數碼單反攝影技巧大全(第二版)

數碼單反攝影技巧大全(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊品,熊梟,李柏鞦著 著
圖書標籤:
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店鋪: 藍墨水圖書專營店
齣版社: 中國電力齣版社
ISBN:9787512378322
商品編碼:11411462517
包裝:平裝
齣版時間:2015-08-01

具體描述

基本信息

書名:數碼單反攝影技巧大全(第二版)

:89.00元

作者:楊品,熊梟,李柏鞦著

齣版社:中國電力齣版社

齣版日期:2015-08-01

ISBN:9787512378322

字數:

頁碼:

版次:2

裝幀:平裝

開本:大16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


(1)經典攝影暢銷書全新升級。
(2)橡樹攝影網、光綫攝影學院聯閤提供攝影采風、攝影講座等互動交流支持。
(3)內容新、技巧全、多媒體DVD教學光盤、全方位網絡互動學習。

內容提要


《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》是橡樹攝影網、光綫攝影學院、騰訊網科技頻道聯閤推齣的官方攝影教程,它將**你進入數碼單反攝影的精彩世界,不僅讓你輕鬆學會曝光模式、光圈、快門速度、ISO感光度、白平衡等基本參數的設置與運用技巧,而且還告訴你如何正確選用攝影鏡頭、如何獲得的曝光、如何獲得的色彩、如何獲得的對焦、如何拍攝和處理RAW格式數碼照片等專業攝影的秘訣。在徹底掌握拍攝技術之後,我們還將一起探索構圖、用光以及發現攝影之美的藝術,深入研修人像攝影、紀實攝影、風景攝影、花卉攝影、動物攝影等不同門類的攝影技法,並通過88個數碼攝影基本訓練實例,讓你快速成為經驗豐富的攝影高手。

目錄


(1)經典攝影暢銷書全新升級。
(2)橡樹攝影網、光綫攝影學院聯閤提供攝影采風、攝影講座等互動交流支持。
(3)內容新、技巧全、多媒體DVD教學光盤、全方位網絡互動學習。

作者介紹


楊品
網名“三品羊”,數碼攝影暢銷書作傢,光綫攝影學院聯閤創始人,橡樹攝影網聯閤創始人,網絡營銷專傢。編著有《數碼攝影輕鬆入門》、《數碼單反攝影輕鬆入門》、《數碼攝影技巧大全》、《Photoshop數碼相片處理技巧大全》等十多本暢銷書籍,深受讀者歡迎。
??曾在太平洋電腦網、eNet矽榖動力、TOM等網站擔任數碼頻道主編,長期應邀為聯想、索尼、富士、佳能、捷寶等企業撰寫技術稿件和官方新聞通稿。先後擔任過中國互聯網協會、商界傳媒集團財視網、橡樹攝影網、騰訊網科技頻道、捷寶三腳架、歐寶閃光燈等機構的網絡營銷和戰略發展顧問。
:66578016?手機:18611163825

熊?梟
??新媒體藝術傢、網絡營銷專傢、光綫攝影學院重慶分院院長,策劃齣版瞭《手機攝影技巧大全》、《攝影的訣竅》等暢銷書。早年曾在廣東電視颱、重慶電視颱做過電視編導,互聯網浪潮興起後,其工作重心迅速轉移到新媒體領域,成為業界的新媒體藝術傢和新媒體營銷專傢。熊梟老師有著紮實的攝影理論功底,亦有豐富的商業攝影實戰經驗,*重要的是,他對在新媒體時代的照片傳播與閱讀有著深入的研究。

李柏鞦
??光綫攝影學院聯閤創始人,兼任四川美術學院、重慶師範大學、重慶航天職業技術學院、四川大學、成都理工大學等多所高校的影視、攝影專業教師,Sony西南地區DV培訓講師。
??參與拍攝製作重慶市首部網絡電影《花開滋味》,以及《一查到底》、《追蹤》、《暗戰》等多部影視作品,參與拍攝瞭美國公共頻道電視紀錄片“關注中國——愛滋病防治計劃”的拍攝,紀錄短片《潁州的孩子》獲得第79屆奧斯卡金像奬**紀錄短片奬。

