具体描述
内容简介
1930年桐柏山区的一个雨夜，伐木工人何向东将战略转移的红军董向坤和周医生的女儿董红果寄养在一户姓赵的人家，而这户人家因为贫困刚将自己不满周岁的女儿小花卖给别人，因两个孩子同岁，红果改名小花。十七年后，解放军进驻桐柏山区，已经十八岁的小花来到唐河边解放军的队伍中寻找哥哥赵永生。永生两年前为了躲避仇人抓丁，离家投奔了革命队伍。小花没有找到哥哥，却遇到了自己的亲生母亲周医生，只是母女相逢不相识，周医生十分喜欢小花，把她认作干女儿。
永生在一次战斗中跌落山崖，身负重伤，幸好被游击队员何翠姑救出山谷。而翠姑并不知道，永生就是自己的亲哥哥，当年被卖掉的她被好心的何向东找到并收养，改名翠姑。
在一次攻打县城的战斗中，小花和永生相见，妹妹终于找到了哥哥。翠姑见到爹爹何向东，偶然向他说起永生和小花的事，何向东这才向她讲述了自己的身世。战斗前夕，翠姑将小花的入党志愿书交给小花，看到上面被更改的内容，小花才知道了自己的真实身份。
在最后的战斗中，万恶的丁叔恒终于被打死，翠姑为救小花而身负重伤。战斗胜利后，小花和周医生、董向坤相认，一家团聚。翠姑在弥留之际，终于等到了亲生哥哥。在一片阳光灿烂中，小花微笑着接过永生手中的枪，继续革命的道路。
本片改编自小说《桐柏英雄》，剧中的人物谱写了一曲壮丽的英雄赞歌。本片曾获1980年第3届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳女演员奖（陈冲）、最佳摄影奖、最佳音乐奖；文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖（陈冲、刘晓庆、唐国强）；1979年南斯拉夫第9届“为自由而斗争”电影节最佳女演员奖（陈冲）。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的标题叫《小花》，嗯，这个名字本身就挺有意思的，不落俗套，带着点质朴和亲切感，让人一下子就能联想到一些画面，比如清晨沾着露珠的野花，或者小孩子手中采摘的鲜花。翻开书的那一刻，我其实并没有抱有特别高的期待，毕竟如今市面上的图书种类繁多，良莠不齐，有时候一个吸引人的书名可能并不能保证内容同样精彩。然而，读着读着，我却被一种莫名的力量所吸引，仿佛这书名背后隐藏着一个巨大的宇宙，而我只是窥见了冰山一角。
评分读完《小花》，我最大的感受就是一种宁静和治愈。很难具体形容那种感觉，就像是在喧嚣的城市里，突然闯入了一片被遗忘的森林，空气中弥漫着泥土和草木的清新气息，阳光透过层层叠叠的树叶洒下斑驳的光影。书中似乎描绘了一种与自然融为一体的生活状态，没有过多的雕琢和修饰，一切都显得那么自然而然，就像一幅舒缓的画卷在眼前徐徐展开。我甚至能闻到纸张上仿佛散发出的淡淡花香，这是一种非常奇妙的阅读体验。
评分坦白说，《小花》这本书的结构和叙事方式，一开始让我觉得有些跳跃。我习惯了那种逻辑严谨、条理清晰的叙事，而这本书似乎并没有严格遵循这样的套路。它更像是随心而发的散文，或者是一段段零散的思绪的集合。起初我还有些不适应，甚至有些找不到阅读的重点。但是，当我对这种“不羁”的叙事方式逐渐习惯后，反而发现它有一种独特的魅力。它不强求读者去理解一切，而是留下了很多空间，让读者可以自由地去联想和解读，这种开放性的阅读体验，反而让我觉得更加自由和享受。
评分老实说，在阅读《小花》之前，我很少会对一本书产生如此强烈的情感共鸣。我不太是一个容易被感动的人，很多时候，我会保持一种比较理性的距离去评价一本书。但是，这本书却让我放下了一切戒备，完全沉浸其中。我能感受到作者的真挚情感，也能感受到字里行间流露出的那种对生活的热爱和对生命的敬畏。这种共鸣，不是来自于情节的跌宕起伏，而是来自于一种深刻的灵魂的契合。
评分我不得不承认，在阅读《小花》的过程中，我一度陷入了沉思。书中传递的一些理念，或者说作者所展现的生活态度，与我一直以来所认知和习惯的生活方式产生了强烈的碰撞。一开始，我甚至觉得有些难以接受，觉得它过于理想化，或者说不切实际。但随着阅读的深入，我开始反思自己，反思我们当下社会所追求的“成功”和“幸福”的标准。这本书仿佛是一面镜子，映照出我内心的迷茫和不安，也给了我一些新的思考方向，让我重新审视自己的价值观。
