胡金铨作品与研究系列：胡金铨谈电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡金铨 著，胡维尧 编

图书标签:

• 胡金铨
• 电影研究
• 电影理论
• 中国电影
• 武侠电影
• 导演研究
• 电影史
• 经典电影
• 电影艺术
• 台湾电影

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309096927

版次：1

商品编码：11337662

包装：精装

丛书名： 复旦悦读精品

开本：32开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：280

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

　　其实，古装片和时装片毫无分别，可能我找故事跟其他的电影同业很不一样，我找故事以它适宜拍“电影”为原则，有的人找故事要情节好，有的人是要对白好，有的人是为了容易表达，电影因而有各种主观和客观的因素，我个人是找那些容易拿形象来表现的故事。《胡金铨作品与研究系列：胡金铨谈电影》主要介绍了作者对电影的一些看法与见解。

作者简介

　　胡金铨，1932年生于北京，自幼爱看书，国学根基深厚。1949年只身来港，展开导演生涯之前，曾做过校对、广告画师、演员等不同工作。1965年首次独立执导，拍成《大地儿女》。代表作有《龙门客栈》、《侠女》、《忠烈图》、《空山灵雨》等。1978年被英国《国际电影年鉴》评为年度世界五大导演之一。
　　胡金铨除拍电影外，其他知识亦非常丰富，博学多才，热爱中国古典文化，尤钟于京剧和书画。他对老舍的研究亦非常深入，曾著有《老舍和他的作品》一书。1997年进行心脏导管扩张手术失败，不幸离世，享年六十五岁。
　　
　　胡维尧，胡金铨侄女，生于北京，前岭南大学语言研习所中国语文教学与测试中心高级导师，现已退休。多年来从事普通话教学工作，经验丰富，曾发表过多篇学术论文，亦出版了多种相关著作。有关胡金铨的著作，除本书外，亦曾和梁秉钧合编《胡金铨电影传奇》。

内页插图

目录

简体版序
胡金铨谈日本影展
关西机场
以和为贵
“映画祭”的开幕词
日本收购美国电影公司
美日企业管理概念迥异
放映旧作《忠烈图》
外国人难打入日本社会
《忠臣藏》鼓吹集体复仇意识
《罗生门》带头扬威国际
电影大师沟口健二
荷里活向香港电影偷师
黑泽明（一）
黑泽明（二）
伊力·卡山（一）
伊力·卡山（二）
北海道雪地风情
翻译同行，不愁寂寞
迎客气派大
冒着风雪为觅食
石炭历史村勾起回忆
周星驰亦是场外评审
日本缺乏透明度
胡金铨谈电影
从拍古装电影找资料谈起
涵泳在古典剧场的血脉中
——我在传统戏曲中所学到的一些技巧
“形象”在电影中的功能
儒与禅之间
——胡金铨谈《空山灵雨》
胡金铨与王敬义对话
深夜的对话
——夜访导演胡金铨
澳洲行
——记第二十八届国际东方学会
记马尼拉影展（上）
记马尼拉影展（下）
与唐书璇谈电影
胡金铨剧本
侠女
龙门客栈

精彩书摘

　　杜：那么，你最近所拍的《山中传奇》和《空山灵雨》又怎样呢？有人说，这两部片子的佛家意味很浓。
　　胡：这个，我拍〈空山灵雨》，是因为我对权力这个东西，究竟是目的还是手段，总是搞不清楚。有人说是手段，因为有权之后，生活总会比别人好一点，享受多一点。可是，又有人说，权力本身就是一种目的，人们是为权力而权力。这个呢，发生在庙里最合适，因为就算是大方丈，他的生活和普通和尚也没什么太大的不同，也是吃素，坐禅念经，最多是在礼佛时多披上一件红袈裟，这也没什么大不了的，那还要争权力来干什么呢？可见权力本身的意义的确是有点问题，而让它发生在和尚庙里，应该是更容易表现出来。当然戏里也有些佛家的东西，好像那个老主持没有死，却变成老船夫，这当然可能是戏里孙越在逃亡时的幻觉，也可以说是佛家里的“余依涅槃”，这是指一些和尚年纪大了，就离开庙堂，自个儿进入深山老林里，在世人不知的情形下悄然圆寂在山里。所以，在众僧诵经送行时，我并没有拍老和尚圆寂的情形，至于他后来再出现，让盗经的孙越碰见了，这也有点佛家机缘巧合的意味。不过，这并不是我所强调的。还有，中国早期的庙堂，特别是唐宋以前，佛庙往往是依靠达官贵人的接济去维持的，后来大概觉得这样做有很多问题，于是便改变方式，所以和尚们也买田开地，就变成地主。更精明的和尚，在累积一定的钱财之后，就变成钱庄，好像少林寺，为什么它的和尚要练武功呢？就是因为它的庙产太大了，就要一定的武力来保护自己，以免被别人抢夺去。还有，像《水浒传》里的鲁智深，他有一天下山买酒喝，店里的人不肯卖给他，理由是他们的营业成本都是向庙堂借的，所以怕得罪了庙堂的主持人，可见和尚庙还贷款呐（笑）。所以，也许有了权力，的确是有点好处，所以连和尚庙里也要争权了。
　　……

