篆书实用字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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过大江 编

图书标签:

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532640409

版次：1

商品编码：11368442

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：418

编辑推荐

　　

　　《篆书实用字典》由上海辞书出版社出版。选字丰富，具有典型性。附有音序、笔画、部首多种索引查检方式，既是书法爱好者查检字体的必备书法工具书，又可作为平面艺术设计从业人员的专用各体书法的字库类工具书。

内容简介

　　《篆书实用字典》收字以晋、隋、唐书家字迹为主，兼收宋、元、明、清书法家字迹。本书收录的字体均从历代书家的字迹或从墨迹本中选出，或从碑刻中拓下，均将拓本字迹翻成阳文，即将白字转为黑字。全文以部首为顺序排列，每字zui多选取九枚。

作者简介

　　过大江，上海人，长期从事书法、篆刻相关工作，曾参加过多部书法工具书的编纂工作，为《多体书法大字典》编委。

目录

凡例

部首索引

拼音索引

笔画索引

正文

前言/序言

翰墨丹青：古典书法艺术鉴赏与技法探微 作者：李文翰 出版社：华夏文苑出版社 定价：128.00 元 开本：16 开 页数：480 页 装帧：精装，附赠高清字帖彩插 --- 内容简介 《翰墨丹青：古典书法艺术鉴赏与技法探微》并非一部工具书或字典，而是一部深度融合了书法史论、美学解析与实践指导的综合性学术著作。本书旨在引领读者跨越初学阶段的笔画描摹，直抵中国古典书法艺术的深层精神内核与精妙技法结构，提供一套系统、全面且富有洞察力的鉴赏与学习路径。 全书共分五大部分，约五十万字，力求在理论的高度与实践的可操作性之间找到完美的平衡点。 --- 第一部分：溯源与演进——书法史的脉络与风骨（约 120 页） 本部分是全书的理论基石，详细梳理了中国书法自上古契刻至近现代的完整发展脉络，着重分析了不同历史时期在政治、哲学、审美思潮影响下所形成的独特书风。 1.1 远古遗痕与秦汉风骨： 深入探讨甲骨文、金文的符号学意义，重点剖析篆书在秦代统一文字背景下的规范化进程，特别是小篆的结构严谨性与隶书从篆隶嬗变过程中的“蚕变”与“隶变”的内在驱动力。对汉隶的“蚕头燕尾”提出独到的结构力学分析，并细致比对了《乙瑛碑》《曹全碑》在波磔处理上的差异。 1.2 魏晋风度与士人精神： 聚焦“二王”（王羲之、王献之）的开创性贡献，阐释其如何将实用书写提升至纯粹的艺术高度。详细论述了魏晋玄学、清谈之风对行草书“自然”与“天真”审美取向的塑造。同时，对钟繇、卫夫人等先贤的承前启后作用进行了详尽的考证。 1.3 唐代书法的鼎盛与流派： 详细区分了初唐（欧阳询的法度森严）、盛唐（颜真卿、柳公权的浑厚气象与法度对立）以及中晚唐（怀素、张旭的狂放不羁）。颜体中“内擫外拓”的结构原理、柳体中“筋骨内含”的提按关系，均进行了图解分析。 1.4 宋元明清的审美转向： 探讨宋代尚意书风的形成，重点解析苏、黄、米、蔡“宋四家”在笔法与意趣上的区别，尤其是米芾对晋人笔意的“尚态”追求。元代赵孟頫如何以复古姿态重塑晋韵，以及明清流派（如文徵明、董其昌）对笔墨趣味的精微探究。 --- 第二部分：笔墨的语汇——技法解析与结构密码（约 150 页） 本部分完全侧重于书法的物质基础和技术层面，是学习者掌握“如何写”的核心指南，不涉及任何字典式的字形检索。 