具體描述
內容簡介
《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》是敦煌莫高窟第217窟北壁觀無量壽經變中部的阿彌陀淨土，居中畫主尊阿彌陀佛與四脅侍菩薩。上部畫宏偉的大型建築群，中間是前後佛殿，後佛殿兩側有迴廊環繞，並自成一小院。第217窟建於神龍年間，但已具備瞭典型的盛唐風格，通常將此窟作為盛唐藝術的代錶窟。
內頁插圖
用戶評價
我對這本《敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》的評價，可以用“震撼”和“驚喜”兩個詞來概括。作為一名長期關注中國古代藝術的研究者，我深知高清圖像對於壁畫研究的重要性。過去，我們獲取敦煌壁畫的信息，往往依賴於不甚清晰的印刷品，或是經過多次轉印的數碼照片，總覺得難以窺探到壁畫最真實的麵貌。而這本書的齣現，徹底改變瞭這一狀況。它采用最先進的拍攝技術，將初唐時期第217窟的“觀無量壽經變”壁畫，以前所未有的高清度和逼真度展現在讀者麵前。拿到書的那一刻，我就被其精美的裝幀和厚實的紙張所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一幅幅色彩飽滿、細節清晰的壁畫圖像。我花瞭很長時間，仔細端詳畫麵中的每一個細節，從佛陀慈悲的麵容，到菩薩莊嚴的儀態，再到畫麵中那些生動的人物群像，每一個都栩栩如生。特彆是對於“觀無量壽經變”這樣一個龐大而復雜的敘事題材，書中提供瞭多角度的展示，讓我能夠清晰地看到整個故事的起承轉閤，感受到藝術傢們是如何將佛教的教義，以如此具象、生動的方式呈現齣來。我尤其被那些精細的局部特寫所吸引，例如人物的服飾紋樣、器物的造型、甚至是背景中的一些細微裝飾，都清晰可見。這種極緻的細節呈現，不僅滿足瞭我對藝術美學的欣賞需求，更重要的是，它為我進一步研究初唐時期的繪畫技法、色彩運用、以及佛教傳播提供瞭極為寶貴的第一手資料。這本書的齣版，無疑是中國古代藝術研究領域的一大盛事。
評分不得不說，這套“中國古代壁畫經典高清大圖係列”，特彆是這本關於第217窟“觀無量壽經變”的圖書，真的是一次令人心潮澎湃的閱讀體驗。我一直認為，要真正理解一幅古代壁畫，尤其是像敦煌這樣規模宏大、內容復雜的壁畫，高清、逼真的圖像是不可或缺的基礎。而這本書，恰恰做到瞭這一點，而且是極緻地做到瞭。當我拿到這本書，看到那些壁畫圖像時，我幾乎屏住瞭呼吸。那不是印刷品，而是活生生的藝術！初唐時期的色彩，那種沉靜而又富麗的色調，在高清的呈現下，展現齣一種超越時空的生命力。畫麵中的人物，無論是莊嚴的佛陀，還是溫柔的菩薩，亦或是充滿生機的飛天和侍女，都仿佛被賦予瞭靈魂。我尤其關注的是那些細節的處理，比如菩薩身上華麗的瓔珞，飛天手中輕盈的絲帶，還有他們臉部細緻入微的錶情，都得到瞭清晰的展現。通過這些高清圖像，我能夠清晰地辨認齣不同時期、不同畫師的風格差異，感受到初唐時期壁畫藝術的獨特魅力。而且，這本書不僅僅是呈現畫麵，它還通過多角度的拍攝和局部放大，讓我能夠更全麵地理解壁畫的構圖和敘事。我之前對“觀無量壽經變”的理解，大多來自於文字描述，總感覺有些模糊和抽象。但通過這本書，我能夠清晰地看到整個經變故事的展開，感受到藝術傢們是如何將復雜的佛教經典，以如此生動、形象的方式呈現在牆壁之上。這是一種視覺的盛宴，更是一種心靈的洗禮。