前言/序言

　　为了纪念我的叔叔胡金铨，我花了几年时间收集他生前写的文章，二O一一年二月，由三联书店（香港）有限公司出版了《胡金铨随笔》和《胡金铨谈电影》两本书。
　　胡导演是拍摄武侠电影的一代宗师，有不少专家、学者、演艺界人士研究他的拍摄技巧、故事情节等专业知识，而我却希望大家还能够看到胡导演电影背后的种种，他的性格、他的为人、他的生活习性，以至于他的家庭背景，我觉得这些都是他拍摄电影内在的因素，这些资料可以帮助人们对他有更深入、更全面的认识，因此我努力编了〈胡金铨随笔》和《胡金铨谈电影》这两本书；另外，还有一本《胡金铨电影传奇》，二OO八年三月由明报出版社有限公司出版，书中载有我编写的胡导演生平年谱及其著作一览表等等。
　　当我得知复旦大学出版社有意出版简体版本的《胡金铨随笔》和《胡金铨谈电影》时，我立刻答应了，因为这样能有更多人看到关于他的书，了解他，研究他，这是一件十分值得高兴的事。
　　简体版本依照吴迎君博士的建议增加了新内容，在《胡金铨随笔》中增加了《“胡说”中国旅店史》，《胡金铨谈电影》中增加了访谈《深夜的对话——夜访导演胡金铨》，散文《涵泳在古典剧场的血脉中——我在传统戏曲中所学到的一些技巧》。这些新内容为两本书生色不少，在此深表谢意。
　　胡金铨导演是出生于一九三二年的，今年是他诞辰八十周年，简体版本能在这个时候出版正是对他的一种最好的怀念。我相信简体版本的出版一定会促使内地广大读者及电影爱好者更加关注、更加有兴趣去研究胡导演及其电影作品。

