古琴曲集（第2集） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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许健，王迪编

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出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103011713

版次：1

商品编码：11084465

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1983-07-01

用纸：胶版纸

页数：119

正文语种：中文

具体描述

内容简介

《古琴曲集（第2集）》讲述了：琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里，就有许多诗篇把琴和其他乐器并提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。
到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。
由于古琴音乐传统是如此的源远流长，因此它不只在琴曲数量上有着大量的积累，而且在创作上也为我们积累了丰富的经验，值得我们重视。

内页插图

前言/序言

《二十四史》通论：一部恢弘的中华文明史诗作者：王景山著出版社：华夏文化出版社装帧：精装，全十六册，附赠彩绘图录与重要人物年表定价： 3980.00 元 --- 内容简介《二十四史》，作为中国传统史学的巅峰之作，囊括了自三皇五帝至清朝末年的漫长历史画卷。本书《<二十四史>通论》并非对二十四部正史的简单梳理或内容复述，而是一部立足于宏大叙事与精微考订的深度学术专著，旨在为当代读者及研究者提供一个全面、系统、富有洞察力的“元认知”框架，理解这套史学巨著的内在逻辑、史学价值、编纂演变及其对后世思想文化的影响。本书以“历史的铸造与呈现”为主线，将浩如烟海的史料转化为清晰可辨的历史脉络。全书共计十六卷，超过两百万字，结构严谨，论证详实。第一卷：史学的源流与基石本卷追溯了中国史学思想的萌芽与发展，重点剖析了“二十四史”的缘起与确立过程。我们详细探讨了司马迁《史记》如何奠定“纪传体”的典范，班固《汉书》如何开创“断代史”的范式，以及后世如何遵循并突破这些既定体例。特别是对《旧唐书》与《新唐书》的异同，以及《明史》与《清史稿》在编纂过程中的官方意志与史官秉笔之间的张力进行了深入的分析。本书首次将“二十四史”的编纂过程置于历代政治文化背景下，揭示了每一部正史背后所承载的时代使命与意识形态诉求。第二卷至第五卷：体例的嬗变与核心结构的解析这四卷是本书的核心理论部分，专注于对二十四史特有的体例结构进行解构与重构。纪传体的再审视：重点分析了“本纪”“表”“志”“传”这四大板块在不同朝代史中的功能侧重变化。《后汉书》的“党锢之祸”专论，《晋书》中对门阀制度的详尽记载，《宋史》中关于冗官冗费的经济志述，无不体现了体例服务于史实的精妙之处。我们通过对比《史记》与《资治通鉴》（尽管后者非正史，但其史学地位重要，故在分析中常被引用作为参照），来凸显纪传体在叙事动态性上的优势与局限。 “志”的百科全书价值：书中用专章阐述了二十四史中“天文”“历法”“律历”“兵器”“地理”等十余类“志”的独立学术价值。例如，对《旧唐书·天文志》中古人对星象的观测记录的科学性评估，以及《明史·河渠志》中对漕运体系的经济地理学分析，证明了正史不仅仅是帝王将相的记录，更是古代科技、经济、社会制度的百科全书。 “传”的人物群像描摹：侧重于“列传”中非帝王人物的选取标准与叙事手法。从儒家名士到功勋将领，从忠臣孝子到奸佞之徒，我们分析了史家如何通过“传”来塑造理想的道德标杆，或警示后人的负面教材。第六卷至第十卷：断代史的断裂与连续性研究本部分聚焦于“朝代更迭”这一历史的剧烈断裂点，探讨二十四史如何处理前朝的终结与新朝的开端。魏晋南北朝的历史碎片化处理：深入探讨了《三国志》《晋书》《南北史》在处理民族融合、政权并立时的叙事策略与史料依赖问题。特别是对《周书》《隋书》如何为隋唐统一奠定合法性基础的文本分析。宋元之际的史学困境：重点分析了《宋史》在南宋灭亡后，其编纂过程的复杂性与史料的失佚问题，以及《辽史》《金史》《元史》这三部“异族”史书的独特叙事视角与汉化程度的差异。明清两代的史学继承：考察了《明史》在“明亡清兴”这个敏感主题上的处理方式，以及《清史稿》作为“未竟之史”所展现出的史料的庞杂性与现代性萌芽。第十一卷至第十四卷：史料的甄别、考订与“史话”的祛魅本书最为扎实的部分在于其严谨的考据工作。作者穷尽了二十四史中的讹误、衍文与脱漏之处，并引入了出土文献（如简牍、墓志铭）对正史记载进行交叉验证。