名作家文学课：文章读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 三岛由纪夫 著，陆建德 编，黄毓婷 译

图书标签:

• 文学
• 名家
• 写作
• 阅读
• 教材
• 散文
• 小说
• 诗歌
• 经典
• 提升

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544740906

版次：1

商品编码：11348523

品牌：译林（YILIN）

包装：精装

丛书名： 名作家文学课

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：210

正文语种：中文

编辑推荐

　　《假面的自白》《金阁寺》作者三岛由纪夫的“文学自白”，简体中文版首引进！
　　著名日本文化专家李长声作序，台湾作家杨照、郝誉翔联名推荐！
　　有论者言：三岛由纪夫是个有“魔性”的人。这魔性让三岛文学呈现出别样风景。莫言说：最后那一刀让三岛成了神。刀光耀眼，以至于后人谈及三岛，多先倒叙。
　　有趣的是，这位集魔性与神性于一身的三岛由纪夫，在《文章读本》里还原成了一个普通人、一位循循善诱的导师，告诉读者各种体裁下的好文体；同时又是一个率性的读者，乐此不疲地例举自己的偏爱。
　　一位将美学贯彻至身体每块肌肉的作家，他对文体又会有怎样的偏执和精到见解？文体之妙、文章之道，且听三岛道来。

内容简介

　　文章读本，即“文章入门”之意，引导读者欣赏文学是作者的初衷。但实际写来却不止于此，作者将日本文学的特质及其形成原因条分缕析地呈现在读者面前；继而例举经典范文、分类点评。日本文学、世界文学的趣味，甚至三岛由纪夫的个人趣味都在此融为一炉；小说、戏剧、翻译、评论，各种文类一一道来；川端康成的妙处，芥川龙之介的独到，东西名家逐个谈去。大文豪深入浅出，轻轻点破读者迷思，是文学爱好者的必读之书。　

作者简介

　　三岛由纪夫（1925—1970），日本小说家、剧作家、评论家。文风唯美、工于修辞，作品富于独特的审美趣味和心理意象，是被翻译最多、最具国际影响力的日本作家之一；在美国被称为“日本的海明威”。

精彩书评

　　对于熟悉三岛文学的读者来说，这本书同时也是三岛对自己作品的解说。它停下了织就三岛作品的飞梭，让我们能够看清，中间那纵横交错的理性经线与官能纬线。
　　——台湾木马文化

目录

“名作家文学课”总序
《文章读本八十年》
1 本书执笔的目的

2 各式各样的文章
男性文字与女性文字
散文与韵文
文章美学的历史变迁
品味文章的习惯
3 小说的文章
两种范本
短篇小说的文章
长篇小说的文章
4 戏剧的文章
5 评论的文章
6 翻译的文章
7 文章技巧
人物描写——外貌
人物描写——服装
自然描写
心理描写
行动描写
文法与文章技巧
8 现实中的文章——结语
9 附录关于文章的问答
10 译后记