《影子的舞蹈：胡金铨的武侠宇宙与影像美学》 一、 时代的烙印与创作者的初心：东方电影巨匠的养成 提起胡金铨，人们脑海中浮现的，往往是腾挪闪转的侠客身影，是古朴飘逸的镜头语言，是荡气回肠的江湖恩怨。然而，在这些标志性的武侠意象背后，是一位对电影艺术怀抱深厚情感，并在时代洪流中不断探索与沉淀的创作者。胡金铨的电影人生，并非一蹴而就的传奇，而是源自他对光影的着迷，对民族文化的热爱，以及对电影作为一种艺术表达载体不懈的追求。 1932年，胡金铨出生于北京，一个拥有深厚文化底蕴的古都。童年时期，北京城浓厚的戏曲氛围、古建筑的巍峨庄重、以及民间故事的流传，都在他幼小的心灵中埋下了艺术的种子。京剧的程式化表演、水墨画的写意留白、传统戏曲的叙事结构，这些中国传统艺术的精髓，潜移默化地影响了他日后的电影创作。他早年接受的传统教育，也为他日后电影中蕴含的儒家思想、道家哲学以及深厚的历史人文情怀奠定了基础。 抗战时期，北京的文化氛围虽受压抑，但民族抗争的精神却愈发高涨。少年时代的胡金铨，经历了动荡不安的年代，对国家民族的命运有着天然的关切。这种家国情怀，后来也贯穿于他的多部作品之中，使得他的武侠电影不仅仅停留在江湖层面，更增添了家国天下的宏大视野。 五十年代，胡金铨赴港发展，开始了他在电影行业的职业生涯。初入行时，他曾经历过一段摸索期，尝试过不同类型的影片，也担任过编剧、演员等多种角色。这段经历，让他对电影制作的全过程有了更为全面的认识，也积累了宝贵的实践经验。他曾形容自己刚开始拍电影时，“像一个学徒，什么都要学”。然而，正是这种谦逊的学习态度，以及对电影艺术的执着，让他逐渐找到了属于自己的创作方向。 他对西方经典电影的学习和借鉴，也同样重要。他并非全盘照搬，而是从中汲取养分，并巧妙地与中国传统艺术审美相结合。他欣赏电影的节奏感、叙事技巧，以及镜头语言的魅力，但始终坚持以中国人的视角和审美去构建自己的电影世界。他曾提到，他最欣赏的电影导演，往往是那些对电影语言有深刻理解，并能赋予作品独特风格的人。 可以说，胡金铨的电影之路，是他个人成长史、文化积淀史与电影艺术探索史的有机结合。他并非凭空创造，而是深深植根于中国的传统文化土壤，并以现代电影语言为媒介，将古老的情感与精神，以一种全新的、极具视觉冲击力的方式呈现给世界。他对电影的理解，超越了简单的娱乐属性，更看重其作为一种艺术形式所能承载的思想深度与人文关怀。 二、 视觉的盛宴与哲思的低语：胡金铨的影像哲学 胡金铨的电影，最令人称道的，无疑是其独树一帜的影像风格。他并非满足于简单的讲故事，而是将镜头语言本身，提炼成一种极具表现力的叙事工具。他的电影，是视觉的盛宴，更是哲思的低语，蕴含着对东方美学、人生哲学乃至社会现实的深刻洞察。 1. 空间感与调度：山水画的流动与戏曲的舞台 胡金铨电影中最具辨识度的特征之一，便是他对空间的出色运用。他的镜头，常常如同中国山水画般，将广阔的自然景致与人物活动巧妙地融为一体。山峦叠嶂、竹林幽深、古寺残垣，这些宏大的背景并非仅仅是简单的背景板，而是与人物的情感、命运紧密相连，共同营造出一种天人合一、物我两忘的意境。 在《侠女》中，那段著名的“竹林大战”，便是将空间调度发挥到极致的范例。竹林的幽深、层叠，成为了天然的屏障与陷阱，人物的闪躲腾挪、刀光剑影，在有限的空间内展现出无限的可能。镜头语言在这种环境中，变得如同舞者般灵动，跟随人物的动作而变化，时而俯冲，时而仰视，营造出一种紧张而又充满美感的视觉效果。 同时，他镜头下的空间，也充满了戏曲舞台的仪式感。人物的站位、走位，往往经过精心设计，如同舞台上的走圆场、念白，传递着角色的身份、情绪和意图。他善于利用景深，将前景、中景、远景的人物与环境巧妙地连接起来，使得画面既有层次感，又不失空间的辽阔。这种对空间的理解，源于他对中国传统绘画和戏曲的深刻体悟，将二维的画面，赋予了三维的动态与张力。 2. 节奏与剪辑：呼吸的起伏与张力的积蓄 胡金铨的电影节奏，并非一味追求快节奏的刺激，而是如同音乐般，有着自然的起伏与呼吸。