王伯敏美术史研究文汇（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国美术学院 编

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550305458

版次：1

商品编码：11348419

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：1361

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　《王伯敏美术史研究文汇（套装共3册）》共3编14辑，近200万字，800余幅插图。它的出版，展示了一个美术史家的成就与贡献，也铺叙了我国史学界的一项科研定向与进程，是一部20世纪下半叶探讨画学史具有时代性的专集。

目录

《王伯敏美术史研究文汇：第1编》
序／王子成
自序／王伯敏
诗序／王伯敏
第1编王伯敏美术史论文选汇
第1辑八种美术史专著序跋
《中国画史》（初稿）小引
《中国版画史》后记
《中国绘画史》序
《中国绘画史》后记
一部画史的历史——《中国绘画史》戊子重印序
《中国绘画史》日译本序
钟不敲不响——《中国美术通史》绪论撰写的一点思考
《中国美术通史》编后记
《中国少数民族美术史》绪论
《中国少数民族美术史》编后记
《中国绘画通史》序
《中国绘画通史》后记
《中国绘画通史》甲申序
《中国绘画通史》己卯序
《中国美术（绘画）史》说明
《中国版画通史》前言
《中国民间剪纸史》序
《中国民间剪纸史》后记
第2辑美术史通论／91
回顾百年展望未来
随物婉转与心徘徊——评中国山水画的空间处理
望昆仑，绝不是莽苍苍——王伯敏教授关于中国画艺术特点的谈话
论事易，做事难；做事易，成事难——略谈我在专业研究上的起步
“以形写形”与“遗貌取神”
秋天果实春天培植——学美术史有感
“农耕文化”在历史上对民间美术影响的新思考
艺术创造与慧悟价值——中国美术史研究答I'n—J
历史的彩晕——敦煌石窟美术载入中国美术史册的回顾
中国山水画的发展与道释思想的关系
亟须给“农耕文化”一个说法——美术史研究札记
为“农耕文化”说几句
画史疏凿别清浑——王伯敏访谈
《画史研究采风资料集》序
第3辑美术史专论（上）
《中国民间美术》引言
《中国美术全集·版画卷》——中国古代版画概观
《中国历代画目大典》序
中国画的款书
吴道子疑题一二解
圆仁与绘画的探讨
苏轼与文人画
赵孟頫的别业与墓地——丁卯清明前八日德清札记
“十日一水画富春”——元代画家黄公望
富春江上画中行——《富春山居图》侧记
吴门画家的道释观
胡正言及其十竹斋的水印木刻
《赵之谦书画集》序
《蒲华研究》序
《黄宾虹全集》序
“不变法，无以利天下”——记谭嗣同与黄宾虹的一次会见
功在筑基与铺路——评俞剑华的画史研究
江流人海不无源——纪念老师俞剑华
大村西崖故居的访问
第4辑美术史专论（下）
马王堆一号汉墓帛画并无“嫦娥奔月”
宗炳的《画山水序》
古代肖形印概述
傣族人的“肖形”官印
谈“文人画”的特点
从画花画鸟到花鸟画的形成
谈宋代的几幅历史画和风俗画
《太平县志》所载的李成《读碑窠石图》
南宋画院故址考
元代文人画的兴起及其特点
《绘事微言》校勘记
《天香楼藏帖》序
《中国画题咏辞林》序
《浙江图书馆馆藏书画选》序
《温岭历代书画集》序
黄山画派及其传统风貌
《石守信报功图》探讨
四明画工《行例》释略——民间绘画调查札记之一
近代画史分期的一个焦点——评“海派绘画”
台州仙居小方岩岩画制作年代初探
台州路桥共和岩画的发现
《香港美术史》序
《浙江绘画史》序言
倪瓒山水画的空疏美
“咫尺千里”的审美意蕴——释有限与无限
为何“石绿丹砂总不妍”——评傅山《阳泉四景》及其题画诗
东巴文与东巴画——纳西族文化札记
读《对马》、《对猴》剪纸原作——西行漫记之
对正仓院藏《人胜》剪纸的探索
我与专业“白头到老”——兼谈珍惜光阴
第5辑美术史诗论
写在序文前面——《中国绘画通史》
跋《中国绘画史》稿（1982）
甲子感言（1984）
万里行（1997）
治—史（2007）
剪纸史长短句
内蒙古阴山岩画十四韵（1982）
题左江岩画（1990）
读贺兰山岩画忽有地画之想（1991）
高昌古废城（1983）
吐鲁番访古（1994）
阿斯塔那古墓所见
北朝《对马》、《团花》歌
题《古代肖形印集》（1965）
写《莫高窟图卷》得四绝句（1981）
访西车唐法华院故址并赞日本高僧圆仁到此求法（1988）
敦煌行兼颂画工（1981）
读杜甫《题壁上韦偃画马歌》（1988）
……
《王伯敏美术史研究文汇：第2编》
《王伯敏美术史研究文汇：第3编》

