王世襄集：自珍集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 王世襄
• 古建筑
• 中国古建筑
• 传统文化
• 文化遗产
• 建筑史
• 园林
• 文物
• 艺术史
• 民俗

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108043726

版次：1

商品编码：11347663

品牌：三联书店

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：300

正文语种：中文

内容简介

　　《王世襄集：自珍集》分为古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具十类，其中有各件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供了详实可信的资料。书后并附有王世襄先生曾发表过的文章数篇，皆有助于读者对相关的收藏作更进一步的理解和品鉴。

作者简介

　　王世襄（1914年5月25日―2009年11月28日），男，号畅安，北京人，祖籍福州，中央文史研究馆馆员，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家，国家文物局中国文化遗产研究院研究员。

目录

自序
古琴
铜炉
雕刻
漆器
竹刻
书画
图书
家具
诸艺
玩具
图版目录
王世襄编著书目

精彩书摘

孤松斜偃，枝干苍古，渊明抚松身，展目远眺，神情闲逸。两坡交处，一童荷酒瓮，插菊花一枝，回顾而行，意欲前导。松右湖石玲珑，露几案一角，陈杯盏数事，案旁置坐墩茗炉。以上景物，刀法简古而形态毕具，但均属画图所应有。惟秋燕一双，颉颃上下，出人意想，信是神来之笔。似喻不为五斗米折腰，乃可徜徉天地问，深得诗人比兴之旨。款识题湖石上，“万历乙亥中秋，小松朱缨制”，行楷精绝。50年代初倾囊购之干丹桂商场古玩店。
余得笔筒时，只觉其刀法、构图，均臻佳妙，意境尤为超逸，刻者定是艺术家兼学人。惟是否确出小松之手，因缺少可资对比之实物，尚不敢遽下定论。直至1966年上海宝山顾村镇朱守诚夫妇墓出土刘阮入天台香筒。构图之美，刀法之精，可叹观止。上有朱缨款识及小松方印。更因入葬年代在万历间，墓地又临近嘉定，故可视为小松之代表作，或标准器。取笔筒与香筒对比，构图虽有繁简之别，但运刀状物，多相同之处。如面目凹突之剜剔，衣纹层次之处理，山石光而多穴，松鳞长而非圆，松干节疤显著，松针攒簇成团，可谓完全一致。故可断定归去来辞笔筒亦为真迹无疑。平生所见刻有朱缨或小松款识者已屈指难数。确信乃其手制者，仅此二器而已。