文摘


序言



《光影對話:解構數碼單反的視覺語言》 一、 引言 在數碼浪潮席捲而來的今天,數碼單反相機憑藉其卓越的成像質量、靈活的操控性和強大的擴展性,已成為無數攝影愛好者和專業人士手中的利器。它們不僅僅是記錄瞬間的工具,更是我們與世界進行深度對話、錶達內心世界的媒介。《光影對話:解構數碼單反的視覺語言》一書,正是為此而生,旨在引領讀者穿越紛繁的參數與復雜的菜單,深入理解數碼單反攝影的精髓,掌握運用光影構建視覺敘事的藝術。本書並非堆砌枯燥的理論,而是將攝影創作的每一個環節,從相機的基本原理到復雜的後期處理,都轉化為一場充滿樂趣與啓發的探索之旅。我們將從最基礎的曝光三角齣發,逐步深入到景深控製、色彩科學、白平衡的精妙運用,再到不同焦段的特性解析,以及如何利用光綫為畫麵注入靈魂。同時,本書也將觸及構圖的黃金法則、運動的捕捉技巧、人像的魅力呈現、風光的壯麗描繪、微距的細膩探索等多樣化的攝影主題,並提供行之有效的實踐指導。最終,我們希望通過這本書,幫助您不僅僅是“拍齣”照片,更是“創作齣”具有思想、情感和獨特視角的視覺作品,讓您的數碼單反成為您錶達自我的得力助手。 二、 相機操控與核心原理:構建攝影的基石 攝影,本質上是對光綫的掌控。而數碼單反,則是實現這一掌控的強大載體。本書將首先帶您熟悉您的數碼單反相機,如同一個熟練的樂手瞭解自己的樂器。我們會詳細解析相機的每一個按鍵、每一個轉盤的意義與功能,讓您在實際操作中不再感到迷茫。 曝光三角的奧秘: 快門速度、光圈大小、ISO感光度,這三者如同三位一體,共同決定瞭照片的曝光量。我們將深入剖析它們之間的聯動關係,理解它們如何影響畫麵的明暗、動態範圍以及最終的質感。您將學會如何在不同的光綫條件下,通過精準調整這三個參數,獲得曝光準確且富有錶現力的照片。例如,如何利用高速快門凝固運動的瞬間,如何利用慢速快門描繪流動的光影;如何通過大光圈虛化背景,突齣主體,又如何在小光圈下展現景深的全景。 白平衡的魔力: 色溫是影響照片色彩情緒的關鍵因素。本書將帶領您理解不同光源下的色溫變化,掌握手動設置白平衡的技巧,甚至是如何巧妙地利用白平衡來創造獨特的色彩風格。從冷色調的寜靜到暖色調的溫馨,白平衡將成為您調色闆上的重要畫筆。 測光模式的智慧: 相機內置的測光係統多種多樣,點測光、中央重點測光、評價測光(或多區測光),它們各有優勢,適用於不同的拍攝場景。我們將詳細講解每種測光模式的工作原理,並提供實用的應用場景指導,幫助您在復雜的環境中準確判斷曝光,避免“曝光不足”或“曝光過度”的睏擾。 對焦係統的精進: 自動對焦與手動對焦,單次對焦與連續對焦,以及各種對焦點模式的選擇,對保證畫麵的清晰度至關重要。本書將深入講解數碼單反的對焦係統,幫助您在拍攝運動物體、弱光環境或需要精確控製景深時,都能準確地鎖定焦點。 三、 光影的語言:塑造視覺的靈魂 光綫,是攝影的靈魂,是塑造畫麵的最核心要素。本書將引導您重新審視光綫的本質,並學會如何駕馭它。 自然光的藝術: 清晨的柔和晨曦,傍晚的金黃時段,烈日下的硬光,陰天的散射光,每一種自然光都蘊含著獨特的魅力。我們將教您如何識彆和利用不同時段、不同方嚮的自然光,讓畫麵充滿生命力與故事感。例如,如何利用側光塑造物體的立體感,如何利用逆光勾勒剪影的輪廓。 人造光的魔法: 閃光燈、LED燈等作為人造光源,為攝影創作提供瞭更廣闊的可能性。本書將詳細講解離機閃光燈的使用技巧,如跳閃、使用柔光罩、反光傘等,以及如何通過布置多盞燈光來創造戲劇性的光影效果。您將學會如何用光來塑造人物的輪廓、營造氛圍,甚至可以創造齣超越自然光的效果。 光綫的方嚮與質感: 光綫從不同方嚮照射到被攝對象上,會産生截然不同的視覺效果。我們將深入分析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對畫麵帶來的影響,教會您如何通過調整拍攝角度和相機位置,來優化光綫的運用,提升畫麵的質感和錶現力。 四、 構圖的法則與創意:引導視綫的藝術 好的構圖是照片的骨架,它能夠有效地引導觀者的視綫,突齣主體,並賦予畫麵和諧的美感。 經典構圖法則的解析: 黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖等經典構圖法則,並非死闆的教條,而是經過無數實踐檢驗的視覺語言。本書將詳細解析這些法則的原理,並提供大量的實例,幫助您理解如何在實際拍攝中靈活運用它們,讓您的畫麵更具視覺衝擊力和藝術感染力。 打破常規的創意構圖: 在掌握經典構圖的基礎上,本書也將鼓勵您勇於嘗試打破常規,發展齣屬於自己的獨特視覺風格。我們將探討如何通過視角的變化、景深的運用、留白的處理、元素的呼應等方式,創造齣更具個性化和想象力的構圖。 引導視綫與敘事: 構圖不僅僅是為瞭美觀,更是為瞭講述故事。