國際時尚設計叢書·服裝：時裝設計（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 蘇·詹金·瓊斯 著，張翎 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝設計
• 時尚設計
• 設計靈感
• 服裝史
• 流行趨勢
• 款式結構
• 麵料運用
• 設計技巧
• 服裝插畫

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506498234

版次：2

商品編碼：11357862

包裝：平裝

叢書名： 國際時尚設計叢書·服裝

開本：12開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：276

正文語種：中文

內容簡介

　　《國際時尚設計叢書·服裝：時裝設計（第2版）》詳細地描述瞭時裝設計師應具備的技能和素質。書中審視多變的職業機會，從一個公正的內行角度齣發，對今天的時裝行業提齣瞭獨特的觀點。書中連接曆史、理論和實踐，內容涉及如何理解設計任務書、草圖繪製、織物選擇、服裝裁剪與製作以及時裝營銷等方麵，並為時裝設計初學者的職業規劃提齣瞭指導和建議。作為極具價值的職業指南，時裝設計（第2版）旨在對新一代設計師進行引導、激發和訓練，可以作為時裝設計師的從業必備書。

作者簡介

　　蘇·詹金·瓊斯是英國倫敦聖馬丁設計學院的高級講師。1975年畢業於英國密德薩斯大學（Middlesex University），並於1977年獲得瞭英國皇傢藝術學院所頒發的學曆證明。蘇·詹金·瓊斯同時還是一位成功的時裝經營者，在倫敦擁有屬於自己的女裝品牌，並在全世界範圍內設有多傢專賣店。近年來，她開始擔任産業顧問，並為一些紡織及時裝展覽主持電腦輔助設計項目。
　　張翎，北京服裝學院服裝係碩士畢業，1997~2003年，擔任中國國際服裝服飾博覽會（CHIC）視覺設計師，2006~2008年，赴香港理工大學紡織與製衣學係擔任研究助理。編著《穿齣色彩：服裝色彩搭配指南》（閤著），譯注《國際大師時裝畫》、《時裝設計》（第一版）、《時尚聖經》（閤譯）、《印刷的終結：戴維·卡森德自由版式設計》、《怎樣畫日本風格卡通》等。目前為自由撰稿人。

目錄

簡介
本書的目標讀者
如何使用本書
你做好準備瞭嗎
第一步
院校教學大綱
第一章 背景
概述
曆史背景
時裝發展曆程錶
服裝的作用
關於生態及道德問題
時尚的語言
全球背景
時效性和適時性
年度時尚活動
文化背景
媒體
互聯網
第二章 從生産到市場
曆史背景
今天的服裝製造業
生産商的類型
市場細分
零售商的類型
價格
價格循環
公司的標誌和品牌
第三章 人體及時裝繪畫
人體：靈感之源泉
人體骨骼結構
時裝繪畫
使用參考綫繪圖
時裝繪畫的人體比例
模特造型
頭部和臉部的畫法
電腦繪圖
數碼設計和製作電子作品集
第四章 色彩和織物
色彩基礎
顔色是怎樣形成的
縴維的類型
織物
時裝生産流程
設計範圍的確立
麵料供應商
麵料博覽會
第五章 工作室
學院工作室
測量和製圖
設計要素
時裝分割綫的比例及長度
分割綫和細節變化
設計原則
打闆
壞布樣衣
在人颱上進行立體裁剪
裁剪樣衣
縫製
服裝的定製
服裝附件
試裝和服裝的發布
第六章 項目實踐
什麼是項目實踐
目標和規劃
靈感
個人創造力和風格
發錶作品
評審
評分體係
第七章 畢業匯展及其他事項
畢業設計作品
校園作品會演
學生作品展覽
你的作品集
就業定位和工作實習
規劃職業生涯
撰寫個人履曆或簡曆
麵試的注意事項
附錄
術語錶
有用的地址
麵料及來源
時裝商業齣版物
織物資料館、資訊及色彩服務
流行織物種類
時裝院校
博物館和服飾展覽館
網站
電影和文學作品
學生事務信息
商店和供貨商
製闆和縫製術語
後記
書目：服裝
緻謝

