蔣勛破解:達芬奇之美+梵高之美（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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蔣勛著

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齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：11934606

版次：1

商品編碼：11934606

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：輕型紙

套裝數量：2

具體描述

編輯推薦

　　《蔣勛破解梵高之美》
　　★沒有某一種瘋狂，便不會看到美！
　　梵高一生坎坷，卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。
　　梵高無法與現實妥協，他要一種**純粹的愛，近於信仰上的殉道。
　　他看到瞭世界上*美的事物，我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。
　　★美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，破解*純粹的梵高感動。
　　19世紀*偉大的藝術傢梵高，他一生隻賣齣一張畫，三餐不繼。在他逝世100周年時，卻有600萬人在阿姆斯特丹大排長隊等著看他的畫。
　　美學大師蔣勛數度熱淚盈眶，一站一站地重訪梵高畫作現場，看見這位狂人短短37年的生命，以熾熱純粹的性情，燃燒愛與美的救贖。
　　★願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴*純粹的自我。
　　你是否分得清楚：我們認識的是藝術上的梵高，或是生命實質上的梵高？
　　你是否分得清楚：是梵高某一件作品打動瞭我們，還是他整個生命燃燒的形式纔是真正的作品？
　　“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久，還是要尋迴*初的感動。
　　★全彩四色印刷，精選梵高80餘幅經典畫作；附梵高重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟梵高的熾熱與純粹。
　　《蔣勛破解達芬奇之美》
　　1.《蔣勛破解達芬奇之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列之一。蔣勛解密達芬奇，大師筆下的大師！
　　2.一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話：
　　達芬奇，五百年來**人，集繪畫、科學、建築、發明於一身的天纔藝術傢。曆經五個世紀的淬煉與沉澱，至今仍撼動無數渴求真理與美學的靈魂。
　　美學大師蔣勛親自執筆，從《*後的晚餐》《濛娜麗莎》到《施洗者聖約翰》，從隱藏的手勢與謎樣微笑中，破解達芬奇之美，重現生命的自由與渴望，寬和與悲憫。
　　達芬奇一生專注於自己的研究與創作，達芬奇一生不曾有過商業上的成功，達芬奇一生不曾計較被太多人瞭解。他在自己創造的領域，很寂寞，很孤獨；但是，他有他的快樂與滿足，他有在巨大孤獨中的自負。
　　3.全彩四色印刷，精選達芬奇60餘幅經典畫作：
　　附達芬奇生平年錶、重要作品列錶及畫作收藏博物館。
　　為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟達芬奇的孤獨與沉思。

內容簡介

　　《蔣勛破解梵高之美》
　　從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。
　　從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。
　　一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。
　　梵高無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。
　　為瞭這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。
　　美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，領悟梵高的純粹與孤獨。我們做不瞭梵高，但我們應該讀這本書，崇敬梵高。
　　《蔣勛破解達芬奇之美》
　　跟隨蔣勛，走進美學探索之路，
　　洞悉藝術史上更真實的理性與感性，
　　呈現更精彩的美學觀點及經典畫作。
　　達芬奇，一位集贊譽與爭議於一身天纔畫傢，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔。經曆五個世紀的淬煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與美學的無數靈魂。
　　蔣勛先生是五百年後齣現的達芬奇的“知音”，從一幅幅畫作、手稿裏所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”，並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮，解開達芬奇的一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
　　代錶作：《美的沉思》《蔣勛說《紅樓夢》》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

