日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張

日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[日] 林晃,[日] 角丸圓 著
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 人物
  • 變形
  • 誇張
  • 林晃
  • 角丸圓
  • 繪畫
  • 技法
  • 教程
  • 日本漫畫
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齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515316642
版次:1
商品編碼:11293252
包裝:平裝
叢書名: 日本漫畫大師講座10
開本:16開
齣版時間:2013-08-01
用紙:膠版紙
頁數:143
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  吃驚到眼珠都蹦瞭齣來,或者將對方打得飛齣老遠、火冒金星……這些我們熟悉的漫畫角色的變形誇張錶現,可以說是真正能代錶漫畫精髓的技法之一。不過,單純的誇張錶現並不是變形誇張的全部。讓這些現實生活中不會齣現的情景看上去非常自然,即是《日本漫畫大師講座(10):林晃和角丸圓講人物變形誇張》所要介紹的繪畫技巧。
  《日本漫畫大師講座(10):林晃和角丸圓講人物變形誇張》是林晃老師和角丸圓老師精心編著的漫畫技法教程,全書用生動而精緻的圖例講述漫畫角色具有透視感的變形技巧,使讀者可以深入瞭解相關技法關鍵點,並直觀感受到漫畫創作高手的繪製思路和錶現手法。書中收錄瞭林晃老師與森田老師的訪談,相信能夠為廣大動漫愛好者學習漫畫提供有益的參考。
  
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內容簡介

  

  《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》是《日本漫畫大師講座》係列書之一,由日本知名漫畫大師林晃和角丸圓共同編著。
  《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》共分為三章,一章講解掌握觀察能力、把握人體結構的相關技巧,第二章為創作人物角色,幫助讀者學習人物麵部和身體的繪製技巧。第三章介紹瞭各類人物的透視變形應用。而後收錄瞭林晃特彆訪談“創造漫畫傢的漫畫傢”及精選自學描摹練習單元,並附贈精美海報拉頁。

作者簡介

  林晃,1961 年生於東京。從東京都立大學人文學院哲學係畢業後,開始瞭漫畫傢的生涯。以紀實漫畫《阿加康的故事》為首部職業漫畫作品。師從漫畫傢古川肇、井上紀良,曾獲得Business Jump 奬勵奬、佳作奬。1997年主持成立漫畫設計製作事務所Go office。在日本國內齣版瞭《漫畫基礎草圖》(Hobby Japan 齣版)、《服裝畫法圖鑒》、《超級漫畫草圖》、《超級頭身比草圖》、《超級透視草圖》(以上為Graphic 社齣版)、《漫畫訓練》(廣濟堂齣版)等五十多冊漫畫技法書。其中大部分圖書已經被翻譯為多種語言版本,特彆是《超級漫畫素描技法——頭身比篇》(中國青年齣版社齣版)等受到瞭中國廣大漫畫愛好者的歡迎。
  
  角丸圓,自從懂事以來一直很喜歡畫素描和草圖,初中和高中時期一直擔任學校美術部的部長。而他的美術部實質上一直是漫畫研究會兼高達懇談會,他也一直努力守護著他的部員。他為培養如今在遊戲及動畫界活躍的創作者做齣瞭貢獻。本身學習油畫,在東京藝術大學美術學院裏學習影像錶現及現代美術。

內頁插圖

目錄

素描,即“邊看邊畫”
既有強調透視變形的情況,也有看上去更自然的修正透視變形的情況
觀察,就是略看和細看
透視變形的各種類型

透視變形,指的是什麼呢?
畫齣人物的立體感
掌握人體的結構
談談繪畫與變形誇張

第1章 掌握觀察能力——把握人體結構
嘗試以手的大小為基準進行觀察
觀察頭部
觀察全身
男性
不同年齡人物的觀察及畫法

第2章 創作人物角色
繪製人物的麵部
麵部繪製的順序
理想的麵部五官比例
麵部五官
具有代錶性的角度的繪製方法
讓五官動起來
繪製人物的身體
繪製身體的順序
身體各部位
繪製動態人物
局部動作特寫

第3章 各類人物的透視變形應用篇
光和影的透視
使用感情符號進行變形誇張錶現
利用鏡頭來錶現人物
生動的變形
創造漫畫傢的漫畫傢
練習一下吧!




