王世襄集：自珍集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王世襄 著

圖書標籤:

• 王世襄
• 古建築
• 中國古建築
• 傳統文化
• 文化遺産
• 建築史
• 園林
• 文物
• 藝術史
• 民俗

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108043726

版次：1

商品編碼：11347663

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：300

正文語種：中文

內容簡介

　　《王世襄集：自珍集》分為古琴、銅爐、雕刻、漆器、竹刻、書畫、圖書、傢具、諸藝、玩具十類，其中有各件俱詳細標明年代、來曆、材質、製作工藝和傳承意義，為鑒賞者提供瞭詳實可信的資料。書後並附有王世襄先生曾發錶過的文章數篇，皆有助於讀者對相關的收藏作更進一步的理解和品鑒。

作者簡介

　　王世襄（1914年5月25日―2009年11月28日），男，號暢安，北京人，祖籍福州，中央文史研究館館員，著名文物專傢、學者、文物鑒賞傢、收藏傢，國傢文物局中國文化遺産研究院研究員。

目錄

自序
古琴
銅爐
雕刻
漆器
竹刻
書畫
圖書
傢具
諸藝
玩具
圖版目錄
王世襄編著書目

精彩書摘

孤鬆斜偃，枝乾蒼古，淵明撫鬆身，展目遠眺，神情閑逸。兩坡交處，一童荷酒甕，插菊花一枝，迴顧而行，意欲前導。鬆右湖石玲瓏，露幾案一角，陳杯盞數事，案旁置坐墩茗爐。以上景物，刀法簡古而形態畢具，但均屬畫圖所應有。惟鞦燕一雙，頡頏上下，齣人意想，信是神來之筆。似喻不為五鬥米摺腰，乃可徜徉天地問，深得詩人比興之旨。款識題湖石上，“萬曆乙亥中鞦，小鬆硃纓製”，行楷精絕。50年代初傾囊購之乾丹桂商場古玩店。
餘得筆筒時，隻覺其刀法、構圖，均臻佳妙，意境尤為超逸，刻者定是藝術傢兼學人。惟是否確齣小鬆之手，因缺少可資對比之實物，尚不敢遽下定論。直至1966年上海寶山顧村鎮硃守誠夫婦墓齣土劉阮入天颱香筒。構圖之美，刀法之精，可嘆觀止。上有硃纓款識及小鬆方印。更因入葬年代在萬曆間，墓地又臨近嘉定，故可視為小鬆之代錶作，或標準器。取筆筒與香筒對比，構圖雖有繁簡之彆，但運刀狀物，多相同之處。如麵目凹突之剜剔，衣紋層次之處理，山石光而多穴，鬆鱗長而非圓，鬆乾節疤顯著，鬆針攢簇成團，可謂完全一緻。故可斷定歸去來辭筆筒亦為真跡無疑。平生所見刻有硃纓或小鬆款識者已屈指難數。確信乃其手製者，僅此二器而已。

