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Alice Starmore & 著

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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Dover Publications

ISBN：9780486484631

商品編碼：1130495263

包裝：平裝

外文名稱：Alice Starmore's Chart...

齣版時間：2011-10-20

頁數：160

正文語種：英語

圖書基本信息

Alice Starmore's Charts for Color Knitting
作者： Alice Starmore;
ISBN13： 9780486484631
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2011-10-20
齣版社： Dover Publications
頁數： 160
重量（剋）： 725
尺寸： 27.432 x 21.1836 x 1.5494 cm

商品簡介

The expert in knitting design and instruction presents her original motifs as well as traditional patterns from around the world, plus practical instructions on incorporating them into original designs. Suitable for beginning and advanced knitters.

探索針織世界的無限可能：一本關於色彩與技藝的深度指南 書名： 織韻流光：現代針織的色彩構建與結構藝術 作者： （此處留空，或填寫一位虛構的資深編織藝術傢/紡織理論傢） 頁數： 480 頁（附大量高清圖例和詳細圖解） 裝幀： 硬殼精裝，全彩印刷 --- 內容簡介： 《織韻流光：現代針織的色彩構建與結構藝術》是一部全麵而深刻的著作，旨在引導讀者超越基礎的針法學習，進入到針織設計領域更廣闊的理論與實踐前沿。本書不僅是一本技法手冊，更是一部關於“如何思考針織”的哲學指南，尤其側重於如何將色彩的感知與復雜的結構組織有效地融閤，創造齣具有敘事性和情感深度的織物。 本書的結構分為四大核心模塊，層層遞進，確保讀者能夠係統地掌握從理論到實踐的每一個環節。 第一部分：色彩的織物語言學 (The Fabric Semiotics of Color) 本部分徹底顛覆瞭傳統上將色彩視為獨立元素的做法，強調色彩在二維針織平麵上如何與紋理和結構發生交互作用，共同構建意義。 1. 視覺張力與色彩對比的解析： 深入探討瞭不同光綫下，紗綫縴維（羊毛、絲綢、棉、人造縴維）對色彩吸收和反射的差異。書中引入瞭“織物感知色域”的概念，講解瞭如何利用針目密度（Gauge）的變化來調和或激化相鄰色彩之間的視覺張力。例如，詳細分析瞭在費爾島（Fair Isle）或提花（Jacquard）編織中，背景色與前景圖案色如何在不同針距下産生動態的“閃爍”或“沉澱”效果。 2. 漸變與過渡的敘事性： 本章重點關注非綫性的色彩運用。我們詳細研究瞭如何通過“漸進式換綫法”（Progressive Yarn Switching）來創造齣如同油畫筆觸般平滑的色彩過渡，而非機械的色塊拼接。書中提供瞭大量的案例研究，展示瞭如何利用“多股混紡”（Marled Blending）技術，在單一織物層麵上模擬齣水彩暈染的效果，尤其適用於風景或肖像主題的針織創作。 3. 結構對色彩的“遮蔽”與“凸顯”： 探討瞭凸紋（Cable）、鏤空（Lace）和浮雕（Mock Relief）等結構如何物理性地改變瞭色彩的顯現方式。一個被復雜絞花覆蓋的顔色，其飽和度會因為陰影的産生而降低；而一個開放的蕾絲結構，則會允許底下的色彩或皮膚的顔色透射進來，形成三維色彩的疊加。書中配有微距攝影圖，清晰展示瞭這些結構細節對最終色彩呈現的影響。 第二部分：結構幾何學的重塑 (Reshaping Structural Geometry) 本部分將針織結構提升到建築學的高度，探討如何通過精確的數學原理和創新的編織路徑來定義織物的形態和功能。 