评分总的来说，《小花》这本书带给我一种非常独特而深刻的阅读体验。它不是那种能够让你在短时间内获得大量知识的书，也不是那种能够让你瞬间变得功成名就的书。它更像是一位温柔的朋友，在不经意间，与你分享生活的感悟，与你探讨人生的意义。每一次阅读，都能从中获得一些新的启发，一些新的感触。它让我明白，生活的美好，往往就隐藏在那些最平凡、最细微之处，等待着我们去发现和珍藏。
评分我特别喜欢《小花》中对细节的捕捉。作者似乎拥有一双善于发现美的眼睛，能够从最平凡的生活片段中挖掘出不平凡的意境。无论是清晨的一缕阳光，还是路边的一朵小花，亦或是一个简单的动作，在作者的笔下，都仿佛被赋予了生命和灵魂。这些细节描写，让整个故事更加生动鲜活，也让我对作者的观察力和感受力佩服不已。它们就像一颗颗璀璨的珍珠，串联起来，构成了这本书独特的韵味。
评分《小花》这本书的语言风格，可以说是它最大的特色之一。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的句式，反而是一种极其朴素、自然的语言。然而，正是这种朴素，却蕴含着巨大的力量。它就像一条清澈的小溪，缓缓流淌，却能滋润心田。我常常会因为书中某一句简洁而富有哲理的话而停下阅读，反复品味。这种“大道至简”的语言魅力，是很多刻意追求华丽辞藻的作品所无法比拟的。
评分《小花》这本书给我的感觉，就像是一次心灵的洗礼。在快节奏的生活中，我们常常被各种琐事和压力所裹挟，很少有时间停下来，去感受内心的声音。这本书却像一股清流，缓缓地流淌进我的心里，涤荡掉那些浮躁和不安。它没有给我任何直接的答案，也没有给我具体的指导，但它却用一种潜移默化的方式，让我开始重新思考一些生命中最本质的问题。我感觉自己变得更加平和，更加懂得珍惜当下。
评分《小花》这本书给我最大的惊喜，在于它所营造的那种氛围。这是一种很微妙的氛围，不是那种轰轰烈烈的情感爆发，也不是那种惊心动魄的情节推进，而是一种润物细无声的感染力。仿佛作者用最朴实的语言，却编织了一个充满诗意的世界。我常常在阅读的时候，会不自觉地放慢速度，生怕错过任何一个细微的描写，或者一句意味深长的话语。那种感觉就像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有味道，越品越能体会到其中的醇厚。
评分6.8图书活动时买了这本50开电影连环画[小花].《小花》确实很有新意。一般舆论认为，在该片导演背后的青年副导演黄健中，对于影片的创新起了重要作用。这里从欣赏年轻有为的新导演运用电影语言的角度来谈一些自己的看法。一共十点，限于篇幅，每一点的阐述不能举例太多。 （1）黑白与彩色并用。这种方式就我所知，在国内公映的影片中，最早见于南斯拉夫影片《67天》。该片在叙述本事时用彩色片，在交代时代背景、出现历史人物（如铁托）时用黑白片，使后者仿佛有一种新闻纪实的真实感（实际上这里的黑白片部分也是扮演出来的），效果很好。《小花》则以故事本事与剧中人的回忆往事作为彩色与黑白并用的划分原则，也是一种首创。这种并用在两者转化时，如能利用某种片基或显影冲洗时的特技手段，使两者能逐渐化入（《67天》就是这样处理的），就不会显得太生硬。（2）片头。习惯俗套的方式是纯用字幕来介绍演职员与剧中人名，或采用图衬字幕的叠印方式，图可以是装饰画、呆照或活动镜头。《小花》则一反惯例，用图文并列的方式，这可以说是借用了图文并茂的连环画或展览图片的方式。同时，它也是一种黑白与彩色并用——活的镜头（图）是黑白的，字幕（文）之底色是彩色的，这实际上也是为全片中的这两者的并用定了基调；另外，在具体使用时还不时变动着图与文的构图位置，使片头生动活泼。这是以前没有先例.（3）隐喻。影片在序幕中交代真假小花之由来并表现她们与父母骨肉分离时，穿插进了一组风雨中两只雏鸟在窝中拍翅挣扎，直至窝散鸟落的镜头，是一种典型的爱森斯坦式的隐喻蒙太奇。这是老手法，但运用得贴切自然，亦就产生了新意。