前言/序言

古韵遗风：中国传统工艺的匠心独运与审美变迁 一部深入探究中国古代器物之美与文化精神的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一位特定的学者或某一时期的文集，而是以一种宏大而细腻的视角，系统梳理了自先秦至清末，中国传统工艺美术领域的演变脉络、技术成就及其背后的文化意蕴。它是一部旨在为当代读者重建对中国古典物质文明理解的深度文本，强调“物”与“人”、“技”与“道”之间的紧密联系。全书结构严谨，从基础材料学的演变，深入到具体工艺门类的技术细节与风格特征，最终落脚于这些器物如何反映特定历史时期的社会结构、审美情趣和哲学思考。 第一章：文明的底色——早期物质文化与礼制的确立 本章追溯了中国工艺美术的源头，重点剖析了新石器时代晚期至夏商周时期陶器、玉器和青铜器的技术革命。我们探讨了良渚文化玉琮的神秘纹饰所蕴含的早期宇宙观，以及二里头文化中礼器制度的初步形成。 青铜的宣言：权力的铸造与神性的表达 夏商至西周的青铜器，是早期国家权力最直接的物质载体。本书细致分析了范铸法的精妙之处，从二里头时期尚显粗犷的纹饰，到商代晚期司母戊鼎所展现出的雄浑气魄，再到西周时期“礼器组合”的规范化。我们着重研究了饕餮纹、夔龙纹等母题的象征意义，揭示它们如何通过复杂的宗教仪式，将王权神化，构建起森严的等级秩序。书中不仅描述了器物的造型与纹饰，更引入了考古学与铭文研究的最新成果，力求还原这些礼器在祭祀场合中的具体使用情境及其对社会心理的塑造作用。我们认为，彼时的“工艺”本质上是一种政治语言，其技术的高度即是文明的程度。 第二章：材料的对话——陶瓷艺术的千年流变 陶瓷是中国工艺史上最持久、最具生命力的门类。本章将陶瓷的发展视为一部关于土与火的史诗，重点梳理了从原始彩陶到成熟瓷器的技术飞跃，并探讨了不同地域窑口的地方性特征。 从陶到瓷的飞跃：龙山、汉唐的嬗变 魏晋南北朝至隋唐时期是陶瓷史上的一个关键转折点。本书详细考察了唐代南青北白的格局，分析了越窑的“类玉”之美与邢窑的“类雪”之白，如何标志着实用性向纯粹审美追求的过渡。随后，重点聚焦于宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的审美哲学。宋瓷的内敛、温润、天成般的釉色，被置于宋代理学兴起的大背景下考察。这些器物追求的“朴素之美”和“自然之韵”，实则是士大夫阶层对物欲超越、回归本真的精神写照。我们深入分析了汝窑的香灰胎与天青釉的化学结构，尝试解释这种看似随意的“开片”如何成为宋人心中最高的艺术成就。 元明清的集大成：彩绘的爆发与宫廷的定式 元代景德镇青花瓷的横空出世，标志着中国陶瓷进入了一个全新的时代，彩绘艺术的引入极大地丰富了陶瓷的叙事性。本书详尽分析了永乐、宣德官窑的雄浑气派，以及成化斗彩的精细入微。明清两代的官窑体系，其标准化程度和对细节的极致追求，体现了中央集权对物质文化的精细管控。雍正时期粉彩的细腻晕染，乃至乾隆时期将中西元素融合的“杂揽”风格，都在本书中得到了详尽的图文对照分析。 第三章：实用之雅——家具与园林中的空间哲学 本章将视野转向室内陈设与居住环境，探讨了家具和园林艺术如何体现古人的生活哲学与空间观念。 明式家具：线脚的逻辑与生命的体悟 明式家具，特别是黄花梨、紫檀制成的案、椅、桌、柜，被视为中国古典家具的巅峰。本书摒弃了单纯的“珍宝鉴赏”，转而关注其结构逻辑。我们运用力学原理和榫卯结构分析，阐释了明式家具何以能在不使用金属钉的情况下，达到“有天有地，有进有退”的动态平衡。那些看似简单的直材与弧线，实则蕴含着对自然形态的抽象概括和对人体工学的深刻理解。它反映了文人阶层对“简、雅、适度”的审美取向，强调器物应与使用者和谐共处，而非压迫。 园林艺术：移步换景中的人造自然 古典园林，特别是江南私家园林，是中国人处理“人与自然”关系的最佳范例。本章从叠山理水的基本原则入手，分析了借景、对景、框景等造园手法，揭示了园林设计中渗透的中国山水画意境。从拙政园的曲径通幽到留园的精巧布局，园林不再是简单的物理空间，而是心灵的栖居所，是“可游、可居、可观”的哲理载体。 第四章：巧夺天工——金属、织绣与其他精微技艺 本章聚焦于那些需要极高耐心和精湛技艺才能完成的“小器”，展示了中国匠人对“微观世界”的掌控力。 金属工艺的精微：金银器与珐琅彩的交融 本书对比分析了战国两汉的金银错镶嵌技术与明清景泰蓝（掐丝珐琅）和錾刻工艺。我们探讨了金属工艺如何服务于宗教（如佛像的铸造）和宫廷生活（如鼻烟壶的制作）。特别是对清代宫廷使用铜胎画珐琅的分析，揭示了清代工匠如何巧妙地结合西方传入的烧制技术，与中国传统绘画的写意风格，创造出独具一格的彩绘器物，展现了工艺的包容性与创造力。 丝线上的史诗：织锦与刺绣的文化密码 织绣，是信息载体和身份象征的结合体。我们分析了宋代缂丝“以刀刻丝”的难度，以及明清官廷织造机构（如南京织造）生产的“妆花缎”和“孔雀羽毛纹”织锦的奢华与复杂性。这些织物上的每一寸纹样，从龙凤的比例到花卉的朝向，都严格遵循礼制，是国家意识形态在纤维上的编码。 结语：工艺的终局与现代的回响 本书最后部分对清代中后期，随着社会变迁和西方工业化的冲击，传统手工艺所面临的困境进行了反思。我们强调，对这些古代器物的研究，不仅仅是对“技艺”的留存，更是对一种“慢工出细活”的生活态度、对天地万物平衡和谐的古典审美的致敬与传承。这些古老的器物，是中华民族对世界秩序、个体精神和审美理想最直接、最持久的物质表达。通过对这些精妙物件的考察，我们得以窥见一个伟大文明深沉的呼吸与跳动的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初读这本书时，我有些不适应那种略显疏离但又饱含情感的叙事腔调，这与当代许多直白、热络的写作风格大相径庭。但坚持读下去后，我开始体会到这种“距离感”的妙处——它维护了一种知识分子的风骨，使情感的表达更为克制，也因此更为有力。书中对人生际遇的那些零星感慨，像是嵌入在精美雕刻品上的几颗不起眼的宝石，不抢眼，却在特定光线下折射出最耀眼的光芒。它教会我，真正的“自珍”，不是向外炫耀，而是向内求索，珍视的是自己对世界真诚的感知和理解。整本书读完，给人的感觉就像是参加了一次高质量的、令人心神俱宁的雅集，虽然人物散去，但那份清雅的氛围久久不散，让人回味无穷，并且由衷地对作者的学识、修养和对生活的热爱表达出由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

