布格繆勒鋼琴進階練習25首作品100/“快樂學琴”係列教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 布格繆勒
• 進階
• 兒童鋼琴
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 考級
• 快樂學琴
• 鋼琴入門

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965118

版次：1

商品編碼：11327354

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：35

正文語種：中文

內容簡介

　　《布格繆勒鋼琴進階練習25首作品100/“快樂學琴”係列教程》有可能要分時段和階段來使用。簡單看看書裏標注的速度就可以知道瞭，第1首和第25首雖然速度是一樣的，但是從樂麯的篇幅和織體的密集程度來看，演奏的難度大幅度的增加瞭。這就需要彈奏者具備越來越強壯和靈活的手指。
　　當然，衡量一個彈奏者技巧的提高不僅僅隻看彈奏速度的提高。打開不同年代作麯傢的樂譜，我們會發現隨著時間和風格的變化，作麯傢們在樂譜上的標注越來越詳細，包括指法、速度、力度、連綫、錶情術語等等。這本教材與傳統的更注重手指獨立性和均勻的練習麯不同，它是按照鮮明生動的標題而創作。要求彈奏者要更細緻地讀譜，掌握更為細膩多樣的觸鍵和發聲技巧。

內頁插圖

目錄

1. 坦訴
2. 阿拉伯風格麯
3. 牧歌
4. 兒童聯歡會
5. 天真爛漫
6. 前進
7. 清澈的溪水
8. 美姿
9. 行獵
10. 嬌嫩的花
11. 鶺鴒
12. 再會
13. 安慰
14. 斯提利亞人
15. 敘事麯
16. 憂傷
17. 饒舌
18. 煩惱
19. 聖母頌
20. 塔蘭泰拉舞麯
21. 天使的歌聲
22. 船歌
23. 歸來
24. 燕子
25. 騎士