精彩书摘

　　有所谓专供观赏之用的水果，一如佛手柑，其形可观，其芳可赏，却不能食，和一般可以下肚成为营养的实用水果不同。那么严格来说，文章是否也有纯供欣赏的作品？从前是有的，“美文”就是专供欣赏的华丽文章，比如中国的四六骈俪体1。当时写文章的技巧属于特殊的职能，如今教育普及，只要不是文盲，谁都可以写得一手文章，文章的特殊机能日渐退化，可以读到赏心悦目文章的机会，也就越来越少了。
　　尽管如此，文章还是免不了带着几分微妙的专业性质。看起来谁都能写的普通文章，或是谁都读得懂的文章里头，其实都经过了特殊专业上的锤炼。现今即便有供人欣赏的文章，但由于外表装扮得和一般的实用文章没什么两样，使得它的意义也常隐晦不明。例如，杂志或各式各样广告上可见的标语，虽然没有高深的文学意涵，却都是在个别目的下锤炼出来的技巧结晶，绝非业余之作。
　　自从推行现代口语文之后，虽然一般大众的文章都改用日常生活语言，不过在部分书信当中仍旧存在“候文”的体裁，官厅及军队也仍在使用艰深的汉语。陛下的敕语本来只可心领神会，但是第二次世界大战结束之后，敕语也不得不口语化。天下文章看似越来越平准化的同时，口语文也因为不同的目的与用途，存在着写作方法上和语感上的差别。先谈谈我个人的经验：当我还在大藏省3服务的时候，曾为了撰写大藏大臣的演讲稿而吃尽苦头—我拟的一篇文采飞扬的讲稿，竟可能严重伤害大臣的威严。课长说我写得太蹩脚，让我的上司把稿子彻底修改，结果改成了一篇令我俯首称臣的杰作—它虽然是口语，却闪耀着八股文的光辉。那篇文章完全不带任何感情或个性，所有可能动人心弦的修辞都被小心地删除，变成了位高权重者对不特定多数大众发言的独特文体。
　　我没打算在这里就切入文体的问题，只是对先前出版过的《文章读本》一味迎合全民写作的风潮、鼓吹“能读就会写”的主张有些微词。妇女杂志上有谈论婚姻生活的文章，教导人们关于婚姻生活的规范、新婚的心得、初夜的感想等普遍的法则，但写文章并没有那样放诸四海而皆准的守则。我们从小学开始学写字、习作，并学会写作文的一定格式，但要再更进一步的话，就得经过许多专门的阶段，研习专业的技术，毕竟实用文章和供人欣赏的文
　　章从某个阶段开始就分道扬镳了。但所谓的业余文学模糊了这种文类的疆界—一种模仿而来的品位—和无意识间流露出来的实用语气奇异地交相混杂，或许这就是业余创作的趣味所在。不过，我这本《文章读本》是从读者角度来谈，而非从创作者角度来谈，总得先把定位搞清楚，目的才会明确，也才能打破读者诸君对业余文学的迷思。
　　狄伯德把小说的读者分成两类：一类是“普通读者”（lecteur），另一类是“精读读者”（liseurs）。根据狄伯德的定义，“普通读者对于小说是有什么就读什么，他们不会追随‘兴趣’一词可能涵盖的任何内在或外在要素”，阅读报章连载小说的读者就属于这一类。另一方面，精读读者乃是“小说世界因他而存在的人”，他“并不把文学当成短暂的消遣，而是当成目的本身。他是小说世界的居民”。精读读者的境界必须通过同时具备美食家、狩猎高手等等其他的修养才能到达，他是所有嗜好者的最高等级，可谓“小说的生活者”—越是在小说世界中如真实世界般行走坐卧的人，就越是对小说体会深刻的读者。我写这本书的目的，就是期望能引导目前满足于当普通读者的人，进一步成为精读读者。请容我区区一介小说家讲句僭妄的话，我认为，作家首先必须是一个精读读者，若没有经过精读读者的阶段，就不能品味文学本身；若对文学缺乏品味，是当不成作家的。只不过，精读读者和作家之间还有“才能”这个神秘的关键。此外，由于每个人生来各有不同的性格和命运，所以有绝佳的精读读者，却当不成作家；也有充满偏见的大作家，始终拒绝成为其他作品的精读读者。评论家圣伯夫即是一例，他是位绝佳的精读读者，但他写的小说全都失败了；而日本相当出色的小说家志贺直哉，在读了司汤达的《帕尔马修道院》之后，立刻评论主角法布利斯说：“什么嘛！不过就是个不良少年！”志贺先生有种作家的洁癖，那就是对与自己素质不合的文学作品一概拒斥。这类作家下意识排斥和他们素质不合的文学，因此即便具备精读读者的条件，却不愿为之。对大部分读者来说，这种偏颇的阅读方式一点意义也没有。
　　直到现在，我对中学时代的作文教育仍然抱有很大的疑问。作文教育是以一般情感为出发点的，而被赞誉为好文章的则是那种平铺直叙、不加修饰的文章，或是淡淡写来却含意深刻的文章。只是，这样的文章乃是作家剔除了诸多额外的要素才能臻至的理想境地，如何要求中学生这种精力旺盛的年纪去理解？此外，不同的时代、不同的民族有各式各样不同种类的文章，很难界定哪一种就是最上乘。比如说，马塞尔·普鲁斯特的文章虽然清楚易懂，却不够简洁，截然不同于大部分知性又精练的法国文学作品。因此普鲁斯特的文章一开始被当成劣作，直到最近才被认定那是他所独创的新体裁。可见文章也会变化，依照作者的个性发展出最优秀的作品。这本《文章读本》并不打算独钟哪一种特定的文体，或武断地排列出文体的阶级，我只期望能尽量脱离自己的好恶和偏见，看见每种文章的趣味，对每种文章之美保持敏感，这就足够了。
　　……

