Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] Scott Kelby 著，杨庆康 译

图书标签:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom 4
• 摄影
• 后期制作
• 数码照片
• 图像处理
• 摄影技巧
• 调色
• RAW
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115322630

版次：1

商品编码：11306685

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2013-08-01

页数：487

字数：854000

正文语种：中文

内容简介

　　《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》作者Scott Kelby是世界公认的Photoshop大师，撰写过50多本获奖畅销书。书中内容组织独具匠心，没有介绍大套的理论，而是介绍一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在Photoshop Lightroom 4中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流程。
　　《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》迅速提高数码照片处理水平。

内页插图

目录

第1章 导入照片
1.1 先选择照片的存储位置
1.2 接下来组织文件夹（这真的很重要）
1.3 把照片从相机导入到Lightroom
1.4 导入计算机中的已有照片
1.5 使用导入预设（和紧凑视图）节省导入时间
1.6 从DSLR导入视频
1.7 联机拍摄（直接从相机到Lightroom）
1.8 使用图像叠加功能调整图片的排版效果
1.9 创建自定文件命名模板
1.10 为导入照片选择首选项
1.11 Adobe DNG文件格式的优点
1.12 创建自定元数据（版权）模板
1.13 使用Lightroom要了解的4件事
1.14 查看导入的照片
1.15 使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式

第2章 组织照片
2.1 我为什么不用文件夹（非常重要）
2.2 用收藏夹排序照片
2.3 用收藏夹集组织多次拍摄的照片
2.4 使用智能收藏夹自动组织
2.5 使用堆叠功能让照片井井有条
2.6 何时使用快捷收藏夹
2.7 针对高级搜索添加具体关键字
2.8 重命名Lightroom中的照片
2.9 添加版权信息、标题和其他元数据
2.10 如果相机支持GPS，会让朋友大吃一惊
2.11 在世界地图上组织照片
2.12 快速查找照片
2.13 创建和使用多个目录
2.14 从笔记本到桌面：同步两台计算机上的目录
2.15 备份目录（非常重要）
2.16 重新链接丢失的照片
2.17 灾难处理

第3章 单反相机：视频
3.1 处理视频

第4章 自定设置
4.1 选择放大视图内所看到的内容
4.2 选择网格视图内所看到的内容
4.3 使面板操作变得更简单、更快捷
4.4 在Lightroom中使用双显示器
4.5 选择胶片显示窗格的显示内容
4.6 添加影室名称或徽标，创建自定效果

第5章 编辑基础
5.1 从Lightroom以前版本升级者请先阅读本节
5.2 设置白平衡
5.3 联机拍摄时实时设置白平衡
5.4 怎样设置总体曝光度
5.5 用清晰度使图像变得更有"冲击力"
5.6 使颜色变得更明快
5.7 用色调曲线增强对比度
5.8 新RGB曲线两种便捷用法
5.9 用HSL调整各种颜色
5.10 添加暗角效果
5.11 创建新潮的高对比度效果
5.12 创建黑白照片
5.13 获得优质的双色调显示（以及色调分离）

第6章 更多修改照片的方法
6.1 使RAW照片效果看起来更像JPEG 照片
6.2 查看修改前/后效果
6.3 把对一幅照片所做的修改应用到其他照片
6.4 虚拟副本——"无风险"的试验方法
6.5 用自动同步功能一次性编辑一批照片
6.6 使用一键预设（并创建自己的预设）
6.7 使用图库模块的快速修改照片面板
6.8 使用软打样让照片在印刷和网页上显示效果更好

第7章 局部调整
7.1 减淡、加深和调整照片的各个区域
7.2 Lightroom调整画笔其他5点需要了解的内容
7.3 选择性校正白平衡、深阴影和杂色问题
7.4 用调整画笔取得创意效果
7.5 修饰肖像
7.6 用渐变滤镜校正天空（及其他对象）