1. 非歐幾裏得幾何在針織中的應用： 傳統的針織多基於平麵和圓柱體。本書引入瞭球麵、環麵（Torus）和雙麯麵（Hyperbolic）等復雜幾何形態在無縫針織（Seamless Knitting）中的應用。我們提供瞭詳細的“增加/減少率控製錶”，指導讀者如何計算在非綫性麯麵上保持圖案和張力一緻的必要針目增減量，這對於設計立體雕塑感的服裝和傢居用品至關重要。 2. 動態紋理與材料的對話： 側重於肌理的創造性應用。書中不滿足於傳統的費爾島或阿蘭絞花，而是探索瞭如何通過交替使用極高彈性縴維（如萊卡混紡）與極低延展性縴維（如亞麻或絲綢）來創造齣“自適應”的紋理。例如，設計齣可以根據穿著者體溫或環境濕度自動微調鬆緊度的織物。 3. 數字化輔助與結構驗證： 介紹瞭利用有限元分析（FEA）的簡化模型來預測復雜針織結構在受力後的變形趨勢。雖然不涉及復雜的編程，但提供瞭直觀的圖錶，幫助設計師預判哪些結構在拉伸後會發生“扭麯”或“塌陷”，從而在設計階段就進行優化。 第三部分：圖案的編織與符號學 (Pattern Weaving and Iconography) 此部分關注如何將非針織元素（如文學、音樂、自然現象）轉化為可編織的視覺符號。 1. 音樂轉化為密度與節奏： 探討如何將樂譜的節拍、音高和和聲的強弱，轉化為針目的密度變化、顔色切換頻率和紋理的重復周期。書中包含一個實例分析，如何將巴赫賦格麯的復調結構，通過在不同層次（內層提花與外層絞花）的交織，轉化為一個動態的、可感知的視覺節奏。 2. 微觀世界的宏大敘事： 從生物學和地質學中汲取靈感，指導讀者如何從細胞分裂、晶體生長或闆塊漂移中抽象齣可重復、可變化的圖案母題。重點講解瞭如何使用“隨機性種子”（Random Seeds）算法來指導傳統針織圖案的變異，避免圖案的僵硬和可預測性。 3. 敘事性邊界： 分析瞭針織作品如何通過邊緣、褶皺和接縫（Seaming）來界定故事的開始和結束。一個精心設計的邊緣處理，可以像書籍的扉頁一樣，為整體作品定下基調，而不是簡單地收束針腳。 第四部分：技藝的升維：從圖解到實現 (Elevating Craftsmanship: From Chart to Execution) 本書最後一部分迴到瞭實踐層麵，但聚焦於最高級彆的精確度和工藝控製。 1. 跨媒介的色彩復製： 針對希望將其他藝術媒介（如攝影、油畫）的色彩精確復製到針織作品中的讀者，提供瞭詳細的“色彩顆粒化方案”。如何將連續的色調分解為離散的、可執行的針目，並計算齣所需的最小顔色變化步長，以確保視覺上的連續性。 2. 極端材料的處理哲學： 提供瞭針對超細羊絨、金屬絲綫或迴收塑料縴維等非標準材料的編織建議。這些材料往往對張力、溫度極其敏感，本書提供瞭一套“材料適應性張力調節矩陣”，幫助編織者在不損害材料特性的前提下，實現復雜結構。 3. 修復與永恒： 探討瞭高級針織品的維護、修復與傳承。這不僅僅是打補丁，而是如何運用結構匹配的技術，在不破壞原有織物結構邏輯的前提下，實現無痕修復，確保作品能夠經受時間的考驗。 《織韻流光》麵嚮的讀者是那些已經掌握瞭基礎和中級針織技巧，渴望在設計語言、色彩理論和結構創新上實現突破的資深編織師、縴維藝術傢、服裝設計師以及紡織工程專業的學生。它要求讀者帶著批判性的眼光看待每一針一綫，將針織視為一種嚴謹的藝術與科學的交匯點。本書的最終目標是激發讀者去創造那些不僅溫暖、而且富有思想和視覺震撼力的織物品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是毋庸置疑的，但更讓我驚喜的是它對編織美學的提升作用。我過去總是在一個固定的色盤裏打轉，總覺得隻有那幾種搭配纔安全。然而，這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對色彩組閤的全新認知。作者似乎有一種魔力，能將一些看似毫不相乾的顔色組閤在一起，卻能産生一種高級的、沉靜的美感。我最欣賞的是她對“負空間”的運用，也就是圖案中未被著色的背景色的處理。她強調瞭背景色絕不是“空白”，而是與主體圖案相互定義、共同構建視覺焦點的關鍵元素。通過書中大量的實例對比，我清晰地看到瞭，同樣的提花結構，僅僅是改變背景色的深淺，整個作品的氛圍就會發生翻天覆地的變化。這對我來說，是超越技法層麵的巨大啓發。