他善于在平静的叙事中，悄然积蓄张力，然后在关键时刻爆发，形成强烈的戏剧冲突。这种节奏感，得益于他对剪辑的精准把握。 他并不是简单地将镜头拼接起来，而是通过剪辑，引导观众的视线，控制情绪的走向。有时，他会运用长镜头，让观众沉浸在人物的动作与环境中，感受时间的流逝与空间的广阔；有时，他会通过快速的剪辑，营造出紧张、急促的氛围，例如在打斗场面中，通过快速切换的特写镜头，展现出拳脚的力度与速度。 尤其值得一提的是，他在表现打斗场景时，并不仅仅追求视觉的血腥与暴力，而是将武打动作赋予了一种舞蹈般的韵律感和仪式感。《龙门客栈》中的打斗，虽然紧张激烈，但却充满了东方武术特有的刚柔并济、变化无穷的韵味。他通过镜头语言，将武术的精髓，从单纯的身体对抗，提升为一种充满东方哲学意味的视觉诗篇。 3. 意境的营造：留白之美与空灵之韵 胡金铨电影的另一大特色，便是其深邃的意境。他并非事无巨细地解释一切，而是留给观众想象的空间，运用“留白”的手法，营造出空灵、神秘的艺术氛围。 他喜欢在画面中留下大片的空白，无论是天际的云朵，还是竹林的空隙，亦或是寺庙的廊道，这些留白并非是画面的缺失，而是空间感的延伸，是人物内心世界的映照，是哲学思考的起点。这种留白，如同中国水墨画中的负空间，让画面有了呼吸，有了想象的余地。 例如，《空山灵雨》中的画面，常常出现大片的雨雾、山峦，人物在这种壮阔而又空灵的环境中，显得渺小而又孤独，但同时也展现出一种坚韧不拔的精神。这种意境的营造，使得他的电影超越了简单的故事情节，触及到了更深层的人生哲思。 4. 传统美学的现代转译：服饰、道具与色彩 胡金铨对传统美学的理解，也深刻地体现在他对服饰、道具和色彩的运用上。他并非简单地复刻历史，而是对传统元素进行现代化的转译，使其在电影中焕发出新的生命力。 他设计的戏服，既有古典的韵味，又不失飘逸动感，能够完美地展现人物的性格和身段。例如，周胺胺在《侠女》中的那一袭白衣，飘逸出尘，既符合其侠女的身份，又象征着其内心的纯净与坚毅。 道具的选取也十分考究，从刀剑到茶壶，都充满了历史的痕迹和艺术的美感。他善于利用道具的细节，来烘托人物的情感和性格。 色彩的运用也充满匠心。他善于运用对比强烈的色彩，来营造视觉冲击力，同时又不失东方审美的含蓄与内敛。例如，他可能用鲜艳的红色来象征危险或热情，用淡雅的青蓝色来营造宁静或忧伤的氛围。 总而言之，胡金铨的影像哲学，是一种将中国传统美学与现代电影技术完美结合的典范。他的镜头，不仅捕捉到了人物的动作，更捕捉到了他们的灵魂，捕捉到了时代的脉搏，捕捉到了东方哲学的精髓。他的电影，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。 三、 叙事的深度与人文的关怀：胡金铨电影的精神内核 胡金铨的电影，绝不仅仅是停留在视觉奇观的层面，其背后蕴含着深邃的叙事深度和强烈的人文关怀。他通过自己的作品，探讨着人性、道义、命运以及时代变迁等诸多议题，为观众呈现了一个个既充满江湖豪情，又饱含人生哲理的动人故事。 1. 侠义精神的现代解读：道义与人性的博弈 胡金铨的武侠电影，是对中国传统侠义精神的一次现代解读。他所塑造的侠客，并非是脸谱化的英雄，而是有血有肉、有情有义的个体。他们行走于江湖，恪守着心中的道义，但也同样面临着人性的考验与挣扎。 在《龙门客栈》中，聚集在客栈里的各色人物，他们或为利益，或为复仇，或为生存，都面临着艰难的抉择。在正邪的模糊界限中，胡金铨展现了人性的复杂与多面。客栈老板娘周淮安，身怀绝技，却也饱含情义，她在乱世之中，以自己的方式维护着一份道义。电影中的人物，他们的选择，他们的行为，都折射出在特殊时代背景下，个体在生存与道义之间的艰难博弈。 他并不回避人性中的阴暗面，反而在黑暗中寻找光明，在绝望中传递希望。这种对侠义精神的深入挖掘，使得他的电影超越了简单的动作片，而具有了更为深刻的社会意义和思想价值。