具体描述
内容简介
《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》是敦煌莫高窟第217窟北壁观无量寿经变中部的阿弥陀净土，居中画主尊阿弥陀佛与四胁侍菩萨。上部画宏伟的大型建筑群，中间是前后佛殿，后佛殿两侧有回廊环绕，并自成一小院。第217窟建于神龙年间，但已具备了典型的盛唐风格，通常将此窟作为盛唐艺术的代表窟。
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用户评价
不得不说，这套“中国古代壁画经典高清大图系列”，特别是这本关于第217窟“观无量寿经变”的图书，真的是一次令人心潮澎湃的阅读体验。我一直认为，要真正理解一幅古代壁画，尤其是像敦煌这样规模宏大、内容复杂的壁画，高清、逼真的图像是不可或缺的基础。而这本书，恰恰做到了这一点，而且是极致地做到了。当我拿到这本书，看到那些壁画图像时，我几乎屏住了呼吸。那不是印刷品，而是活生生的艺术！初唐时期的色彩，那种沉静而又富丽的色调，在高清的呈现下，展现出一种超越时空的生命力。画面中的人物，无论是庄严的佛陀，还是温柔的菩萨，亦或是充满生机的飞天和侍女，都仿佛被赋予了灵魂。我尤其关注的是那些细节的处理，比如菩萨身上华丽的璎珞，飞天手中轻盈的丝带，还有他们脸部细致入微的表情，都得到了清晰的展现。通过这些高清图像，我能够清晰地辨认出不同时期、不同画师的风格差异，感受到初唐时期壁画艺术的独特魅力。而且，这本书不仅仅是呈现画面，它还通过多角度的拍摄和局部放大，让我能够更全面地理解壁画的构图和叙事。我之前对“观无量寿经变”的理解，大多来自于文字描述，总感觉有些模糊和抽象。但通过这本书，我能够清晰地看到整个经变故事的展开，感受到艺术家们是如何将复杂的佛教经典，以如此生动、形象的方式呈现在墙壁之上。这是一种视觉的盛宴，更是一种心灵的洗礼。
评分这套“中国古代壁画经典高清大图系列”，尤其是这本关于第217窟“观无量寿经变”的图书，绝对是一次令人激动人心的艺术探索之旅。我曾多次在艺术史著作中读到关于敦煌壁画的介绍，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其艺术的魅力。这本书的出版，彻底改变了我的体验。它以极其精美的印刷和惊人的高清度，将初唐时期的“观无量寿经变”壁画呈现在我面前。我迫不及待地翻开书页，首先被震撼到的就是那细腻入微的画面细节。我可以看到壁画上人物的每一个眼神，每一丝发髻，每一片衣褶，都处理得极其生动传神。尤其是那些描绘西方极乐世界的画面，色彩的运用恰到好处，既有佛教的庄严，又不失世俗的绚丽，给人以无限遐想。书中对壁画的整体构图和局部特写都进行了充分的展示，这使得我能够清晰地把握壁画的叙事逻辑，并深入地欣赏其中的艺术处理。我尤其被那些飞天和供养人的形象所吸引，他们虽然是壁画中的配角，却被描绘得栩栩如生，充满了生命力，展现了初唐时期社会生活的方方面面。通过这本书，我不仅能够欣赏到壁画的视觉美感，更能从中感受到初唐时期艺术家们的智慧和匠心，以及那个时代人们对美好生活的向往和对精神世界的追求。这不仅仅是一本画册，更是一部关于初唐佛教艺术的生动史书，它让我对中国古代艺术的辉煌有了更深切的认识和更由衷的敬佩。
评分不得不说，这套“中国古代壁画经典高清大图系列”，尤其是这本关于第217窟“观无量寿经变”的图书，真的是一次令人心潮澎湃的阅读体验。我一直认为，要真正理解一幅古代壁画，尤其是像敦煌这样规模宏大、内容复杂的壁画，高清、逼真的图像是不可或缺的基础。而这本书，恰恰做到了这一点，而且是极致地做到了。当我翻开这本书，看到那些壁画图像时，我几乎屏住了呼吸。那不是印刷品，而是活生生的艺术！初唐时期的色彩，那种沉静而又富丽的色调，在高清的呈现下，展现出一种超越时空的生命力。画面中的人物，无论是庄严的佛陀，还是温柔的菩萨，亦或是充满生机的飞天和侍女，都仿佛被赋予了灵魂。