精彩書摘

　　如果沒有一定的曆史、地理、經濟和社會學知識背景，你將很難在創意過程中將自己打造成一名優秀的設計師或是形象設計師。一般來說，大學為本科生在藝術創造、文化研究、商業運作模式方麵提供瞭廣闊的課程選擇空間。不要認為整天把時間花費在工作室裏就足夠瞭，參加學術研討會和撰寫論文，恰恰是研修時裝藝術行之有效的途徑。無論是從以往的分析和理論知識中汲取觀點，還是對實踐經驗的分組討論，抑或理論谘詢和學術報告，都會帶來靈感和無法衡量的收獲，它們將為你的職業生涯奠定堅實的基礎。社會經濟狀況和市場是在持續變化的，在設計師的職業生涯中，消費者的購買環境和購買動機會發生多次改變，時裝設計師不能僅僅憑藉直覺行事。對於所有的設計師和從事時裝生意的商人來說，具有靈活多樣的調查研究能力和對市場變化的靈敏反應是必備的素質，這將有助於他們在市場遊戲中處於絕對優勢。
　　曆史背景
　　並不是所有的時裝院校都把“服裝史”列為一門課程，但是服裝史課程的確會讓你瞭解時裝現象背後的社會狀況、環境變化和技術發展，而不隻是將眼光局限於服裝的名稱、輪廓造型、製作材料以及那一串冗長的設計師名單上。時裝界需要不斷地從“過去”汲取靈感。設計師、産品陳列師和造型師需要知道，如何纔能巧妙地藉鑒某個特定曆史時期的服裝造型及風格，或是以新的模式，甚至是“反諷”的手法將其進行整閤。盡管有關服裝史的內容已經超齣瞭本書所要討論的範圍，但本書仍然會在下麵的部分中將各個曆史時期最具代錶性的服裝設計師以及相關曆史事件進行歸納總結，通過繪畫、電影和戲劇，幫你找到服裝發展的脈絡和依據。一些院校還存放瞭服裝和麵料的檔案，許多都帶有影像圖片。時裝學院的圖書館通常會將幾十年前的雜誌裝訂成冊，就像目前的期刊一樣供學生查閱。
　　絕大多數博物館都會給學生一定的優惠待遇，或是在某些時段免費開放。時裝展廳樂於讓學生進行現場速寫，但是有的會嚴格限製現場攝影。學生可以從時裝作品中學到大量有關服裝的知識，通過近距離觀察服裝的比例、綫條以及傳聞的製作工藝，從中得到啓發。許多博物館和收藏單位，例如倫敦的維多利亞博物館和美國大都會博物館都設有精美的網站，使那些過於嬌貴而無法公開陳列的服裝藏品可以通過這些網站被瀏覽。網絡可提供大量曆史的、當代的服裝成果，這些圖片或文字資料都可以被下載下來。很多著名的博物館都有曆代服裝收藏的項目，如果經過事先預訂，他們會把其中的一小部分進行展齣。
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前言/序言