他所倡导的侠义，是一种内在的德行，是对不公的反抗，是对弱者的保护，更是一种对生命价值的坚守。 2. 命运的无常与人生的浮沉 胡金铨的电影中，常常流露出一种对命运无常的感叹。江湖中的风云变幻，个人的命运如同飘萍，难以捉摸。人物的遭遇，往往充满了戏剧性，有时看似辉煌，转瞬即逝；有时身处绝境，却能绝处逢生。 《侠女》中，女主角李凤娇，本是官家小姐，却因家族变故，卷入江湖纷争，成为被追杀的对象。她的命运，如同被卷入巨大的漩涡，身不由己。然而，她并未屈服，而是以顽强的生命力，在险境中求生，在动荡中成长。 这种对命运的描绘，并非是消极的宿命论，而是通过展现人物在命运的洪流中，如何挣扎、如何抗争，来体现生命的韧性与价值。他所表达的是，即使在最艰难的时刻，也要保持内心的清明与勇气，去面对人生的起伏。 3. 历史的回响与社会的反思 胡金铨的电影，常常带有对历史的深刻回响，并从中汲取灵感，进行社会的反思。他所处的时代，经历了动荡与变革，这些经历也深深地烙印在他的作品之中。 《迎春花》和《笑傲江湖》等作品，虽然是武侠题材，但其背后也隐喻着对政治斗争、权力更迭的思考。他对于体制的腐败、权力的滥用，以及个体在强大体制下的无力感，都有着隐晦而又尖锐的批判。 他并非直接进行说教，而是通过故事的展开，通过人物的命运，来引发观众的思考。他的电影，提供了一个观察时代变迁、社会百态的窗口，让观众在欣赏精彩故事的同时，也能对历史和现实有更深刻的认识。 4. 东方哲学与人生智慧 胡金铨电影中最动人之处，还在于其深藏的东方哲学与人生智慧。他对儒家、道家、佛家思想的融会贯通，使得他的作品充满了哲学的韵味。 “天人合一”、“无为而治”、“因果循环”等观念，都巧妙地体现在他的电影叙事中。人物的行为，往往遵循着一种内在的逻辑，而这种逻辑，又与中国传统的哲学思想息息相关。 例如，在《空山灵雨》中，对禅宗思想的运用，体现在对“空”的追求，对“放下”的领悟。人物在经历世事变迁后，最终走向了一种超然物外的心境。 他的电影，不仅仅是娱乐，更是一种对人生的启示。他通过电影，传递着一种东方智慧：在纷繁复杂的世界中，保持内心的宁静；在艰难险阻面前，保持坚韧不拔的勇气；在人情世故之中，保持一份真挚的情感。 四、 总结：东方电影的薪火传承者 胡金铨，一位以其独特的影像风格和深刻的思想内涵，在世界电影史上留下浓墨重彩一笔的东方电影巨匠。他的作品，不仅仅是为观众呈现了一场场精彩绝伦的视觉盛宴，更是一次次对中华文化精髓的现代演绎，一次次对人生哲理的深邃探索。 他的电影，如同一座连接古今的桥梁，将中国传统艺术的美学意蕴，与现代电影语言的叙事魅力完美地融合在一起。他用镜头语言，勾勒出东方山水的磅礴气势，描绘出江湖儿女的爱恨情仇，也展现出个体在命运洪流中的挣扎与升华。 胡金铨的艺术成就，不仅在于他开创性的影像风格，更在于他作品中蕴含的深厚人文关怀和东方哲学智慧。他通过对侠义精神的现代解读，对人性善恶的深刻挖掘，对命运无常的哲学思考，以及对历史与社会的独特反思，使得他的电影具有了超越时空的艺术价值和思想深度。 他对于电影艺术的热爱与执着，对于中华文化的坚守与创新，以及对于电影作为一种艺术形式所能承载的精神力量的深刻理解，都使得他成为了东方电影史上当之无愧的薪火传承者。他的作品，至今仍影响着一代又一代的电影人，激励着他们在电影艺术的道路上不断探索与前行，为世界电影的多元发展贡献着独特的力量。 《影子的舞蹈：胡金铨的武侠宇宙与影像美学》，正是这样一部旨在深入剖析胡金铨电影艺术精髓的著作。它并非仅仅是罗列作品，而是试图剥开华丽的武侠外衣，去探寻那位电影巨匠内心深处的光影世界，去理解他如何用镜头语言构建起属于自己的电影宇宙，又如何在其中低语着关于人生、道义与历史的深刻哲思。这部著作，将带领读者一同踏入胡金铨的电影世界，感受那一场场视觉与心灵的盛宴，领略东方电影的独特魅力与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的影迷，我接触胡金铨的作品时，最直观的感受就是他电影的“酷”。