前言/序言

名家课堂：走进文学的心灵殿堂 文学，是人类情感与思想的瑰宝，是历史长河中闪烁的智慧之光。它以文字为载体，描绘人生的悲欢离合，探索世界的奥秘，激荡人类的心灵。然而，在浩瀚的文学海洋中，我们时常会感到迷失，不知从何处下笔，不知如何去品味那些字里行间的深意。 《名家课堂：走进文学的心灵殿堂》正是为所有渴望与文学进行深度对话的读者而精心打造的一部导览。它不是一本枯燥的理论说教，也不是一次空洞的概念堆砌，而是邀请您走进文学大师们的创作室，聆听他们的创作心得，感受他们思想的火花，理解他们笔下的世界。这本书将带您穿越时空的界限，与那些伟大的灵魂近距离地交流，学习他们提炼生活、锤炼文字、构建思想的非凡技艺。 名师引路，洞悉创作之秘 本书的独特之处在于，它汇聚了当代最负盛名的文学大家，他们不仅是各自领域的佼佼者，更是将毕生精力倾注于文学创作的智者。这些名家将亲自“坐镇”课堂，以他们丰富的经验、深刻的洞察和独到的视角，为你揭示文学创作的诸多奥秘。 我们将从叙事艺术开始。无论是扣人心弦的情节安排，还是人物形象的塑造，抑或是场景描写的细腻生动，叙事都是构成文学作品的骨架。书中，我们会听到某位大家如何将一个平凡的生活片段，转化为引人入胜的故事；另一位大家则会分享他如何通过对人物内心世界的层层剖析，使其形象跃然纸上，血肉丰满。他们会讲解如何运用不同的叙事视角，如何构建悬念，如何设置冲突，以及如何通过语言的张力来吸引读者。你将了解到，一个引人入胜的故事，绝非偶然，而是作者精心谋划、反复打磨的艺术结晶。 接着，我们将深入语言的魅力。语言是文学的血液，是情感的载体，是思想的翅膀。本书将带领读者领略大师们如何运用精准、生动、富有表现力的语言，将抽象的情感具象化，将深邃的思想可视化。我们会学习到，如何从平凡的词汇中提炼出独特的韵味，如何运用比喻、拟人、象征等修辞手法，为文字注入生命力。每一位作家都有其独特的语言风格，如同他们各自的签名，带着鲜明的个人印记。通过品读这些大家对语言的运用，你将深刻理解文字的力量，并学会如何让自己的表达更具感染力和艺术性。 人物塑造是文学作品的灵魂。一个鲜活的人物，能够引发读者的共鸣，甚至是长久的思考。本书的名家们将分享他们如何从生活中汲取灵感，如何洞察人性的复杂与多面，如何通过对话、行动、心理描写等多种方式，塑造出令人难忘的角色。你将了解到，一个成功的文学人物，不仅是作者的创造，更是作者对人类社会、对个体生命深刻理解的投射。他们会告诉你，如何让笔下的人物拥有自己的生命，如何在读者心中留下深刻的印记。 思想的深度是衡量一部文学作品是否伟大的重要标准。文学不仅是故事的讲述，更是思想的探索与传递。本书的名家们将引领我们一同思考，文学如何触及人类存在的根本问题，如何 phản ánh 社会的变迁，如何引发对人生意义的追问。他们会分享他们如何将自身的哲学思考、社会观察融入作品之中，如何通过文学的形式，对当下或历史进行深刻的评论。你将在这里看到，文学如何超越简单的娱乐功能，成为一种深刻的精神启迪。 结构与意境的营造，则是文学作品的艺术高度。一个精巧的结构，能够让故事脉络清晰，层层递进；而意境的营造，则能让作品散发出悠远而动人的气息。名家们将分享他们如何构建作品的整体框架，如何运用伏笔与照应，如何把握节奏，以及如何通过意象的选择与组合，营造出独特而迷人的艺术氛围。你将学会如何欣赏作品的宏观布局，如何体会字里行间流淌的诗意。 文学的传承与创新也是本书不可或缺的一部分。每一位伟大的作家，都在继承前人的基础上，开创了属于自己的文学道路。名家们会谈论他们如何从文学经典中汲取养分，同时又如何打破陈规，探索新的表现形式和创作手法。他们将鼓励读者在学习经典的同时，也要勇于突破，形成自己独立的文学思考和创作风格。 内容精选，触及文学的灵魂 本书并非仅仅停留在理论层面，而是精选了文学史上和当代文学中具有代表性的文章片段，作为学习的范本。这些精选的文章，无一不是经过时间检验的精品，它们以最直接、最生动的方式，展现了文学的魅力与力量。 我们将阅读那些开篇惊艳的文章，学习如何用一句或一段话，迅速抓住读者的注意力，为整个故事奠定基调。我们会分析那些人物塑造教科书般的段落，理解作者如何通过寥寥数语，勾勒出人物的性格、背景和内心世界。