我尤其关注的是那些细节的处理，比如菩萨身上华丽的璎珞，飞天手中轻盈的丝带，还有他们脸部细致入微的表情，都得到了清晰的展现。通过这些高清图像，我能够清晰地辨认出不同时期、不同画师的风格差异，感受到初唐时期壁画艺术的独特魅力。而且，这本书不仅仅是呈现画面，它还通过多角度的拍摄和局部放大，让我能够更全面地理解壁画的构图和叙事。我之前对“观无量寿经变”的理解，大多来自于文字描述，总感觉有些模糊和抽象。但通过这本书，我能够清晰地看到整个经变故事的展开，感受到艺术家们是如何将复杂的佛教经典，以如此生动、形象的方式呈现在墙壁之上。这是一种视觉的盛宴，更是一种心灵的洗礼。
评分当拿到这本《敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》时，我内心是充满期待的，而它所呈现的内容，更是远远超出了我的预期。作为一名对中国佛教艺术有着浓厚兴趣的读者，我曾接触过不少关于敦煌的资料，但大多停留在理论层面，或是碎片化的图像呈现。这本书的出版，无疑填补了一个巨大的空白。它以极其震撼的高清图像，将初唐时期第217窟的“观无量寿经变”壁画完整地展现在读者面前。这种“完整”不仅仅是尺寸上的放大，更是对画面每一个细节的精细捕捉。我印象最深刻的是，书中对整个壁画的构图进行了多角度的展示，让我能够清晰地看到整个经变故事的叙事脉络。从阿阇世王的故事开端，到西方极乐世界的庄严景象，再到佛陀和菩萨的教化场景，每一个部分都层次分明，逻辑清晰。更令人惊叹的是，书中对一些关键的人物和场景进行了放大特写，这些特写图像的清晰度，简直可以用“毛发毕现”来形容。我可以清楚地看到佛陀面部祥和的表情，菩萨头饰的精美纹样，甚至连壁画上人物手部的细微动作和表情都得到了真实的呈现。这种细节的展现，让我仿佛置身于那个时代，与古人一同感受着信仰的力量和艺术的辉煌。这本书不仅仅是一本画册，更是一本艺术史的生动教材，它用最直观、最有力的方式，向我们展示了初唐时期佛教艺术的最高成就。对于想要深入了解敦煌壁画，特别是“观无量寿经变”题材的读者来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。
评分这本《敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》的出现，简直是为我这样的艺术爱好者量身定做的！我一直对敦煌壁画有着莫名的情愫，但受限于各种条件，过去看到的图片总是差强人意。这次的“经典高清大图系列”真的是让我眼前一亮。书的质量非常高，从纸张到印刷，都透着一股“认真”劲儿。当我翻开关于第217窟“观无量寿经变”的部分，我几乎是屏住了呼吸。那清晰度，简直是颠覆了我之前对壁画图像的认知。我之前看过的很多图片，可能只看到一个大概的轮廓，或者模糊的色彩。而这本书，不仅把整个壁画的宏伟气势展现出来，更把每一个人物、每一个细节都放大到近乎完美的地步。我可以看到佛陀安详的面容，菩萨身上的瓔珞链条，飞天的衣袂飘飘，以及画面中那些生动的供养人形象，都清晰得仿佛触手可及。这种近距离的观察，让我能更深刻地理解初唐时期艺术家们是如何运用线条勾勒人物，如何调配色彩来营造氛围，以及他们是如何将复杂的佛教故事，通过精美的画面讲述出来。“观无量寿经变”本身就是一个非常重要的题材，而这本书用如此高清的图像资料，将其最生动的状态呈现出来，这对于任何一个想要深入了解这个题材的人来说，都是无比珍贵的。我花了好几个小时，仅仅是仔细地观看和品味这些画面，每一次的翻阅，都能发现新的细节，新的惊喜。这不仅仅是一本图录，更像是打开了一个通往过去的时空之门，让我能够直接对话古老的艺术和文明。