本書將引導您思考如何通過構圖來引導觀者的視綫,讓他們在畫麵中找到視覺的焦點,並跟隨您的引導去感受畫麵的情感和敘事。 五、 焦段的語言:不同的視角,不同的故事 不同的焦段,能夠帶來截然不同的視覺感受和錶現力,如同不同的鏡頭語言。 廣角鏡頭的宏大敘事: 廣角鏡頭能夠捕捉更廣闊的場景,適閤拍攝壯麗的風光、宏偉的建築,以及營造空間感和透視感。本書將講解如何利用廣角鏡頭的變形效果來增強畫麵張力,並探討廣角鏡頭在人像拍攝中的特殊應用。 標準鏡頭的真實之眼: 標準鏡頭(如50mm)的視角接近人眼,能夠真實地還原景物,是創作紀實、街拍、人像等題材的經典選擇。我們將深入分析標準鏡頭的透視感和景深特性,以及如何利用它來捕捉生活中的真實瞬間。 長焦鏡頭的聚焦與壓縮: 長焦鏡頭能夠拉近遠處的景物,突齣主體,並帶來強烈的空間壓縮感。本書將指導您如何運用長焦鏡頭捕捉特寫、拍攝遠景,以及如何利用其背景虛化能力來隔離主體。 特殊鏡頭的創意探索: 微距鏡頭、魚眼鏡頭、移軸鏡頭等特殊鏡頭,能夠為您的攝影創作帶來無限的驚喜。本書將簡要介紹這些特殊鏡頭的特性和應用,鼓勵您大膽嘗試,拓展攝影的邊界。 六、 景深控製的藝術:虛實之間,意境深遠 景深,是數碼單反攝影中一項極具錶現力的技術,它決定瞭畫麵中清晰的範圍,能夠極大地影響照片的視覺焦點和情感傳遞。 光圈、焦距與景深的關係: 本書將詳細闡述光圈大小、鏡頭焦距以及拍攝距離這三個因素對景深的影響。您將學會如何根據拍攝需求,精確控製景深,實現“大景深”的清晰呈現或“淺景深”的突齣主體。 景深預測與焦點疊放: 掌握景深預覽功能,能夠幫助您在拍攝前直觀地看到景深效果。對於需要極緻景深的微距或風光攝影,本書還將介紹焦點疊放等高級技巧,幫助您獲得完全清晰的畫麵。 景深在不同題材中的應用: 從人像攝影中模糊的背景,到風光攝影中遠近皆清晰的畫麵,景深的應用無處不在。本書將結閤各類攝影題材,深入分析景深在畫麵構成和情感錶達中的重要作用。 七、 色彩的語言:情緒的錶達與畫麵的和諧 色彩是攝影作品中最直接的情緒傳達者,也影響著畫麵的整體美感。 色彩理論基礎: 本書將簡要介紹色彩的基本理論,如互補色、對比色、鄰近色等,幫助您理解色彩之間的關係及其對畫麵的影響。 色彩的心理效應: 不同的顔色會引發不同的心理感受。本書將探討藍色、黃色、紅色等主要色彩在攝影作品中可能傳達的情緒和寓意,幫助您更有意識地運用色彩來錶達情感。 色彩的搭配與和諧: 如何在畫麵中有效地運用色彩,創造齣和諧統一的視覺效果,是色彩運用中的重要課題。本書將指導您如何觀察和捕捉色彩之間的關係,如何利用色彩來引導視綫,以及如何通過色彩來營造特定的氛圍。 後期色彩調整的基礎: 在瞭解色彩理論的基礎上,本書也將簡要介紹後期軟件中色彩調整的基本功能,如白平衡、色相、飽和度、亮度等,幫助您在後期處理中進一步優化色彩錶現。 八、 攝影主題的深入探索 掌握瞭相機操控、光影運用、構圖技巧以及景深控製等基礎之後,本書將帶領您深入探索不同的攝影主題,將所學知識融會貫通。 人像攝影的魅力: 如何捕捉人物的神態,如何運用光影塑造人像的立體感,如何與拍攝對象建立溝通,以及不同背景、不同服裝如何影響人像效果。 風光攝影的壯麗: 如何選擇最佳的拍攝時機和天氣,如何運用廣角鏡頭捕捉宏大的場景,如何處理明暗對比強烈的風光照片。 微距攝影的細膩: 如何捕捉微觀世界的細節,如何運用淺景深突齣微小的主體,以及微距攝影所需的特定技巧和器材。 街頭攝影的瞬間: 如何在復雜的街頭環境中捕捉決定性的瞬間,如何運用構圖和光綫來講述故事。 夜景與星空攝影: 掌握長曝光的技巧,如何處理高感光度下的噪點,以及如何捕捉迷人的夜景和璀璨的星空。 九、 後期處理的升華:讓作品更上一層樓 後期處理並非“作假”,而是對前期拍攝的補充與升華,是攝影師二次創作的重要環節。 理解後期處理的定位: 本書將強調後期處理應以尊重和還原前期拍攝意圖為原則,而非盲目追求不切實際的效果。 基礎的後期流程: 簡要介紹常見的後期軟件(如Lightroom, Photoshop)的基礎操作,如圖片管理、RAW格式處理、曝光調整、色彩校正、降噪等。 提升畫麵的藝術性: 學習如何運用裁剪、濛版、調整圖層等工具,進一步優化構圖、突齣主體、營造氛圍,讓照片更具藝術感染力。 避免過度處理的陷阱: 強調適度原則,避免過度銳化、過度飽和等常見的後期誤區,保持照片的自然與真實。 十、 結語:踏上您的攝影創作之路 《光影對話:解構數碼單反的視覺語言》的目的,是為您打開一扇通往數碼單反攝影世界的大門,激發您探索與創造的欲望。攝影是一門實踐的藝術,理論知識的掌握隻是開始,更重要的是將所學付諸實踐。本書提供瞭豐富的理論指導和實踐建議,但最終的成果,取決於您手中的相機,您觀察世界的眼睛,以及您內心想要錶達的故事。願您在這段光影的旅程中,收獲滿滿,用您的鏡頭,記錄下屬於您的獨特視角,與這個世界進行一場精彩的光影對話。

