基本信息
书名:数码单反摄影技巧大全(第二版)
:89.00元
作者:杨品,熊枭,李柏秋著
出版社:中国电力出版社
出版日期:2015-08-01
ISBN:9787512378322
字数:
页码:
版次:2
装帧:平装
开本:大16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
(1)经典摄影畅销书全新升级。
(2)橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
(3)内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。
内容提要
《数码单反摄影技巧大全(第二版)》是橡树摄影网、光线摄影学院、腾讯网科技频道联合推出的官方摄影教程,它将**你进入数码单反摄影的精彩世界,不仅让你轻松学会曝光模式、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡等基本参数的设置与运用技巧,而且还告诉你如何正确选用摄影镜头、如何获得的曝光、如何获得的色彩、如何获得的对焦、如何拍摄和处理RAW格式数码照片等专业摄影的秘诀。在彻底掌握拍摄技术之后,我们还将一起探索构图、用光以及发现摄影之美的艺术,深入研修人像摄影、纪实摄影、风景摄影、花卉摄影、动物摄影等不同门类的摄影技法,并通过88个数码摄影基本训练实例,让你快速成为经验丰富的摄影高手。
目录
(1)经典摄影畅销书全新升级。
(2)橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
(3)内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。
作者介绍
杨品
网名“三品羊”,数码摄影畅销书作家,光线摄影学院联合创始人,橡树摄影网联合创始人,网络营销专家。编著有《数码摄影轻松入门》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》等十多本畅销书籍,深受读者欢迎。
??曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等网站担任数码频道主编,长期应邀为联想、索尼、富士、佳能、捷宝等企业撰写技术稿件和官方新闻通稿。先后担任过中国互联网协会、商界传媒集团财视网、橡树摄影网、腾讯网科技频道、捷宝三脚架、欧宝闪光灯等机构的网络营销和战略发展顾问。
:66578016?手机:18611163825
熊?枭
??新媒体艺术家、网络营销专家、光线摄影学院重庆分院院长,策划出版了《手机摄影技巧大全》、《摄影的诀窍》等畅销书。早年曾在广东电视台、重庆电视台做过电视编导,互联网浪潮兴起后,其工作重心迅速转移到新媒体领域,成为业界的新媒体艺术家和新媒体营销专家。熊枭老师有着扎实的摄影理论功底,亦有丰富的商业摄影实战经验,*重要的是,他对在新媒体时代的照片传播与阅读有着深入的研究。
李柏秋
??光线摄影学院联合创始人,兼任四川美术学院、重庆师范大学、重庆航天职业技术学院、四川大学、成都理工大学等多所高校的影视、摄影专业教师,Sony西南地区DV培训讲师。
??参与拍摄制作重庆市首部网络电影《花开滋味》,以及《一查到底》、《追踪》、《暗战》等多部影视作品,参与拍摄了美国公共频道电视纪录片“关注中国——爱滋病防治计划”的拍摄,纪录短片《颍州的孩子》获得第79届奥斯卡金像奖**纪录短片奖。
文摘
序言