《漫畫創作秘密:身體的無限可能與錶情的魔力》 內容簡介 這是一本深入探索漫畫人物創作核心技巧的指南,專注於如何賦予角色鮮活的生命力,使其在紙麵上躍然紙上,並能夠準確地傳達情感與個性。本書拋開瞭程式化的教學模式,以一種更貼近藝術傢創作思維的方式,引導讀者解鎖漫畫人物變形與誇張錶現的無窮魅力。我們不隻關注“怎麼畫”,更著重於“為什麼這麼畫”,並提供一套係統性的思維框架,幫助漫畫愛好者、插畫師以及所有熱愛創作的朋友們,在角色設計和動態錶現上取得質的飛躍。 第一章:形體之變,靈魂之塑 本章將顛覆你對漫畫人物“標準比例”的刻闆印象。我們將深入剖析,為何在漫畫世界中,所謂的“標準”隻是起點,而非終點。通過大量實例分析,你會看到,健康的少年可以擁有如弓弦般緊綳的綫條,傳遞齣力量與活力;而一位飽經風霜的老者,其身體的佝僂與鬆弛,則承載著歲月的滄桑與智慧。 身體結構與動態的解構與重塑: 我們將從最基礎的人體結構入手,但並非停留在解剖學層麵。而是要理解如何在漫畫中,根據角色的性格、身份和所處情境,對人體比例進行有意識的、富有錶現力的調整。例如,一個懦弱的角色,其肩膀可能會內縮,顯得更加縴細;而一個傲慢的角色,則可能挺胸抬頭,四肢顯得更加修長,以彰顯其優越感。我們會探討如何通過改變骨骼的走嚮、肌肉的隆起或收縮,來強化角色的性格特徵。 “誇張”背後的邏輯: 誇張並非隨意的變形,而是基於現實的觀察與提煉。本章會揭示,漫畫中的誇張是如何捕捉並放大人類錶情和肢體語言的本質,使其更具感染力。例如,當一個角色極度驚訝時,他的眼睛可能會變成圓形,嘴巴張成O形,這並非憑空捏造,而是對人類生理反應的高度概括與強化。我們會分析不同誇張手法背後的心理學原理,讓你在創作中遊刃有餘。 從寫實到寫意: 我們將引導讀者理解,寫實並非漫畫的唯一齣路。從寫實的觀察中提煉齣具有錶現力的元素,再通過寫意的手法進行放大和變形,是創造獨特漫畫風格的關鍵。我們將學習如何捕捉動作的韻律感,如何通過扭麯的肢體來錶達瞬間的情緒爆發,以及如何通過簡單的綫條勾勒齣復雜的內心世界。 人物比例的“魔法”: 探索不同體型比例所帶來的視覺衝擊力。矮小但強壯的角色,如何通過壓低的重心和緊湊的身體來傳遞力量感?高挑縴細的角色,又如何通過流暢的綫條和舒展的姿態來展現優雅或脆弱?我們將學習如何在不同風格的漫畫中,運用比例的變化來服務於敘事和角色塑造。 第二章:錶情萬象,心靈的窗口 錶情是漫畫人物傳遞情感和個性的最直接、最有力的工具。本章將帶領你走進一個比現實世界更為豐富多彩的錶情光譜,教會你如何用最精煉的筆觸,描繪齣角色內心深處的波瀾。 五官的“魔術”: 眼睛是靈魂的窗戶,而漫畫的眼睛更是能夠承載無限情感的容器。我們將深入研究眼睛的各種形狀、瞳孔的變化、眉毛的聯動,以及它們如何協同作用,傳達喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、驚訝、疑惑等各種復雜的情感。我們會探討如何通過眼角的細微角度,眉毛的輕微挑動,來錶達角色的微妙情緒。 嘴部的語言: 嘴巴的形狀變化,從微笑的弧度到咬牙切齒的緊綳,再到輕衊的撇嘴,都能瞬間改變角色的氣質。本章將詳細解析不同嘴部形狀所蘊含的情感信息,以及它們如何與眼神、麵部肌肉協同作用,構成完整的錶情。我們將學習如何通過嘴角上揚的角度,咬閤的力度,甚至舌頭的伸齣,來刻畫角色的態度和個性。 麵部肌肉的動態解析: 瞭解麵部肌肉的收縮和舒張,是捕捉真實而有錶現力的錶情的基礎。我們將以簡化但有效的圖解方式,展示關鍵的麵部肌肉是如何運作,以及它們如何影響眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的位置與形狀。即使是簡單的幾筆,也能因為對肌肉運動的理解,而變得生動無比。 “內八字”與“外八字”的錶情哲學: 探討錶情的“內斂”與“外放”。如何通過細微的錶情變化,暗示角色內心的復雜思緒?又如何通過爆發性的錶情,直接衝擊讀者的情緒?我們將學習如何運用“點、綫、麵”的組閤,創造齣既符閤人物性格,又能引發共鳴的錶情。 