《假面的自白》《金阁寺》作者三岛由纪夫的“文学自白”,简体中文版首引进!
著名日本文化专家李长声作序,台湾作家杨照、郝誉翔联名推荐!
有论者言:三岛由纪夫是个有“魔性”的人。这魔性让三岛文学呈现出别样风景。莫言说:最后那一刀让三岛成了神。刀光耀眼,以至于后人谈及三岛,多先倒叙。
有趣的是,这位集魔性与神性于一身的三岛由纪夫,在《文章读本》里还原成了一个普通人、一位循循善诱的导师,告诉读者各种体裁下的好文体;同时又是一个率性的读者,乐此不疲地例举自己的偏爱。
一位将美学贯彻至身体每块肌肉的作家,他对文体又会有怎样的偏执和精到见解?文体之妙、文章之道,且听三岛道来。
文章读本,即“文章入门”之意,引导读者欣赏文学是作者的初衷。但实际写来却不止于此,作者将日本文学的特质及其形成原因条分缕析地呈现在读者面前;继而例举经典范文、分类点评。日本文学、世界文学的趣味,甚至三岛由纪夫的个人趣味都在此融为一炉;小说、戏剧、翻译、评论,各种文类一一道来;川端康成的妙处,芥川龙之介的独到,东西名家逐个谈去。大文豪深入浅出,轻轻点破读者迷思,是文学爱好者的必读之书。
三岛由纪夫(1925—1970),日本小说家、剧作家、评论家。文风唯美、工于修辞,作品富于独特的审美趣味和心理意象,是被翻译最多、最具国际影响力的日本作家之一;在美国被称为“日本的海明威”。
“名作家文学课”总序
《文章读本八十年》
1 本书执笔的目的
2 各式各样的文章
男性文字与女性文字
散文与韵文
文章美学的历史变迁
品味文章的习惯
3 小说的文章
两种范本
短篇小说的文章
长篇小说的文章
4 戏剧的文章
5 评论的文章
6 翻译的文章
7 文章技巧
人物描写——外貌
人物描写——服装
自然描写
心理描写
行动描写
文法与文章技巧
8 现实中的文章——结语
9 附录关于文章的问答
10 译后记
这本“名作家文学课:文章读本”带给我的,是一种潜移默化的改变。它没有强迫我去接受任何观点,也没有规定我应该如何去写。相反,它像一个温柔的引导者,一点点地打开了我对文字的感知。我发现,我开始会在日常生活中,不自觉地去留意周围的细节,去思考事物之间的联系,然后用更丰富的词汇去描绘它们。书里选的文章,涵盖了多种体裁和风格,从抒情散文到小说片段,再到一些精炼的诗歌,每一篇都有独特的魅力。而作者的解读,又像是一把钥匙,帮助我打开了这些作品背后的精妙之处。他不会生硬地去“教”你,而是通过分享他自己对这些作品的理解和感悟,来激发你的思考。我尤其喜欢他对“意境”的阐释,他用了很多诗意的语言,去描绘那种“言有尽而意无穷”的感觉,让我对文学有了更深层次的认识。我感觉自己像是从一个只看到树叶的人,变成了能看到整片森林的人。以前读文章,可能只关注故事的跌宕起伏,但现在,我会去品味字里行间的韵味,去感受作者的情感。这种阅读体验上的提升,是这本书带给我的最宝贵的财富。
评分“名作家文学课:文章读本”这本书,给我最大的感觉就是它的“真诚”。作者在书中倾注了大量的心血,不仅仅是文字上的,更是情感上的。他对待每一篇文章,都像是对待自己的孩子一样,仔细打磨,用心解读。他不会去回避文学创作中的困难和挑战,反而会直面它们,并且用自己的经验去给出一些实用的建议。我尤其喜欢书中关于“灵感”的部分,作者并没有把它描绘成一种神秘不可求的东西,而是告诉我们,灵感往往就隐藏在生活的细枝末节中,只要我们用心去发现,去捕捉。这种“接地气”的写作方式,让我觉得非常受用。书中的文章选择也很有代表性,涵盖了不同的时代、不同的风格,但都展现了作者对文学的深刻理解和独到见解。我常常会在读完一篇文章后,会去查找作者提到的其他作品,然后你会发现,文学的世界是如此的广阔,而这本书,就像是打开了通往这个世界的一扇门,让你看到了无限的可能性。它不仅仅是一本读本,更像是一次心灵的洗礼,一次对文学的热爱之旅。