《数码单反摄影技巧大全(第二版)》这本书,对于我这种拥有单反相机却一直“食之无味,弃之可惜”的爱好者来说,绝对是“及时雨”。我一直都很想拍出好看的照片,但总是感觉自己缺乏系统性的指导,学到的知识零散且不成体系。这本书的出现,就像一个经验丰富的老师,从最基础的知识点到进阶的技巧,都进行了详细的讲解,而且贯穿始终的实战指导,让我感觉学到的东西能够立刻用得上。我最先被深深吸引的是关于“曝光补偿”和“测光模式”的详细解析。我之前对这两个概念一直模模糊糊,常常拍出过曝或者欠曝的照片,而且不知道问题出在哪里。这本书非常清晰地解释了不同测光模式(评价测光、中央重点测光、点测光)的原理和适用场景,以及曝光补偿是如何工作的。它通过大量的实拍对比图,直观地展示了不同测光模式和曝光补偿设置下,同一场景所呈现出的不同效果。这让我一下子就明白了,为什么有时候相机自动测光会出现偏差,以及如何通过手动调整来获得准确的曝光。书中还特别强调了在拍摄大光比场景(比如日出日落、逆光人像)时,如何运用曝光补偿和点测光来获得最佳的画面细节。这一点对于我拍摄风光和人像来说,简直是福音,让我不再为曝光问题而烦恼。其次,关于“景深控制”的讲解,也让我豁然开朗。我之前只知道大光圈能虚化背景,但不知道如何更精准地控制景深。这本书详细讲解了光圈、焦距、拍摄距离三者之间的关系,以及如何通过调整这三个参数来获得想要的景深效果。它还介绍了“景深预览”功能,让我能够提前看到景深效果,并根据需要进行调整。书中还提供了很多关于如何利用景深来突出主体、营造氛围的案例,比如在拍摄花卉特写时,如何利用浅景深让花朵更加突出,或者在拍摄建筑时,如何利用大景深让整个建筑群都清晰锐利。这一点让我对景深有了更主动的控制能力,不再是被动地接受。这本书的专业性和实用性,让我感觉像是找到了一个宝库,能够源源不断地汲取摄影的养分。
评分《数码单反摄影技巧大全(第二版)》对我而言,更像是一场系统的摄影知识“大扫除”。我拥有一台单反相机已经有几年了,也零零散散地学过一些摄影技巧,但总感觉自己的知识体系不够完整,很多时候在实际拍摄中会遇到瓶颈,不知道如何突破。这本书,恰恰补上了我之前遗漏的那些“关键点”。我最先被吸引的是关于“白平衡”的讲解。我之前一直习惯用自动白平衡,导致拍出的照片有时会出现偏色,比如室内暖光下拍的人物肤色发黄,或者阴天拍摄的景物显得灰蒙蒙的。这本书详细解释了不同光源下的色温差异,以及如何根据实际情况手动设置白平衡,比如使用预设白平衡(日光、阴天、白炽灯等)或者自定义白平衡。书中配有大量的对比照片,直观地展示了不同白平衡设置下同一场景所呈现出的色彩差异,这让我一下子就理解了白平衡的重要性,以及如何通过它来还原真实的色彩,或者创造出特定的氛围感。这对我拍摄美食和人像来说,绝对是福音。其次,书中关于“创意曝光”的部分让我印象深刻。我之前对曝光的理解仅仅停留在“亮度正常”而已,这本书则拓展了我的视野,让我明白“欠曝”和“过曝”在某些情况下也可以成为创作的手段。比如,利用局部过曝来营造高调的画面,或者利用欠曝来突出阴影部分的质感和神秘感。书中提供了很多利用曝光来表达情感和意境的案例,让我意识到曝光不仅仅是一个技术参数,更是一种艺术表达的方式。这一点对于我拍摄一些写意风格的照片非常有启发。另外,这本书在“后期处理”的介绍上,也给了我很多新的思路。虽然它并非一本纯粹的后期软件教程,但它讲解了后期处理在提升照片质量方面的重要作用,以及一些基础的后期理念,比如色彩校正、影调调整、锐化等。它强调了“前期拍摄的质量是后期优化的基础”,并给出了一些通用的后期调整思路,这让我更加注重前期拍摄的每一个细节,并对后期处理有了更清晰的目标。这本书还提到了RAW格式文件的优势,以及为什么说RAW格式能为后期处理提供更大的空间,这让我之前对RAW格式的模糊认知变得更加清晰。总的来说,《数码单反摄影技巧大全(第二版)》是一本能够帮助摄影爱好者系统梳理知识、提升创作思路的宝典,它不仅教授技术,更引导思考,让我对摄影有了更深层次的理解。