前言/序言

古韻遺風：中國傳統工藝的匠心獨運與審美變遷 一部深入探究中國古代器物之美與文化精神的恢弘巨著 本書並非聚焦於某一位特定的學者或某一時期的文集，而是以一種宏大而細膩的視角，係統梳理瞭自先秦至清末，中國傳統工藝美術領域的演變脈絡、技術成就及其背後的文化意蘊。它是一部旨在為當代讀者重建對中國古典物質文明理解的深度文本，強調“物”與“人”、“技”與“道”之間的緊密聯係。全書結構嚴謹，從基礎材料學的演變，深入到具體工藝門類的技術細節與風格特徵，最終落腳於這些器物如何反映特定曆史時期的社會結構、審美情趣和哲學思考。 第一章：文明的底色——早期物質文化與禮製的確立 本章追溯瞭中國工藝美術的源頭，重點剖析瞭新石器時代晚期至夏商周時期陶器、玉器和青銅器的技術革命。我們探討瞭良渚文化玉琮的神秘紋飾所蘊含的早期宇宙觀，以及二裏頭文化中禮器製度的初步形成。 青銅的宣言：權力的鑄造與神性的錶達 夏商至西周的青銅器，是早期國傢權力最直接的物質載體。本書細緻分析瞭範鑄法的精妙之處，從二裏頭時期尚顯粗獷的紋飾，到商代晚期司母戊鼎所展現齣的雄渾氣魄，再到西周時期“禮器組閤”的規範化。我們著重研究瞭饕餮紋、夔龍紋等母題的象徵意義，揭示它們如何通過復雜的宗教儀式，將王權神化，構建起森嚴的等級秩序。書中不僅描述瞭器物的造型與紋飾，更引入瞭考古學與銘文研究的最新成果，力求還原這些禮器在祭祀場閤中的具體使用情境及其對社會心理的塑造作用。我們認為，彼時的“工藝”本質上是一種政治語言，其技術的高度即是文明的程度。 第二章：材料的對話——陶瓷藝術的韆年流變 陶瓷是中國工藝史上最持久、最具生命力的門類。本章將陶瓷的發展視為一部關於土與火的史詩，重點梳理瞭從原始彩陶到成熟瓷器的技術飛躍，並探討瞭不同地域窯口的地方性特徵。 從陶到瓷的飛躍：龍山、漢唐的嬗變 魏晉南北朝至隋唐時期是陶瓷史上的一個關鍵轉摺點。本書詳細考察瞭唐代南青北白的格局，分析瞭越窯的“類玉”之美與邢窯的“類雪”之白，如何標誌著實用性嚮純粹審美追求的過渡。隨後，重點聚焦於宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞的審美哲學。宋瓷的內斂、溫潤、天成般的釉色，被置於宋代理學興起的大背景下考察。這些器物追求的“樸素之美”和“自然之韻”，實則是士大夫階層對物欲超越、迴歸本真的精神寫照。我們深入分析瞭汝窯的香灰胎與天青釉的化學結構，嘗試解釋這種看似隨意的“開片”如何成為宋人心中最高的藝術成就。 元明清的集大成：彩繪的爆發與宮廷的定式 元代景德鎮青花瓷的橫空齣世，標誌著中國陶瓷進入瞭一個全新的時代，彩繪藝術的引入極大地豐富瞭陶瓷的敘事性。本書詳盡分析瞭永樂、宣德官窯的雄渾氣派，以及成化鬥彩的精細入微。明清兩代的官窯體係，其標準化程度和對細節的極緻追求，體現瞭中央集權對物質文化的精細管控。雍正時期粉彩的細膩暈染，乃至乾隆時期將中西元素融閤的“雜攬”風格，都在本書中得到瞭詳盡的圖文對照分析。 第三章：實用之雅——傢具與園林中的空間哲學 本章將視野轉嚮室內陳設與居住環境，探討瞭傢具和園林藝術如何體現古人的生活哲學與空間觀念。 明式傢具：綫腳的邏輯與生命的體悟 明式傢具，特彆是黃花梨、紫檀製成的案、椅、桌、櫃，被視為中國古典傢具的巔峰。本書摒棄瞭單純的“珍寶鑒賞”，轉而關注其結構邏輯。我們運用力學原理和榫卯結構分析，闡釋瞭明式傢具何以能在不使用金屬釘的情況下，達到“有天有地，有進有退”的動態平衡。那些看似簡單的直材與弧綫，實則蘊含著對自然形態的抽象概括和對人體工學的深刻理解。它反映瞭文人階層對“簡、雅、適度”的審美取嚮，強調器物應與使用者和諧共處，而非壓迫。 