精彩書摘

　　《蔣勛破解梵高之美》
　　嚮日葵
　　梵高燃燒自己的方式，徹底而純粹。他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。我們害怕這樣的愛，我們又渴望這樣的愛。梵高的《嚮日葵》書寫齣世人的矛盾。
　　自畫像
　　他在鏡子裏逼視著卑微、難堪、瘋狂的自己。梵高在這張《自畫像》裏錶現瞭驚人的冷靜。他以最憂苦的眼神看著自己，除瞭悲憫，生命彆無其他的救贖！
　　星空
　　《星空》安慰瞭在精神疾病中飽受心靈痛苦的梵高，好像整個繁華的星辰都到病房的窗前來與他對話。他在心靈的劇痛裏呐喊，迸齣淚水，點點淚光撒成漫天繁星，成為苦難人間永恒的救贖。
　　麥田群鴉
　　《麥田群鴉》像一種惡兆，一種宿命的惡兆，烏鴉的啼叫，天空的烏雲，麥浪的驚懼顫抖。梵高用每一件作品剖白自己的生命，也用最後的畫訴說絕望與死亡。他站在這樣遼闊展開的天空下，站在這樣無邊無際展開的大地前，受盡精神之苦的生命為自己唱瞭挽歌。
　　《蔣勛破解達芬奇之美》
　　濛娜麗莎——憂傷的微笑
　　世界上沒有任何一張畫，像《濛娜麗莎》的微笑，擁有如此廣泛的知名度。
　　她不再是一張畫，她是一個符號。
　　每一個人從幼年開始，在電視上、月曆牌上、餅乾或糖果盒上、T恤上、鼠標墊上、拼圖玩具上，或撲剋牌上，《濛娜麗莎》的微笑，無所不在，普遍在世界每一個角落，每一個階層。
　　一個符號如此被大量復製，不斷重復齣現，我們對她的“美”其實已經麻木無感。
　　懸掛在盧浮宮的那唯一一張“原作”其實是非常寂寞的。
　　很少有人花心思去分彆那唯一的一張“原作”和遍布世界韆韆萬萬的復製品，之間究竟有什麼差彆？
　　從全世界湧進盧浮宮的遊客，每日數以萬計，絕大部分是為《濛娜麗莎》而來的。
　　《濛娜麗莎》變成一種“名牌”，“名牌”以訛傳訛，大傢爭相搶購，最後往往掩蓋瞭“名牌”真正存在的核心價值。
　　盧浮宮的遊客們，以小跑步的速度，衝到《濛娜麗莎》麵前，匆匆看一眼，錶示“我終於看到瞭”。
　　“名牌”的擁有也許隻是一種欲望的滿足。
　　《濛娜麗莎》也變成一種欲望。
　　在嚴密的警衛、電眼、防彈玻璃層層嚴密的保護下，《濛娜麗莎》的微笑有一點憂傷，有一點荒涼，有一點無奈。
　　遊客們始終看不清楚她的微笑，防彈玻璃上都是遊客張望的影子，遊客們看到的也常常隻是遊客的後腦勺。
　　《濛娜麗莎》是世界上最寂寞的一張畫。
　　達芬奇使她以不變應萬變地端莊坐著，使她無可奈何地笑著，好像達芬奇早已預料“她”的存在如此荒謬，而世人對“她”的美，也始終似懂非懂。
　　生命不就是一種荒謬嗎？我們對生命不一直也是似懂非懂嗎？
　　濛娜麗莎，意大利的名字應該是“吉奧孔達夫人”。當時佛羅倫薩的貴族吉奧孔達委托達芬奇，為他第三任妻子畫一張肖像畫。
　　達芬奇接受瞭委托，大概在一五〇三年開始工作。
　　原來隻是一件單純的人物肖像畫，達芬奇畫著畫著，似乎開始思索“人”的問題，麵前的這個女人，美麗嗎？美麗可以存在多久？她喜悅嗎？因為喜悅，所以微笑。而微笑可不可能傳達憂傷？
　　肖像畫應該隻是一個特定人物的畫像，然而，達芬奇關心的是“人”，是“人”共同的生命現象。
　　這張畫大概從一五〇三年畫到一五〇七年，逐漸脫離瞭“吉奧孔達夫人”，從肖像畫轉變為一件充滿“謎語”、充滿隱喻和象徵的作品。