不是那种浮于表面的炫技，而是一种源自骨子里的、沉静而又充满力量的酷。他的镜头语言很有特点，构图讲究，光影运用恰到好处，常常能营造出一种独特的视觉冲击力。我喜欢看他的电影里那些经典的武打场面，不是一味地追求速度和数量，而是充满了节奏感和戏剧性，每一个动作都仿佛带有生命的重量。他电影中的人物，虽然不多，但都个性鲜明，他们的对话简洁有力，往往能透露出深沉的情感和复杂的内心世界。我总觉得，胡金铨的电影，不仅仅是简单的娱乐，更是一种艺术的享受，一种对中国传统文化和精神的现代诠释，每次看完，总能让我回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我是一名电影专业的学生，在学习电影史的过程中，对中国武侠片的发展产生了浓厚的兴趣。胡金铨导演无疑是这一类型片绕不开的巨匠，他的作品不仅奠定了中国武侠片的许多基本元素，更在技术和艺术上进行了大胆的创新。我对他在摄影、剪辑、音效运用上的独到之处尤为关注，比如《侠女》中那一段长达数十分钟的追逐戏，其调度之精准、节奏之张弛有度，至今仍是许多导演学习的范本。此外，我对胡导作品中蕴含的哲学思考和文化意蕴也颇感兴趣，他如何将佛学、道家思想与武侠故事巧妙结合，如何借由人物的命运探讨人性的复杂与抉择，这些都给我留下了深刻的印象。我渴望能够系统地梳理他的创作脉络，理解他电影风格的演变，并将其置于更广阔的电影史语境中进行考察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的胡金铨影迷，我一直对这位传奇导演的艺术造诣充满敬意。他的电影，如《侠女》、《龙门客栈》、《空山灵雨》等，不仅在动作设计上独树一帜，更在影像美学、叙事节奏和文化内涵上达到了极高的水准。我尤其欣赏胡导作品中那种独特的“东方韵味”，无论是水墨画般的山水意境，还是对传统武侠精神的深刻解读，都深深地吸引着我。他能够在商业市场上取得巨大成功的同时，又不失艺术片的深度，这本身就是一种了不起的成就。我看过不少关于他的研究文章和传记，也观摩了他大量的作品，每一次重温，都能从中发现新的惊喜和感悟。他对电影的执着、对传统的尊重，以及他那超越时代的电影语言，至今仍让我着迷。我总是希望能更深入地了解他的创作过程、他的艺术理念，以及他对于电影工业的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直被胡金铨电影中那股“侠气”所吸引。这种侠气，不同于市面上一些粗浅的打打杀杀，而是渗透在角色的眼神、动作、对白，乃至整个影片的氛围之中。他塑造的侠客，往往身怀绝技，却又有着各自的江湖恩怨和道德困境，他们的选择和命运，总能引发观众的深思。我反复观看他的电影，试图从中捕捉到那份属于中国传统文化的精神内核。他对传统戏曲元素和京剧身段的借鉴，在动作设计上赋予了影片独特的韵律感，每一个转身、每一次出招，都仿佛是经过精心编排的舞蹈，极具观赏性。我希望能更深入地理解这种“胡金铨式”的东方美学是如何形成的，它与西方电影语言又有何不同，又如何能够获得国际上的广泛认可。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱古典文化的业余爱好者，对中国古代的文学、艺术、哲学都有一定的涉猎。在接触胡金铨的电影后，我发现他的作品就像一幅幅动态的水墨画，将中国传统的山水意境、人物造型、甚至建筑风格都展现得淋漓尽致。他拍摄的场景，无论是荒凉的古道、幽深的竹林，还是巍峨的山峦，都充满了诗情画意，仿佛将观众带入了一个远离尘嚣的古老世界。他对传统服饰、道具的考究，更是体现了他对文化根源的尊重。我特别喜欢他在电影中营造的那种宁静而又暗流涌动的氛围，仿佛每一次看似平静的画面背后，都隐藏着一场即将爆发的危机。我希望能从更深的文化层面去理解他的电影，分析他如何将中国传统文化元素巧妙地融入到现代电影叙事之中。