第8章 校正常见照片问题
8.1 校正逆光照片
8.2 减少杂色
8.3 撤销在Lightroom所做的修改
8.4 裁剪照片
8.5 关闭背景光模式下裁剪
8.6 矫正歪斜的照片
8.7 照片内"蒙尘定位"技巧
8.8 消除污点和其他污渍
8.9 消除红眼
8.10 校正镜头扭曲问题
8.11 校正边缘暗角
8.12 锐化照片
8.13 校正色差（也就是讨厌的彩色镶边）
8.14 Lightroom内的基本相机校准

第9章 将图像导出为JPEG、TIFF等其他格式
9.1 把照片保存为JPEG
9.2 向图像添加水印
9.3 在Lightroom中通过电子邮件发送照片
9.4 导出原始RAW照片

第10章 转到Photoshop
10.1 怎样把文件发送到Photoshop
10.2 怎样跳入/跳出Photoshop
10.3 向Lightroom工作流程中添加Photoshop自动处理
10.4 融合旧版Lighroom 3的补光和新版Lightroom 4的功能
10.5 用Photoshop拼接全景画
10.6 在Photoshop中创建HDR图像

第11章 制作照片书籍
11.1 在制作第一本书之前
11.2 从零开始创建自己的书籍
11.3 向照片书籍添加文本和题注
11.4 关于布局样式模板你想知道的4件事
11.5 自定模板工作流程

第12章 幻灯片放映
12.1 快速创建基本幻灯片放映
12.2 自定幻灯片放映效果
12.3 用照片背景增加创意
12.4 使用投影和边框
12.5 添加其他文字行和水印
12.6 添加开始和结束字幕幻灯片
12.7 添加背景音乐
12.8 选择幻灯片和渐隐时长
12.9 分享幻灯片放映

第13章 照片打印
13.1 打印单幅照片
13.2 打印多照片小样
13.3 任意创建自定布局
13.4 向打印布局添加文字
13.5 在一页上打印多幅照片
13.6 把自定布局保存为模板
13.7 让Lightroom记住上一次打印布局
13.8 创建后幕打印
13.9 打印和颜色管理的终极设置
13.10 把页面布局保存为JPEG
13.11 为打印照片添加自定边框

第14章 布局样式
14.1 为你提供一些我自己的布局样式
14.2 24种超酷Lightroom 4修改照片模块预设

第15章 人像处理工作流程
15.1 工作流程第1步：一切从拍摄开始
15.2 工作流程第2步：拍摄之后立即执行该操作
15.3 工作流程第3步：找出"留用"照片并建立收藏夹
15.4 工作流程第4步：快速修饰选中的照片
15.5 工作流程第5步：将校样通过电子邮件发送给客户
15.6 工作流程第6步：在Photoshop内做最终的调整和处理
15.7 工作流程第7步：传递最终图像
……