我们还将欣赏那些场景描写的典范，感受作者如何通过对细节的刻画，让我们仿佛身临其境，触碰到文字背后的真实感。 更重要的是，本书将带领我们去体会情感的共鸣。那些描写亲情、友情、爱情的片段，那些展现生命坚韧与脆弱的篇章，都将触动我们内心最柔软的部分。我们会学习到，优秀的文学作品，是如何捕捉人类共通的情感，并将其放大，引发读者的深刻共鸣。 此外，我们也会关注那些思想深刻的篇章，它们可能提出关于社会、人生、道德的疑问，引发我们去独立思考。这些文章可能不那么轻松，但它们却能拓宽我们的视野，深化我们对世界的认知。 学习方法，开启你的文学之旅 《名家课堂：走进文学的心灵殿堂》不仅仅是提供知识，更是为你提供一套行之有效的学习方法。 精读与品味：我们会引导你如何逐字逐句地阅读，理解词语的含义、句子的结构，体会修辞手法的运用。不仅仅是“读懂”，更是要“品味”，感受文字的韵律、节奏和情感。 模仿与借鉴：在理解大师的技巧之后，我们将鼓励你尝试模仿，从模仿他们的遣词造句、叙事结构开始，逐渐内化为自己的能力。这不是抄袭，而是学习和吸收的必经之路。 写作练习：理论学习需要实践来巩固。本书将提供一系列的写作练习，让你将所学到的知识运用到实际的创作中。从短小的片段描写，到完整的短篇故事，循序渐进。 独立思考与评论：文学的学习最终是为了培养独立思考的能力。我们会引导你如何对文学作品进行分析和评价，形成自己独特的见解。 本书的价值，不止于此 《名家课堂：走进文学的心灵殿堂》的价值，远不止于提升你的文学鉴赏能力或写作技巧。它更是一次心灵的洗礼。通过阅读大师们的作品，你将有机会： 拓展视野，理解世界：文学是了解不同文化、不同时代、不同人群的窗口。通过文学，你可以看到更广阔的世界，理解更复杂的人性。 提升人文素养：文学是人文教育的重要组成部分。阅读优秀的文学作品，能够培养你的审美情趣，丰富你的精神世界，提升你的人文素养。 发现自我，认识生命：在文学的世界里，你可能会发现自己曾经忽略的情感，理解自己曾经迷茫的困惑，从而更好地认识自己，认识生命。 获得精神慰藉与力量：文学可以成为我们精神的港湾，在人生的起伏中给予我们慰藉与力量。那些在困境中坚持的人物，那些对生活充满热爱的描写，都可能成为我们前行的动力。 谁适合阅读本书？ 热爱文学的初学者：如果你刚开始接触文学，对文学充满好奇，但不知如何下手，本书将为你提供一个清晰的起点。 希望提升写作技巧的学生和创作者：无论你是学生，还是有志于写作的业余或专业人士，本书都将为你提供宝贵的创作指导。 对人文精神有追求的读者：如果你渴望丰富自己的精神世界，拓宽自己的思想境界，本书将是你的理想选择。 任何希望通过文学认识世界、认识自我的人：文学的魅力是普世的，本书的价值也适用于每一个热爱生活、渴望成长的人。 《名家课堂：走进文学的心灵殿堂》不是一本终点，而是一个起点。它将为你打开一扇通往文学殿堂的大门，邀请你在这个充满智慧与情感的空间里，尽情地探索、感受、学习、成长。让我们一同跟随名家们的脚步，在这个喧嚣的世界里，找到一处属于心灵的宁静之地，领略文学的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本“名作家文学课：文章读本”带给我的，是一种潜移默化的改变。它没有强迫我去接受任何观点，也没有规定我应该如何去写。相反，它像一个温柔的引导者，一点点地打开了我对文字的感知。我发现，我开始会在日常生活中，不自觉地去留意周围的细节，去思考事物之间的联系，然后用更丰富的词汇去描绘它们。书里选的文章，涵盖了多种体裁和风格，从抒情散文到小说片段，再到一些精炼的诗歌，每一篇都有独特的魅力。而作者的解读，又像是一把钥匙，帮助我打开了这些作品背后的精妙之处。他不会生硬地去“教”你，而是通过分享他自己对这些作品的理解和感悟，来激发你的思考。我尤其喜欢他对“意境”的阐释，他用了很多诗意的语言，去描绘那种“言有尽而意无穷”的感觉，让我对文学有了更深层次的认识。我感觉自己像是从一个只看到树叶的人，变成了能看到整片森林的人。以前读文章，可能只关注故事的跌宕起伏，但现在，我会去品味字里行间的韵味，去感受作者的情感。这种阅读体验上的提升，是这本书带给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