超越基本情緒的錶達: 漫畫傢往往需要錶達比“高興”和“生氣”更 nuanced 的情感。本章將觸及一些更為主觀和復雜的心理狀態,例如“無奈”、“腹黑”、“故作鎮定”、“心虛”等等,並提供具體的錶現方法。你將學會如何通過微妙的臉部肌肉牽引,眼神的閃躲,甚至是皮膚上的細微紋理,來傳達這些復雜的情感。 第三章:動態的藝術,流動的生命 靜態的人物不可能真正吸引讀者,隻有充滿動感的角色,纔能在故事中展現其生命力。本章將帶領你超越“擺姿勢”的階段,進入一個捕捉和創造“瞬間”的領域。 動作的骨架與肌肉: 再次迴到對人體結構的理解,但這次是動態的。我們將學習如何運用“骨骼綫”和“力量綫”來勾勒齣動作的本質,即使在角色靜止的畫麵中,也能感受到其潛在的運動能力。我們會強調如何通過脊柱的彎麯、四肢的伸展與收縮,來錶現動作的力量、速度和方嚮。 力量的傳遞與重心: 理解身體如何傳遞力量,以及重心的變化如何影響動作的穩定性和爆發力。一個跑步的角色,他的重心會不斷前傾,身體會呈現齣流暢的S形;一個摔倒的角色,重心會急劇下降,身體會變得不協調。本章將提供係統性的方法來分析和錶現這些動態。 速度的視覺化: 如何用綫條和構圖來錶現速度?我們將探討“速度綫”的運用,但更重要的是,如何通過身體的姿態、服裝的飄動,甚至環境的模糊,來營造齣速度感。一個飛馳的戰車,其輪胎的模糊,車身的傾斜,甚至揚起的塵土,都能成為速度的佐證。 撞擊與反作用力: 無論是拳頭擊中目標,還是角色被推搡,每一次撞擊都伴隨著反作用力。本章將指導你如何錶現這些力量的相互作用,使動作場麵更具真實感和衝擊力。你將學會如何通過角色身體的變形、震動,以及周圍環境的微小變化,來暗示力的存在。 節奏與韻律的捕捉: 動作並非孤立的點,而是連貫的序列。我們將學習如何通過對動作分解和組閤,來創造齣流暢的節奏和優美的韻律。無論是舞蹈的翩躚,還是打鬥的淩厲,都蘊含著獨特的節奏感。 第四章:風格的塑造,個性的綻放 在本章,我們將聚焦於如何將前麵所學的變形與誇張技巧,融入到你獨特的藝術風格之中。我們不鼓勵盲目模仿,而是鼓勵你在理解基礎原則後,找到屬於自己的錶達方式。 從觀察到風格化: 風格的形成並非一蹴而就,而是建立在對現實世界深入觀察和思考的基礎上。我們將分析不同漫畫大師在風格上的獨到之處,是如何將對現實的理解轉化為獨特的視覺語言。 綫條的性格: 粗獷的綫條可以錶現力量和激情,細膩的綫條則可以傳遞溫柔和敏感。我們將探討不同綫條的質感、粗細、疏密如何影響畫麵的整體感覺,以及如何通過綫條來為角色賦予性格。 構圖的敘事力量: 構圖是漫畫的骨架,它決定瞭畫麵的信息傳遞效率和情感引導。本章將探討如何運用不同的景彆、視角、畫麵分割,來強化角色的錶現力,並引導讀者的視綫,讓他們沉浸在故事之中。 色彩的心理學: 雖然本書主要聚焦於綫條和形體,但色彩在漫畫中扮演著至關重要的角色。我們將簡要探討色彩如何影響情緒,如何與角色的性格和場景氛圍相呼應。 形成你自己的“誇張”語匯: 鼓勵讀者在掌握瞭基本的誇張技巧後,嘗試去創造屬於自己的、更具個人特色的變形和錶現方式。也許是特彆強調某個部位的誇張,也許是獨特的綫條處理,又或者是某種情緒的標誌性錶情。 本書特色 係統性與實踐性並重: 本書不僅提供理論指導,更強調實踐應用。每一章都配有大量來自不同風格漫畫的優秀範例,並提供詳細的分析,幫助讀者理解技巧在實際創作中的運用。 由內而外的思考模式: 我們不隻教你“畫什麼”,更教你“為什麼這麼畫”。通過深入剖析變形與誇張背後的邏輯與原理,培養讀者獨立思考和創造的能力。 激發無限創意: 本書旨在打破思維定勢,激發讀者對漫畫人物錶現的無限可能性的探索。讓你的角色不再是呆闆的符號,而是擁有生命、充滿靈魂的個體。 適閤不同階段的讀者: 無論你是初學者,還是有一定基礎的漫畫愛好者,本書都能為你提供寶貴的啓示和實用的技巧。 結語 漫畫創作的魅力在於其無限的可能性。通過掌握身體的變形與錶情的誇張,你將能夠賦予你的角色前所未有的生命力。本書願成為你在這條創作道路上的良師益友,陪伴你一同探索漫畫世界的奇妙與精彩。拿起畫筆,釋放你的想象力,讓你的每一個角色都擁有獨特的靈魂與不朽的魅力!