评分说实话,一开始拿到“名作家文学课:文章读本”这本书,我并没有抱太高的期望。市面上的文学读本太多了,很多都是流水线生产,千篇一律。但这本书,却给了我一个大大的惊喜。它不像有些书那样,上来就给你灌输一大堆理论,而是很自然地将理论融入到对经典文章的解读中。让我印象最深的是,书中对叙事结构的处理分析。它不是简单地告诉你“线性叙事”或者“非线性叙事”,而是通过对比几篇不同叙事方式的文章,让你直观地感受到它们各自的优劣和表达效果。作者的语言风格也很独特,他会用很多生动形象的比喻,把抽象的文学概念变得通俗易懂。比如,他把人物心理描写比作“剥洋葱”,一层一层地揭示角色的内心世界,这个比喻真的太贴切了!我之前一直觉得心理描写很难写,但读了这本书,我才发现,原来是有方法的,而且充满了乐趣。而且,这本书还有一个很大的优点,就是它的视野非常开阔。它不仅限于国内的文学作品,还会涉及到一些西方文学的经典,并且能将它们巧妙地联系起来,让你感受到文学的共通性。我感觉自己像是参加了一场跨越时空的精神旅行,遇见了古今中外的大师们,听他们讲述自己的创作故事。
评分我必须承认,“名作家文学课:文章读本”这本书,绝对是那种可以让你在反复阅读中,不断发现新惊喜的书。每一次翻开它,都能找到新的角度和感悟。它不像那种一次性的消费品,而是可以陪伴你走很长一段路的良师益友。书中收录的文章,就像是一座宝藏,每一篇都有其独特的价值。作者在解读时,非常注重挖掘文章的“灵魂”,他会去探究作者创作的初衷,文章的时代背景,以及其中蕴含的深刻哲理。我印象特别深刻的是,书中有一篇关于“时间”的散文,作者的解读让我对时间的流逝有了全新的认识,从一个哲学的高度去理解时间的意义。这种将文学与哲学、历史相结合的解读方式,让这本书显得格外有分量。我之前总是觉得,文学创作需要天赋,但读了这本书,我才明白,天赋固然重要,但更重要的是对生活的热爱,对文字的敬畏,以及不断学习和打磨的心。这本书给了我很多关于如何去“观察”和“感受”生活,然后将它们转化为文字的启发。
评分“名作家文学课:文章读本”这本书,我读完之后,最大的感受就是它像一位经验丰富的老友,坐在你身边,不疾不徐地和你分享他对文字的理解和感悟。这本书不是那种让你一口气读完的畅销书,它更像是那种需要你细细品味,时不时停下来思考的书。书里选的文章,都是经过时间考验的经典之作,每一篇都像一块精心打磨的宝石,折射出不同的光芒。作者在文章的选择上,显然是下了功夫的,既有历史的厚重感,又不失当代的活力。我尤其喜欢书中对一些文学技巧的剖析,比如如何运用比喻来增强画面感,如何通过对话来塑造人物性格,这些内容都非常实用,不是那种空泛的理论,而是结合具体的文章例子,让你一目了然。读这本书,让我觉得文学创作不再是遥不可及的神秘艺术,而是可以通过学习和实践掌握的技艺。它就像一本武林秘籍,但又不是那种让你立刻成为绝世高手的秘籍,而是让你明白内功心法,然后引导你去勤加练习。我常常会在读完一篇文章后,回过头再读一遍作者的解读,感觉像是打开了新世界的大门,之前忽略的细节,现在都变得无比清晰。这种“顿悟”的感觉,是阅读这本书最令人兴奋的部分。
评分凑单买的,尚未读。建议京东应该学习下亚马逊,书都应该用个小盒子装好里面塞上充满气的袋子,不容易损坏书。
评分期待的一本书,书买得太多,还没轮上看
评分不错的产品,还是京东给力。
评分在京东买书最放心了,包装送货都很靠谱。
评分在此前提下,三岛由纪夫呼吁“精读读者”的境界,以使精美的文本获得相称的接受方。他对精读读者的要求不可谓不高,要“具备美食家、狩猎高手等等其他的修养才能到达”,应是“‘小说的生活者’——越是在小说世界中如真实世界般行走坐卧的人,就越是对小说体会深刻的读者”。三岛是小说家,而在《文章读本》中,他变身为读者的视角,自然,其本来身份的流风余韵不可能甩脱干净,总在论述的缝隙间不时冒出来“干政”,不过这样也好,我们看小说家的评论文字,并不期盼着全然的客观,而是有些主观才妙,若是偏见不断,更为欢迎。
评分内容好,关键是,很值得一看。
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
评分好书,有一定深度,值得一读!
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
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