“名作家文学课：文章读本”这本书，给我最大的感觉就是它的“真诚”。作者在书中倾注了大量的心血，不仅仅是文字上的，更是情感上的。他对待每一篇文章，都像是对待自己的孩子一样，仔细打磨，用心解读。他不会去回避文学创作中的困难和挑战，反而会直面它们，并且用自己的经验去给出一些实用的建议。我尤其喜欢书中关于“灵感”的部分，作者并没有把它描绘成一种神秘不可求的东西，而是告诉我们，灵感往往就隐藏在生活的细枝末节中，只要我们用心去发现，去捕捉。这种“接地气”的写作方式，让我觉得非常受用。书中的文章选择也很有代表性，涵盖了不同的时代、不同的风格，但都展现了作者对文学的深刻理解和独到见解。我常常会在读完一篇文章后，会去查找作者提到的其他作品，然后你会发现，文学的世界是如此的广阔，而这本书，就像是打开了通往这个世界的一扇门，让你看到了无限的可能性。它不仅仅是一本读本，更像是一次心灵的洗礼，一次对文学的热爱之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到“名作家文学课：文章读本”这本书，我并没有抱太高的期望。市面上的文学读本太多了，很多都是流水线生产，千篇一律。但这本书，却给了我一个大大的惊喜。它不像有些书那样，上来就给你灌输一大堆理论，而是很自然地将理论融入到对经典文章的解读中。让我印象最深的是，书中对叙事结构的处理分析。它不是简单地告诉你“线性叙事”或者“非线性叙事”，而是通过对比几篇不同叙事方式的文章，让你直观地感受到它们各自的优劣和表达效果。作者的语言风格也很独特，他会用很多生动形象的比喻，把抽象的文学概念变得通俗易懂。比如，他把人物心理描写比作“剥洋葱”，一层一层地揭示角色的内心世界，这个比喻真的太贴切了！我之前一直觉得心理描写很难写，但读了这本书，我才发现，原来是有方法的，而且充满了乐趣。而且，这本书还有一个很大的优点，就是它的视野非常开阔。它不仅限于国内的文学作品，还会涉及到一些西方文学的经典，并且能将它们巧妙地联系起来，让你感受到文学的共通性。我感觉自己像是参加了一场跨越时空的精神旅行，遇见了古今中外的大师们，听他们讲述自己的创作故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，“名作家文学课：文章读本”这本书，绝对是那种可以让你在反复阅读中，不断发现新惊喜的书。每一次翻开它，都能找到新的角度和感悟。它不像那种一次性的消费品，而是可以陪伴你走很长一段路的良师益友。书中收录的文章，就像是一座宝藏，每一篇都有其独特的价值。作者在解读时，非常注重挖掘文章的“灵魂”，他会去探究作者创作的初衷，文章的时代背景，以及其中蕴含的深刻哲理。我印象特别深刻的是，书中有一篇关于“时间”的散文，作者的解读让我对时间的流逝有了全新的认识，从一个哲学的高度去理解时间的意义。这种将文学与哲学、历史相结合的解读方式，让这本书显得格外有分量。我之前总是觉得，文学创作需要天赋，但读了这本书，我才明白，天赋固然重要，但更重要的是对生活的热爱，对文字的敬畏，以及不断学习和打磨的心。这本书给了我很多关于如何去“观察”和“感受”生活，然后将它们转化为文字的启发。