考据的范例：举例分析了如《史记》中关于秦始皇生母“赵姬”身份的争议、《汉书》中“霍光外传”的缺失等关键疑点。书中提供了大量的宋元善本、明代抄本与清代刻本的对比研究成果，为研究者提供了最新的“校注”视角。 “史话”的祛魅：这一部分旨在剥离历代文人墨客在流传过程中为正史增添的传奇色彩与道德评判，回归史料本身的客观性。比如，对“千里马”的真实性考证，对“王佐之才”描述的政治意图分析等。第十五卷：二十四史对中国社会思想的影响本卷超越了史学内部的研究，探讨了二十四史作为“儒家正统史观”的载体，如何塑造了中国士大夫阶层的历史观、政治观和道德观。 “鉴前世之兴衰，考当今之得失”：分析了历代君主和大臣如何“以史为鉴”，并阐述了“史鉴”思想在治国理政中的具体体现。文化基因的构建：探讨了二十四史如何提供了一套固定的历史叙事模板，影响了文学（如章回小说）、戏曲、乃至当代历史教育的深层结构。第十六卷：新史学视野下的二十四史重构在现代史学方法（如社会史、经济史、文化史）的冲击下，本卷提出了如何运用新的工具和视角来重新阅读和挖掘二十四史的潜力。例如，利用大数据技术对《资治通鉴》和二十四史中的人物关系网络进行重构，以揭示隐藏的权力流动路径。作者主张，二十四史并非僵死的经典，而是可以不断被激活的活水源头。 --- 读者对象：本书面向所有对中国古代史、史学理论、古典文献学有深入兴趣的专业研究人员、历史学与中文系高年级学生，以及具有良好古典阅读基础的普通历史爱好者。本书的严谨性要求读者具备一定的古文基础和历史知识储备，但作者力求在复杂的论证中，保持清晰的逻辑和流畅的文笔，确保学术深度与可读性的完美统一。附录特色：附赠的《重要人物与历史事件对照年表》耗时数年整理，弥补了单一部正史在时间线上对跨朝人物处理的不足；彩绘图录则收录了历代史馆的建筑风貌图以及重要历史地图的精细摹本，为理解历史地理背景提供了直观支持。《二十四史通论》，不仅是对一套巨著的总结，更是一次对中华文明核心叙事的深度哲学追问。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《古琴曲集（第2集）》真的让我眼前一亮，尤其是我作为一个对古琴怀有深厚情感，但技艺尚浅的爱好者来说，它提供的不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的老师在耐心指导。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰、规范的减字谱，每一个符号都标注得一丝不苟，这对于初学者来说至关重要，可以避免很多误读和错误。更让我惊喜的是，每首曲子旁边都附有详细的指法注解，这不仅仅是简单的“勾剔抹挑”，而是结合了乐曲的情感表达和技巧要领，比如在处理某个急促的转音时，作者会特别提示要“指力均匀，速度一致”，或者在表现某个悠长的乐句时，会强调“气息绵长，余韵悠远”。这些细致入微的指导，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有人在背后默默支持着。而且，编者似乎对不同程度的琴友都考虑到了，除了难度适中的入门曲目，还收录了一些相对有挑战性的曲子，这为我的进阶学习提供了明确的方向和目标。我特别喜欢其中对《梅花三弄》的解读，它不仅仅给出了谱子，还穿插了一些关于这首曲子背后历史故事和文化内涵的介绍，这让我弹奏的时候，更能体会到曲子所要传达的那份孤高与傲骨，弹奏的不仅仅是音符，更是情感和意境。总而言之，这本书的编排和内容都体现了编者深厚的功底和对古琴教育的用心，绝对是我书架上不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《古琴曲集（第2集）》真的是一本让我“偷着乐”的好东西！作为一名已经学琴一段时间，但总是在一些细节上卡壳的琴人，我一直在寻找一本能够真正“点通”我，让我对一些古曲的理解更上一层楼的书。这本书，恰恰做到了。它最让我印象深刻的是，对于一些传统曲目的“演奏处理”给予了非常细致的讲解。我经常会发现，同样的谱子，不同的人弹出来感觉千差万别。这本书就尝试去解释其中的“为什么”。比如，它会针对同一个音，讲解在不同的语境下，应该用怎样的力度、怎样的节奏去处理，才能更好地表达出乐曲的情感。它不像有些书那样，只是简单地给出指法，而是会深入到“音乐的表情”层面。我尤其喜欢它对一些“泛音”和“按音”的精妙运用所做的分析，它会告诉你，为什么在这里使用泛音，能产生“清丽脱俗”的效果；为什么在这里使用某个按音，能带来“婉转低回”的意境。这些讲解，让我感觉编者对古琴音乐的理解已经达到了一个非常高的境界，并将他的心得毫无保留地分享出来。这让我受益匪浅，感觉自己在弹奏时，思路一下子就开阔了许多，不再是按照固定的模式弹奏，而是能根据乐曲的情感，做出更富于变化的表达。