待地翻阅，寻找我一直以来都非常喜爱的几首小品。书中对这些作品的呈现，不仅准确，而且充满了艺术气息，仿佛能够通过乐谱感受到作曲家当时的心境。我尤其欣赏的是，它对一些相对较少被演奏的早期作品的收录，这让我有机会去发掘德彪西音乐中更多元的面向。在弹奏过程中，我发现这本书的编排非常人性化，对于一些容易出错的地方，都有细致的提示，这大大提高了我的学习效率。我曾尝试过其他版本的德彪西作品，但唯有这本书，让我感觉自己离作曲家更近了一步。它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇窗，透过它，我能更真切地感受到德彪西音乐的灵魂，以及他如何在音符中描绘出流动的色彩和变幻的意境。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想着能够拥有一个最权威、最完整的德彪西钢琴作品版本。这次《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册）》的出版，让我看到了实现这个梦想的希望。翻开书本，我立刻被其严谨的学术态度所折服。无论是乐谱的清晰度，还是版本校订的严谨性，都达到了一个非常高的水准。我特别留意了书中对一些早期作品的处理，它们往往是德彪西音乐风格形成的重要见证。这本书在这方面的贡献尤为突出，它不仅收录了许多鲜为人知但极具价值的作品，还提供了可靠的演奏文本，为进一步的研究奠定了基础。我在阅读过程中，也注意到了一些有趣的脚注，它们提供了关于作品创作背景、演奏技巧等方面的宝贵信息，让我在欣赏音乐的同时，也能够深入了解其背后的故事。这本书的出版，对于钢琴演奏者、音乐史研究者，乃至所有热爱德彪西音乐的人来说，都是一份不可多得的礼物。它不仅是一份乐谱，更是一部微型的德彪西研究文献，值得仔细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的古典音乐爱好者，对德彪西的音乐有着特殊的偏爱。当得知《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第5分册）》即将出版时，我充满了好奇。拿到这本书，我做的第一件事就是对照我手中已有的版本，看看它在内容上的差异和优势。令人欣喜的是，这一分册收录的作品数量和完整性都超出了我的预期。尤其是对一些研究价值很高的早期作品的呈现，让我感到非常惊喜。书的纸张手感温润，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，它的编辑非常用心，不仅在音符的标注上力求准确，还在一些演奏提示上做了详尽的说明，这对于非专业演奏者来说，无疑能极大地帮助理解和演奏。我花了很多时间来研读其中一首我一直以来都很困惑的奏鸣曲，通过这本书的指引，我似乎一下子找到了理解其深层结构和情感表达的关键。这本书的出现，填补了我对于德彪西某些创作阶段的知识空白，让我对这位伟大作曲家的音乐有了更全面的认识。它不仅仅是一本乐谱，更是一份宝贵的学术资料，值得所有对德彪西感兴趣的人拥有。