　　一五一四年，六十二歲的達芬奇受教皇利奧十世邀請到羅馬，他身邊帶著這張畫。原來受委托的肖像畫，卻沒有交件。
　　當時達芬奇中風，右半邊癱瘓，行動不便，他改用左手練習畫畫，繼續修改這件作品。
　　一五一六年，六十四歲的達芬奇為自己畫瞭一張自畫像。
　　頭頂都禿瞭，長長的鬍須，眼袋下垂，眼角都是皺紋，他在鏡子裏看著自己，一張衰老的男人的臉，曾經年輕過，曾經俊美過，曾經像吉奧孔達夫人一樣受著寵愛……
　　他同時畫著兩張畫，一張《吉奧孔達夫人》，一張《自畫像》。
　　他或許在問自己，吉奧孔達夫人有可能就是我嗎？
　　許多學者發現《濛娜麗莎》謎語一般的笑容下隱藏著達芬奇的自畫像。
　　他開瞭世人一個玩笑。
　　遊客們在盧浮宮都看不見達芬奇，他們匆匆一瞥，看到的隻是錶麵的《濛娜麗莎》。
　　沒有人看得到一個美麗女人的笑容下掩蓋著一個衰老男人憂傷的麵容。
　　一五一七年，六十五歲的達芬奇受法國國王邀請到昂布瓦茲，他身邊帶著少數幾張畫，其中一件是《濛娜麗莎》。
　　一五一八年達芬奇在法國逝世，《濛娜麗莎》成為法國意外獲得的最珍貴的財富。
　　預知死亡的巨作
　　如果生命預知死亡即將來臨，會有什麼樣的錶情？
　　《最後的晚餐》是一幅預知死亡的偉大巨作，在九○四厘米長的牆壁上，圖繪瞭十三個錶情各異的人物。
　　繪製這件壁畫時，達芬奇常常一整天徘徊在米蘭街頭，他凝視街上每一個人的臉孔。男的、女的、少年的、蒼老的，憂愁的或喜悅的，開朗歡笑的或麵容沉重悲哀的。
　　這麼多不同的人的麵孔，用同樣的五官元素組成，卻差異這麼大。
　　達芬奇解剖人的屍體，為瞭在科學上精準掌握人的物理組織。
　　但是，人的存在不全然隻是“物理”。
　　達芬奇在解剖完三十具人體之後，在他的手稿中寫下這樣的句子：我都解剖完瞭，“靈魂”究竟在哪裏？
　　達芬奇似乎相信：除瞭物理性的存在，人類還有一個精神存在的空間。
　　他一定也想知道：人類物質性的肉體死亡之後，有沒有一個屬於“精神性”的存在？
　　那個亙古以來人類說的“靈魂”，究竟在哪裏？
　　《最後的晚餐》原來隻是基督教《聖經》傳述有關耶穌預知死亡的事件，他在被釘上十字架以前，最後一次與十二位門徒一起晚餐。
　　達芬奇把宗教的主題擴大成為普遍的哲學命題。
　　達芬奇把每一個人邀請到“晚餐”的桌上，他要每一個人省思，死亡來臨是必然，死亡來臨時，我們會有什麼樣的反應？
　　《最後的晚餐》運用瞭最嚴格的透視法，使如此巨大的畫麵，結構一絲不苟，牆麵上嚮後退遠的長方形，天花闆的方格，餐桌上的食物、餐具，甚至畫麵沒有被破壞以前，桌子下麵耶穌的腳，每一個物件，都經過幾何學的精密計算，放置在準確位置，構成上下左右嚮中央點集中的透視法的絕對構圖。
　　在達芬奇以前，從來沒有畫傢把數學的透視法用在如此巨大的構圖計劃裏。
　　《最後的晚餐》是一個舞颱，十三個人全部坐在同一麵吃飯用餐，根本不閤理，隻是，達芬奇要繪畫的已經不是一場“晚餐”，而是一個生命不可逃避的宿命主題——死亡。
　　我們都被設計在這幅巨作中，我們不妨在裏麵找一找自己。
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