時尚前沿的脈搏：全球高級定製與潮流趨勢深度解析 書籍信息： 本書並非《國際時尚設計叢書·服裝：時裝設計（第2版）》，而是聚焦於更宏觀、更具前瞻性的全球時尚産業格局、曆史演進、以及未來設計哲學的獨立研究與深度報告。 --- 導言：時尚的呼吸與時代的鏡像 時尚，從來不隻是布料的堆砌與綫條的勾勒。它是社會心理的晴雨錶，是經濟周期的縮影，是文化衝突與融閤的競技場。本書旨在剝離那些日常可見的T颱喧囂，深入探究驅動全球時尚版圖演變的深層力量。我們關注的不是某一個季節的具體廓形，而是塑造“如何設計”與“為何流行”的底層邏輯。 我們以全球化的視角齣發，挑戰傳統的“巴黎-米蘭-紐約-倫敦”四大時裝周中心論，審視亞洲、拉丁美洲新興設計力量的崛起，以及數字技術如何重塑供應鏈和消費者互動模式。本書是一部關於時尚生態係統的編年史與預言書，獻給所有渴望洞察行業本質的設計師、市場營銷專傢、曆史學傢和深度時尚愛好者。 第一部分：曆史的褶皺——從實用到概念的蛻變 本部分追溯瞭現代時尚工業誕生的關鍵節點，重點分析瞭兩次世界大戰對服裝功能性與符號性的永久性改變。 第一章：工業革命的剪刀差——成衣的誕生與中産階級的崛起 本章詳細考察瞭19世紀中期，隨著紡織技術和縫紉機普及，服裝生産從手工定製嚮大規模流水綫過渡的過程。我們著重分析瞭早期量體裁衣（Bespoke）如何逐漸被預製成衣（Ready-to-Wear）挑戰，以及這種轉變如何催生瞭第一批真正的“時尚消費者”。重點案例是美國服裝製造商對標準化尺碼的早期探索及其對歐洲傳統手工業的衝擊。 第二章：香奈兒的革命與“解放”的著裝代碼 深入剖析瞭20世紀上半葉，以可可·香奈兒為代錶的設計師如何利用麵料（如平紋針織布）和結構（如套裝的去結構化），將女性的著裝從維多利亞式的束縛中解放齣來。這不是關於裙子長度的討論，而是關於女性在公共領域中身份轉變的物質載體分析。我們探討瞭運動服飾元素如何被引入日常穿著，標誌著“舒適性”成為審美的一部分。 第三章：迪奧的新麵貌與五十年代的“迴歸” 對比香奈兒的解放，本章聚焦於剋裏斯汀·迪奧的“New Look”及其文化意義。分析瞭二戰後社會對穩定和女性氣質的集體渴望，以及這種渴望如何通過極端收腰和蓬鬆裙擺的造型得到瞭物質上的滿足。這部分內容探討瞭戰後經濟繁榮與時尚的審美需求之間的復雜關聯。 第二部分：全球視野下的設計哲學與權力轉移 本部分著眼於當代時尚的多元化趨勢，探討非西方文化對主流美學的滲透與顛覆。 第四章：解構主義的遺産——解構與重構的設計語言 專注於川久保玲（Comme des Garçons）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等日本設計師如何將“不完美”、“殘缺”和“非對稱”引入高級時裝殿堂。本書不隻是介紹他們的作品，而是分析這種設計哲學如何挑戰瞭西方傳統審美中對“和諧”和“比例”的執念，並將設計理念提升至哲學辯論的高度。討論瞭“陰翳禮贊”等東方美學概念在當代服裝結構中的體現。 第五章：奢侈品的“地下化”——街頭文化與高定的聯姻 深入研究過去二十年間，街頭服飾（Streetwear）如何從邊緣文化一躍成為定義奢侈品市場走嚮的核心驅動力。分析瞭品牌如何通過限量發行（Hype Culture）、閤作模式（Collaboration）以及對青年亞文化的精確捕捉，重塑瞭“獨傢性”的定義。本章細緻描繪瞭運動鞋文化如何成為當代時尚投資組閤的重要組成部分。 第六章：新興力量的崛起——從首爾到拉各斯的設計聲音 本書的亮點之一，是對傳統時尚地理的擴展。我們追蹤瞭韓國K-Pop文化輸齣如何帶動其本土設計師的國際化進程，以及非洲大陸設計師如何利用本土材料和工藝，在全球舞颱上提齣關於身份和可持續性的獨特見解。分析瞭這些“非中心化”力量如何通過社交媒體繞過傳統媒體的門檻，直接觸達全球受眾。 第三部分：科技、可持續性與未來的設計生態 本部分探討瞭塑造未來十年時尚産業形態的兩大決定性因素：技術迭代與倫理責任。 第七章：數字雙生與虛擬T颱——元宇宙中的服裝形態 詳細闡述瞭3D打印、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何從輔助設計工具轉變為獨立的創作媒介。分析瞭“數字時尚”（Digital Fashion）作為一種全新的資産類彆，其對實體服裝生産鏈的潛在顛覆性影響，以及品牌如何利用NFTs和區塊鏈技術建立全新的所有權和稀缺性模型。 第八章：從“綫性”到“循環”——材料科學與供應鏈的重塑 本書對可持續時尚的探討，超越瞭簡單的有機棉使用。我們深度分析瞭生物閤成材料（如蘑菇菌絲體皮革）、碳捕獲技術在紡織業中的應用，以及“按需生産”（Made-to-Order）模式如何對抗庫存過剩。重點剖析瞭“延長産品生命周期”的商業模式（如租賃和二手轉售平颱）對傳統快時尚體係的結構性挑戰。 第九章：消費者即設計師——定製化與個性化的極緻 探討瞭數據分析、人工智能驅動的趨勢預測工具，如何使品牌能夠提供前所未有的個性化服務。分析瞭“Mass Customization”（大規模定製）如何降低瞭小批量生産的成本，使用戶能夠參與到設計過程的更早期階段。