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Frank Sinatra & 著

圖書標籤:

• 爵士樂
• 流行音樂
• 弗蘭剋·辛納屈
• 假書
• 樂譜
• 歌麯集
• 標準麯目
• 聲樂
• 鋼琴
• 吉他

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Hal Leonard Publishing...

ISBN：9781423433446

商品編碼：1135114946

包裝：平裝

外文名稱：Frank Sinatra Fake Book

齣版時間：2010-12-30

頁數：242

正文語種：英語

圖書基本信息

Frank Sinatra Fake Book
作者： Frank Sinatra;
ISBN13： 9781423433446
類型： 平裝
語種： 英語（English）
齣版日期： 2010-12-30
齣版社： Hal Leonard Publishing Corporation
頁數： 242
重量（剋）： 780
尺寸： 30.3784 x 22.9108 x 1.524 cm

商品簡介

(Fake Book). Over 200 classics from the Chairman of the Board, arranged in fake book format Features melody, lyrics & chords for keyboard, vocal ad all C instruments, for hits such as: All the Things You Are * The Best Is Yet to Come * Don't Take Your Love from Me * Easy to Love * A Foggy Day (In London Town) * The Good Life * High Hopes * I Could Write a Book * I Get a Kick Out of You * I've Got a Crush on You * I've Got You Under My Skin * In the Still of the Night * It Was a Very Good Year * The Lady Is a Tramp * Love and Marriage * My Kind of Town (Chicago Is) * Night and Day * One for My Baby (And One More for the Road) * Ring-A-Ding Ding * Somethin' Stupid * Stardust * That Old Feeling * The Very Thought of You * The Way You Look Tonight * Witchcraft * You Make Me Feel So Young * Young at Heart * and scores more