2.1 笔法的“十二金针”： 系统梳理传统笔法，如“永字八法”的现代解析，并拓展至提、按、顿、挫、绞、转、折、翻、驻、送等十八种基础动作的力度控制与瞬间变化。重点解析了行笔中的“中锋立柱”与“侧锋取妍”在不同书体中的运用时机。 2.2 墨色的哲学： 深入探讨了墨与水的比例关系（浓、淡、涨、枯）在不同纸张上的化学反应，即“墨分五色”的实际操作。阐释了“飞白”并非失误，而是控制笔触干枯度与速度的艺术表现。 2.3 结构与章法的平衡艺术： 摒弃对单个笔画的孤立讲解，转而探讨汉字结构的美学规律。详细拆解了“疏密得当”、“欹侧取妍”、“重心稳定”等结构原则，并以楷书为例，剖析了“横平竖直”背后的空间分割艺术。在章法上，论述了字距、行距、篇幅留白与整体气势的相互关联。 2.4 摹写与临习的深度转换： 提供了从“描红”到“对临”再到“背临”的进阶路径。强调“目察、心悟、手到”的结合，并提出了如何通过“提炼特征”而非“机械模仿”来达成风格吸收的方法论。 --- 第三部分：书体精研——风格的内化与外显（约 100 页） 本部分对篆、隶、楷、行、草五体进行深入的风格剖析，强调每种书体的“独特精神气质”。 3.1 篆书的古拙之美： 侧重于秦系小篆的均匀之美与楚简、帛书的错落之趣。讲解了“圆转”与“方折”在篆书中的过渡与融合。 3.2 隶书的肃穆与灵动： 分析隶书如何通过波磔（捺脚）来打破篆书的均匀感，赋予结体以动态。精选碑帖，讲解“蚕头”的起笔处理与“一波三折”的行笔控制。 3.3 楷书的法度与个性： 楷书部分强调“立极”之功，细致分析了唐楷的四大家（欧、颜、柳、赵）在笔法上的差异化处理，以及如何通过细微的提按变化来体现书家的性格。 3.4 行草的意韵流转： 行书是连接楷书与草书的桥梁。本书重点讲解了连带与顾盼的技巧，以及“提笔换势”在长连笔中的重要性。草书部分则区分了章草的“连隶”与今草的“连笔”，剖析张旭、怀素的“笔不周意周”的创作状态。 --- 第四部分：书法美学与鉴赏之眼（约 60 页） 本部分提升读者的审美层次，从艺术史的角度去解读书法作品的价值。 4.1 中国书画同源论的再审视： 探讨书法在传统绘画（如文人画）中的骨架作用，分析线条的“骨法用笔”如何体现于山水画的皴法之中。 4.2 审美范畴的转换： 阐释“雅”与“俗”、“法”与“意”、“险”与“平”在不同历史阶段的价值权重变化。讲解如何通过作品的“气韵生动”来超越笔画的得失。 4.3 经典作品的深度解读： 选择《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》等十余件里程碑式作品，从结构、笔法、意境三个维度进行专家级赏析，指出其突破性与历史地位。 --- 第五部分：收藏与保护（约 50 页） 提供关于古代碑帖与现当代书法作品的鉴藏、保护与装裱常识。 5.1 碑帖的辨伪与版本： 讲解拓本的分类（宋拓、明拓、清初拓）及其价值差异，以及如何从“纸墨”特征上判断拓本的年代。 5.2 纸张与墨色的保护： 详细介绍防潮、防虫、防光照的专业知识，以及宣纸、皮纸等不同材质的适宜装裱方式，确保珍贵墨迹的长期保存。 --- 结语 《翰墨丹青：古典书法艺术鉴赏与技法探微》是献给所有热爱中国传统文化的学者、艺术家和爱好者的一部立体式参考书。它拒绝浅尝辄止，旨在通过严谨的学术梳理和精湛的技法剖析，让读者真正领会中国书法的“道”与“法”，培养一双能看懂历史、能驾驭笔墨的鉴赏之眼。本书的深度和广度，确保了它在案头常备的价值。 --- 附录：主要碑帖及书家年代简表

