新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302340324

版次：1

商品编码：11417182

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 新手学超级漫画系列

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：271

字数：225000

正文语种：中文

编辑推荐

　　超基础的漫画入门宝典，超完备的各类画法查询，超全面的素描技法学习！超丰富的漫画案例实战，超细致的高手画法解码！5种头身比例搭配，7种Q版服饰造型，8种服饰要点解析，8种学生服饰造型，8种职业制服造型，8种奇幻服饰造型，8种性格服饰解析，9种古典服饰造型，14种褶皱特点展示，19种褶皱变化绘制，24种生活服饰绘制，118个服饰案例实战，947张图片全程图解。

内容简介

　　《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》共分为11章，具体内容包括服饰造型绘制基础、服装褶皱绘制基础、服饰基本造型技法、学生服饰造型技法、生活服饰造型技法、古典服饰造型技法、职业制服造型技法、奇幻服饰造型技法、四季服饰造型技法、Q版服饰造型技法、不同性格服饰造型技法。读者学习本书后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更加精彩、完美的服饰效果。
　　《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》结构清晰、语言简练、案例丰富，适合各类初级漫画从业者，如服饰绘制人员、漫画设计人员、角色设计人员、动画设计人员等使用，还可作为各培训学校、中专、人专等院校相关专业的动漫辅导教材。

内页插图

目录

第1章 服饰造型绘制基础
1.1 服饰造型基本知识
1.1.1 服装的基本概念
1.1.2 服装的分类
1.2 3种基本服装类型
1.2.1 紧身型
1.2.2 宽松型
1.2.3 合身型
1.3 绘制服装的5个要点
1.3.1 基本结构
1.3.2 缝纫线
1.3.3 荷叶边
1.3.4 布料
1.3.5 纹样
1.4 不同头身服饰搭配
1.4.1 5头身服饰搭配
1.4.2 5.5 头身服饰搭配
1.4.3 6头身服饰搭配
1.4.4 7头身服饰搭配
1.4.5 7.5 头身服饰搭配

第2章 服装褶皱绘制基础
2.1 服装褶皱绘制技巧
2.1.1 褶皱形成的原因
2.1.2 褶皱的种类
2.2 不同动作的褶皱变化
2.2.1 身体运动时的褶皱变化
2.2.2 手臂运动时的褶皱变化
2.2.3 腿部运动时的褶皱变化
2.2.4 人物裙子的褶皱变化
2.3 各种姿势的褶皱案例
2.3.1 站姿的褶皱案例
2.3.2 坐姿的褶皱案例
2.3.3 跑跳的褶皱案例

第3章 服饰基本造型技法
3.1 上衣基本绘制技法
3.1.1 衬衣的绘制
3.1.2 马甲的绘制
3.2 裤子基本绘制技法
3.2.I背带裤的绘制
3.2.2 牛仔裤的绘制
3.3 裙子基本绘制技法
3.3.1 连衣裙的绘制
3.3.2 旗袍的绘制
3.4 各种饰品搭配技法
3.4.1 帽子的搭配
3.4.2 头饰的搭配
3.4.3 包类的搭配

第4章 学生服饰造型技法
4.1 春秋季学生装设计
4.1.1 春秋季女生装
4.1.2 春秋季男生装
4.2 夏季学生装设计
4.2.1 夏季女生装
4.2.2 夏季男生装
4.3 冬季学生装设计
4.3.1 冬季女生装
4.3.2 冬季男生装
4.4 其他学生服饰设计
4.4.1 学生水手服
4.4.2 学生体育服

第5章 生活服饰造型技法
5.1 内衣
5.1.1 男式内衣
5.1.2 女式内衣
5.2 居家服
5.2.1 男式居家服
5.2.2 女式居家服
5.3 休闲服
5.3.1 休闲T恤
5.3.2 休闲短裤
……
第6章 古典服饰造型技法
第7章 职业制服造型技法
第8章 奇幻服饰造型技法
第9章 四季服饰造型技法
第10章 Q版服饰造型技法
第11章 不同性格服饰造型技法