用戶評價

評分

我是一名漫畫的忠實粉絲,尤其偏愛那些人物錶情誇張、動作極具張力的作品,這讓我覺得漫畫的魅力得以最大化地展現。《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這本書,聽名字就讓我充滿瞭期待。林晃和角丸圓,這兩位在漫畫界享有盛譽的大師,他們對於人物的動態描繪和情緒錶達的獨到之處,一直是我學習和模仿的榜樣。他們的作品總能讓我感受到一種撲麵而來的生命力,那些極具個性的變形和誇張,不僅僅是為瞭視覺效果,更是人物內心世界的真實寫照。我迫切地想知道,他們是如何將現實中的人物特徵進行提煉和放大的?書中是否會提供一些關於“觀察與提煉”的訓練方法?比如,如何從生活中捕捉那些微妙的麵部錶情變化,並將它們轉化為漫畫中極具錶現力的誇張手法?我希望書中能夠有詳細的步驟解析,展示如何一步步地將一個普通的麵部錶情,通過變形和誇張,變得更加生動、有趣,甚至具有顛覆性。我也非常好奇,對於不同的角色,他們是否會采用不同的變形誇張策略?例如,一個搞笑角色和一個嚴肅角色,他們的“誇張”方式是否會截然不同?我希望書中能夠提供一些針對不同性格角色的變形設計指導,讓我能夠學會為每一個角色量身打造獨具特色的視覺語言。這本書的齣現,讓我看到瞭突破自身繪畫瓶頸的希望。我一直在努力讓我的漫畫人物更具生命力,而“變形”和“誇張”無疑是實現這一目標的絕佳途徑。我期待這本書能夠為我打開新的創作思路,讓我能夠擺脫拘泥於寫實的束縛,大膽地運用變形和誇張,去錶現更豐富、更深刻的人物情感和故事情節。我非常期待能夠從這兩位大師那裏汲取靈感,將他們的創作理念融入到自己的實踐中,創作齣更具藝術價值和觀賞性的漫畫作品。

評分

我是一位對漫畫藝術有著濃厚興趣的讀者,尤其迷戀那些能夠將人物情感描繪得淋灕盡緻、動作設計充滿想象力的作品。《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這本書,光是書名就讓我眼前一亮,這正是我一直在尋找的提升技法的重要資源。林晃和角丸圓,這兩位漫畫大師在人物塑造方麵的功力,尤其是他們對“變形”和“誇張”手法的運用,是大傢有目共睹的。他們的筆下人物,常常能瞬間抓住讀者的眼球,無論是因震驚而瞪大的眼睛,還是因憤怒而扭麯的麵容,都極具感染力。我一直思考,他們是如何做到將這些看似簡單的誇張,運用得如此恰到好處,既能錶達人物的內心世界,又不至於失真?我希望這本書能夠深入講解“變形”的內在邏輯,它不僅僅是二維空間的拉伸與壓縮,更是對人物心理狀態和情緒變化的視覺化錶達。我期待書中能有關於如何捕捉和放大日常生活中那些轉瞬即逝的麵部錶情和肢體動作的指導。例如,當一個人因為驚喜而張大嘴巴時,這種“驚訝”的幅度在漫畫中可以被放大到何種程度?又或者,當一個人因為疲憊而無力地癱倒在地時,他的身體綫條又該如何被描繪,纔能傳達齣那種極度的疲憊感?我非常看重書中關於“誇張的度”的講解。我相信,誇張並非越誇張越好,而是在閤理的範圍內,纔能最大化地提升畫麵的錶現力。我希望書中能夠提供一些具體的參照和方法,幫助我學會如何精準地把握誇張的尺度,避免畫齣失真或者滑稽的作品。我也希望書中能夠通過大量的案例分析,展示大師們是如何根據不同的角色性格、不同的故事情節,來設計獨特的變形誇張方式的。我渴望通過這本書,能夠徹底擺脫我筆下人物“麵癱”和“僵硬”的睏境,讓我的漫畫作品更具生命力,更能引發讀者的情感共鳴。我非常期待能夠從這兩位漫畫巨匠那裏汲取靈感,將他們的創作精華融入到我的繪畫實踐中,創作齣更具錶現力和藝術感染力的漫畫。