评分☆☆☆☆☆

从内容更新和覆盖范围来看，这本书的表现简直令人扼腕叹息。我原本期待一本“实用”的工具书，能囊括当代书法研究中比较前沿的一些发现，尤其是在一些新出土简帛材料中发现的、已经被学界广泛讨论的新字形。然而，这本书的内容仿佛停滞在了几十年前，里面呈现的字形版本非常陈旧，很多在近二十年已经被证实是误读或者被修正的字形，依然被当作金科玉律原封不动地保留了下来。这使得这本书在面对现代书法实践者或研究者时，显得严重落后于时代。当我想要查找一些在当代书法圈中已经成为“标准”的、具有代表性的碑帖字形时，发现这里面的选择非常有限且保守，几乎没有展现出任何与时俱进的努力。它提供的知识体系是僵化的、静态的，无法适应我们当下对古代文字理解的动态发展。对于一本声称要指导“实用”的书来说，这种内容的滞后性，无疑是致命的缺陷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的灾难，装帧质量也着实让人不敢恭维。打开书的那一刻，我就感觉自己手里拿的不是一本正经的工具书，而像是某个小作坊应急印刷出来的样品。纸张的厚度和光洁度都远低于行业标准，摸上去涩涩的，油墨味还很重，读久了眼睛会非常不舒服，简直是对阅读体验的一种折磨。更别提那些让人摸不着头脑的字体选择了，有些地方的字号小得像蚂蚁爬，另一边又突然出现一大块毫无意义的留白，结构布局混乱不堪，完全没有遵循任何基本的版式设计原则。我试图查找一个我认识的古代书法家常用的那种非常规写法，结果在书里东翻西找，得到的只有满页的、毫无章法的混乱信息。这本书的装帧和内页设计，暴露出的不仅是制作成本的吝啬，更是对使用者时间的一种不尊重。如果说工具书的价值在于其查找的便捷性和使用的舒适度，那么这本“作品”则在每一个物理层面上都进行了反向操作。我真心希望出版方能重新审视一下“实用”二字的含义，因为目前的版本，其“实用性”几乎为零，我甚至怀疑它是否通过了基本的质量检验流程。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的学术严谨性抱持着巨大的怀疑态度。作为一个对古代文字符号略有涉猎的人，我发现书中收录的许多字形的演变脉络描述得含糊不清，缺乏必要的历史语境支撑。例如，它试图解释某个特定字形在战国时期楚系文字中的独特形态时，给出的解释简直是生硬地将不同时期的特征胡乱拼凑在一起，根本没有深入到当时的社会文化背景去理解这种变异的成因。书中引用的某些参考资料的权威性也值得商榷，感觉像是从一些过时的、未经验证的网络资源中拼凑而来，缺乏扎实的考古发现或主流文献的佐证。更令人沮丧的是，对于一些罕见或异体的收录标准极其随意，有些极其常见的、在金文中反复出现的变体被漏掉了，反而塞进了一些极其冷僻、几乎没有人会去查询的“奇技淫巧”般的写法，这完全偏离了“实用”的初衷。这本书更像是一个业余爱好者基于个人兴趣点随意整理的笔记合集，而不是一本严谨的、可供专业人士信赖的参考工具。它在试图涵盖广度时，彻底牺牲了其作为工具书最核心的深度和准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的使用流程简直是反人类的设计。我花了大量时间试图适应它的检索系统，但很快就陷入了彻底的挫败感。通常的工具书会提供清晰的部首查字法，或者至少提供一套行之有效的笔画检索索引。然而，这本“字典”似乎完全自成一派，它的“索引”部分设计得极其晦涩难懂，分类标准难以捉摸，我甚至不确定它是否真的有系统地收录了所有常用字。当我试图根据一个相对明确的字形结构去反推它可能被归入哪个条目时，耗费的时间远远超过了我直接去查阅其他可靠的在线资源。它似乎默认读者已经对古代文字的某些晦涩分类法了如指掌，完全没有顾及到初学者或者仅仅是需要快速核对的普通用户的需求。这已经不是“不方便”的问题，而是根本就让你找不到你想找的东西。如果我需要花费半小时来定位一个基础的字形，那么这本书的价值在哪里？它更像是一个用来挑战用户耐心的迷宫，而不是一个提供答案的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用”性体现在其对上下文和实际应用场景的描述上，简直是苍白无力。一本好的工具书，不仅要给出字形本身，更要说明这个字形在不同历史阶段（比如甲骨文、金文、战国文字的地域差异）的应用倾向，以及它在不同书体（篆、隶、楷）之间的过渡规律。然而，这本字典在这方面的讨论极其空泛，充其量只是在每一个条目下方附带了几个不痛不痒的、来自不同古籍的例子，但完全没有对这些例子的风格差异进行任何有效的解析。我看不出如何通过这本书，就能真正理解“篆书”这种书体所蕴含的笔法变化和美学取向。它只是简单地罗列了符号，却未能传达符号背后的“书写智慧”。对于想要通过它来提升自己篆书创作水平的人来说，这本书提供的帮助微乎其微，它更像是一个冰冷的符号索引，而不是一个富有洞察力的书法导师。我需要的是指导我如何“写”的工具，而不是一堆无法被理解的古代图案集。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，纸质也还可以，只是包装有点破损

评分☆☆☆☆☆

价位合适，是比较实用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，纸质也还可以，只是包装有点破损

评分☆☆☆☆☆

不错，中国字的博大真真儿的令人感叹啊。唯不懈，以承传统。

评分☆☆☆☆☆

人文艺术的好书，慢慢品味、视觉享受、50-60年代的东西。

评分☆☆☆☆☆

学习用的，还在学习中，不便评价

评分☆☆☆☆☆

质量很好，拼音，笔画，部首都能查，不过必须熟悉繁体字，因为很多字是没有简体的。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，内容通俗易懂。