评分☆☆☆☆☆

“名作家文学课：文章读本”这本书，我读完之后，最大的感受就是它像一位经验丰富的老友，坐在你身边，不疾不徐地和你分享他对文字的理解和感悟。这本书不是那种让你一口气读完的畅销书，它更像是那种需要你细细品味，时不时停下来思考的书。书里选的文章，都是经过时间考验的经典之作，每一篇都像一块精心打磨的宝石，折射出不同的光芒。作者在文章的选择上，显然是下了功夫的，既有历史的厚重感，又不失当代的活力。我尤其喜欢书中对一些文学技巧的剖析，比如如何运用比喻来增强画面感，如何通过对话来塑造人物性格，这些内容都非常实用，不是那种空泛的理论，而是结合具体的文章例子，让你一目了然。读这本书，让我觉得文学创作不再是遥不可及的神秘艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技艺。它就像一本武林秘籍，但又不是那种让你立刻成为绝世高手的秘籍，而是让你明白内功心法，然后引导你去勤加练习。我常常会在读完一篇文章后，回过头再读一遍作者的解读，感觉像是打开了新世界的大门，之前忽略的细节，现在都变得无比清晰。这种“顿悟”的感觉，是阅读这本书最令人兴奋的部分。

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，尚未读。建议京东应该学习下亚马逊，书都应该用个小盒子装好里面塞上充满气的袋子，不容易损坏书。

评分☆☆☆☆☆

期待的一本书，书买得太多，还没轮上看

评分☆☆☆☆☆

不错的产品，还是京东给力。

评分☆☆☆☆☆

在京东买书最放心了，包装送货都很靠谱。

评分☆☆☆☆☆

在此前提下，三岛由纪夫呼吁“精读读者”的境界，以使精美的文本获得相称的接受方。他对精读读者的要求不可谓不高，要“具备美食家、狩猎高手等等其他的修养才能到达”，应是“‘小说的生活者’——越是在小说世界中如真实世界般行走坐卧的人，就越是对小说体会深刻的读者”。三岛是小说家，而在《文章读本》中，他变身为读者的视角，自然，其本来身份的流风余韵不可能甩脱干净，总在论述的缝隙间不时冒出来“干政”，不过这样也好，我们看小说家的评论文字，并不期盼着全然的客观，而是有些主观才妙，若是偏见不断，更为欢迎。

评分☆☆☆☆☆

内容好，关键是，很值得一看。

评分☆☆☆☆☆

《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 　　 　　如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 　　 　　说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 　　 　　无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 　　 　　同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 　　 　　读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 　　 　　小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 　　 　　这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。

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好书，有一定深度,值得一读！

评分☆☆☆☆☆

《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 　　 　　如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 　　 　　说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 　　 　　无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 　　 　　同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 　　 　　读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 　　 　　小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 　　 　　这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。