精彩书摘

　　他们笔意恣肆，布局多奇趣，所画纯属“文人画”一路，成为清代花鸟画中最有别致的艺术。又，清初恽格的花鸟，逸笔点缀，润秀清雅，称“常州派”，也有很大影响。更有沈铨，继宋代院体画法，工整重彩，曾赴日本，他的艺术，在日本产生较大影响。其他如王武、蒋廷锡、邹一桂、诸舁等，各有师承与成就。
　　道光至同治，是清代花鸟画较为冷落的时期，专门的花鸟画家不多，有如张熊，居沪上，又有居巢、居廉，称“二居”，驰誉岭南。
　　光绪、宣统年问，是清代花鸟画的复兴时期。有任伯年、吴昌硕等称雄于匕海。这一派绘画，别树一帜，放射异彩，对近代花鸟画有很大影响。这个时期的重要画家，除上述外，有如赵之谦、任熊、任薰、虚谷、蒲华等。尤其是吴昌硕，工诗，善书，精篆刻，可谓“全能”。他的花卉画，得力于书法的地方极多，他画梅花，有他的篆书功夫；画葡萄、紫藤，有他的狂草风味。正如他自己所说：“草书作葡萄，笔动走蛟龙。”
　　综上所述，明清的花鸟画，虽不能说比山水画更发达，但确是超过了人物画。花鸟画的分工也更加专门起来，有不少画家，名为花鸟画家，但是他的毕生只能画兰、竹，或者只能画松、竹、梅。当时文人，凡喜欢绘画的，往往学会写兰撇竹以为风雅。属于“文人画”一路的花鸟画家，到了近代，有陈师曾、齐白石、于非闰、潘天寿、李苦禅等。尤其是齐白石与潘天寿的成就，举世闻名，影响及于国外。此外，如擅长山水画的黄宾虹、张大干等，所画花卉，亦各具风貌，为艺苑所称赏。徐悲鸿、刘海粟、林风眠、朱纪瞻、唐云等的花鸟，也都是名重一时。
　　总之，中国花鸟画的发展，是中国绘画史上重要的部分。中国古代画家有关美学的理论，多数写在花鸟画的题诗题跋中。这些遗留的花鸟画，固然是我们先人的一份宝贵遗产，而这些诗词题跋，同样是我们宝贵的财富。花鸟画不仅作为自然的美被画家所描写，更其重要的，就在这些花鸟厕中，还透露了画家们对社会、对生活的看法和复杂的感情。在古代花鸟画家的创作中，他们累积了丰富的经验，不少经验谈都带有艺术创作的规律性，值得我们重视。尤其是在花鸟画的革新创造中，更应该引起我们的注意。譬如，在花鸟画创作中的“五得”，这就是无可置疑的好经验。这“五得”是：得其形，得其神，得其韵，得其意，得其趣。五者相互之问的关系，也是花鸟画家所必须遵循的画规。古代许多优秀的花鸟画家，都是由于尊重这“五得”才取得了很大成就。同时，花鸟画家还要有一定的生活和学养，否则，不要说提高有困难，就是进行创作，有时也会寸步难行。这些都是在一部花鸟画发展史中被写得明明白白的。
　　……

前言/序言

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当代美术史家，作品汇编，推荐阅读。。。。。。。。

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名家写的，买来还没来得及看，应该不会错吧。

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很好很全面的一本书

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很好的书 很好的学术书籍 非常喜欢

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王伯敏美术史研究文汇，分三册，有论文及他人评述等

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好东西，快递给力

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真的很省钱，一直这么好。