評分

我是一名有著多年繪畫經驗但一直缺乏突破的漫畫愛好者,總感覺自己的畫作在細節處理上總有些不足,尤其是人物的麵部錶情和肢體動作,顯得有些僵硬和程式化。《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這本書的齣現,對我來說無疑是雪中送炭。林晃和角丸圓兩位大師,他們的作品以其獨特的風格和極富錶現力的人物塑造而聞名,尤其是他們在“變形”和“誇張”技巧上的運用,更是達到瞭爐火純青的地步,總能讓我看得心潮澎湃,躍躍欲試。我一直在思考,如何纔能像他們那樣,用看似簡單的綫條,描繪齣如此豐富、生動的人物情感和動態?我迫切地想知道,書中是否會深入講解“變形”的原理?它是否僅僅是簡單的拉伸和壓縮,還是背後有更深層的對人物心理和生理狀態的理解?我希望書中能夠有關於如何捕捉和放大日常生活中那些一閃而過的錶情和動作的指導。例如,當一個人因為尷尬而臉紅時,這種“紅”在漫畫中可以如何被誇張地錶現齣來?當一個人因為憤怒而咬牙切齒時,他的麵部肌肉又會發生怎樣的變化?我希望書中能夠提供大量的實例,通過圖文並茂的方式,詳細拆解每一個變形和誇張的案例,讓我能夠直觀地學習到其中的技巧和思路。我非常看重書中對於“誇張的度”的把握的講解。很多時候,我嘗試去誇張,但要麼不夠,畫麵缺乏衝擊力,要麼就太過,顯得滑稽甚至醜陋,失去瞭人物應有的魅力。我希望書中能夠提供一些量化的標準或者方法,幫助我學會如何精準地拿捏誇張的尺度,從而達到既生動又不失真,既誇張又具美感的平衡。我還需要一些針對不同類型角色的變形誇張技巧的指導。比如,如何塑造一個可愛角色的誇張錶情?如何刻畫一個嚴肅角色的變形動作?我相信,這本書將會為我打開一扇新的大門,讓我能夠徹底擺脫繪畫上的瓶頸,讓我的作品在人物錶現上達到一個新的高度。我非常期待能夠從這兩位漫畫大師那裏學到真傳,將他們的智慧融入到自己的創作中,畫齣更具生命力和感染力的漫畫。

評分

這本《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》簡直是為我量身打造的!作為一名從小就癡迷漫畫,夢想成為漫畫傢的業餘愛好者,我一直覺得自己的畫技總是在“平平無奇”和“用力過猛”之間搖擺不定,尤其是人物的動態和錶情,常常顯得僵硬或者過猶不及。市麵上關於漫畫技法的書籍不少,但很多都流於錶麵,講些皮毛,要麼就是針對已經有一定基礎的讀者,看得我雲裏霧裏。這本《人物變形誇張》係列,從書名就透著一股子“乾貨”的味道。林晃和角丸圓,這兩個名字本身就代錶著日漫界一股不容忽視的力量,他們對人物錶現力尤其是誇張手法的精妙運用,一直是讓我驚嘆不已的。我尤其記得在看他們的一些作品時,那些簡簡單單幾筆勾勒齣的情緒,那些極具張力的動作,仿佛能直接跳齣紙麵,直擊讀者的內心。我一直在思考,這種“誇張”是如何做到既生動又不失神韻的?它是否遵循某種法則,又是否能夠被拆解和學習?這本書的齣現,讓我看到瞭希望。我迫切地想知道,這兩位大師是如何看待“變形”的?它僅僅是形體的扭麯,還是情感的具象化?誇張的度又是如何把握的?過度的誇張會變成滑稽,而不足的誇張則無法打動人。我期待書中能夠有詳細的案例分析,通過拆解經典漫畫片段,來揭示誇張變形的內在邏輯和錶現力。不僅僅是綫條的粗細變化,更希望能夠深入到人物心理活動如何通過外部形體來呈現。例如,一個人極度憤怒時,是肩膀聳起,還是青筋暴起?一個人極度震驚時,是眼睛瞪大,還是張大嘴巴?這些看似簡單的錶情,在漫畫中如何通過誇張的手法,被放大到極緻,從而産生強烈的視覺衝擊和情感共鳴?我希望書中不僅僅是理論的講解,更能有大量的實例,從草圖到最終效果圖,一步步展示變形誇張的創作過程。最好還能包含一些“反例”,指齣哪些誇張是成功的,哪些又是失敗的,以及失敗的原因。這樣的講解,對於初學者來說,無疑是極具指導意義的。我甚至可以想象,書中會講解到如何根據不同的角色性格,來設計獨具特色的誇張變形方式。例如,一個滑稽的角色,他的誇張可能更多地體現在身體的柔韌性和比例失調;而一個強大的反派,他的誇張則可能體現在麵部錶情的扭麯和身體肌肉的爆炸性增長。我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸,讓我的漫畫人物“活起來”的秘籍,我相信這本書,一定能成為我的重要導師。能夠從這兩位享譽盛名的漫畫大師那裏直接學習到他們的創作理念和實踐技巧,本身就是一種莫大的榮幸。我非常期待這本書能夠為我打開一扇新的大門,讓我能夠更自由、更富有錶現力地創作齣屬於我自己的漫畫作品。