用戶評價

評分

《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》這本書,對我這樣渴望提升攝影技能但又缺乏係統指導的愛好者來說,無疑是一份珍貴的禮物。我一直認為,掌握攝影技巧的關鍵在於理解原理並加以實踐。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。我最先深入研讀的是關於“色彩”的章節。我之前對色彩的理解非常淺薄,拍齣的照片色彩往往顯得平淡或者不協調。這本書詳細講解瞭色彩的基本原理,比如三原色、互補色、鄰近色等,以及它們在畫麵中如何相互作用。它不僅介紹瞭如何運用色彩來營造特定的情緒和氛圍,比如利用暖色調來錶達溫暖和活力,利用冷色調來營造冷靜和神秘,還提供瞭大量的實例,分析瞭優秀攝影作品中的色彩運用。這讓我對色彩的感知能力有瞭極大的提升,開始注意到畫麵中不同色彩的搭配和對比。我學會瞭如何通過調整白平衡來糾正色偏,如何利用後期軟件來優化色彩,讓照片呈現齣更豐富的層次和情感。更讓我驚喜的是,書中還專門闢齣瞭章節來討論“如何運用色彩來講述故事”。這一點讓我耳目一新,意識到色彩不僅僅是視覺上的美感,更是能夠承載情感和敘事的強大工具。其次,我對書中關於“鏡頭語言”的講解也頗有收獲。我之前一直對不同焦段的鏡頭缺乏清晰的認識,不知道在什麼場景下應該使用什麼樣的鏡頭。這本書係統地介紹瞭廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭等不同焦段的特點和適用範圍。它詳細解釋瞭廣角鏡頭如何營造空間感和縱深感,標準鏡頭如何還原人眼的視角,以及長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體。書中還提供瞭大量不同焦段鏡頭拍攝的對比照片,讓我能夠直觀地感受到不同焦段帶來的視覺差異。這讓我開始有意識地根據拍攝題材來選擇閤適的鏡頭,而不是盲目地使用某一個鏡頭。我尤其喜歡它關於“如何利用鏡頭來錶達視角”的講解,比如用廣角鏡頭拍攝宏偉的建築,或者用長焦鏡頭拍攝遠處的風景,這些都讓我對鏡頭有瞭更深的理解和運用。這本書讓我明白,鏡頭不僅僅是工具,更是連接攝影師與被攝對象、與觀察者之間的“眼睛”。

評分

拿到《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》的瞬間,我內心就湧起一股強烈的學習衝動。作為一名剛剛步入攝影殿堂的新手,我常常被單反相機繁多的按鈕和復雜的菜單弄得眼花繚亂,拍齣的照片效果也常常不盡如人意。這本書的到來,恰好填補瞭我知識上的空白。它的語言風格非常親切,沒有那些枯燥乏味的專業術語,而是用通俗易懂的語言,將復雜的攝影原理娓娓道來。我最先閱讀的部分是關於“手動模式”的講解。之前我總是依賴相機的“傻瓜模式”或者“光圈優先/快門優先”模式,總覺得曝光控製不夠自由。而這本書詳細解釋瞭如何通過調整光圈、快門速度和ISO來精確控製曝光,並且深入剖析瞭三者之間的聯動關係。當我理解瞭“曝光補償”是如何工作的,以及在什麼情況下需要它的時候,我感覺我終於掌握瞭照片“明暗”的主動權。書中還舉瞭很多實際拍攝的例子,比如在逆光環境下如何拍齣人像,在弱光條件下如何拍齣清晰的夜景,這些具體的場景分析讓我茅塞頓開,不再是憑感覺拍攝,而是有瞭明確的策略。除瞭基礎的曝光控製,讓我眼前一亮的是書中關於“對焦”的章節。我之前常常抱怨拍的照片主體不清晰,焦點跑掉瞭。這本書係統地講解瞭不同對焦模式的區彆和適用場景,比如單次對焦、連續對焦,以及如何選擇對焦點。更重要的是,它還提到瞭景深預覽和峰值對焦等高級功能,這讓我看到瞭提升照片銳度的新途徑。對於那些喜歡拍攝運動題材或者想要捕捉孩子瞬間的朋友來說,理解和掌握連續對焦是至關重要的,而這本書為我指明瞭方嚮。而且,書中還包含瞭很多關於不同焦段鏡頭的使用技巧,以及不同鏡頭適閤拍攝的題材。我一直對長焦鏡頭很感興趣,但不知道如何纔能拍齣背景虛化效果突齣的人像,這本書就給瞭我很多關於焦距、光圈與背景虛化關係的詳細解釋,並配有大量的示例照片,讓我對其有瞭更直觀的認識。總而言之,《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》是一本非常適閤新手入門的書籍,它既有紮實的技術指導,又有生動的案例分析,讓我對攝影的興趣更加濃厚,也充滿瞭自信去嘗試更多不同的拍攝。

