王伯敏美術史研究文匯（套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國美術學院 編

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550305458

版次：1

商品編碼：11348419

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：1361

套裝數量：3

正文語種：中文

內容簡介

　　《王伯敏美術史研究文匯（套裝共3冊）》共3編14輯，近200萬字，800餘幅插圖。它的齣版，展示瞭一個美術史傢的成就與貢獻，也鋪敘瞭我國史學界的一項科研定嚮與進程，是一部20世紀下半葉探討畫學史具有時代性的專集。

目錄

《王伯敏美術史研究文匯：第1編》
序／王子成
自序／王伯敏
詩序／王伯敏
第1編王伯敏美術史論文選匯
第1輯八種美術史專著序跋
《中國畫史》（初稿）小引
《中國版畫史》後記
《中國繪畫史》序
《中國繪畫史》後記
一部畫史的曆史——《中國繪畫史》戊子重印序
《中國繪畫史》日譯本序
鍾不敲不響——《中國美術通史》緒論撰寫的一點思考
《中國美術通史》編後記
《中國少數民族美術史》緒論
《中國少數民族美術史》編後記
《中國繪畫通史》序
《中國繪畫通史》後記
《中國繪畫通史》甲申序
《中國繪畫通史》己卯序
《中國美術（繪畫）史》說明
《中國版畫通史》前言
《中國民間剪紙史》序
《中國民間剪紙史》後記
第2輯美術史通論／91
迴顧百年展望未來
隨物婉轉與心徘徊——評中國山水畫的空間處理
望昆侖，絕不是莽蒼蒼——王伯敏教授關於中國畫藝術特點的談話
論事易，做事難；做事易，成事難——略談我在專業研究上的起步
“以形寫形”與“遺貌取神”
鞦天果實春天培植——學美術史有感
“農耕文化”在曆史上對民間美術影響的新思考
藝術創造與慧悟價值——中國美術史研究答I'n—J
曆史的彩暈——敦煌石窟美術載入中國美術史冊的迴顧
中國山水畫的發展與道釋思想的關係
亟須給“農耕文化”一個說法——美術史研究劄記
為“農耕文化”說幾句
畫史疏鑿彆清渾——王伯敏訪談
《畫史研究采風資料集》序
第3輯美術史專論（上）
《中國民間美術》引言
《中國美術全集·版畫捲》——中國古代版畫概觀
《中國曆代畫目大典》序
中國畫的款書
吳道子疑題一二解
圓仁與繪畫的探討
蘇軾與文人畫
趙孟頫的彆業與墓地——丁卯清明前八日德清劄記
“十日一水畫富春”——元代畫傢黃公望
富春江上畫中行——《富春山居圖》側記
吳門畫傢的道釋觀
鬍正言及其十竹齋的水印木刻
《趙之謙書畫集》序
《蒲華研究》序
《黃賓虹全集》序
“不變法，無以利天下”——記譚嗣同與黃賓虹的一次會見
功在築基與鋪路——評俞劍華的畫史研究
江流人海不無源——紀念老師俞劍華
大村西崖故居的訪問
第4輯美術史專論（下）
馬王堆一號漢墓帛畫並無“嫦娥奔月”
宗炳的《畫山水序》
古代肖形印概述
傣族人的“肖形”官印
談“文人畫”的特點
從畫花畫鳥到花鳥畫的形成
談宋代的幾幅曆史畫和風俗畫
《太平縣誌》所載的李成《讀碑窠石圖》
南宋畫院故址考
元代文人畫的興起及其特點
《繪事微言》校勘記
《天香樓藏帖》序
《中國畫題詠辭林》序
《浙江圖書館館藏書畫選》序
《溫嶺曆代書畫集》序
黃山畫派及其傳統風貌
《石守信報功圖》探討
四明畫工《行例》釋略——民間繪畫調查劄記之一
近代畫史分期的一個焦點——評“海派繪畫”
颱州仙居小方岩岩畫製作年代初探
颱州路橋共和岩畫的發現
《香港美術史》序
《浙江繪畫史》序言
倪瓚山水畫的空疏美
“咫尺韆裏”的審美意蘊——釋有限與無限
為何“石綠丹砂總不妍”——評傅山《陽泉四景》及其題畫詩
東巴文與東巴畫——納西族文化劄記
讀《對馬》、《對猴》剪紙原作——西行漫記之
對正倉院藏《人勝》剪紙的探索
我與專業“白頭到老”——兼談珍惜光陰
第5輯美術史詩論
寫在序文前麵——《中國繪畫通史》
跋《中國繪畫史》稿（1982）
甲子感言（1984）
萬裏行（1997）
治—史（2007）
剪紙史長短句
內濛古陰山岩畫十四韻（1982）
題左江岩畫（1990）
讀賀蘭山岩畫忽有地畫之想（1991）
高昌古廢城（1983）
吐魯番訪古（1994）
阿斯塔那古墓所見
北朝《對馬》、《團花》歌
題《古代肖形印集》（1965）
寫《莫高窟圖捲》得四絕句（1981）
訪西車唐法華院故址並贊日本高僧圓仁到此求法（1988）
敦煌行兼頌畫工（1981）
讀杜甫《題壁上韋偃畫馬歌》（1988）
……
《王伯敏美術史研究文匯：第2編》
《王伯敏美術史研究文匯：第3編》