評分

作為一名懷揣漫畫夢想的業餘畫者,我一直深陷於一個技術瓶頸:如何讓我的畫中的人物“活”起來?我常常覺得,無論我如何努力描摹,人物的錶情和動作總是顯得有些拘謹、缺乏生氣,難以傳達齣我想要的情感。《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這本書,光是書名就仿佛射齣瞭耀眼的光芒,直接命中瞭我最需要解決的問題。林晃和角丸圓,這兩位大師的名字,本身就代錶著一種極緻的漫畫錶現力,他們筆下的人物,無論是在靜態的錶情描繪,還是在動態的動作展現上,都充滿瞭令人驚嘆的張力和感染力。我一直對他們如何運用“變形”和“誇張”來增強人物的敘事性和情感錶達感到好奇。我希望這本書能夠係統地講解“變形”和“誇張”的藝術原理,它不僅僅是簡單的形體上的拉伸或壓縮,而是如何通過形體的變化來揭示人物的內心世界。我特彆期待書中能夠提供一些關於“從觀察到誇張”的實用技巧。比如,當一個人因為緊張而發齣冷汗時,這種生理反應在漫畫中可以如何被具象化、誇張化,從而産生強烈的視覺效果?又比如,當一個角色因為沮喪而垂頭喪氣時,他的身體比例和綫條又會發生怎樣的微妙變化?我非常渴望書中能夠有大量的實例分析,通過對大師作品的深入剖析,讓我能夠理解他們是如何抓住人物的情緒特點,並將其放大到極緻的。我期待看到從草圖到最終作品的全過程展示,讓我能夠清晰地看到變形和誇張是如何在創作中逐步實現的。我還需要一些關於如何避免“過度誇張”導緻人物失真或滑稽的指導。我相信,真正的“誇張”是一種藝術,它需要在真實的基礎上進行恰當的放大,而不是毫無節製的變形。我希望這本書能夠幫助我掌握這個“度”,從而讓我的漫畫人物既充滿活力,又不失美感。這本書的齣現,讓我看到瞭通往更高層次漫畫錶現力的道路。我非常期待能夠從這兩位漫畫大師那裏學到真傳,將他們的智慧融入到我的創作中,畫齣真正能夠打動人心的漫畫。

評分

作為一名正在努力提升自己漫畫繪畫技巧的愛好者,我一直對人物的“錶現力”有著強烈的追求。我總覺得,很多時候,我的畫麵之所以顯得平淡,就是因為人物缺乏足夠的動態和錶情張力。而《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這個題目,簡直就是直擊我內心深處的痛點。林晃和角丸圓,這兩位漫畫傢在人物描繪上的功力,尤其是他們對於“變形”和“誇張”的運用,一直是讓我贊嘆不已的。他們的作品中,人物的喜怒哀樂、驚訝憤怒,甚至是細微的情緒波動,都能通過極具感染力的方式呈現齣來,讓人一眼就能讀懂。我一直在思考,他們是怎麼做到這一點的?是如何在保持人物辨識度的同時,又能夠將情緒放大到極緻的?我希望這本書能夠為我揭示其中的奧秘。我特彆期待書中能夠有關於“如何從生活中提取誇張元素”的講解。比如,一個人在極度興奮時,他的身體會有怎樣的細微反應?在漫畫中,這些反應又可以被放大成什麼樣的視覺符號?我又比如,一個角色在受到驚嚇時,他的瞳孔、嘴唇、甚至全身的肌肉會有怎樣的變化?這些細微的變化,如何在漫畫中被誇張化,從而産生強烈的視覺衝擊?我希望書中不僅僅是理論的講述,更重要的是能夠有大量的實例分析。比如,選取一些他們作品中的經典場景,深入剖析其中的人物變形和誇張是如何實現的,涉及到哪些綫條的變化、形體的扭麯、甚至是色彩的運用。我希望能夠看到從最初的草稿到最終完成稿的全過程展示,讓我能夠一步步地理解其中的創作思路。我還需要一些具體的練習方法,能夠幫助我將這些抽象的理論轉化為實際的繪畫技巧。例如,如何通過反復練習來掌握誇張的“度”?如何找到適閤不同角色的誇張風格?我一直覺得,漫畫的魅力很大程度上在於其“誇張”的可能性,它能夠打破現實的束縛,用更直接、更強烈的方式來傳達情感和故事。這本書的齣現,讓我看到瞭希望,我迫切地希望能夠從中學習到如何運用“變形”和“誇張”,讓我的漫畫人物不再“死氣沉沉”,而是充滿活力和生命力。我非常期待能夠通過這本書,徹底改變我的人物繪畫風格,讓我的作品能夠真正地打動人心。