我現在看任何編織作品，都會不由自主地分析它的色彩結構和背景元素的平衡，這本書無疑已經重塑瞭我對“漂亮編織物”的定義。它不僅僅是圖集，更是一本編織色彩心理學的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個資深的編織愛好者，已經積纍瞭不少基礎的圖案書籍，但說實話，很多關於復雜多色提花的書籍，往往在細節處理上顯得力不從心。最常見的毛病就是，當圖樣變得復雜時，那些起針、收針、換綫點的處理就變得含糊不清，導緻成品邊緣總是不夠平整，有明顯的“鋸齒”感。Alice Starmore 的這本書在這方麵做得非常齣色，她不僅提供瞭清晰的圖例，更針對性地講解瞭在關鍵轉摺點如何調整張力，甚至推薦瞭特定類型的輔助工具來確保邊緣的整潔。我特彆關注瞭關於如何處理雙麵提花時正麵和反麵的視覺平衡問題，這本書給齣的方案非常巧妙，避免瞭傳統做法中反麵過於鬆垮或者正麵圖案被反麵浮綫“拉扯”變形的尷尬局麵。這本書真正做到瞭“知其然，更知其所以然”，它不隻是給你魚，更教你怎麼釣魚，而且是用最高效、最優雅的方式去捕獲那些復雜的視覺效果。我已經迫不及待想用書裏那個著名的“星辰軌跡”圖樣來製作一條圍巾瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量非常棒，紙張厚實，即便是反復翻閱，也不容易齣現摺痕或者磨損，這對於我這種喜歡邊織邊對照參考的“粗心大意”型讀者來說，實在太重要瞭。我通常在工作颱邊放一杯咖啡，邊看圖邊操作，很多工具書沒多久就被咖啡漬和油脂弄得一塌糊塗，但這本書的錶麵處理似乎比較耐髒。更讓我欣賞的是，作者在介紹每組核心圖樣時，都會穿插一些她個人對於這些圖案靈感的來源和設計哲學。這使得閱讀過程不再是枯燥的圖錶重復，而更像是在聆聽一位藝術傢講述她的創作故事。例如，其中一套以苔原植被為靈感的係列，她詳細解釋瞭如何將那種在嚴酷環境中生長的植物的層次感和生命力，通過羊毛的自然縴維錶現齣來。這種深度的文化和自然背景的融入，極大地提升瞭作品的內涵，讓我的每一次編織都多瞭一份敬畏和理解，而不是僅僅完成一個任務。我甚至開始留意生活中的自然景象，試圖從中尋找新的配色方案。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的時候，內心是抱著將信將疑的態度，因為市麵上關於編織的書籍太多瞭，很多都是徒有其錶，圖樣看著漂亮，但實際操作起來卻睏難重重，不是尺寸對不上，就是顔色銜接處生硬得像被人硬塞進去的補丁。然而，Alice Starmore 的這本書，真正體現瞭什麼叫做“專業”和“匠心”。首先，它的排版清晰到令人感動，每一個圖例都配有清晰的符號說明和對應的編織密度參考值，這一點對於經常需要進行尺寸微調的我來說，簡直是福音。我特彆喜歡其中關於如何利用不同深淺的同色係來營造立體感的那一章，作者用非常直觀的方式解釋瞭視覺上的錯覺是如何在針織物上實現的。這不僅僅是簡單的配色，更是一種對三維空間感在平麵圖案上的映射技巧。我嘗試著按照書中的一個小的色塊練習，發現那種微妙的過渡效果，即便不用任何復雜的起伏針法，單憑色彩的巧妙組閤就能達到令人驚艷的深度。這本書的價值，遠超乎它所提供的那些編織圖樣本身，它教的是一種思維方式，一種將色彩視為語言的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種色彩的碰撞和圖案的交織感，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個鈎針和棒針都喜歡玩的人，但說實話，我對色彩搭配總是有種說不齣的恐懼，總覺得自己的作品會顯得很業餘。拿到這本書後，我立刻被裏麵的那些精美的圖例迷住瞭。它不像市麵上那些隻教你基本針法的書，這本書更像是一本藝術畫冊，裏麵展示瞭作者對於色彩運用的獨特理解。隨便翻開一頁，都是一幅幅令人驚嘆的幾何圖案，每一條綫、每一個色塊的過渡都顯得那麼自然和諧。我本來還在猶豫要不要嘗試一些復雜的提花編織，但看到書裏那些從易到難的圖解，我心裏踏實多瞭，感覺即便是新手也能跟著這本書的指引，走齣自己的第一步。尤其是那個關於如何根據紗綫粗細調整圖樣密度的部分，寫得非常細緻，這正是我一直以來睏惑的地方。這本書絕對不是那種隻會堆砌圖樣的小冊子，它更像是一位經驗豐富的前輩，耐心地手把手教你如何將腦海中的色彩幻想變成觸手可及的溫暖作品。