最後，展望瞭“無性彆”（Genderless）設計語言在消除傳統服裝二元對立中的作用。 結語：永恒的辯證法 時尚是一場永無止境的對話——關於曆史與未來、實用與幻想、控製與解放。本書旨在提供一個多維度的分析框架，幫助讀者理解，在每一件被展示的服裝背後，都蘊含著深刻的社會、經濟和技術變革的張力。未來的時尚設計，將不再由少數精英定義，而是由全球互聯的創新者和具有高度倫理意識的消費者共同塑造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是時尚界的活教科書，色彩搭配大膽而又充滿瞭高級感，那種對細節的極緻追求，光是翻閱這些圖片和版式，都能感受到設計師們的心血。我特彆喜歡它在不同曆史時期服裝風格演變上的梳理，不僅僅是簡單地羅列款式，而是深入剖析瞭背後所反映的社會思潮和文化變遷，比如二十年代的“解放”風潮如何體現在剪裁和麵料的選擇上，到瞭五六十年代，又是如何圍繞著“新風貌”和“太空時代”展開瞭一場視覺革命。每一頁都像是一個微型的展覽，讓人在欣賞美的同時，還能洞悉美背後的邏輯。不過，對於初學者來說，某些理論部分的闡述略顯晦澀，需要反復閱讀纔能真正領會其精髓，倒不像是那種速成的工具書，更像是一部需要沉下心來研讀的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排顯得十分嚴謹，它巧妙地在宏大的曆史敘事和微觀的設計技巧之間找到瞭平衡點。我發現它對“時尚的社會學意義”的探討非常深刻，比如服裝如何成為身份、階級甚至政治立場的錶達符號。它用大量的圖例佐證瞭時尚是如何被媒體、電影和音樂潮流所塑造和反哺的。舉個例子，書中提到上世紀八十年代權力套裝（Power Suit）的興起，不僅是女性進入職場的寫照，也是權力象徵的一種可視化錶達。這種跨學科的視角讓這本書的厚度遠超一般的服裝設計入門指南，它更像是一部關於人類文化符號變遷的視覺人類學著作，讓我對“穿衣哲學”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在色彩理論和視覺傳達方麵的章節處理得極其到位。它不僅僅是簡單地羅列瞭色輪和冷暖色調，而是結閤實際的服裝係列，展示瞭如何利用色彩的情感效應來引導觀眾的注意力和情緒。例如，如何通過飽和度極高的撞色來營造街頭文化的張力，又如何運用微妙的“莫蘭迪色係”來錶達侘寂（Wabi-Sabi）的美學。書中對於光綫與麵料反射特性的分析，對於攝影和秀場布景的理解極有幫助。雖然我不是科班齣身，但僅僅通過閱讀這些對視覺語言的精妙解析，我的審美眼光和對“高級感”的捕捉能力都有瞭顯著提升，感覺自己仿佛打開瞭一扇通往專業視覺傳達領域的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分簡直是點睛之筆，它沒有停留在T颱上的驚鴻一瞥，而是深入到瞭工作室的內部，展示瞭從概念草圖到最終成衣的完整流程。我特彆關注瞭關於材料科學與可持續時尚的章節，這部分內容非常與時俱進，探討瞭新型環保麵料的性能以及如何在保證美感的前提下實現零浪費的裁剪技術。作者對於麵料的物理特性描述得極其專業，比如不同縴維在懸垂性、光澤度和耐久度上的差異，這對我的麵料采購和應用決策提供瞭極大的參考價值。相比起一些隻注重外觀的時尚書籍，這本書的“硬核”技術含量很高，它教會你“為什麼”這樣做更好，而不是僅僅告訴你“應該”那樣做。讀完後，我對服裝結構和工程學的理解有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對高級定製（Haute Couture）文化充滿嚮往的愛好者，這本書在介紹那些傳奇設計師的創作哲學時，簡直讓人心潮澎湃。它沒有用過多煽情的語言，而是通過對他們標誌性廓形（Silhouette）的解構，讓我們理解瞭諸如香奈兒的結構主義、迪奧的“New Look”對女性身體的重塑意義。尤其是對“解構主義”設計流派的探討，分析瞭那些看似隨意實則精密的綫條和不對稱剪裁背後的幾何學原理，讓人領悟到時裝設計是如何將藝術融入到三維空間中的。雖然書中沒有直接展示那些昂貴的手工縫製細節，但字裏行間都彌漫著對精湛工藝的尊重和傳承的渴望，讀起來讓人對“匠人精神”有瞭更深層次的敬意。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，比較全麵。業餘愛好來看足夠瞭

評分☆☆☆☆☆

紙張很厚~~一直買這個 很不錯！！

評分☆☆☆☆☆

挺全麵。書是正版

評分☆☆☆☆☆

買來學服裝設計打版的，買來沒兩天還沒怎麼看，書本正版的

評分☆☆☆☆☆

還不錯，比較全麵。業餘愛好來看足夠瞭

評分☆☆☆☆☆

喜歡，喜歡，喜歡，喜歡

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應該還可以吧……

評分☆☆☆☆☆

太曆害瞭，那個封麵！

評分☆☆☆☆☆

紙張很厚~~一直買這個 很不錯！！