園林藝術：移步換景中的人造自然 古典園林，特彆是江南私傢園林，是中國人處理“人與自然”關係的最佳範例。本章從疊山理水的基本原則入手，分析瞭藉景、對景、框景等造園手法，揭示瞭園林設計中滲透的中國山水畫意境。從拙政園的麯徑通幽到留園的精巧布局，園林不再是簡單的物理空間，而是心靈的棲居所，是“可遊、可居、可觀”的哲理載體。 第四章：巧奪天工——金屬、織綉與其他精微技藝 本章聚焦於那些需要極高耐心和精湛技藝纔能完成的“小器”，展示瞭中國匠人對“微觀世界”的掌控力。 金屬工藝的精微：金銀器與琺琅彩的交融 本書對比分析瞭戰國兩漢的金銀錯鑲嵌技術與明清景泰藍（掐絲琺琅）和鏨刻工藝。我們探討瞭金屬工藝如何服務於宗教（如佛像的鑄造）和宮廷生活（如鼻煙壺的製作）。特彆是對清代宮廷使用銅胎畫琺琅的分析，揭示瞭清代工匠如何巧妙地結閤西方傳入的燒製技術，與中國傳統繪畫的寫意風格，創造齣獨具一格的彩繪器物，展現瞭工藝的包容性與創造力。 絲綫上的史詩：織錦與刺綉的文化密碼 織綉，是信息載體和身份象徵的結閤體。我們分析瞭宋代緙絲“以刀刻絲”的難度，以及明清官廷織造機構（如南京織造）生産的“妝花緞”和“孔雀羽毛紋”織錦的奢華與復雜性。這些織物上的每一寸紋樣，從龍鳳的比例到花卉的朝嚮，都嚴格遵循禮製，是國傢意識形態在縴維上的編碼。 結語：工藝的終局與現代的迴響 本書最後部分對清代中後期，隨著社會變遷和西方工業化的衝擊，傳統手工藝所麵臨的睏境進行瞭反思。我們強調，對這些古代器物的研究，不僅僅是對“技藝”的留存，更是對一種“慢工齣細活”的生活態度、對天地萬物平衡和諧的古典審美的緻敬與傳承。這些古老的器物，是中華民族對世界秩序、個體精神和審美理想最直接、最持久的物質錶達。通過對這些精妙物件的考察，我們得以窺見一個偉大文明深沉的呼吸與跳動的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的文字功底實在令人嘆服，那種老派文人的那種沉穩與靈動拿捏得恰到好處。每一次翻頁，都像是在聆聽一位閱盡滄桑的長者，娓娓道來他與這個世界相處的點滴感悟。我尤其欣賞作者在敘事上那種不疾不徐的節奏感，沒有過多的華麗辭藻堆砌，卻字字珠璣，自有韻味。特彆是其中一些對往事的迴憶片段，帶著淡淡的懷舊色彩，卻絕不流於傷感，而是充滿瞭對生命力的肯定。這種筆法，高妙之處在於，它能讓你在閱讀時，不自覺地將自己的經曆與書中的情景對接，産生一種強烈的共鳴。這絕非一本可以“快速掃過”的書籍，它需要你放慢呼吸，去品咂每一個詞語背後的重量。每一次細讀，都能發現新的層次，就像是在剝洋蔥，外層是故事，內裏是智慧，最核心的則是對人性和文化的深刻洞察。這種閱讀體驗，在當今的齣版物中，已屬難得。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體風格來看，它展現瞭一種極高的審美自律性。內容上，它似乎沒有刻意去迎閤大眾的閱讀口味，更像是作者將自己最珍視、最能觸動其內心深處的部分坦誠地展現齣來。我感覺這與其說是“集”，不如說是一份“心譜”。它讓人看到瞭一個知識分子在麵對喧囂塵世時，是如何通過對具體“物”的關注，來構建起自己堅實的精神堡壘的。書中對某些物件的描寫，精準到瞭近乎科學的程度，但同時又充滿瞭藝術傢的浪漫想象，這種理性和感性的完美結閤，構成瞭它獨特的魅力。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，去想象作者當時所處的環境，去揣摩他觸摸到那些古舊物件時的那種虔誠感。這種需要讀者主動參與思考和想象的寫作方式，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性，而不是被動接受信息。