前言/序言

《光影之境：数字艺术家的色彩魔法与构图之道》 在这瞬息万变的视觉艺术领域，每一张照片都是一次光与影的对话，每一次构图都是一次情感与视角的表达。本书《光影之境：数字艺术家的色彩魔法与构图之道》并非一本单纯的软件操作指南，而是一次深入探索数字影像创作本质的旅程。我们拒绝枯燥的参数堆砌，致力于为你揭示那些让平凡瞬间转化为动人艺术的深层奥秘。 色彩的语言：拨动观者的心弦 色彩，是摄影中最直观也最深刻的表达工具。本书将带领你穿越纷繁的色彩世界，理解色彩的科学原理及其对人类心理的微妙影响。我们将从基础的色轮理论出发，深入探讨互补色、类似色、三原色、三间色等概念，以及它们在画面中如何营造和谐或冲突的视觉张力。 色彩心理学与情感传达： 了解不同颜色所蕴含的情感属性。暖色调如何唤起热情与活力，冷色调又如何传递宁静与深邃？学习如何有意识地运用色彩，去引导观者的情绪，讲述一个关于温暖、忧伤、喜悦或神秘的故事。例如，在拍摄人像时，如何通过服装、背景甚至光线的色彩倾向，来烘托人物内心的情感状态，是喜悦、是内敛，还是带着一丝忧郁？ 色彩平衡与和谐： 掌握色温、白平衡的精确调整，让画面色彩真实准确。进一步学习如何在后期调整中，通过色调曲线、HSL（色相、饱和度、明度）等工具，对画面整体色彩进行精细雕琢。我们将讨论如何构建具有独特风格的色彩体系，是倾向于清冷唯美的低饱和度，还是浓郁厚重的经典复古？亦或是大胆创新的撞色组合？ 光线与色彩的交融： 光线不仅塑造了物体的形态，更赋予了色彩生命。我们将深入研究不同光源（自然光、人造光）下的色彩表现，理解金黄色的日落、澄澈的蓝天、以及柔和的阴天光线如何影响画面的色彩氛围。学习如何利用光线的冷暖变化，为画面注入更加丰富的层次感和艺术感染力。例如，拍摄日出或日落时，如何捕捉并强化那短暂而绚烂的“魔幻时刻”的色彩？在室内拍摄时，如何巧妙运用人造光源，模拟出温暖的烛光效果或清冷的月光氛围？ 创意的色彩运用： 超越标准的色彩还原，本书将鼓励你探索更加富有想象力的色彩处理方式。学习如何通过色彩分离、单色调处理、以及局部色彩的突出，来强调画面的主题，制造视觉焦点。例如，在黑白摄影中，如何通过对影调的极致把控，来营造出强烈的戏剧感和雕塑般的质感？在彩色照片中，如何通过对某个特定色彩的夸张或压制，来引导观众的视线，突出画面中最具价值的信息？ 构图的艺术：引导视线的魔术 构图是摄影的骨架，是赋予画面结构与生命力的关键。本书将带你超越“三分法”的简单法则，深入理解构图背后的视觉原理和心理机制。 经典构图法则的精髓与变通： 除了广为人知的三分法、黄金分割、对称构图，我们还将探讨引导线、框架式构图、对角线构图、三角形构图等多种经典法则。重点在于理解这些法则的适用场景及其背后的视觉逻辑，并学习如何在实践中灵活运用，甚至打破常规，创造出令人耳目一新的画面。例如，如何利用一条蜿蜒的小径，将观众的视线自然地引向远方的景物？如何利用一扇窗户或一个拱门，为画面增加层次感和故事性？ 负空间（留白）的力量： 许多新手摄影师容易忽略负空间的价值，导致画面拥挤不堪。《光影之境》将强调负空间在画面中的重要作用。学习如何利用大面积的留白来突出主体，营造简洁、宁静的氛围，并为观者留下想象的空间。例如，在拍摄人物肖像时，如何利用干净的背景来让人物本身更加突出，并传达一种孤独或宁静的情绪？ 视点与透视： 拍摄的高度、角度直接影响画面的视觉冲击力。我们将探讨仰拍、俯拍、平拍以及低角度、高角度等不同视点的运用，以及它们如何改变物体的形态和空间关系。理解透视的原理，学习如何利用消失点、前景、中景、背景的层叠来增加画面的纵深感和立体感。例如，在拍摄建筑时，从低角度仰拍能否使其显得更加宏伟壮观？拍摄风景时，如何通过安排前景来为画面增加层次和引导性？ 节奏与平衡： 画面中的元素如何在空间中分布，形成怎样的视觉节奏，是画面是否和谐的关键。