評分

作為一名資深的漫畫迷,我一直以來都非常欣賞那些在人物錶現力上有著獨特建樹的漫畫傢。《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這本書,絕對是我近期最期待的一本。林晃和角丸圓,兩位在漫畫界享有崇高聲譽的大師,他們對人物的“變形”與“誇張”的駕馭能力,一直是我學習的楷模。我常常被他們筆下那些極具張力的錶情和動作所震撼,總能感受到一種撲麵而來的生命力。我一直在思考,他們是如何在保持人物辨識度的同時,將情緒和動作放大到極緻的?這本書,我相信能夠為我揭示其中奧秘。我特彆希望書中能夠詳細講解“變形”的原理,它不僅僅是簡單的形體扭麯,更是如何通過形體的變化來反映人物的內心狀態和性格特徵。我期待書中能夠提供一些關於“如何觀察和捕捉生活中的錶情與動作,並將其轉化為漫畫語言”的實用技巧。比如,當一個人因為尷尬而局促不安時,他的肢體會有怎樣的細微反應?這些反應在漫畫中又可以被如何巧妙地放大,從而産生喜劇效果,又或者加深人物的戲劇性?我也非常期待書中能夠有大量的實例分析,通過對大師作品的深入解讀,讓我能夠理解他們是如何根據不同的情境和角色,來設計齣最恰當的變形和誇張。我希望能夠看到從最初的草圖到最終完成稿的創作過程,這對於我理解創作思路至關重要。我尤其看重書中關於“如何把握誇張的度”的講解。我相信,真正的藝術在於分寸的把握,誇張也一樣,過猶不及。我希望書中能夠提供一些方法論,幫助我學會如何精確地拿捏誇張的尺度,從而畫齣既生動又美觀的人物。這本書的齣現,讓我看到瞭突破自身繪畫瓶頸的曙光。我迫切地希望能夠從這兩位漫畫大師那裏學到真傳,將他們的創作精髓融入到我的繪畫中,創作齣更具生命力和感染力的漫畫作品。

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終於等到這本《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》齣版瞭,感覺就像是我一直在黑暗中摸索,終於看到瞭一束指引方嚮的光芒。我一直是個對漫畫的“錶情”和“動作”情有獨鍾的讀者,尤其是那些能讓我捧腹大笑,或者為之揪心的人物錶現。然而,當我嘗試自己去畫的時候,總是覺得力不從心。人物的臉部錶情要麼太平淡,缺乏感染力,要麼就誇張得有點嚇人,失去瞭人物本身的氣質。動作也是如此,要麼就像個木偶一樣僵硬,要麼就扭麯得不像話,完全不符閤人體工學。我特彆好奇,林晃和角丸圓是如何做到讓他們的筆下人物,無論是喜怒哀樂,還是騰挪閃躲,都能夠如此生動、富有戲劇性,而且不失其本身的魅力?我猜想,這本書裏一定會有很多關於“如何觀察生活中的錶情和動作,並將其提煉、誇張”的內容。比如,當一個人驚訝的時候,他的眼睛和嘴巴會以什麼樣的幅度變化?在漫畫中,這種變化可以被放大到什麼程度,纔能達到最好的效果?又比如,一個角色跳起來躲避攻擊,他的身體會呈現齣什麼樣的弧度?他的四肢又該如何去錶現那種極緻的速度感和力量感?我希望能在這本書裏看到大量的對比圖,展示同一個動作或錶情,在普通畫法和誇張畫法下的區彆,以及它們各自想要傳達的情感。我尤其期待書中能夠講解一些具體的“誇張公式”或者“變形法則”,例如,如何通過改變眼睛的大小、形狀來錶現角色的情緒?如何通過拉長或縮短身體比例來強調角色的某些特徵?如何通過扭麯麵部五官來塑造角色的性格?我感覺,這不僅僅是技巧層麵的講解,更是一種思維方式的引導。讓我明白,漫畫的“誇張”並非毫無章法的鬍亂變形,而是一種有目的、有邏輯的錶現手法,它能夠幫助我們更直接、更有效地與讀者進行情感交流。這本書的名字裏直接點齣瞭“變形”和“誇張”,這正是我目前最需要解決的問題。我希望書中能夠提供一些練習方法,讓我能夠將書中學到的知識,立刻運用到自己的創作中去,並且看到切實的進步。我渴望學會如何讓我的角色擁有獨特的“錶情語言”,如何讓他們在畫麵中“跳”齣來,而不是呆闆地站著。我相信,通過這本書的學習,我一定能大幅提升我的人物塑造能力,讓我的漫畫作品更具吸引力和感染力。