评分这本书的出版，绝对是中国古代艺术爱好者的一场盛宴！我一直对敦煌壁画情有独钟，但过去看到的资料，要么是模糊不清的局部，要么是经过过度解读的文字描述，总觉得隔靴搔痒。这次拿到这套“中国古代壁画经典高清大图系列”，特别是其中的《敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》，简直是惊喜连连。首先，书的装帧就相当考究，厚实的纸张，精美的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。翻开之后，那清晰度，那细节，简直让人叹为观止！之前在博物馆或者网上看到的那些模糊的图像，在这本书里都变得栩栩如生，色彩的层次、人物的表情、衣物的纹理，甚至连壁画表面岁月留下的痕迹，都得到了极致的还原。尤其是“观无量寿经变”这部分，我之前对这个题材一直有朦胧的认识，但从来没有如此直观地感受到它的宏大与精妙。这本书不仅仅是简单的图像堆砌，它提供了多个角度、多个细节的特写，让我能够近距离地欣赏初唐艺术家们精湛的绘画技艺。从构图的严谨，到线条的流畅，再到色彩的运用，都蕴含着深厚的艺术功底和宗教思想。我尤其被那些细节所吸引，比如佛陀慈祥的面容，菩萨虔诚的姿态，天女曼妙的身姿，以及画面中那些生动的世俗生活场景，都仿佛穿越了时空，向我诉说着千年前的故事。这种身临其境般的感受，是任何文字描述都无法比拟的。我花了一个下午的时间，只是沉浸在这些画面中，反复品味，每一次翻阅都有新的发现和感悟。这不仅仅是一本书，更是一扇通往古代艺术殿堂的窗户，让我能够更深刻地理解和感受中国古代艺术的魅力。
评分这本书的出现，简直是给中国古代艺术爱好者注入的一剂强心剂！我一直对敦煌壁画情有独钟，但过去看到的许多资料，要么是模糊不清的局部，要么是经过过度解读的文字描述，总觉得隔靴搔痒。这次拿到这套“经典高清大图系列”，特别是其中的《敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》，简直是惊喜连连。首先，书的装帧就相当考究，厚实的纸张，精美的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。翻开之后，那清晰度，那细节，简直让人叹为观止！之前在博物馆或者网上看到的那些模糊的图像，在这本书里都变得栩栩如生，色彩的层次、人物的表情、衣物的纹理，甚至连壁画表面岁月留下的痕迹，都得到了极致的还原。尤其是“观无量寿经变”这部分，我之前对这个题材一直有朦胧的认识，但从来没有如此直观地感受到它的宏大与精妙。这本书不仅仅是简单的图像堆砌，它提供了多个角度、多个细节的特写，让我能够近距离地欣赏初唐艺术家们精湛的绘画技艺。从构图的严谨，到线条的流畅，再到色彩的运用，都蕴含着深厚的艺术功底和宗教思想。我尤其被那些细节所吸引，比如佛陀慈祥的面容，菩萨虔诚的姿态，天女曼妙的身姿，以及画面中那些生动的世俗生活场景，都仿佛穿越了时空，向我诉说着千年前的故事。这种身临其境般的感受，是任何文字描述都无法比拟的。我花了一个下午的时间，只是沉浸在这些画面中，反复品味，每一次翻阅都有新的发现和感悟。这不仅仅是一本书，更是一扇通往古代艺术殿堂的窗户，让我能够更深刻地理解和感受中国古代艺术的魅力。
评分拿到这本《敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》，我最大的感受就是——“真实”二字。很多时候，我们接触到的艺术品图像，经过多次的转印和处理，已经失去了原有的质感和神韵。但这本书，却让我仿佛真的站在了第217窟的面前，亲眼目睹那辉煌的壁画。高清的成像技术，将初唐时期壁画的每一处色彩、每一条线条都展现得淋漓尽致。我可以看到颜料的层次感，甚至能够辨认出画布的纹理。那些人物的表情，不再是模糊的符号，而是充满了情感和故事。佛陀的慈悲，菩萨的超脱，侍女的娇媚，都跃然纸上。特别是在观看“观无量寿经变”这部分内容时，我能够清晰地看到画家们是如何通过构图和人物的组合，来讲述这个充满宗教哲思的故事。书中对细节的放大处理，更是让我叹为观止。那些繁复的服饰纹样，精美的头饰，甚至佛陀手部的细微动作，都被精准地捕捉。这不仅仅是对艺术的呈现，更是一种对历史的尊重和对文化的传承。通过这些高清图像，我仿佛能够感受到初唐时期人们的信仰、生活和审美情趣，这是一种超越时空的对话。对于任何一个真心喜爱中国古代艺术的人来说，这本书都是一本不可多得的珍品，它让我看到了敦煌壁画最本真、最动人的面貌。