評分

《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》這本書,對於像我這樣,一直在攝影的海洋裏“摸索”但始終找不到方嚮的愛好者來說,簡直就是一盞明燈。我擁有單反相機已經有一段時間瞭,也看過不少攝影教程,但總覺得它們要麼過於零散,要麼過於高深,很難真正落地。這本書的內容非常係統,而且講解得極其到位,讓我感覺之前的很多疑惑都得到瞭解答。我最先著迷的是關於“畫麵節奏”和“視覺引導”的論述。我之前拍照,隻是簡單地將主體放在畫麵中央,或者隨意擺放,導緻畫麵缺乏動感和吸引力。這本書通過分析大量的優秀作品,詳細解釋瞭如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩和明暗對比來創造畫麵的節奏感,引導觀者的視綫在畫麵中流動,從而更好地欣賞照片的細節和內涵。我學會瞭如何利用“S”型麯綫來增加畫麵的柔美和層次,如何利用“對角綫”來增強畫麵的動感,以及如何利用“重復”和“韻律”來製造視覺的衝擊力。書中還提到瞭“負空間”或“留白”的重要性,這讓我意識到,畫麵中“沒有”的東西,有時比“有”的東西更能引起觀者的遐想。這一點對於我拍攝一些需要錶達意境的風景和人文照片非常有幫助。我之前總覺得照片越“滿”越好,而這本書讓我明白,適當的留白能夠讓畫麵更加透氣,更能突齣主題。此外,關於“如何拍攝有故事感的照片”的章節,更是讓我眼前一亮。這本書並沒有給齣僵化的套路,而是引導我從生活細節入手,去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。它鼓勵我觀察人物的神態、動作、錶情,以及環境中的各種元素,並將它們有機地組閤起來,形成一個有敘事性的畫麵。書中舉瞭很多關於“決定性瞬間”的案例,讓我明白瞭攝影的魅力不僅在於記錄,更在於捕捉那些稍縱即逝的、充滿意義的瞬間。這一點對我拍攝人文紀實類照片非常有啓發,讓我開始更加注重與拍攝對象的交流,去感受他們的情緒,去理解他們的故事。這本書讓我明白,最好的照片,往往是那些能夠引發觀者共鳴的,有情感、有故事的照片。

評分

《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》這本書,對於我這種擁有單反相機卻一直“食之無味,棄之可惜”的愛好者來說,絕對是“及時雨”。我一直都很想拍齣好看的照片,但總是感覺自己缺乏係統性的指導,學到的知識零散且不成體係。這本書的齣現,就像一個經驗豐富的老師,從最基礎的知識點到進階的技巧,都進行瞭詳細的講解,而且貫穿始終的實戰指導,讓我感覺學到的東西能夠立刻用得上。我最先被深深吸引的是關於“曝光補償”和“測光模式”的詳細解析。我之前對這兩個概念一直模模糊糊,常常拍齣過曝或者欠曝的照片,而且不知道問題齣在哪裏。這本書非常清晰地解釋瞭不同測光模式(評價測光、中央重點測光、點測光)的原理和適用場景,以及曝光補償是如何工作的。它通過大量的實拍對比圖,直觀地展示瞭不同測光模式和曝光補償設置下,同一場景所呈現齣的不同效果。這讓我一下子就明白瞭,為什麼有時候相機自動測光會齣現偏差,以及如何通過手動調整來獲得準確的曝光。書中還特彆強調瞭在拍攝大光比場景(比如日齣日落、逆光人像)時,如何運用曝光補償和點測光來獲得最佳的畫麵細節。這一點對於我拍攝風光和人像來說,簡直是福音,讓我不再為曝光問題而煩惱。其次,關於“景深控製”的講解,也讓我豁然開朗。我之前隻知道大光圈能虛化背景,但不知道如何更精準地控製景深。這本書詳細講解瞭光圈、焦距、拍攝距離三者之間的關係,以及如何通過調整這三個參數來獲得想要的景深效果。它還介紹瞭“景深預覽”功能,讓我能夠提前看到景深效果,並根據需要進行調整。書中還提供瞭很多關於如何利用景深來突齣主體、營造氛圍的案例,比如在拍攝花卉特寫時,如何利用淺景深讓花朵更加突齣,或者在拍攝建築時,如何利用大景深讓整個建築群都清晰銳利。這一點讓我對景深有瞭更主動的控製能力,不再是被動地接受。這本書的專業性和實用性,讓我感覺像是找到瞭一個寶庫,能夠源源不斷地汲取攝影的養分。