评分《数码单反摄影技巧大全(第二版)》这本书,对我这样渴望提升摄影技能但又缺乏系统指导的爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为,掌握摄影技巧的关键在于理解原理并加以实践。这本书在这两方面都做得非常出色。我最先深入研读的是关于“色彩”的章节。我之前对色彩的理解非常浅薄,拍出的照片色彩往往显得平淡或者不协调。这本书详细讲解了色彩的基本原理,比如三原色、互补色、邻近色等,以及它们在画面中如何相互作用。它不仅介绍了如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围,比如利用暖色调来表达温暖和活力,利用冷色调来营造冷静和神秘,还提供了大量的实例,分析了优秀摄影作品中的色彩运用。这让我对色彩的感知能力有了极大的提升,开始注意到画面中不同色彩的搭配和对比。我学会了如何通过调整白平衡来纠正色偏,如何利用后期软件来优化色彩,让照片呈现出更丰富的层次和情感。更让我惊喜的是,书中还专门辟出了章节来讨论“如何运用色彩来讲述故事”。这一点让我耳目一新,意识到色彩不仅仅是视觉上的美感,更是能够承载情感和叙事的强大工具。其次,我对书中关于“镜头语言”的讲解也颇有收获。我之前一直对不同焦段的镜头缺乏清晰的认识,不知道在什么场景下应该使用什么样的镜头。这本书系统地介绍了广角镜头、标准镜头、长焦镜头等不同焦段的特点和适用范围。它详细解释了广角镜头如何营造空间感和纵深感,标准镜头如何还原人眼的视角,以及长焦镜头如何压缩空间和突出主体。书中还提供了大量不同焦段镜头拍摄的对比照片,让我能够直观地感受到不同焦段带来的视觉差异。这让我开始有意识地根据拍摄题材来选择合适的镜头,而不是盲目地使用某一个镜头。我尤其喜欢它关于“如何利用镜头来表达视角”的讲解,比如用广角镜头拍摄宏伟的建筑,或者用长焦镜头拍摄远处的风景,这些都让我对镜头有了更深的理解和运用。这本书让我明白,镜头不仅仅是工具,更是连接摄影师与被摄对象、与观察者之间的“眼睛”。
评分拿到《数码单反摄影技巧大全(第二版)》的瞬间,我内心就涌起一股强烈的学习冲动。作为一名刚刚步入摄影殿堂的新手,我常常被单反相机繁多的按钮和复杂的菜单弄得眼花缭乱,拍出的照片效果也常常不尽如人意。这本书的到来,恰好填补了我知识上的空白。它的语言风格非常亲切,没有那些枯燥乏味的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的摄影原理娓娓道来。我最先阅读的部分是关于“手动模式”的讲解。之前我总是依赖相机的“傻瓜模式”或者“光圈优先/快门优先”模式,总觉得曝光控制不够自由。而这本书详细解释了如何通过调整光圈、快门速度和ISO来精确控制曝光,并且深入剖析了三者之间的联动关系。当我理解了“曝光补偿”是如何工作的,以及在什么情况下需要它的时候,我感觉我终于掌握了照片“明暗”的主动权。书中还举了很多实际拍摄的例子,比如在逆光环境下如何拍出人像,在弱光条件下如何拍出清晰的夜景,这些具体的场景分析让我茅塞顿开,不再是凭感觉拍摄,而是有了明确的策略。除了基础的曝光控制,让我眼前一亮的是书中关于“对焦”的章节。我之前常常抱怨拍的照片主体不清晰,焦点跑掉了。这本书系统地讲解了不同对焦模式的区别和适用场景,比如单次对焦、连续对焦,以及如何选择对焦点。更重要的是,它还提到了景深预览和峰值对焦等高级功能,这让我看到了提升照片锐度的新途径。对于那些喜欢拍摄运动题材或者想要捕捉孩子瞬间的朋友来说,理解和掌握连续对焦是至关重要的,而这本书为我指明了方向。而且,书中还包含了很多关于不同焦段镜头的使用技巧,以及不同镜头适合拍摄的题材。我一直对长焦镜头很感兴趣,但不知道如何才能拍出背景虚化效果突出的人像,这本书就给了我很多关于焦距、光圈与背景虚化关系的详细解释,并配有大量的示例照片,让我对其有了更直观的认识。总而言之,《数码单反摄影技巧大全(第二版)》是一本非常适合新手入门的书籍,它既有扎实的技术指导,又有生动的案例分析,让我对摄影的兴趣更加浓厚,也充满了自信去尝试更多不同的拍摄。