我们将学习如何通过元素的重复、变化、大小、明暗对比来制造画面的动感或稳定感。理解如何通过视觉重量的分配，实现画面的平衡，无论是对称式的稳定，还是非对称式的动态平衡。 故事性与叙事性构图： 最好的构图能够讲述一个故事。本书将引导你思考，画面中的元素如何相互关联，共同传递信息。学习如何通过人物的眼神、肢体语言、场景的布置来暗示情节，引发观者的联想。例如，一张照片中，人物看向画面之外，是否暗示着一个未完成的故事或一个远方的思念？ 光影的雕塑：捕捉瞬间的生命力 光线是摄影的灵魂，是塑造形体、营造氛围、传递情感的根本。本书将带领你深入理解光线的本质，并学会如何驾驭它。 光线的性质与特性： 从硬光到软光，从顺光到逆光，我们将详细解析不同光线的特点及其在画面中产生的效果。学习如何判断光线的方向、强度和质量，并预测其对主体的影响。 自然光的魔力： 深入探索不同时间（黄金时段、蓝色时段）、不同天气下的自然光。理解如何利用日出日落的柔和光线来拍摄温暖的人像和壮丽的风景；如何在阴天捕捉均匀柔和的光线来拍摄细节丰富的静物；如何在直射光下寻找阴影来增加画面的戏剧性。 人造光的艺术： 无论是简洁的台灯，还是专业的摄影灯，人造光都是我们控制画面的有力工具。本书将介绍点光源、线光源、面光源等不同类型人造光的特性，以及如何利用它们来塑造主体轮廓、突出质感、营造特定的氛围。我们将讨论如何使用反光板和柔光罩来改善光线质量。 剪影与轮廓光： 掌握如何利用逆光创造出富有艺术感的剪影，让主体在光影的对比中呈现出独特的魅力。学习如何利用轮廓光来勾勒主体的边缘，使其从背景中脱颖而出，增加画面的立体感。 光影的戏剧性： 学习如何通过控制曝光，利用高光和阴影的对比来制造画面的戏剧性。理解在不同光线下，如何调整曝光补偿，以及如何利用后期技术来恢复高光和阴影的细节，达到既有冲击力又不失真实感的效果。 细节的力量：让画面“活”起来 除了宏观的色彩与构图，那些不易察觉的细节，往往是决定一张照片是否能触动人心的关键。 纹理与质感： 学习如何通过光线的运用和后期的调整，来增强画面中物体的纹理和质感，让粗糙的岩石、光滑的丝绸、毛茸茸的绒毛等都跃然纸上。 细节的取舍与突出： 在复杂的场景中，如何通过构图和曝光的调整，来突出与主题相关的关键细节，并过滤掉干扰项，是提升画面表现力的重要技巧。 景深与焦点： 理解景深的概念，学习如何通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离来控制景深，让主体清晰而背景虚化，亦或是让整个画面都保持清晰。掌握如何准确对焦，确保画面中最重要部分的清晰度。 贯穿始终的理念：观察、思考、表达 《光影之境》并非教你套用模板，而是希望培养你独立的观察能力、深刻的思考能力和独特的艺术表达能力。每一张精彩的照片，背后都凝聚着摄影师的用心观察、严谨思考和情感投入。本书将引导你： 主动观察： 训练你的眼睛去发现日常生活中被忽略的美，去感知光影的微妙变化，去体会色彩的情感力量。 深度思考： 在按下快门之前，思考你想通过这张照片表达什么？你想传递怎样的信息或情感？构图和色彩的选择是否能够有效地支撑你的意图？ 持续实践与探索： 摄影是一门实践的艺术。本书提供的理论和技巧，都需要你在不断的实践中去消化、吸收和创新。我们鼓励你大胆尝试，勇于犯错，并在错误中学习成长。 本书将以丰富的图例和深入浅出的语言，带领你走进数字影像创作的奇妙世界。无论你是初涉摄影，还是希望在现有基础上寻求突破，《光影之境：数字艺术家的色彩魔法与构图之道》都将是你不可多得的良师益友。让我们一起，用镜头捕捉生命的色彩，用构图雕刻视觉的诗篇，让每一张照片，都成为你内心世界的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