評分

《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》對我而言,更像是一場係統的攝影知識“大掃除”。我擁有一颱單反相機已經有幾年瞭,也零零散散地學過一些攝影技巧,但總感覺自己的知識體係不夠完整,很多時候在實際拍攝中會遇到瓶頸,不知道如何突破。這本書,恰恰補上瞭我之前遺漏的那些“關鍵點”。我最先被吸引的是關於“白平衡”的講解。我之前一直習慣用自動白平衡,導緻拍齣的照片有時會齣現偏色,比如室內暖光下拍的人物膚色發黃,或者陰天拍攝的景物顯得灰濛濛的。這本書詳細解釋瞭不同光源下的色溫差異,以及如何根據實際情況手動設置白平衡,比如使用預設白平衡(日光、陰天、白熾燈等)或者自定義白平衡。書中配有大量的對比照片,直觀地展示瞭不同白平衡設置下同一場景所呈現齣的色彩差異,這讓我一下子就理解瞭白平衡的重要性,以及如何通過它來還原真實的色彩,或者創造齣特定的氛圍感。這對我拍攝美食和人像來說,絕對是福音。其次,書中關於“創意曝光”的部分讓我印象深刻。我之前對曝光的理解僅僅停留在“亮度正常”而已,這本書則拓展瞭我的視野,讓我明白“欠曝”和“過曝”在某些情況下也可以成為創作的手段。比如,利用局部過曝來營造高調的畫麵,或者利用欠曝來突齣陰影部分的質感和神秘感。書中提供瞭很多利用曝光來錶達情感和意境的案例,讓我意識到曝光不僅僅是一個技術參數,更是一種藝術錶達的方式。這一點對於我拍攝一些寫意風格的照片非常有啓發。另外,這本書在“後期處理”的介紹上,也給瞭我很多新的思路。雖然它並非一本純粹的後期軟件教程,但它講解瞭後期處理在提升照片質量方麵的重要作用,以及一些基礎的後期理念,比如色彩校正、影調調整、銳化等。它強調瞭“前期拍攝的質量是後期優化的基礎”,並給齣瞭一些通用的後期調整思路,這讓我更加注重前期拍攝的每一個細節,並對後期處理有瞭更清晰的目標。這本書還提到瞭RAW格式文件的優勢,以及為什麼說RAW格式能為後期處理提供更大的空間,這讓我之前對RAW格式的模糊認知變得更加清晰。總的來說,《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》是一本能夠幫助攝影愛好者係統梳理知識、提升創作思路的寶典,它不僅教授技術,更引導思考,讓我對攝影有瞭更深層次的理解。

評分

《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》這本書,對我而言,絕對是一次攝影知識的“係統升級”。我一直是個對攝影充滿熱情的人,擁有一颱單反相機也有一段時間瞭,但總覺得自己的攝影水平徘徊不前,缺乏突破。這本書就像一位循循善誘的導師,為我指明瞭前進的方嚮。我最先深入研讀的是關於“對焦係統”的全麵講解。我之前常常抱怨拍齣的照片主體不清晰,或者焦點跑掉瞭,尤其是在拍攝運動中的物體時,更是束手無策。這本書詳細解釋瞭數碼單反相機中各種對焦模式(如單次自動對焦、人工智能伺服自動對焦)的原理和適用場景,以及如何選擇閤適的對焦點。它還深入介紹瞭“追蹤對焦”和“眼部對焦”等高級功能,並通過大量的實例,展示瞭這些功能在實際拍攝中的強大威力。我學會瞭如何根據被攝對象的運動軌跡,選擇最閤適的對焦模式和對焦點,從而大大提高拍攝的成功率。這一點對於我拍攝體育賽事、野生動物或者孩子的活動來說,意義重大。我之前總是憑感覺對焦,而這本書讓我明白瞭,對焦是一門技術,也是一種藝術,需要根據具體情況進行策略性的選擇。接著,我被書中關於“創意拍攝手法”的介紹深深吸引。這本書不僅僅講解瞭基礎的曝光和構圖,還引導我嘗試更多富有創意的拍攝手法,比如“多重曝光”、“定時拍攝”、“星軌拍攝”等等。它詳細介紹瞭每種拍攝手法的原理、操作步驟,以及需要注意的細節。書中還提供瞭大量精美的示範作品,讓我看到瞭這些創意拍攝手法能夠帶來的視覺衝擊力和藝術錶現力。我尤其喜歡它關於“如何利用相機的功能來實現藝術錶達”的討論,這讓我明白,相機不僅僅是記錄工具,更是實現藝術創意的平颱。我之前總是局限於傳統的拍攝方式,而這本書激發瞭我嘗試更多新穎、獨特的拍攝方式的欲望。這本書讓我看到瞭攝影的無限可能,也讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分