读完这套“王世襄集”中的《自珍集》，我简直是沉浸在一种既熟悉又陌生的旧时光里。这本书像是一部精美的私人相册，但照片里的主角却是王世襄先生那颗不羁又深邃的文人雅士之心。我原本以为这会是一本偏向理论或考据的学术著作，毕竟先生在古董、器物研究上的成就斐然，但《自珍集》呈现给我的是一种更温润、更具生活气息的面貌。它不是高高在上的权威论断，而更像是一次真诚的、带着烟火气的私房话。尤其是一些关于他对旧物、对市井生活的观察和记录，那种细腻入微的笔触，仿佛能让人闻到老物件上特有的陈年气味。他笔下的世界，是慢下来的，是注重细节的，这对于我们这些在快节奏生活中麻木的现代人来说，无疑是一剂良药。书中那些对具体器物、对民间艺术的珍视，让我重新审视了“收藏”的真正含义——它不只是占有，更是一种文化的守护和精神的传承。这本书，与其说是在谈论物件，不如说是在谈论一种生活的态度，一种对“真”与“美”的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体风格来看，它展现了一种极高的审美自律性。内容上，它似乎没有刻意去迎合大众的阅读口味，更像是作者将自己最珍视、最能触动其内心深处的部分坦诚地展现出来。我感觉这与其说是“集”，不如说是一份“心谱”。它让人看到了一个知识分子在面对喧嚣尘世时，是如何通过对具体“物”的关注，来构建起自己坚实的精神堡垒的。书中对某些物件的描写，精准到了近乎科学的程度，但同时又充满了艺术家的浪漫想象，这种理性和感性的完美结合，构成了它独特的魅力。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，去想象作者当时所处的环境，去揣摩他触摸到那些古旧物件时的那种虔诚感。这种需要读者主动参与思考和想象的写作方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性，而不是被动接受信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对“小”的尊重上。在一个崇尚宏大叙事、追求效率的时代，它把目光聚焦在了那些常常被我们忽略的、细微之处。无论是对某一种传统工艺的细致描述，还是对某个场景的片刻捕捉，王世襄先生都赋予了它们不朽的价值。这不仅仅是一种怀旧，更是一种对“匠人精神”的致敬。通过他的文字，我仿佛接受了一次关于“如何认真地生活”的无声教诲。这种认真的态度，使得书中的每一个段落都显得沉甸甸的，充满了历史的厚度与人文的温度。它提醒我们，真正的文化积累往往不是在宏伟的殿堂里，而是在那些默默无闻的角落、在那些代代相传的技艺和物件之中。读完后，我发现自己对身边日常事物的观察角度都微妙地发生了一些转变，开始留意那些曾经视而不见的细节美。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的文字功底实在令人叹服，那种老派文人的那种沉稳与灵动拿捏得恰到好处。每一次翻页，都像是在聆听一位阅尽沧桑的长者，娓娓道来他与这个世界相处的点滴感悟。我尤其欣赏作者在叙事上那种不疾不徐的节奏感，没有过多的华丽辞藻堆砌，却字字珠玑，自有韵味。特别是其中一些对往事的回忆片段，带着淡淡的怀旧色彩，却绝不流于伤感，而是充满了对生命力的肯定。这种笔法，高妙之处在于，它能让你在阅读时，不自觉地将自己的经历与书中的情景对接，产生一种强烈的共鸣。这绝非一本可以“快速扫过”的书籍，它需要你放慢呼吸，去品咂每一个词语背后的重量。每一次细读，都能发现新的层次，就像是在剥洋葱，外层是故事，内里是智慧，最核心的则是对人性和文化的深刻洞察。这种阅读体验，在当今的出版物中，已属难得。

评分☆☆☆☆☆

高中的时候就想拜读王老的著作

评分☆☆☆☆☆

王世襄的传世作品，明清家具教科书。

评分☆☆☆☆☆

新中国成立后任故宫陈列部主任，1957年的反右运动中，因对“三反”后的处理有意见，被错划为右派。1962年“摘帽”，宣布的当天调回文物局工作。他在离开文物岗位的整整十年中，利用一切业馀时间，坚持文物研究。诸如《髹饰录解说》一书的撰写，明式家具实物、技法、文献材料的收集，清代匠作则例的访求、整理、汇编等，都是这十年中惨淡经营、点滴积累而成的。“文化大革命”中，他又一次受到冲击，1969年10月在患肺结核活动期中，下放湖北咸宁文化部干校劳动。党的十一届三中全会后，获彻底平反。他从1962年调回文物单位到1994年退休，1985年12月被评为全国文物博物馆系统先进个人。1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。他还是国家文物鉴定委员会委员，九三学社成员，第六、七届全国政协委员。

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双十一买的，划算！

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很满意，铜版纸印刷的

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那么多时间和空间上的小伙伴可以加我微信哦，我们一起加油哦

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大师的心血值得收藏，图片要是彩色的就更完美了！

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一本书，值得大家认真读书