片尾，表现真小花翠姑在病帐内与哥哥团聚的欣慰，对哥哥与假小花未来幸福的憧憬时，不时插入了一片纯蓝色的波光粼粼的水面镜头，实际上这是在告诉观众翠姑已处于弥留之际。编导瞒过了固执的小说原作者，坚持了自己处理翠姑最终伤重死亡的创作意图。这也是一种隐喻。这里用隐喻比直接描写翠姑死亡要好一百倍。我想，导演倒是要感谢小说原作者的固执，使之不得不采用了实质上是更高明的隐喻手法。（4）低调与高调。影片不仅用了黑白与彩色的对比与并列，还注意了低调与高调的色度（影调）对比与并列，使影片具有绘画感。最典型的是影片最后部分。在最后第二场“人桥”战中，整个战时场面加用红滤色镜拍摄，使画面调子低沉、浓重，以表现革命战争的酷烈与悲壮。紧接着抢救中弹的翠姑一场戏，则用医疗帐篷内明亮的环境、白色的医疗器皿、服饰，即用极度高调的色度处理，来表达翠姑心地的纯洁坦白与对人民子弟兵崇高的深情的爱（这种高调还被用以反衬从翠姑体内取出的血污浓滴的子弹）。导演的这种有意识低调与高调的对比处理是别具匠心的。（5）变焦距与变焦点。即镜头本身不运动，而通过镜头内焦距与焦点的变动来改变摄影效果（景的大小，纵深对象的清晰与模糊）的拍摄方式。两者在《小花》中运用得较普遍而造成新意。前者如永生与假小花在长堤上奔走并席地而坐，用变焦距一下子从全景退到大远景；敌保安司令部内庆宴作乐的一场戏，群丑百态，从中景到人物面部嘴脸的大特写，也是用了这种手法。后者如拍摄丁叔恒看希特勒的《我的奋斗》，焦点由持书者“人的头部—书—人的头部”来回变动，书封的书名则呈现从“模糊—清晰—模糊”的相应变化，它不通过镜头的外在移动却转移着我们的注意力，使我们既看清持书人亦有机会看清其看书的书名；又如不少在树林子里的外景镜头，多采用前景景物反而模糊，中景人物却清晰的镜头，造成了空间的纵深感。国产片中这样的处理过去不多见。（6）特写的内运动。习惯采用的特写镜头，一般纯粹是交代性质的，例如使人看清一个门牌号码、一个信封上的人名或地址、一把钥匙或一个门拉手。《小花》中的特写则具有更为细腻精致的性质。特别有一个永生昏死在悬崖下，一只红色花甲虫从永生手臂爬过的特写镜头，它的独特性，就在于它摆脱了特写镜头习惯于单纯交代事情的静止、机械的性质，而具有内运动，从而赋予了镜头本身以更内在的意义——虫已爬到了人的身上，至少说明此时离开一场白热化的激战已有相当长的时间，眼下是远离战场的宁静和平的另一个世界；悬崖上社会的人与阶级在厮杀，悬崖下自然界的生物与生命照例自由生息。而命运把处于激烈肉搏战中的永生抛到了万丈悬崖之下，他可能会摔死，但也正因为落到了这样一个环境里，才使他免于战死沙场；在清凉的山泉淋落下，永生真的苏醒过来，以至于最后有了被自己亲妹妹救起而回生的可能。从这一个独特的特写镜头，可证明导演对自己这部影片处理的精心。
评分好评
评分一册非常好看的电影连环画。
评分不错的一册连环画，只是美中不足有一点小缺陷。已同意上门调换。京东售后服务就是好！
评分电影版精品，印刷在清晰些会更好的。
评分物美价廉，不错，活动力度很大
评分在中国的现当代电影史上，《小花》的出现无论如何都有点横空出世的味道，从内容到形式的探索与“叛逆”意识使得当时看惯了传统故事片的观众耳目一新。值得注意的是以《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》为标志的创新浪潮根本上改变了新中国电影的创作面貌。在那个逐渐打开国门、放眼世界的时代，观众涌进电影院，重新燃起了对电影的热情。
评分陈冲就是小花，小花就是陈冲——《小花》热映之后的很多年里，中国观众都是这样默认的，陈冲所扮演的山村姑娘止所以一下子迷到所有观众，是因为她本身的气质与角色特征之间矛盾的戏剧化统一：乡下姑娘没有陈冲的漂亮大方，城里姑娘又没有小花的清纯，而陈冲使它们完美地融合在一起，塑造了一个符合男女老少城市乡村所有观众审美趣味的小花。[1]
评分文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖（陈冲、刘晓庆、唐国强）
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