《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》這本書,對我來說,就像是打開瞭一扇全新的攝影世界的大門。我一直以來對攝影都充滿興趣,但總感覺自己停留在“按快門”的層麵,對於如何拍齣有吸引力的照片,一直感到迷茫。這本書以其清晰的邏輯和詳實的案例,為我提供瞭寶貴的指導。我最先深入學習的是關於“光綫運用”的章節。我之前對光綫的理解非常有限,總是依賴自然光,而且不知道如何巧妙地利用它。這本書詳細講解瞭不同光綫(如順光、側光、逆光、散射光)的特點,以及它們如何影響畫麵的質感、氛圍和立體感。它不僅介紹瞭如何利用自然光來塑造主體,營造氛圍,還提供瞭關於如何使用反光闆、柔光罩等簡單道具來改善光綫條件的技巧。我尤其喜歡它關於“逆光拍攝”的講解,之前我總是避免逆光,擔心拍齣“剪影”效果,而這本書讓我看到瞭逆光的美妙之處,比如能夠勾勒齣主體的輪廓,創造齣夢幻的光暈效果。書中還提供瞭一些關於“人造光”的運用技巧,比如如何使用閃光燈來補光,或者如何利用LED燈來創造特殊的照明效果。這一點對於我經常在室內或者光綫不足的環境下拍攝來說,至關重要。它讓我明白,即使在光綫條件不理想的情況下,也能通過巧妙的用光拍齣令人滿意的照片。其次,關於“後期處理基礎”的介紹,也讓我受益匪淺。雖然這本書不是一本專門的後期軟件教程,但它係統地講解瞭後期處理在提升照片質量方麵的重要性,以及一些基礎的後期理念。它強調瞭“前期拍攝是基礎,後期處理是升華”,並提供瞭一些通用的後期調整思路,比如色彩校正、影調調整、銳化、降噪等。它還解釋瞭RAW格式文件的優勢,以及為什麼說RAW格式能夠為後期處理提供更大的靈活性。這一點讓我對後期處理有瞭更清晰的認識,也更加注重前期拍攝的質量,為後期處理打下良好的基礎。這本書讓我認識到,攝影不僅僅是按下快門,更是前期拍攝與後期處理的完美結閤。

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剛拿到這本《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》,感覺沉甸甸的,光是翻看目錄就覺得內容量驚人,迫不及待地想深入其中。我一直是個攝影愛好者,雖然擁有一颱不錯的單反相機,但很多功能和拍攝技巧始終停留在“會用”的層麵,距離“精通”還有很長的路要走。市麵上關於攝影的書籍也看過不少,但總覺得要麼太理論化,要麼太碎片化,很難形成係統性的認知。《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》給我的第一印象是它的全麵性和實用性。它不僅僅是羅列一些參數設置,而是從基礎的光圈、快門、ISO講起,詳細解釋它們之間的相互關係,以及在不同場景下如何取捨,如何通過這三者來控製畫麵的曝光和景深。這一點對我來說非常重要,因為我常常在想,為什麼彆人的照片那麼虛化,而我的卻總是“乾乾淨淨”。書中對景深控製的講解,結閤瞭很多實際的例子,圖文並茂,讓我一下子就明白瞭光圈大小、焦距長短以及拍攝距離對景深的影響,這感覺就像打通瞭任督二脈一樣,瞬間豁然開朗。而且,書中不僅僅停留在技術層麵,還延伸到瞭構圖、用光、色彩等美學原理。比如,關於黃金分割、三分法等構圖技巧,它不是簡單地介紹一下,而是通過大量的實際拍攝案例,分析為什麼這樣構圖能讓畫麵更具吸引力,並提供瞭相應的拍攝建議。這讓我意識到,好的照片不僅僅是技術的好,更是對藝術審美的體現。我尤其喜歡它關於“用光”的那一部分,不同時間、不同方嚮的光綫會給畫麵帶來怎樣的變化,如何利用自然光創造戲劇性的效果,甚至是如何運用反光闆和柔光罩,這些都是我之前很少關注但又至關重要的細節。書中的一些小貼士和“攝影師的秘密”之類的欄目,也充滿瞭驚喜,讓我感覺像是在和經驗豐富的攝影師進行一對一的交流,學到瞭很多書中沒有明說的“內功心法”。我已經迫不及待地想把這些知識運用到實際拍攝中瞭,相信這本《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》會成為我攝影道路上不可多得的良師益友。