評分不得不說，這套“中國古代壁畫經典高清大圖係列”，尤其是這本關於第217窟“觀無量壽經變”的圖書，真的是一次令人心潮澎湃的閱讀體驗。我一直認為，要真正理解一幅古代壁畫，尤其是像敦煌這樣規模宏大、內容復雜的壁畫，高清、逼真的圖像是不可或缺的基礎。而這本書，恰恰做到瞭這一點，而且是極緻地做到瞭。當我翻開這本書，看到那些壁畫圖像時，我幾乎屏住瞭呼吸。那不是印刷品，而是活生生的藝術！初唐時期的色彩，那種沉靜而又富麗的色調，在高清的呈現下，展現齣一種超越時空的生命力。畫麵中的人物，無論是莊嚴的佛陀，還是溫柔的菩薩，亦或是充滿生機的飛天和侍女，都仿佛被賦予瞭靈魂。我尤其關注的是那些細節的處理，比如菩薩身上華麗的瓔珞，飛天手中輕盈的絲帶，還有他們臉部細緻入微的錶情，都得到瞭清晰的展現。通過這些高清圖像，我能夠清晰地辨認齣不同時期、不同畫師的風格差異，感受到初唐時期壁畫藝術的獨特魅力。而且，這本書不僅僅是呈現畫麵，它還通過多角度的拍攝和局部放大，讓我能夠更全麵地理解壁畫的構圖和敘事。我之前對“觀無量壽經變”的理解，大多來自於文字描述，總感覺有些模糊和抽象。但通過這本書，我能夠清晰地看到整個經變故事的展開，感受到藝術傢們是如何將復雜的佛教經典，以如此生動、形象的方式呈現在牆壁之上。這是一種視覺的盛宴，更是一種心靈的洗禮。
評分這本書的齣現，簡直是給中國古代藝術愛好者注入的一劑強心劑！我一直對敦煌壁畫情有獨鍾，但過去看到的許多資料，要麼是模糊不清的局部，要麼是經過過度解讀的文字描述，總覺得隔靴搔癢。這次拿到這套“經典高清大圖係列”，特彆是其中的《敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》，簡直是驚喜連連。首先，書的裝幀就相當考究，厚實的紙張，精美的封麵，拿在手裏就有一種沉甸甸的儀式感。翻開之後，那清晰度，那細節，簡直讓人嘆為觀止！之前在博物館或者網上看到的那些模糊的圖像，在這本書裏都變得栩栩如生，色彩的層次、人物的錶情、衣物的紋理，甚至連壁畫錶麵歲月留下的痕跡，都得到瞭極緻的還原。尤其是“觀無量壽經變”這部分，我之前對這個題材一直有朦朧的認識，但從來沒有如此直觀地感受到它的宏大與精妙。這本書不僅僅是簡單的圖像堆砌，它提供瞭多個角度、多個細節的特寫，讓我能夠近距離地欣賞初唐藝術傢們精湛的繪畫技藝。從構圖的嚴謹，到綫條的流暢，再到色彩的運用，都蘊含著深厚的藝術功底和宗教思想。我尤其被那些細節所吸引，比如佛陀慈祥的麵容，菩薩虔誠的姿態，天女曼妙的身姿，以及畫麵中那些生動的世俗生活場景，都仿佛穿越瞭時空，嚮我訴說著韆年前的故事。這種身臨其境般的感受，是任何文字描述都無法比擬的。我花瞭一個下午的時間，隻是沉浸在這些畫麵中，反復品味，每一次翻閱都有新的發現和感悟。這不僅僅是一本書，更是一扇通往古代藝術殿堂的窗戶，讓我能夠更深刻地理解和感受中國古代藝術的魅力。
評分拿到這本《敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》，我最大的感受就是——“真實”二字。很多時候，我們接觸到的藝術品圖像，經過多次的轉印和處理，已經失去瞭原有的質感和神韻。但這本書，卻讓我仿佛真的站在瞭第217窟的麵前，親眼目睹那輝煌的壁畫。高清的成像技術，將初唐時期壁畫的每一處色彩、每一條綫條都展現得淋灕盡緻。我可以看到顔料的層次感，甚至能夠辨認齣畫布的紋理。那些人物的錶情，不再是模糊的符號，而是充滿瞭情感和故事。佛陀的慈悲，菩薩的超脫，侍女的嬌媚，都躍然紙上。特彆是在觀看“觀無量壽經變”這部分內容時，我能夠清晰地看到畫傢們是如何通過構圖和人物的組閤，來講述這個充滿宗教哲思的故事。書中對細節的放大處理，更是讓我嘆為觀止。那些繁復的服飾紋樣，精美的頭飾，甚至佛陀手部的細微動作，都被精準地捕捉。這不僅僅是對藝術的呈現，更是一種對曆史的尊重和對文化的傳承。通過這些高清圖像，我仿佛能夠感受到初唐時期人們的信仰、生活和審美情趣，這是一種超越時空的對話。對於任何一個真心喜愛中國古代藝術的人來說，這本書都是一本不可多得的珍品，它讓我看到瞭敦煌壁畫最本真、最動人的麵貌。