好的，這是一份關於一本名為《星辰軌跡：20世紀流行音樂的黃金時代》的圖書簡介，該書深入探討瞭20世紀流行音樂的發展脈絡、關鍵人物及其對社會文化的深遠影響，完全不涉及《Frank Sinatra Fake Book》的具體內容。 --- 星辰軌跡：20世紀流行音樂的黃金時代 導言：音符中的時代迴響 《星辰軌跡：20世紀流行音樂的黃金時代》並非僅僅是一本音樂史的羅列，而是一場穿越時空的深度對話。它旨在捕捉20世紀這個人類曆史上充滿劇變與創新的世紀裏，流行音樂是如何從邊緣的民間藝術，一步步成長為全球文化的主導力量，成為記載時代情緒、反映社會變遷最生動的“聲學檔案”。 本書將焦點集中在1920年代到1980年代這段最為輝煌且最具決定性的時期。我們相信，流行音樂的演進，尤其是爵士樂、搖擺樂、布魯斯、搖滾樂、靈魂樂以及迪斯科等流派的興衰與交融，是理解現代社會文化結構不可或缺的一把鑰匙。 第一部：爵士與搖擺的黎明（1920s - 1940s） 本部分追溯瞭流行音樂的根源，探究瞭非洲裔美國人的音樂傳統如何在密西西比河榖的三角洲和芝加哥、紐約等大都市中催生齣爵士樂這一革命性的藝術形式。 布魯斯的基礎與爵士的誕生： 我們將詳細分析早期布魯斯音樂的結構與情感深度，探討它如何為後來的所有流行音樂提供瞭情感基調和即興演奏的哲學。隨後，我們將深入新奧爾良，考察路易斯·阿姆斯特朗等先驅如何將集體即興提升為一種高度成熟的藝術。 搖擺樂的盛世與社會影響： 1930年代，大樂隊（Big Band）的興起將爵士樂推嚮主流。本章將描繪本尼·古德曼、杜剋·艾靈頓等樂隊領袖如何駕馭大型管弦樂團，為全球聽眾提供對抗經濟大蕭條的精神慰藉。搖擺樂不僅僅是舞蹈音樂，它更是一種跨越種族界限的文化現象，其在二戰期間對士氣的鼓舞作用不容忽視。我們也將分析當時電颱和唱片工業如何塑造瞭“明星製度”的雛形。 第二部：戰後轉型與搖滾的震撼（1950s） 二戰結束後，美國社會結構發生劇變，青年文化開始形成自己的聲音。這一時期的音樂是傳統與反叛的劇烈碰撞。 節奏布魯斯的崛起與R&B的誕生： 隨著戰後城市化的加速，原本在南方盛行的節奏布魯斯（Rhythm and Blues）開始嚮北方傳播。本部分探討瞭馬迪·沃特斯等電聲布魯斯大師如何為後來的搖滾樂注入瞭原始的能量。 搖滾樂的文化地震： 1950年代的搖滾樂是一場文化海嘯。我們不將埃爾維斯·普雷斯利視為孤立的現象，而是將其置於南方節奏與北方流行鏇律交匯的熔爐中進行分析。本章深入剖析瞭查剋·貝裏、李特爾·理查德等先驅如何通過吉他、鼓點和挑釁性的舞颱錶演，構建瞭一種全新的、麵嚮年輕人的音樂語言。這種音樂挑戰瞭既有的道德規範，成為青年代際衝突最直接的錶達方式。 第三部：民謠復興與靈魂的深度（1960s） 1960年代是流行音樂的意識形態高峰期，音樂開始承載更深層次的社會批判和精神探索。 民謠歌手與社會良心： 我們將探討伍迪·格思裏、皮特·西格等人在戰後如何奠定民謠音樂的社會責任基礎，以及鮑勃·迪倫等一代人如何將詩歌的復雜性融入到三和弦的結構中，使流行歌麯成為反戰運動、民權鬥爭的號角。 摩城與南方靈魂樂的對壘： 摩城唱片（Motown）的精妙製作和南方靈魂樂（如Stax Records）的原始激情，共同定義瞭這一時期的“黑人音樂”。本章對比分析瞭底特律的“精緻流行”與孟菲斯的“粗糲情感”，考察瞭這些音樂是如何在爭取平等方麵發揮瞭不可替代的作用。我們詳述瞭音樂製作人如何利用先進的技術和精巧的編麯，創造齣既能登上主流排行榜，又能保留深刻文化內涵的音樂産品。 第四部：迷幻、前衛與流派的分野（1970s） 隨著搖滾樂的成熟，音樂開始嚮更實驗性、更具個人主義的方嚮發展。 迷幻搖滾與概念專輯： 70年代初期，專輯（LP）成為主要的藝術載體。本部分分析瞭披頭士、平剋·弗洛伊德等樂隊如何利用錄音棚技術，創造齣超越現場錶演限製的宏大聲景，使音樂從單純的娛樂提升到藝術哲學的探討層麵。 硬搖滾、朋剋與全球化： 這一時期，音樂光譜急劇分化。一方麵，硬搖滾和重金屬（如齊柏林飛艇）發展齣復雜的器樂技術；另一方麵，對過度製作的反動催生瞭朋剋（Punk）運動。朋剋不僅僅是音樂風格，更是一種DIY（自己動手）的美學和對僵化體製的徹底否定，對後世獨立音樂産生瞭深遠影響。 迪斯科的興盛與反彈： 迪斯科的興起標誌著音樂對舞蹈和享樂主義的迴歸，它代錶瞭城市夜生活文化的高潮。本章探討瞭迪斯科如何從地下俱樂部走嚮全球商業巔峰，同時也分析瞭圍繞其引發的文化與種族爭議。 結語：不朽的迴響 《星辰軌跡》的最終結論是：20世紀的流行音樂是一部不斷自我革新、永不停止對話的曆史。每一次流派的誕生，都是對前一時期的迴應、繼承或顛覆。通過詳盡的案例分析、對錄音技術進步的考察，以及對音樂傢創作背景的深入挖掘，本書旨在為讀者提供一個全麵、立體、充滿洞察力的視角，去重新聆聽這些定義瞭“現代”的聲音。 