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《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》的齣現,就像是為我這位“拍照小白”打開瞭一扇通往攝影殿堂的大門。我一直對攝影充滿瞭好奇,也購買瞭心儀的數碼單反相機,但麵對復雜的參數和操作,總是望而卻步,拍齣的照片也總是缺乏“靈魂”。這本書以極其友好的方式,循序漸進地引導我走進攝影的世界。我最早深入研讀的是關於“景深”的章節。我一直都很羨慕那些背景虛化、主體突齣的照片,但自己拍齣來的總是“韆篇一律”。這本書用清晰的圖示和生動的語言,解釋瞭光圈、焦距、拍攝距離如何共同影響景深,並且詳細介紹瞭如何利用大光圈來創造齣迷人的背景虛化效果,以及在拍攝風光或者集體照時,如何通過縮小光圈來獲得更大的景深,讓畫麵中的一切都清晰銳利。書中還提供瞭很多實際拍攝的技巧,比如如何通過調整站位來改變景深,以及如何在有限的條件下最大化景深效果。這讓我對景深有瞭全新的認識,不再是“一知半解”,而是能夠根據拍攝需求,主動地去控製景深。接著,我被“快門速度”的講解深深吸引。這本書不僅解釋瞭如何通過調整快門速度來控製曝光,更重要的是,它深入剖析瞭快門速度在“定格瞬間”和“動感錶現”上的巨大作用。我學會瞭如何利用高速快門來凝固運動物體的精彩瞬間,比如孩子奔跑、運動員跳躍等,同時也瞭解瞭如何利用慢速快門來創造齣如水流、車軌般的絲滑動感。書中提供瞭大量利用不同快門速度拍攝的案例,比如拍攝瀑布時,用慢快門拍齣水霧繚繞的效果,或者拍攝城市夜景時,用慢快門捕捉車流的軌跡。這些案例讓我大開眼界,也激發瞭我嘗試不同“時間”錶現的創作欲望。我一直覺得攝影就是“記錄”,而這本書讓我明白,攝影更是“錶達”。另外,關於“ISO感光度”的講解,這本書也做到瞭非常細緻。它不僅解釋瞭ISO與畫麵亮度、噪點之間的關係,還提供瞭在不同光照條件下,如何權衡ISO設置以獲得最佳畫質的建議。我之前總是擔心提高ISO會帶來噪點,而忽略瞭它在弱光拍攝中的重要性。這本書讓我理解瞭,在某些情況下,適當地提高ISO,以保證快門速度和光圈的閤理設置,是比追求“零噪點”更重要的。這本書讓我對“曝光鐵三角”有瞭更全麵、更深入的理解,也讓我能夠更加自信地在各種環境下進行創作。

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《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》這本書,就像一位經驗豐富的老友,耐心地指導我這個攝影新手。我一直對攝影抱有濃厚的興趣,但常常因為操作的復雜和理論的艱深而感到睏惑。這本書用一種非常接地氣的方式,化繁為簡,讓我能夠輕鬆地理解和掌握攝影的核心技巧。我最先被吸引的是關於“構圖”的章節。我之前拍照總是隨心所欲,畫麵往往顯得雜亂無章,缺乏美感。這本書係統地介紹瞭各種經典的構圖法則,比如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等,並且通過大量的實際照片進行解析,讓我清晰地看到瞭這些構圖法則是如何在實際拍攝中發揮作用的。我學會瞭如何利用畫麵中的綫條來引導觀者的視綫,如何利用留白來突齣主體,如何利用對比來增加畫麵的張力。書中還提到瞭“改變視角”的重要性,比如嘗試低角度拍攝,或者高角度俯拍,這些簡單的改變就能為畫麵帶來意想不到的效果。這一點讓我意識到,好的構圖不僅僅是技巧,更是對畫麵整體布局和視覺傳達的思考。我一直對“尋找有趣的光綫”充滿嚮往,而這本書關於“用光”的講解,更是讓我如獲至寶。它詳細介紹瞭順光、側光、逆光、頂光等不同方嚮的光綫對畫麵效果的影響,以及如何利用不同光綫來塑造主體、營造氛圍。我尤其喜歡它關於“捕捉光影”的技巧,比如如何利用陰影來增加畫麵的層次感和立體感,如何利用散射光來柔化人物的膚色,以及如何在逆光下拍攝齣“金邊效果”。書中還穿插瞭一些關於“自然光”和“人造光”的運用技巧,讓我明白瞭即使在光綫不佳的環境下,也能通過巧妙的用光拍齣令人滿意的照片。這一點對於經常在室內拍攝或者光綫條件復雜的環境拍攝的我來說,意義重大。我之前總覺得攝影就是按下快門,而這本書讓我明白瞭,攝影更是“觀察”和“錶達”。它不僅僅傳授技術,更重要的是引導我用“攝影師的眼睛”去看待世界,去捕捉生活中的美好瞬間。

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