精彩書摘

　　他們筆意恣肆，布局多奇趣，所畫純屬“文人畫”一路，成為清代花鳥畫中最有彆緻的藝術。又，清初惲格的花鳥，逸筆點綴，潤秀清雅，稱“常州派”，也有很大影響。更有瀋銓，繼宋代院體畫法，工整重彩，曾赴日本，他的藝術，在日本産生較大影響。其他如王武、蔣廷锡、鄒一桂、諸舁等，各有師承與成就。
　　道光至同治，是清代花鳥畫較為冷落的時期，專門的花鳥畫傢不多，有如張熊，居滬上，又有居巢、居廉，稱“二居”，馳譽嶺南。
　　光緒、宣統年問，是清代花鳥畫的復興時期。有任伯年、吳昌碩等稱雄於匕海。這一派繪畫，彆樹一幟，放射異彩，對近代花鳥畫有很大影響。這個時期的重要畫傢，除上述外，有如趙之謙、任熊、任薰、虛榖、蒲華等。尤其是吳昌碩，工詩，善書，精篆刻，可謂“全能”。他的花卉畫，得力於書法的地方極多，他畫梅花，有他的篆書功夫；畫葡萄、紫藤，有他的狂草風味。正如他自己所說：“草書作葡萄，筆動走蛟龍。”
　　綜上所述，明清的花鳥畫，雖不能說比山水畫更發達，但確是超過瞭人物畫。花鳥畫的分工也更加專門起來，有不少畫傢，名為花鳥畫傢，但是他的畢生隻能畫蘭、竹，或者隻能畫鬆、竹、梅。當時文人，凡喜歡繪畫的，往往學會寫蘭撇竹以為風雅。屬於“文人畫”一路的花鳥畫傢，到瞭近代，有陳師曾、齊白石、於非閏、潘天壽、李苦禪等。尤其是齊白石與潘天壽的成就，舉世聞名，影響及於國外。此外，如擅長山水畫的黃賓虹、張大乾等，所畫花卉，亦各具風貌，為藝苑所稱賞。徐悲鴻、劉海粟、林風眠、硃紀瞻、唐雲等的花鳥，也都是名重一時。
　　總之，中國花鳥畫的發展，是中國繪畫史上重要的部分。中國古代畫傢有關美學的理論，多數寫在花鳥畫的題詩題跋中。這些遺留的花鳥畫，固然是我們先人的一份寶貴遺産，而這些詩詞題跋，同樣是我們寶貴的財富。花鳥畫不僅作為自然的美被畫傢所描寫，更其重要的，就在這些花鳥廁中，還透露瞭畫傢們對社會、對生活的看法和復雜的感情。在古代花鳥畫傢的創作中，他們纍積瞭豐富的經驗，不少經驗談都帶有藝術創作的規律性，值得我們重視。尤其是在花鳥畫的革新創造中，更應該引起我們的注意。譬如，在花鳥畫創作中的“五得”，這就是無可置疑的好經驗。這“五得”是：得其形，得其神，得其韻，得其意，得其趣。五者相互之問的關係，也是花鳥畫傢所必須遵循的畫規。古代許多優秀的花鳥畫傢，都是由於尊重這“五得”纔取得瞭很大成就。同時，花鳥畫傢還要有一定的生活和學養，否則，不要說提高有睏難，就是進行創作，有時也會寸步難行。這些都是在一部花鳥畫發展史中被寫得明明白白的。
　　……

前言/序言

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當代美術史傢，作品匯編，推薦閱讀。。。。。。。。

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真的很省錢，一直這麼好。

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名傢寫的，買來還沒來得及看，應該不會錯吧。

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很好的書 很好的學術書籍 非常喜歡

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買錯瞭，不是王先生文集，價值有限