评分我对这本《敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》的评价，可以用“震撼”和“惊喜”两个词来概括。作为一名长期关注中国古代艺术的研究者，我深知高清图像对于壁画研究的重要性。过去，我们获取敦煌壁画的信息，往往依赖于不甚清晰的印刷品，或是经过多次转印的数码照片，总觉得难以窥探到壁画最真实的面貌。而这本书的出现，彻底改变了这一状况。它采用最先进的拍摄技术，将初唐时期第217窟的“观无量寿经变”壁画，以前所未有的高清度和逼真度展现在读者面前。拿到书的那一刻，我就被其精美的装帧和厚实的纸张所吸引。翻开书页，扑面而来的是一幅幅色彩饱满、细节清晰的壁画图像。我花了很长时间，仔细端详画面中的每一个细节，从佛陀慈悲的面容，到菩萨庄严的仪态，再到画面中那些生动的人物群像，每一个都栩栩如生。特别是对于“观无量寿经变”这样一个庞大而复杂的叙事题材，书中提供了多角度的展示，让我能够清晰地看到整个故事的起承转合，感受到艺术家们是如何将佛教的教义，以如此具象、生动的方式呈现出来。我尤其被那些精细的局部特写所吸引，例如人物的服饰纹样、器物的造型、甚至是背景中的一些细微装饰，都清晰可见。这种极致的细节呈现，不仅满足了我对艺术美学的欣赏需求，更重要的是，它为我进一步研究初唐时期的绘画技法、色彩运用、以及佛教传播提供了极为宝贵的第一手资料。这本书的出版，无疑是中国古代艺术研究领域的一大盛事。
评分当我第一次翻阅这本《敦煌莫高窟第217窟·观无量寿经变（初唐）》时，一种强烈的时代感和艺术的崇高感油然而生。作为一名对中国历史文化有着深厚兴趣的读者，我一直认为，最直接、最生动的了解历史的方式，莫过于亲身感受那个时代的艺术遗存。而这本图书，以其惊人的高清度和逼真度，为我打开了一扇通往初唐时期敦煌艺术世界的大门。书中对“观无量寿经变”壁画的呈现，是前所未有的全面和细致。我能够清晰地看到壁画的整体布局，感受到艺术家们如何巧妙地将佛教的宏大叙事，以视觉化的语言呈现在墙壁之上。无论是描绘西方极乐世界的庄严景象，还是表现阿阇世王学佛的感人故事，都显得那么富有张力和感染力。更令我赞叹的是，书中对壁画细节的放大处理，简直是鬼斧神工。那些人物的面部表情，无论是佛陀的慈悲，菩萨的端庄，还是天女的灵动，都栩栩如生，仿佛能够与观者进行心灵的对话。服饰的纹理、珠宝的闪耀、乃至衣袂的飘动，都被细腻地捕捉，展现出初唐时期高超的绘画技巧和对美学的极致追求。通过这本书，我得以近距离地欣赏到初唐时期艺术家们对色彩的独特运用，那种既有皇家气派又不失佛教庄严的色彩组合，以及线条的流畅与力量感，都令人回味无穷。这不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧和历史深度的艺术读物，它让我更加深刻地理解了佛教文化在中国古代社会的影响，以及敦煌壁画作为中华民族艺术瑰宝的独特价值。
评分不错不错，挺喜欢的。
评分以为是本书，结果就一张纸，一张纸，一张纸，颜色还失真。
评分非常喜欢！
评分非常喜欢！
评分以为是217窟经变画全图，结果只有中央部分，想要建筑部分的细节图，心碎一地
评分风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分?
评分正版图书很好。。。。。。
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