评分《数码单反摄影技巧大全(第二版)》这本书,对于像我这样,一直在摄影的海洋里“摸索”但始终找不到方向的爱好者来说,简直就是一盏明灯。我拥有单反相机已经有一段时间了,也看过不少摄影教程,但总觉得它们要么过于零散,要么过于高深,很难真正落地。这本书的内容非常系统,而且讲解得极其到位,让我感觉之前的很多疑惑都得到了解答。我最先着迷的是关于“画面节奏”和“视觉引导”的论述。我之前拍照,只是简单地将主体放在画面中央,或者随意摆放,导致画面缺乏动感和吸引力。这本书通过分析大量的优秀作品,详细解释了如何利用画面中的线条、形状、色彩和明暗对比来创造画面的节奏感,引导观者的视线在画面中流动,从而更好地欣赏照片的细节和内涵。我学会了如何利用“S”型曲线来增加画面的柔美和层次,如何利用“对角线”来增强画面的动感,以及如何利用“重复”和“韵律”来制造视觉的冲击力。书中还提到了“负空间”或“留白”的重要性,这让我意识到,画面中“没有”的东西,有时比“有”的东西更能引起观者的遐想。这一点对于我拍摄一些需要表达意境的风景和人文照片非常有帮助。我之前总觉得照片越“满”越好,而这本书让我明白,适当的留白能够让画面更加透气,更能突出主题。此外,关于“如何拍摄有故事感的照片”的章节,更是让我眼前一亮。这本书并没有给出僵化的套路,而是引导我从生活细节入手,去捕捉那些能够触动人心的瞬间。它鼓励我观察人物的神态、动作、表情,以及环境中的各种元素,并将它们有机地组合起来,形成一个有叙事性的画面。书中举了很多关于“决定性瞬间”的案例,让我明白了摄影的魅力不仅在于记录,更在于捕捉那些稍纵即逝的、充满意义的瞬间。这一点对我拍摄人文纪实类照片非常有启发,让我开始更加注重与拍摄对象的交流,去感受他们的情绪,去理解他们的故事。这本书让我明白,最好的照片,往往是那些能够引发观者共鸣的,有情感、有故事的照片。
评分《数码单反摄影技巧大全(第二版)》这本书,对我来说,就像是打开了一扇全新的摄影世界的大门。我一直以来对摄影都充满兴趣,但总感觉自己停留在“按快门”的层面,对于如何拍出有吸引力的照片,一直感到迷茫。这本书以其清晰的逻辑和详实的案例,为我提供了宝贵的指导。我最先深入学习的是关于“光线运用”的章节。我之前对光线的理解非常有限,总是依赖自然光,而且不知道如何巧妙地利用它。这本书详细讲解了不同光线(如顺光、侧光、逆光、散射光)的特点,以及它们如何影响画面的质感、氛围和立体感。它不仅介绍了如何利用自然光来塑造主体,营造氛围,还提供了关于如何使用反光板、柔光罩等简单道具来改善光线条件的技巧。我尤其喜欢它关于“逆光拍摄”的讲解,之前我总是避免逆光,担心拍出“剪影”效果,而这本书让我看到了逆光的美妙之处,比如能够勾勒出主体的轮廓,创造出梦幻的光晕效果。书中还提供了一些关于“人造光”的运用技巧,比如如何使用闪光灯来补光,或者如何利用LED灯来创造特殊的照明效果。这一点对于我经常在室内或者光线不足的环境下拍摄来说,至关重要。它让我明白,即使在光线条件不理想的情况下,也能通过巧妙的用光拍出令人满意的照片。其次,关于“后期处理基础”的介绍,也让我受益匪浅。虽然这本书不是一本专门的后期软件教程,但它系统地讲解了后期处理在提升照片质量方面的重要性,以及一些基础的后期理念。它强调了“前期拍摄是基础,后期处理是升华”,并提供了一些通用的后期调整思路,比如色彩校正、影调调整、锐化、降噪等。它还解释了RAW格式文件的优势,以及为什么说RAW格式能够为后期处理提供更大的灵活性。这一点让我对后期处理有了更清晰的认识,也更加注重前期拍摄的质量,为后期处理打下良好的基础。这本书让我认识到,摄影不仅仅是按下快门,更是前期拍摄与后期处理的完美结合。