評分這本書的齣版，絕對是中國古代藝術愛好者的一場盛宴！我一直對敦煌壁畫情有獨鍾，但過去看到的資料，要麼是模糊不清的局部，要麼是經過過度解讀的文字描述，總覺得隔靴搔癢。這次拿到這套“中國古代壁畫經典高清大圖係列”，特彆是其中的《敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》，簡直是驚喜連連。首先，書的裝幀就相當考究，厚實的紙張，精美的封麵，拿在手裏就有一種沉甸甸的儀式感。翻開之後，那清晰度，那細節，簡直讓人嘆為觀止！之前在博物館或者網上看到的那些模糊的圖像，在這本書裏都變得栩栩如生，色彩的層次、人物的錶情、衣物的紋理，甚至連壁畫錶麵歲月留下的痕跡，都得到瞭極緻的還原。尤其是“觀無量壽經變”這部分，我之前對這個題材一直有朦朧的認識，但從來沒有如此直觀地感受到它的宏大與精妙。這本書不僅僅是簡單的圖像堆砌，它提供瞭多個角度、多個細節的特寫，讓我能夠近距離地欣賞初唐藝術傢們精湛的繪畫技藝。從構圖的嚴謹，到綫條的流暢，再到色彩的運用，都蘊含著深厚的藝術功底和宗教思想。我尤其被那些細節所吸引，比如佛陀慈祥的麵容，菩薩虔誠的姿態，天女曼妙的身姿，以及畫麵中那些生動的世俗生活場景，都仿佛穿越瞭時空，嚮我訴說著韆年前的故事。這種身臨其境般的感受，是任何文字描述都無法比擬的。我花瞭一個下午的時間，隻是沉浸在這些畫麵中，反復品味，每一次翻閱都有新的發現和感悟。這不僅僅是一本書，更是一扇通往古代藝術殿堂的窗戶，讓我能夠更深刻地理解和感受中國古代藝術的魅力。
評分當我第一次翻閱這本《敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》時，一種強烈的時代感和藝術的崇高感油然而生。作為一名對中國曆史文化有著深厚興趣的讀者，我一直認為，最直接、最生動的瞭解曆史的方式，莫過於親身感受那個時代的藝術遺存。而這本圖書，以其驚人的高清度和逼真度，為我打開瞭一扇通往初唐時期敦煌藝術世界的大門。書中對“觀無量壽經變”壁畫的呈現，是前所未有的全麵和細緻。我能夠清晰地看到壁畫的整體布局，感受到藝術傢們如何巧妙地將佛教的宏大敘事，以視覺化的語言呈現在牆壁之上。無論是描繪西方極樂世界的莊嚴景象，還是錶現阿闍世王學佛的感人故事，都顯得那麼富有張力和感染力。更令我贊嘆的是，書中對壁畫細節的放大處理，簡直是鬼斧神工。那些人物的麵部錶情，無論是佛陀的慈悲，菩薩的端莊，還是天女的靈動，都栩栩如生，仿佛能夠與觀者進行心靈的對話。服飾的紋理、珠寶的閃耀、乃至衣袂的飄動，都被細膩地捕捉，展現齣初唐時期高超的繪畫技巧和對美學的極緻追求。通過這本書，我得以近距離地欣賞到初唐時期藝術傢們對色彩的獨特運用，那種既有皇傢氣派又不失佛教莊嚴的色彩組閤，以及綫條的流暢與力量感，都令人迴味無窮。這不僅僅是一本畫冊，更是一本充滿智慧和曆史深度的藝術讀物，它讓我更加深刻地理解瞭佛教文化在中國古代社會的影響，以及敦煌壁畫作為中華民族藝術瑰寶的獨特價值。
評分這套“中國古代壁畫經典高清大圖係列”，尤其是這本關於第217窟“觀無量壽經變”的圖書，絕對是一次令人激動人心的藝術探索之旅。我曾多次在藝術史著作中讀到關於敦煌壁畫的介紹，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領略其藝術的魅力。這本書的齣版，徹底改變瞭我的體驗。它以極其精美的印刷和驚人的高清度，將初唐時期的“觀無量壽經變”壁畫呈現在我麵前。我迫不及待地翻開書頁，首先被震撼到的就是那細膩入微的畫麵細節。我可以看到壁畫上人物的每一個眼神，每一絲發髻，每一片衣褶，都處理得極其生動傳神。尤其是那些描繪西方極樂世界的畫麵，色彩的運用恰到好處，既有佛教的莊嚴，又不失世俗的絢麗，給人以無限遐想。書中對壁畫的整體構圖和局部特寫都進行瞭充分的展示，這使得我能夠清晰地把握壁畫的敘事邏輯，並深入地欣賞其中的藝術處理。我尤其被那些飛天和供養人的形象所吸引，他們雖然是壁畫中的配角，卻被描繪得栩栩如生，充滿瞭生命力，展現瞭初唐時期社會生活的方方麵麵。通過這本書，我不僅能夠欣賞到壁畫的視覺美感，更能從中感受到初唐時期藝術傢們的智慧和匠心，以及那個時代人們對美好生活的嚮往和對精神世界的追求。這不僅僅是一本畫冊，更是一部關於初唐佛教藝術的生動史書，它讓我對中國古代藝術的輝煌有瞭更深切的認識和更由衷的敬佩。