我是一名风光摄影爱好者，平时拍摄的照片数量不少，每次回家面对着成百上千张的 Raw 文件，都感到头疼。之前也尝试过一些后期软件，但总觉得 workflow 效率不高，而且效果也达不到我想要的那种震撼力。《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》这本书，可以说是彻底改变了我的后期习惯。它特别强调了 Lightroom 作为“影像管理”和“基础调整”平台的定位，这一点我深以为然。书中关于“照片管理”的章节，提供了非常系统的分类、标记、关键词设置方法，让我能够快速地找到我需要的照片，大大节省了时间。而在“基础调整”方面，这本书的讲解非常有条理，从曝光、对比度、高光、阴影到白平衡、色彩，每一个模块都做了详细的阐述。我尤其欣赏它关于“细节”调整的讲解，例如锐化和降噪，书中给出了不同场景下（例如高 ISO 拍摄、低光环境）的参数设置建议，并且还通过实例展示了过度锐化和过度降噪的负面影响，让我明白了“适度”的重要性。还有关于“镜头校正”的介绍，它详细说明了如何利用 Lightroom 的内置镜头配置文件来修正照片的畸变和暗角，这对于拍摄建筑和广角风光尤为重要。这本书没有一味地追求炫技，而是教会我如何用最有效率的方式，将照片的原始信息最大化地利用起来，呈现出最真实、最动人的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买，源于我一直以来在后期处理时遇到的瓶颈。我是一名街头摄影师，拍摄的题材比较零散，而且经常需要在光线复杂多变的条件下捕捉瞬间。以前我总是习惯于用 Photoshop 进行精细的局部调整，但面对大量的街头照片时，这种方式效率实在太低了。《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》这本书，给了我一个全新的思路。它让我认识到，Lightroom 并非只是 Photoshop 的一个“弱化版”，它在 RAW 文件处理和照片管理方面有着独特的优势。书中关于“曝光度”和“曲线”的讲解，让我理解了如何利用 Lightroom 的工具来快速地恢复高光细节和提亮阴影，这对于处理街头摄影中常见的明暗对比强烈的场景非常有帮助。而且，书中关于“局部调整”的介绍，虽然没有 Photoshop 那么细致，但 Lightroom 的“画笔”和“渐变滤镜”工具，配合“蒙版”功能，也足够应付大部分的局部增强需求，而且操作起来比 Photoshop 更快捷。我特别喜欢书中关于“色彩风格”的探讨，它不仅仅是教你调整色相饱和度，更是引导你思考如何通过色彩来营造氛围和表达情感，这对于街头摄影师来说，是提升作品感染力的重要一环。这本书让我意识到，有时候，选择合适的工具，并掌握其核心功能，比盲目地追求复杂的操作更重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初入摄影后期领域的新手，我曾被市面上琳琅满目的教程和软件弄得眼花缭乱。很多教程上来就讲一大堆我完全不懂的专业术语，让我感觉望而却步。《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》这本书，则是我遇到的第一本让我真正“看得懂”的后期教程。它的语言非常平实易懂，没有故弄玄虚，而是用最直观的方式讲解每一个功能。我尤其喜欢它关于“基本面板”的讲解，从“曝光”到“白平衡”，再到“对比度”，每一个滑块的作用都解释得非常清楚，而且还配有大量的“操作前后对比图”，让我能够非常直观地看到调整效果。书中还提供了一些“预设”的讲解，让我了解预设的原理，并且学会如何根据自己的需求来调整和创建自己的预设，这大大提高了我的后期效率。我之前一直觉得“降噪”和“锐化”是很难掌握的两个环节，这本书用非常细致的图文演示，告诉我如何在保证照片细节的同时，有效去除噪点，让我拍的夜景照片终于有了质的飞跃。这本书让我不再对后期感到恐惧，而是充满了信心，开始享受后期带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》真是太棒了，简直是我近年来遇到的最实用的摄影后期书籍之一。我一直觉得 Lightroom 拥有强大的潜力，但总感觉自己没有完全发挥出来，尤其是面对大量照片和复杂的后期流程时，更是力不从心。这本书的出现，就像给我打开了一扇新的大门。它没有直接教你如何堆砌华丽的滤镜，而是从最根本的 Raw 文件处理讲起，循序渐进，深入浅出。我尤其喜欢它关于“曝光度”和“高光/阴影”的讲解，以前总觉得这两者很难分清，这本书用非常形象的比喻和大量的实拍对比图，让我一下子就明白了它们各自的作用和最佳应用场景。还有关于“白平衡”的调整，我以前总是依赖自动白平衡，结果往往不尽如人意，这本书详细介绍了不同光源下如何手动调整白平衡，并且还分享了一些实用的技巧，比如如何利用灰色卡或者参考对象来校准白平衡，这对我拍摄人像和风光片都有极大的帮助。更让我惊喜的是，这本书在“色彩校正”部分，不仅仅局限于HSL（色相、饱和度、亮度）的简单调整，还深入讲解了“校准”面板的妙用，以及如何利用“目标调整工具”来精确地调整特定颜色的饱和度和亮度，这对于那些对色彩要求极高，或者需要进行创意色彩设计的摄影师来说，简直是福音。这本书的排版也很舒服，图文并茂，让人在阅读的过程中不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，喜欢拍摄人像，但总是觉得自己的照片在色彩和细节上总感觉不够“通透”，没有那种杂志封面上那种细腻的感觉。之前也尝试过一些教程，但效果总是不尽人意。《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》这本书，让我看到了希望。它在人像后期方面，提供了非常系统和实用的技法。书中关于“人像肤色调整”的部分，讲解得尤为精彩。它不仅仅是让你去调整“色相/饱和度/亮度”，而是深入讲解了如何利用“HSL”工具来精确地校正肤色中的偏红、偏黄问题，并且还提供了如何通过“校准”面板来优化肤色的整体色调，让人物看起来更加健康自然。我特别欣赏书中关于“细节”处理的讲解，比如如何利用“锐化”工具来突出眼睛和唇部的细节，同时又不会让皮肤显得过于粗糙。而且，书中还分享了如何利用“污点修复画笔”和“仿制图章”工具来处理脸部的小瑕疵，同时保持皮肤的自然质感，这一点对我来说非常实用。这本书让我明白了，后期不仅仅是简单的“美颜”，更是一种对照片“质感”的提升，让人物更加生动、有神采。它让我对人像摄影后期的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