评分《数码单反摄影技巧大全(第二版)》这本书,对我而言,绝对是一次摄影知识的“系统升级”。我一直是个对摄影充满热情的人,拥有一台单反相机也有一段时间了,但总觉得自己的摄影水平徘徊不前,缺乏突破。这本书就像一位循循善诱的导师,为我指明了前进的方向。我最先深入研读的是关于“对焦系统”的全面讲解。我之前常常抱怨拍出的照片主体不清晰,或者焦点跑掉了,尤其是在拍摄运动中的物体时,更是束手无策。这本书详细解释了数码单反相机中各种对焦模式(如单次自动对焦、人工智能伺服自动对焦)的原理和适用场景,以及如何选择合适的对焦点。它还深入介绍了“追踪对焦”和“眼部对焦”等高级功能,并通过大量的实例,展示了这些功能在实际拍摄中的强大威力。我学会了如何根据被摄对象的运动轨迹,选择最合适的对焦模式和对焦点,从而大大提高拍摄的成功率。这一点对于我拍摄体育赛事、野生动物或者孩子的活动来说,意义重大。我之前总是凭感觉对焦,而这本书让我明白了,对焦是一门技术,也是一种艺术,需要根据具体情况进行策略性的选择。接着,我被书中关于“创意拍摄手法”的介绍深深吸引。这本书不仅仅讲解了基础的曝光和构图,还引导我尝试更多富有创意的拍摄手法,比如“多重曝光”、“定时拍摄”、“星轨拍摄”等等。它详细介绍了每种拍摄手法的原理、操作步骤,以及需要注意的细节。书中还提供了大量精美的示范作品,让我看到了这些创意拍摄手法能够带来的视觉冲击力和艺术表现力。我尤其喜欢它关于“如何利用相机的功能来实现艺术表达”的讨论,这让我明白,相机不仅仅是记录工具,更是实现艺术创意的平台。我之前总是局限于传统的拍摄方式,而这本书激发了我尝试更多新颖、独特的拍摄方式的欲望。这本书让我看到了摄影的无限可能,也让我对未来的摄影创作充满了期待。
评分刚拿到这本《数码单反摄影技巧大全(第二版)》,感觉沉甸甸的,光是翻看目录就觉得内容量惊人,迫不及待地想深入其中。我一直是个摄影爱好者,虽然拥有一台不错的单反相机,但很多功能和拍摄技巧始终停留在“会用”的层面,距离“精通”还有很长的路要走。市面上关于摄影的书籍也看过不少,但总觉得要么太理论化,要么太碎片化,很难形成系统性的认知。《数码单反摄影技巧大全(第二版)》给我的第一印象是它的全面性和实用性。它不仅仅是罗列一些参数设置,而是从基础的光圈、快门、ISO讲起,详细解释它们之间的相互关系,以及在不同场景下如何取舍,如何通过这三者来控制画面的曝光和景深。这一点对我来说非常重要,因为我常常在想,为什么别人的照片那么虚化,而我的却总是“干干净净”。书中对景深控制的讲解,结合了很多实际的例子,图文并茂,让我一下子就明白了光圈大小、焦距长短以及拍摄距离对景深的影响,这感觉就像打通了任督二脉一样,瞬间豁然开朗。而且,书中不仅仅停留在技术层面,还延伸到了构图、用光、色彩等美学原理。比如,关于黄金分割、三分法等构图技巧,它不是简单地介绍一下,而是通过大量的实际拍摄案例,分析为什么这样构图能让画面更具吸引力,并提供了相应的拍摄建议。这让我意识到,好的照片不仅仅是技术的好,更是对艺术审美的体现。我尤其喜欢它关于“用光”的那一部分,不同时间、不同方向的光线会给画面带来怎样的变化,如何利用自然光创造戏剧性的效果,甚至是如何运用反光板和柔光罩,这些都是我之前很少关注但又至关重要的细节。书中的一些小贴士和“摄影师的秘密”之类的栏目,也充满了惊喜,让我感觉像是在和经验丰富的摄影师进行一对一的交流,学到了很多书中没有明说的“内功心法”。我已经迫不及待地想把这些知识运用到实际拍摄中了,相信这本《数码单反摄影技巧大全(第二版)》会成为我摄影道路上不可多得的良师益友。