这本书，绝对是我近几年来学习古琴过程中，最重要的一本参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在古琴道路上摸索了几年，但总感觉原地踏步的业余爱好者。这次偶然翻到这本《古琴曲集（第2集）》，简直像是找到了我的“知音”。它最让我称赞的一点是，对于许多古琴曲的“意境”把握得非常到位。很多时候，我们弹奏古琴，不仅仅是为了把音符弹准，更是为了传达一种东方美学特有的韵味和精神。这本书在这方面做得非常出色。每首曲子的前面，都会有一段精炼的“前言”，简要介绍曲子的背景，甚至会用非常诗意的语言描绘出曲子所要表现的场景或情感。比如，对于描写山水的曲子，它会让你想象“云深不知处”的空灵；对于抒发情怀的曲子，它则会让你体会“高山流水遇知音”的旷达。这些文字的引导，极大地帮助我进入到音乐的情境中去，让我的演奏不再是机械的指法组合，而是有了灵魂的注入。而且，书中对一些难点指法的处理，也给出了非常实用的建议，比如如何让“勾”和“剔”的动作更加流畅自然，如何掌握“滚”指的节奏感，等等。这些都是通过大量的实践经验提炼出来的，非常接地气。我感觉这本书就像是把我带进了一个古琴艺术的宝库，让我不仅仅是学会弹奏，更是学会去“听”懂音乐，去“感”受音乐。对于那些渴望提升古琴艺术修养的朋友，这本书绝对是不可错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计和编排实在是太用心了！《古琴曲集（第2集）》给我最直观的感受就是它的“现代化”和“易用性”，这对于我这种平时学习时间不多，但又真心热爱古琴的人来说，简直是福音。首先，它的排版非常清晰，减字谱和对应的简谱（虽然我主要看减字谱，但有简谱作为辅助也很贴心）都排列得井井有条，不会显得拥挤杂乱。更让我惊喜的是，它还加入了一些非常实用的“演奏提示”，这些提示不仅仅是简单的指法说明，而是从更宏观的角度，比如“乐句的呼吸”、“情感的起伏”等方面进行指导。比如，它会用一些比较形象的比喻，来形容某个乐句的情绪，或者提示在某个地方应该“放慢节奏，细细品味”。这让我感觉编者不仅仅是在传授技艺，更是在分享他对音乐的理解和感悟。而且，这本书的装订方式也很好，平摊在桌上非常稳固，这在弹奏过程中非常方便，不用担心书页乱翻。另外，书中还收录了一些曲目的“历史沿革”和“文化解读”，这让我对曲子有了更深的认识，弹奏起来也更有文化底蕴。总而言之，这本书兼顾了实用性和艺术性，让我感觉在学习古琴的道路上，又多了一个强大的助力，非常推荐给所有对古琴感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《古琴曲集（第2集）》，我其实没抱太高的期望，毕竟市面上古琴谱集不少，但真正能打动人、能真正帮到演奏者深入理解音乐的却不多。但这本书，真的给了我一个惊喜。它不是那种枯燥乏味的曲谱堆砌，而是透着一股子“活”气。我尤其欣赏的是，书里对一些经典曲目的处理方式，非常具有启发性。举个例子，比如《广陵散》，这首曲子本身就充满了复杂的历史典故和悲壮的情感，但很多谱集给出的就是冰冷的减字谱。而这本书，却在谱子旁边，用简洁的文字，提炼出了每个乐章的核心情绪和演奏重点，让我更容易抓住这首曲子的灵魂。它不是直接告诉你怎么弹，而是引导你去感受，去体会。而且，它还很巧妙地融入了一些“变奏”的思路，比如在某个乐句后面，会给出几种不同的处理方式，并解释各自的音乐效果，这对于一个追求个性化表达的琴人来说，简直是太宝贵了。我尝试着弹奏了几种变奏，发现确实能带来截然不同的听感，让我在遵循古谱的基础上，也能加入自己的理解和创造。这本书就像是一个善于点拨的老师，它不会把答案直接喂给你，而是抛出问题，让你自己去思考，去探索。我感觉自己的弹奏技巧和音乐理解力，在这本书的引导下，都得到了不同程度的提升，非常值得推荐给那些希望在古琴路上走得更远的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

编辑本段

评分☆☆☆☆☆

很好，学琴者必备曲集

评分☆☆☆☆☆

经典的书，五线谱和减字谱，没有简谱，不太适合初学者。需要有一定基础。

评分☆☆☆☆☆

广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替，以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。

评分☆☆☆☆☆

－○○○○(举例视唱谱《牧羊姑娘》)

评分☆☆☆☆☆

在各种采访视频中，偶尔她也透露出一丝无力，因为人本质的脆弱、刚愎、自负、固执、褊狭、残酷，但很快心里的权重就会复位：这一切只会触及你的外在生活，却不会触及你的最内在的自我，只要你自己不让你自己不知所措，外界就无法从你身上得到什么，也无法使你心烦意乱。网上的那些“柴静”，跟我没什么关系，我不介意。