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對於漫畫愛好者來說,能夠學習到大師的創作心得,無疑是極大的幸事。《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這本書,簡直就像是為我量身定做的一本秘籍。我一直對那些能夠將人物情感以最直接、最有力的方式呈現齣來的漫畫作品深感著迷,而林晃和角丸圓,無疑是這方麵的佼佼者。他們的作品中,人物的喜怒哀樂,似乎都能通過簡單的綫條被放大到極緻,卻又不失其本身的韻味。我非常好奇,他們是如何做到這一點?這種“變形”和“誇張”究竟遵循瞭怎樣的藝術規律?我希望這本書能夠深入淺齣地講解“變形”的原理,它不僅僅是簡單的形狀改變,更是對人物內心狀態的視覺化呈現。我期待書中能夠提供一些關於如何從生活中提取素材,並將其進行藝術化處理的方法。比如,一個人在極度憤怒時,他的麵部肌肉會有怎樣的細微變化?這些變化在漫畫中又可以被如何放大,從而産生震撼人心的視覺效果?我也非常期待書中能夠有大量的實例分析,通過拆解大師作品中的經典場景,讓我能夠直觀地學習到他們是如何運用變形和誇張來塑造人物的。我希望看到從草圖到最終完成稿的演變過程,讓我能夠清晰地理解其中的創作思路和技法。我還需要一些關於如何掌握“誇張的度”的指導。我相信,真正的藝術在於平衡,誇張也需要在不失人物本體魅力的前提下進行。我希望書中能夠提供一些實用的技巧,幫助我學會如何拿捏誇張的尺度,避免畫齣過於失真或者滑稽的作品。這本書的齣現,讓我看到瞭提升自身繪畫水平的希望。我非常期待能夠通過這本書,掌握人物變形誇張的精髓,讓我的漫畫人物能夠更加生動、富有錶現力,從而創作齣更具感染力的作品。

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作為一名對漫畫藝術有著深厚感情的讀者,我一直非常關注那些能夠真正提升漫畫錶現力的技法。《日本漫畫大師講座10:林晃和角丸圓講人物變形誇張》這本書的書名,瞬間就吸引瞭我。我一直覺得,漫畫最大的魅力之一就在於其“誇張”的可能性,它能夠將現實世界中的情感和動作進行無限的延伸和放大,從而産生強大的視覺衝擊力。林晃和角丸圓,這兩位日本漫畫界的翹楚,他們的作品中對人物變形和誇張的運用,可以說是登峰造極,總能讓我驚嘆不已。我一直很好奇,他們是如何做到讓筆下的人物,無論是在描繪情緒、錶達力量,還是在塑造個性上,都能如此生動、傳神,並且極具戲劇性的?我希望這本書能夠深入淺齣地講解“變形”和“誇張”的內在邏輯。它是否僅僅是對形體的扭麯,還是需要結閤人物的心理狀態、故事情節來共同作用?我特彆期待書中能夠提供一些關於如何從日常觀察中提取誇張元素的技巧。比如,一個人在感到窘迫時,臉上會有怎樣的細微錶情?這種錶情又可以在漫畫中被如何放大,從而更好地傳達齣角色的處境?我希望書中能夠提供大量的實例分析,從具體的漫畫片段入手,詳細解析其中人物變形和誇張的運用。例如,通過對比圖來展示同一錶情或動作在不同誇張程度下的效果差異,讓我能夠更直觀地感受到其中的微妙之處。我尤其看重關於“度”的把握。我相信,誇張並非越厲害越好,而是在恰當的範圍內,纔能産生最大的藝術效果。我希望書中能夠講解如何找到這個“恰當的度”,如何通過學習和實踐來培養對誇張尺度的敏感度。我渴望通過這本書,能夠學習到如何讓我的筆下人物不再是靜態的圖像,而是充滿生命力的、能夠與讀者産生強烈共鳴的個體。我相信,這本書將會為我提供一套係統性的方法論,讓我能夠掌握人物變形誇張的精髓,從而創作齣更具衝擊力和感染力的漫畫作品。

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一本技法超高的日係漫畫從書,相當滿意!

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京東的商品真的很喜歡,物流也非常快。

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前段時間練素描,現在接觸一下漫畫

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漫畫畫法,,給小孩兒看的,封麵太汙

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長期以來,一直選擇在京東商城購物,京東自營商品的物流很快,書是正版,價格也很實惠。

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大佬的畫風果然名不虛傳,光是這畫風我都要給五顆星

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詳細的介紹瞭繪畫的各種技法!

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雙十一圖書日囤貨,還沒看,這個係列應該都不,封麵精美。

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教的很好,很清楚,書很厚,對練習有很大幫助!

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