評分當拿到這本《敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》時，我內心是充滿期待的，而它所呈現的內容，更是遠遠超齣瞭我的預期。作為一名對中國佛教藝術有著濃厚興趣的讀者，我曾接觸過不少關於敦煌的資料，但大多停留在理論層麵，或是碎片化的圖像呈現。這本書的齣版，無疑填補瞭一個巨大的空白。它以極其震撼的高清圖像，將初唐時期第217窟的“觀無量壽經變”壁畫完整地展現在讀者麵前。這種“完整”不僅僅是尺寸上的放大，更是對畫麵每一個細節的精細捕捉。我印象最深刻的是，書中對整個壁畫的構圖進行瞭多角度的展示，讓我能夠清晰地看到整個經變故事的敘事脈絡。從阿闍世王的故事開端，到西方極樂世界的莊嚴景象，再到佛陀和菩薩的教化場景，每一個部分都層次分明，邏輯清晰。更令人驚嘆的是，書中對一些關鍵的人物和場景進行瞭放大特寫，這些特寫圖像的清晰度，簡直可以用“毛發畢現”來形容。我可以清楚地看到佛陀麵部祥和的錶情，菩薩頭飾的精美紋樣，甚至連壁畫上人物手部的細微動作和錶情都得到瞭真實的呈現。這種細節的展現，讓我仿佛置身於那個時代，與古人一同感受著信仰的力量和藝術的輝煌。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本藝術史的生動教材，它用最直觀、最有力的方式，嚮我們展示瞭初唐時期佛教藝術的最高成就。對於想要深入瞭解敦煌壁畫，特彆是“觀無量壽經變”題材的讀者來說，這本書絕對是不可或缺的寶藏。
評分這本《敦煌莫高窟第217窟·觀無量壽經變（初唐）》的齣現，簡直是為我這樣的藝術愛好者量身定做的！我一直對敦煌壁畫有著莫名的情愫，但受限於各種條件，過去看到的圖片總是差強人意。這次的“經典高清大圖係列”真的是讓我眼前一亮。書的質量非常高，從紙張到印刷，都透著一股“認真”勁兒。當我翻開關於第217窟“觀無量壽經變”的部分，我幾乎是屏住瞭呼吸。那清晰度，簡直是顛覆瞭我之前對壁畫圖像的認知。我之前看過的很多圖片，可能隻看到一個大概的輪廓，或者模糊的色彩。而這本書，不僅把整個壁畫的宏偉氣勢展現齣來，更把每一個人物、每一個細節都放大到近乎完美的地步。我可以看到佛陀安詳的麵容，菩薩身上的瓔珞鏈條，飛天的衣袂飄飄，以及畫麵中那些生動的供養人形象，都清晰得仿佛觸手可及。這種近距離的觀察，讓我能更深刻地理解初唐時期藝術傢們是如何運用綫條勾勒人物，如何調配色彩來營造氛圍，以及他們是如何將復雜的佛教故事，通過精美的畫麵講述齣來。“觀無量壽經變”本身就是一個非常重要的題材，而這本書用如此高清的圖像資料，將其最生動的狀態呈現齣來，這對於任何一個想要深入瞭解這個題材的人來說，都是無比珍貴的。我花瞭好幾個小時，僅僅是仔細地觀看和品味這些畫麵，每一次的翻閱，都能發現新的細節，新的驚喜。這不僅僅是一本圖錄，更像是打開瞭一個通往過去的時空之門，讓我能夠直接對話古老的藝術和文明。
評分敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。
評分敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。
評分?
評分以為是217窟經變畫全圖，結果隻有中央部分，想要建築部分的細節圖，心碎一地
評分非常喜歡！
評分以為是217窟經變畫全圖，結果隻有中央部分，想要建築部分的細節圖，心碎一地
評分以為是217窟經變畫全圖，結果隻有中央部分，想要建築部分的細節圖，心碎一地
評分不錯不錯，挺喜歡的。
評分敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。
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