评分《数码单反摄影技巧大全(第二版)》这本书,就像一位经验丰富的老友,耐心地指导我这个摄影新手。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣,但常常因为操作的复杂和理论的艰深而感到困惑。这本书用一种非常接地气的方式,化繁为简,让我能够轻松地理解和掌握摄影的核心技巧。我最先被吸引的是关于“构图”的章节。我之前拍照总是随心所欲,画面往往显得杂乱无章,缺乏美感。这本书系统地介绍了各种经典的构图法则,比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等,并且通过大量的实际照片进行解析,让我清晰地看到了这些构图法则是如何在实际拍摄中发挥作用的。我学会了如何利用画面中的线条来引导观者的视线,如何利用留白来突出主体,如何利用对比来增加画面的张力。书中还提到了“改变视角”的重要性,比如尝试低角度拍摄,或者高角度俯拍,这些简单的改变就能为画面带来意想不到的效果。这一点让我意识到,好的构图不仅仅是技巧,更是对画面整体布局和视觉传达的思考。我一直对“寻找有趣的光线”充满向往,而这本书关于“用光”的讲解,更是让我如获至宝。它详细介绍了顺光、侧光、逆光、顶光等不同方向的光线对画面效果的影响,以及如何利用不同光线来塑造主体、营造氛围。我尤其喜欢它关于“捕捉光影”的技巧,比如如何利用阴影来增加画面的层次感和立体感,如何利用散射光来柔化人物的肤色,以及如何在逆光下拍摄出“金边效果”。书中还穿插了一些关于“自然光”和“人造光”的运用技巧,让我明白了即使在光线不佳的环境下,也能通过巧妙的用光拍出令人满意的照片。这一点对于经常在室内拍摄或者光线条件复杂的环境拍摄的我来说,意义重大。我之前总觉得摄影就是按下快门,而这本书让我明白了,摄影更是“观察”和“表达”。它不仅仅传授技术,更重要的是引导我用“摄影师的眼睛”去看待世界,去捕捉生活中的美好瞬间。
评分《数码单反摄影技巧大全(第二版)》的出现,就像是为我这位“拍照小白”打开了一扇通往摄影殿堂的大门。我一直对摄影充满了好奇,也购买了心仪的数码单反相机,但面对复杂的参数和操作,总是望而却步,拍出的照片也总是缺乏“灵魂”。这本书以极其友好的方式,循序渐进地引导我走进摄影的世界。我最早深入研读的是关于“景深”的章节。我一直都很羡慕那些背景虚化、主体突出的照片,但自己拍出来的总是“千篇一律”。这本书用清晰的图示和生动的语言,解释了光圈、焦距、拍摄距离如何共同影响景深,并且详细介绍了如何利用大光圈来创造出迷人的背景虚化效果,以及在拍摄风光或者集体照时,如何通过缩小光圈来获得更大的景深,让画面中的一切都清晰锐利。书中还提供了很多实际拍摄的技巧,比如如何通过调整站位来改变景深,以及如何在有限的条件下最大化景深效果。这让我对景深有了全新的认识,不再是“一知半解”,而是能够根据拍摄需求,主动地去控制景深。接着,我被“快门速度”的讲解深深吸引。这本书不仅解释了如何通过调整快门速度来控制曝光,更重要的是,它深入剖析了快门速度在“定格瞬间”和“动感表现”上的巨大作用。我学会了如何利用高速快门来凝固运动物体的精彩瞬间,比如孩子奔跑、运动员跳跃等,同时也了解了如何利用慢速快门来创造出如水流、车轨般的丝滑动感。书中提供了大量利用不同快门速度拍摄的案例,比如拍摄瀑布时,用慢快门拍出水雾缭绕的效果,或者拍摄城市夜景时,用慢快门捕捉车流的轨迹。这些案例让我大开眼界,也激发了我尝试不同“时间”表现的创作欲望。我一直觉得摄影就是“记录”,而这本书让我明白,摄影更是“表达”。另外,关于“ISO感光度”的讲解,这本书也做到了非常细致。它不仅解释了ISO与画面亮度、噪点之间的关系,还提供了在不同光照条件下,如何权衡ISO设置以获得最佳画质的建议。我之前总是担心提高ISO会带来噪点,而忽略了它在弱光拍摄中的重要性。这本书让我理解了,在某些情况下,适当地提高ISO,以保证快门速度和光圈的合理设置,是比追求“零噪点”更重要的。这本书让我对“曝光铁三角”有了更全面、更深入的理解,也让我能够更加自信地在各种环境下进行创作。
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