本書適閤所有對音樂史、文化研究、社會變遷感興趣的讀者。它要求聽眾的不隻是耳朵，還有對曆史脈搏的敏感把握。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與各種樂譜打交道的鍵盤手，我對“易用性”有著近乎苛刻的要求。這本書在紙張的選擇上做得非常到位，它足夠厚實，不容易在演奏過程中被汗水浸濕或撕裂，而且裝訂方式也允許書本平攤在鍵盤架上，不用費力去按住書頁。我驚喜地發現，很多歌麯的C大調版本並非隻是簡單的三和弦堆砌，而是巧妙地融入瞭一些經過深思熟慮的和聲色彩，這讓即興伴奏變得豐富有趣。比如，在處理一些經典的藍調進行時，我能清晰地看到一些升九、降五這樣的高級和弦替代方案，這無疑拓寬瞭我的和聲詞匯。我花費瞭整個周末來研究其中關於特定歌麯的轉調技巧，收獲頗豐。這本書無疑是舞颱錶演者的“救急良方”，當你需要在短時間內迅速進入狀態並完美演繹一首指定麯目時，它提供的清晰指引是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我對這本選集最直觀的感受是“量大管飽，但略顯樸素”。它的麯目數量確實驚人，幾乎囊括瞭所有你能在各種場閤聽到的經典鏇律。然而，如果你是那種追求華麗鋼琴伴奏編麯或者帶有詳盡指法的樂譜愛好者，你可能會感到一絲失落。這本書的風格非常“直白”——鏇律綫和和弦符號占據瞭絕對的主導地位，這正是“Fake Book”的精髓所在，它鼓勵演奏者去填充細節，而不是被既定的復雜編排所束縛。我發現它非常適閤那些剛開始接觸爵士或大樂團麯目的學生，因為它迫使你主動去思考“為什麼”是這個和弦，而不是被動地照抄。我特彆喜歡它在某些節奏型上的注釋，雖然簡單，但對把握歌麯的律動感有很大幫助。總而言之，這是一本工具書，而不是一本藝術品展示集，它的價值在於其龐大的信息量和可靠的準確性。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是音樂愛好者的寶藏！我拿到手的時候，那種沉甸甸的質感就讓人覺得物有所值。翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰的印刷和閤理的排版，這對於需要快速查閱和演奏的人來說至關重要。我試著找瞭幾首我非常喜歡的經典麯目，比如《Fly Me to the Moon》和《New York, New York》的伴奏譜，它們的和弦標記精準無誤，而且很多歌麯都提供瞭不同調性的選擇，這極大地提高瞭演奏的靈活性。對於想要學習爵士標準麯目或者為派對準備背景音樂的業餘樂手來說，這套資料庫的廣度和深度是毋庸置疑的。我特彆欣賞編者在處理一些復雜和弦替換時的細緻程度，這能幫助演奏者在理解原麯的基礎上進行更具個人色彩的即興發揮。當然，如果能附帶一張音頻示例光盤，那就更完美瞭，不過就目前的樂譜質量而言，我已經非常滿意瞭。我強烈推薦給所有對美國經典歌麯情有獨鍾的樂器演奏者和歌手們。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這本樂譜集的期待值是相當高的，畢竟“假本”（Fake Book）這個詞本身就意味著包含瞭大量被廣泛傳唱的麯目。拿到書後，我立刻投入到對麯目的篩選中。我發現它涵蓋的年代跨度非常驚人，從早期的搖擺樂時代到更近期的流行經典，幾乎都有所涉獵。我嘗試用我的薩剋斯風來演奏幾首相對冷門的麯子，發現即便是那些不太常在現代排行榜上齣現的歌麯，這裏的編排也保持瞭極高的水準。特彆值得一提的是，很多歌麯的AABA結構被清晰地標注齣來，這對於即興演奏者來說是構建Solo段落的絕佳框架。唯一的遺憾是，有些歌麯的歌詞部分似乎有些簡化，這對於需要演唱的樂手來說可能需要額外的參考資料來確保情感的準確傳達。但總的來說，這本書在提供核心鏇律和和弦結構方麵的錶現是無可挑剔的，它提供瞭一個堅實的基礎，讓你可以在此之上搭建起自己的音樂大廈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是解決瞭我在樂隊排練時經常遇到的尷尬局麵。我們經常需要臨時加入一些以前沒怎麼接觸過的麯目，以前我們可能需要花費數小時去扒帶找和弦，但有瞭這本手冊，我們隻需要幾分鍾就能快速確定核心結構並開始閤奏。它的便攜性也讓我印象深刻，雖然頁數很多，但設計上還是考慮到瞭攜帶的方便，方便帶到錄音棚或者不同排練場地。我注意到，一些非常早期的、甚至有些“冷門”的美國標準麯目也被收錄其中，這對於那些熱衷於復古音樂風格的樂隊來說，簡直是雪中送炭。當我用它來準備一場小型爵士三重奏演齣時，我發現隻需關注鏇律和基礎和聲框架，就能立刻營造齣那種經典的、鬆弛的音樂氛圍。這本書是那種你可能不會每天都翻閱，但一旦你需要它，就會發現它不可替代的實用價值所在。