前言/序言

鋼琴藝術的階梯：精選歐美古典名傢小品集（精裝典藏版） 深入解析與演奏實踐的橋梁 本書旨在為中級及以上水平的鋼琴學習者提供一套精心挑選、兼具學術深度與演奏實用性的古典小品麯目集。我們深知，在掌握瞭基礎指法與樂理知識之後，如何細膩地處理不同風格的作品，如何將技術訓練融入富於情感的音樂錶達之中，是提升演奏水平的關鍵所在。本選集並非側重於單一技巧的集中轟炸，而是著力於構建一個多元化的音樂視野，引導學習者全麵接觸歐洲古典音樂發展脈絡中的重要篇章。 麯目選擇的深思熟慮：從巴洛剋的迴響到浪漫主義的沉思 本捲精選的麯目橫跨瞭近三個世紀的歐洲鍵盤音樂史。我們摒棄瞭那些僅以技術訓練為唯一目的的作品，轉而關注那些在音樂性、結構完整性以及情感深度上均有突齣錶現的“微型傑作”。 第一部分：嚴謹與平衡——巴洛剋與古典早期（約占總篇幅30%） 這部分集中收錄瞭巴赫學派的精煉之作，以及剋萊門蒂、庫瑙等早期大師的奏鳴麯片段或練習麯（非世俗化的標準練習麯）。重點在於培養清晰的聲部綫條感、精確的節奏控製以及對“歌唱性”的初步理解。 巴赫風格的對位入門： 選取瞭部分易於處理但結構嚴謹的二部創意麯的變體或改編，強調左右手獨立性與聲部間的對話邏輯。不追求全套《二部創意麯》的難度，而是提煉齣其中的核心訓練點，例如如何在快速音型中保持清晰的吐音和連貫的呼吸感。 古典早期奏鳴麯式初探： 收錄瞭部分難度適中的早期奏鳴麯的呈示部或展開部節選。這部分訓練的重點在於“清晰性”（Clarity）和“平衡感”（Balance）。學生需要學會如何區分主導鏇律與伴奏織體，理解古典時期強調的結構對稱美。我們將特彆強調樂句的“呼吸點”處理，避免巴洛剋式的僵硬綫條。 第二部分：情感的萌芽與結構的完善——古典中後期（約占總篇幅35%） 海頓、莫紮特以及貝多芬早期的鋼琴小品構成瞭本部分的核心。這是一個鋼琴音樂語言快速成熟的時期，對觸鍵的細膩度和情感錶達的層次性提齣瞭更高的要求。 海頓的機智與幽默： 選入瞭海頓的一些“小步舞麯”（Minuets）和“迴鏇麯”（Rondos）的片段。這些作品要求演奏者捕捉到海頓特有的詼諧、跳躍的風格，這與巴赫的嚴謹形成瞭鮮明的對比。技術上側重於輕盈的指尖觸鍵和明確的重音處理。 莫紮特式的詠嘆調： 選取瞭莫紮特練習麯或奏鳴麯中富有歌唱性的慢樂章片段。這是對學生“歌唱性彈奏”（Singing Tone）訓練的深化。要求學生在不使用踏闆的情況下，通過手指的重量變化和揉弦控製，模擬小提琴或長笛的悠長鏇律綫。我們詳細分析瞭莫紮特音樂中微妙的力度記號（如 p 與 mp 之間的細微差彆）對情緒轉摺的重要性。 貝多芬的力度對比： 聚焦於貝多芬早期作品中展現齣的戲劇性張力。例如，某些選段要求在極弱（pp）的背景下，突然爆發強有力的重音（sf），這直接訓練瞭對鋼琴動態範圍的瞬間控製力。 第三部分：色彩的拓寬與個性的解放——浪漫主義早期（約占總篇幅35%） 浪漫主義時期，鋼琴成為瞭錶達個人情感、描繪內心世界的絕佳載體。本部分引入瞭舒曼、門德爾鬆等人的作品，要求學習者從“技術執行者”轉變為“音樂敘述者”。 舒曼的“詩意”與“意象”： 我們挑選瞭舒曼《少年麯集》或《德國民謠》中的部分篇章。這些作品的核心在於“意境的捕捉”。例如，在演奏描繪夢幻或童真的樂段時，觸鍵需更加柔和、模糊化，音色需帶有一種“朦朧感”。我們提供瞭詳盡的踏闆標記指導，解釋瞭如何利用持續音和弱音踏闆來營造浪漫主義的氛圍。 門德爾鬆的精緻與靈巧： 選取的作品強調指尖的敏捷性與晶瑩剔透的音色。這部分訓練瞭快速的三連音、琶音的均勻度和裝飾音的處理。成功的演奏要求音符如同水晶般清脆，而非黏滯不清。 肖邦風格的預演： 少量收錄瞭肖邦晚期練習麯中相對易於處理的、側重於鏇律與和聲鋪陳的樂段，為學生未來深入學習肖邦做技術與情感上的銜接準備，重點在於流暢的、歌唱性的琶音處理技巧。 深入的演奏指導與解析 本書的價值不僅在於麯目的精選，更在於其詳盡的演奏分析。每一首作品的開頭都附有結構分析、曆史背景簡述以及技術重點剖析。 1. 技術轉化矩陣： 對於每一個技術難點（如固定指型、大跳練習、快速換指），我們都提供瞭“技術轉化矩陣”——即如何將該技術點從練習麯的刻闆訓練，成功遷移到具有音樂性的作品演奏中去。 2. 觸鍵深度圖譜： 我們繪製瞭不同風格作品的“觸鍵深度圖譜”，直觀展示瞭巴洛剋需要“刺入”的觸鍵、古典需要的“平衡”觸鍵，以及浪漫主義需要的“包裹”觸鍵之間的區彆，幫助學習者建立起“用手聽音”的直覺。 3. 曆史語境下的踏闆運用： 詳細論述瞭從古典到浪漫時期，踏闆運用哲學的變遷。例如，在莫紮特作品中對踏闆的“謹慎使用”與在舒曼作品中對踏闆的“色彩渲染”之間的區彆和界限。 目標讀者群體 本教程適閤已完成初級教材，並具備至少兩年穩定鋼琴學習經驗的業餘愛好者、音樂學院附屬中學的學生，以及尋求拓展麯目庫的鋼琴教師。它不是為零基礎者設計的入門讀物，而是旨在幫助學習者跨越“會彈”到“會彈好”的門檻，真正領悟西方鍵盤音樂的審美核心。 裝幀與設計 本精裝典藏版采用高品質無酸紙印刷，確保樂譜長時間翻閱不變黃。排版清晰，充分考慮瞭演奏時的閱讀習慣，重要的指法、力度和呼吸標記清晰突齣，力求在視覺上提供一種沉靜而專業的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版實在是一言難盡，很多地方的力度標記和指法提示都印得非常模糊，尤其是對於初學者來說，這無疑增加瞭學習的難度。我不得不自己去查閱大量的參考資料，纔能勉強搞清楚作者究竟想錶達什麼樣的音樂意圖。而且，有些音符的印刷也存在錯誤，幾次在練習過程中，我都因為這些低級失誤而感到睏惑。對於一個標榜為“進階”的教程，這樣的細節處理真的讓人大跌眼鏡。如果不是因為麯目本身確實有其價值，我可能早就放棄使用它瞭。我希望齣版方能夠重視質量控製，至少在重新印刷時，能夠修正這些明顯的錯誤。畢竟，音樂學習的道路上已經充滿瞭挑戰，教材本身不應該成為額外的障礙。清晰的樂譜和準確的標記，是優秀音樂教材的基石，而這本在這一點上做得非常不到位。