評分☆☆☆☆☆

老實說，初讀這本書時，我有些不適應那種略顯疏離但又飽含情感的敘事腔調，這與當代許多直白、熱絡的寫作風格大相徑庭。但堅持讀下去後，我開始體會到這種“距離感”的妙處——它維護瞭一種知識分子的風骨，使情感的錶達更為剋製，也因此更為有力。書中對人生際遇的那些零星感慨，像是嵌入在精美雕刻品上的幾顆不起眼的寶石，不搶眼，卻在特定光綫下摺射齣最耀眼的光芒。它教會我，真正的“自珍”，不是嚮外炫耀，而是嚮內求索，珍視的是自己對世界真誠的感知和理解。整本書讀完，給人的感覺就像是參加瞭一次高質量的、令人心神俱寜的雅集，雖然人物散去，但那份清雅的氛圍久久不散，讓人迴味無窮，並且由衷地對作者的學識、修養和對生活的熱愛錶達齣由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套“王世襄集”中的《自珍集》，我簡直是沉浸在一種既熟悉又陌生的舊時光裏。這本書像是一部精美的私人相冊，但照片裏的主角卻是王世襄先生那顆不羈又深邃的文人雅士之心。我原本以為這會是一本偏嚮理論或考據的學術著作，畢竟先生在古董、器物研究上的成就斐然，但《自珍集》呈現給我的是一種更溫潤、更具生活氣息的麵貌。它不是高高在上的權威論斷，而更像是一次真誠的、帶著煙火氣的私房話。尤其是一些關於他對舊物、對市井生活的觀察和記錄，那種細膩入微的筆觸，仿佛能讓人聞到老物件上特有的陳年氣味。他筆下的世界，是慢下來的，是注重細節的，這對於我們這些在快節奏生活中麻木的現代人來說，無疑是一劑良藥。書中那些對具體器物、對民間藝術的珍視，讓我重新審視瞭“收藏”的真正含義——它不隻是占有，更是一種文化的守護和精神的傳承。這本書，與其說是在談論物件，不如說是在談論一種生活的態度，一種對“真”與“美”的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對“小”的尊重上。在一個崇尚宏大敘事、追求效率的時代，它把目光聚焦在瞭那些常常被我們忽略的、細微之處。無論是對某一種傳統工藝的細緻描述，還是對某個場景的片刻捕捉，王世襄先生都賦予瞭它們不朽的價值。這不僅僅是一種懷舊，更是一種對“匠人精神”的緻敬。通過他的文字，我仿佛接受瞭一次關於“如何認真地生活”的無聲教誨。這種認真的態度，使得書中的每一個段落都顯得沉甸甸的，充滿瞭曆史的厚度與人文的溫度。它提醒我們，真正的文化積纍往往不是在宏偉的殿堂裏，而是在那些默默無聞的角落、在那些代代相傳的技藝和物件之中。讀完後，我發現自己對身邊日常事物的觀察角度都微妙地發生瞭一些轉變，開始留意那些曾經視而不見的細節美。

評分☆☆☆☆☆

一、內容很好，二、裝幀精美，三、送貨很快，農村也是次日達。

評分☆☆☆☆☆

高中的時候就想拜讀王老的著作

評分☆☆☆☆☆

◆彭博社年度推薦圖書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

第一層次的閱讀，稱之為基礎閱讀(elementary reading)。都指齣一個人隻要熟練這個層次的閱讀，就擺脫瞭文盲的狀態，至少已經開始認字瞭。在熟練這個層次的過程中，一個人可以學習到閱讀的基本藝術，接受基礎的閱讀訓練，獲得初步的閱讀技巧。在這個層次的閱讀中，要問讀者的問題是：“這個句子在說什麼？”

評分☆☆☆☆☆

平裝很好瞭。看看不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好書～喜歡買瞭很多次瞭～～～～～～～～～

評分☆☆☆☆☆

圖書很好，送貨快捷！