评分☆☆☆☆☆

好看的书，值得阅读。

评分☆☆☆☆☆

微博上多了有个副作用，长篇大论的文字看不大下去了。近日一直在读吴藕汀的《孤灯夜话》，小品文，多是短短几行，类微博。文字却相当有趣，地理风俗，典故食材，信笔写来。里面对一些书与前人的评价多与世俗迥异，如李清照晚年不曾改嫁，水浒诲盗诲淫，红楼，三国与封神作者问题等等，读来甚觉新鲜。

评分☆☆☆☆☆

吴藕汀先生与中华书局的结缘已经有半个世纪之久。1958年，经由陈乃乾先生的绍介，藕公第一部作品《词名索引》由中华书局出版。2012年3月16日至31日，中华书局在国家图书馆的稽古厅举办“中华书局百年历程暨珍贵图书文献展”，展品中有1999年吴藕汀先生创作的一幅绘画作品，主要构图为远衬青山，近着红树，旁有茅屋，两人相对。作品右上题字如右：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。陆游诗，己卯年八月，吴藕汀，时年八十又七。”此作是经由谁人之手交予中华书局收藏，至今已经无从查考。藕公去世后一年，即2006年，中华书局编辑李忠良出差嘉兴，顺道访秀州书局范笑我，恰逢吴藕汀之子吴小汀在场。当即达成了“吴藕汀作品集”的出版意向。自2008年8月以来，中华书局已出版的吴藕汀作品有《词名索引》、《戏文内外》、《药窗杂谈——与侗廔信摘录》、《十年鸿迹》、《鸳湖烟雨》。2013年，适值吴藕汀先生诞辰百年，《孤灯夜话》和《药窗诗话》（增订本）的相继出版，标志着先生的大部分重要作品已出齐，这算是对藕公最好的纪念吧。（《孤灯夜话》/吴藕汀著 吴小汀整理/中华书局2013年4月第1版/定价：29元）

评分☆☆☆☆☆

今年是胡金銓導演（1932-1997）逝世十三周年，胡金銓的侄女胡維堯繼《胡金銓電影傳奇》（2008，與梁秉鈞合編）後，接連出版了《胡金銓談電影》和《胡金銓隨筆》二書。隨筆集暢談飲食文化、日本文化及社會、鴉片戰爭等，我不在行，還是聚焦前者吧。

评分☆☆☆☆☆

第一部分最具價值的當屬〈荷里活向香港電影偷師〉一文，那是胡導在京都國際影展上所作的題為〈我的影片中動作之設計：幻覺和真實〉的發言稿。文中詳細記述了當年拍攝[大醉俠]中動作場面的經過，包括如何跑去澳門看打擂台卻敗興而歸，如何發現金庸、古龍、還珠樓主書中的動作純屬虛構，又如何決定以中國傳統的戲劇、舞蹈、雜技為基礎，設計出新的動作程序。對於我們這些執迷於胡氏動作的影迷而言，可謂珍貴至極的揭秘資料。

评分☆☆☆☆☆

这是一本很好的书，胡金铨的电影创作心得

评分☆☆☆☆☆

《龙门客栈》虽然是部武侠片，但时代生活的特色十分考究，诸如东厂的高帽子、上官灵凤的头笠、每个角色的衣服饰品、兵器的选择、再如影壁上画个放狼的圆圈，都显示胡金铨在对模拟一个富有说服力的细节花了不少心思；武打方面，导演则用了京剧的手法来创新武打场面，几个人物出场，在音乐的配合下，就像京剧的亮相一样让人印象深刻；打斗时，音乐配合下的步法推进，交手过招时的一顿，都成为后来无数武侠片仿效的对象。影片创新的打斗风格，令中国武侠片最终能走出日本武士片的阴影，建立出富有自我独特魅力的打斗方式，发展到后来，最终成为港台电影其中一大有成就的特色。包括之后徐克对于武侠电影的再次创作，这些起点都始于《龙门客栈》为港台武侠片建立的一个成功典范。

评分☆☆☆☆☆

微博上多了有个副作用，长篇大论的文字看不大下去了。近日一直在读吴藕汀的《孤灯夜话》，小品文，多是短短几行，类微博。文字却相当有趣，地理风俗，典故食材，信笔写来。里面对一些书与前人的评价多与世俗迥异，如李清照晚年不曾改嫁，水浒诲盗诲淫，红楼，三国与封神作者问题等等，读来甚觉新鲜。

评分☆☆☆☆☆

《龙门客栈》上官灵凤饰朱辉