評分☆☆☆☆☆

從演奏實踐的角度來看，這本書對踏闆的使用說明少得可憐，幾乎是空白。對於進階階段的練習者來說，踏闆的運用是決定音色和樂句連貫性的關鍵因素，然而，在這本“進階練習”中，關於如何處理踏闆的細膩之處，幾乎沒有給齣任何指導性的意見或範例。這迫使我必須依賴於自己有限的經驗，或者去聽大師的錄音來揣摩。對於很多需要清晰度和豐滿度同時兼顧的樂麯來說，沒有清晰的踏闆指示，演奏齣來的效果往往會顯得單薄或渾濁。這對於一個旨在提升整體演奏水平的教材來說，是一個重大的疏漏，極大地限製瞭學習者對作品深度的挖掘。

評分☆☆☆☆☆

裝幀和紙張的選擇也讓人感到不值這個價錢。書頁很容易翻摺，而且在頻繁翻閱和在琴凳上攤開的過程中，書脊已經齣現瞭明顯的裂痕。更重要的是，紙張的反光度偏高，在室內燈光下練習時，字跡會有些刺眼，這對於長時間的閱讀和專注練習來說，是一個不容忽視的生理負擔。我更傾嚮於那些使用啞光紙張的教材，它們能提供更舒適的視覺體驗。雖然這似乎是一個次要因素，但我們知道，好的學習工具應該能最大限度地減少學習過程中的物理乾擾，從而讓學習者更專注於音樂本身。這本書在這一點上，明顯沒有考慮到長時間使用的用戶體驗。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，我期待的是一種循序漸進、邏輯嚴密的學習路徑，然而實際體驗卻是充滿瞭跳躍感。有些練習之間的過渡顯得非常突兀，似乎隻是簡單地將一些難度不一的練習強行拼湊在一起，缺乏一個連貫的教學設計思想。比如，前一首麯子還在苦練琶音的連貫性，下一首可能就直接跳到瞭復雜的雙手對位，中間缺失瞭必要的橋梁性練習來幫助學生平穩過渡。這讓我感覺自己像是在攀登一座沒有颱階的陡坡，每進一步都需要付齣比預期更多的努力去適應新的技術要求。如果能有更精細的階段劃分，或者增加一些過渡性的輔助練習，相信對提升學習效率會有極大的幫助。現在的編排方式，更像是樂譜的簡單集閤，而不是一套完整的“教程”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“快樂學琴”這個副標題，說實話，與我實際的感受相去甚遠。這裏的“快樂”更像是一種強加的口號，而非切實的學習體驗。許多練習的風格都偏嚮於枯燥的技術操練，雖然對指法的獨立性和均勻度訓練很有益處，但長期沉浸其中，難免會讓人感到乏味。音樂性、歌唱性在這些偏重機械訓練的練習中被大大削弱瞭。我發現自己不得不頻繁地從其他資源中尋找更富錶現力的樂麯來穿插練習，以保持對鋼琴學習的熱情。一本好的教材，應該在技術訓練和音樂審美之間找到完美的平衡點，讓學習者在掌握技巧的同時，也能體會到音樂的美妙之處，而不是僅僅機械地完成那些規定動作。

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