无论对于新手还是老手都很实用！

评分☆☆☆☆☆

像盗版，图片看不清楚 还有褶皱 二手货

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

学习相关的软件操作的东西，比较不错，可以用。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

就像摄影本身，构图也是技术和创意的融合。通过几何学和艺术学的碰撞，爆发出令人赞叹的效果。如果你高中之后都没有学过数学，或是你非常害怕几何，不用担心，当你从摄影的角度看待它，并知道它如何能让你的照片从平庸变得独特，它就会变得没那么可怕。就像许多其他具有创新性的工作一样，摄影也要将创造性的思维和技巧融为一体才能拍出美丽的作品。两者缺一可能会创造出不错的作品，但要成为杰作的概率就不大。很多人清楚地知道相机是如何工作的，知道如伺设定一个最佳的曝光，但却想象不出风景在他们眼里的样子，或是捕捉不到一个很有意义的瞬间。同样，能想象出完美的摄影作品固然好，但是没有过硬的技能来把它转化为现实的话，还是拍不出好照片。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

另一方面讲，他们参与现实的政治非常多，不管是评论、建言等等，非常明显。在那个时代，他们对于自由民主有很高的信念，他们也是通过和政治相当大的互动，才可以去维护自由民主。所以他们对当时的国民政府基本上是既有关系，又要保持距离。