新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通 内容简介 《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》是一套专为漫画爱好者和初学者量身打造的系统性教程，旨在帮助读者从零基础掌握漫画服饰造型的核心技巧，循序渐进地达到精通的水平。本系列图书并非简单罗列各种服装款式，而是深入剖析服饰在漫画表现中的关键作用，以及如何通过精准的绘画技巧来赋予角色生命力与个性。 核心理念与目标 本书系的核心理念在于，服饰不仅仅是角色的“皮肤”，更是塑造其性格、身份、故事背景乃至情感状态的重要载体。我们强调“技法”的重要性，即通过科学的学习方法和大量的实践练习，让读者掌握绘画服饰造型的“内功心法”，而非仅仅模仿现成模板。 本系列的目标是： 夯实基础： 帮助读者建立对服饰结构、布料特性、褶皱生成等基本原理的深刻理解。 掌握技巧： 系统教授从基础线条勾勒到复杂材质表现的各种绘画技法，包括阴影、高光、纹理的表现。 提升表现力： 教导读者如何根据角色设定，设计出既符合逻辑又富有视觉吸引力的服饰，并通过服饰细节传达信息。 培养创意： 鼓励读者在掌握基本功的基础上，发挥想象力，创造出独具风格的服饰设计。 实现精通： 通过循序渐进的学习路径和丰富的案例分析，带领读者从“新手”蜕变为能够独立完成高质量服饰造型的“达人”。 内容结构与亮点 本系列图书以“从入门到精通”为主线，将复杂的服饰造型技法分解为易于理解和实践的单元，确保每一位读者都能找到适合自己的学习节奏。 第一部分：服饰造型基础构建 章节一：漫画角色与服饰的灵魂契合 服饰在漫画叙事中的作用：身份、性格、时代背景、职业、社会阶层等。 如何根据角色核心特质设计服饰：从“为什么”出发，而非“画什么”。 案例分析：不同性格角色（例如：阳光少年、神秘少女、稳重长者）的服饰设计思路。 章节二：人体骨骼与衣物穿搭的科学关系 人体基础结构回顾：骨骼、肌肉的体积感如何影响衣物的包裹和垂坠。 服装的“穿”与“挂”：理解衣服是如何附着在人体上的。 不同体型（瘦、胖、匀称）的角色，服饰的轮廓与体积变化。 实操练习：绘制不同姿势下，基础T恤、衬衫在人体上的基本形态。 章节三：理解布料的本质：形、态、质 布料的种类与特性：棉、麻、丝、毛、皮革、牛仔等，它们在绘画中的不同表现。 布料的“硬度”与“柔软度”：如何通过线条和明暗来区分。 布料的“光泽”与“哑光”：不同材质反射光线的区别。 褶皱的基础原理：重力、拉伸、挤压、转折、缝隙等，这是服饰造型的灵魂。 常见褶皱类型图解：领口、袖口、下摆、腰部、关节处等。 实操练习：绘制不同材质（例如：轻薄丝绸、厚重牛仔）的同一件衣物，感受其差异。 第二部分：进阶服饰造型技法 章节四：精准绘制服饰的结构线与轮廓 从基础形体到立体感的服装建模：学习如何用简单的几何体来构建服装的整体形态。 结构线的重要性：服装的缝合线、裁片、分割线如何增强真实感与设计感。 不同服装类型的结构分析：连衣裙、裤装、外套、裙装等。 绘制服装轮廓的要点：如何让服装看起来有体积，而不是扁平的纸片。 实操练习：拆解一件复杂服装（例如：带有多层次设计的外套），分析其结构线并进行绘制。 章节五：生动表现服饰的褶皱细节 褶皱的动态生成：根据人物动作和布料特性，预测并绘制自然的褶皱。 不同褶皱的绘画表现：深邃的阴影褶、微妙的暗部褶、被拉伸的褶皱。 褶皱的逻辑性：褶皱的走向、形态与人体结构、服装轮廓的联动。 如何避免“死板”的褶皱：增加随机性与变化。 实操练习：绘制不同动态下（跑步、坐姿、跳跃）的角色，重点表现服饰的褶皱变化。 章节六：光影下的服饰：立体感与材质的表现 光线对服饰的影响：光源方向、强度、角度如何塑造服装的体积感。 高光与暗部的运用：如何用明暗对比来表现布料的光泽和凹凸。 材质的纹理表现：通过笔触、网点、线条来模拟不同材质的表面质感（如：毛呢的绒感、皮革的光滑、蕾丝的镂空）。 环境光与反光：如何让服饰在复杂环境中更具真实感。 实操练习：用黑白灰绘制同一件衣服，练习不同材质和光影的表现。 章节七：色彩与服饰的和谐搭配 色彩心理学与服饰设计：颜色如何传达情绪和个性。 色彩搭配的基本原则：冷暖、对比、协调等。 不同风格的服饰色彩运用：古典、现代、奇幻、复古等。 如何通过色彩区分不同布料的质感。 实操练习：为同一角色设计不同色彩搭配的服装，探讨其风格变化。 第三部分：设计与创作的飞跃 章节八：创意服饰的构思与设计流程 从概念到设计草图：头脑风暴、关键词联想、情绪板的建立。 元素提取与融合：将非服装元素（如：自然、建筑、机械）转化为服装设计灵感。 设计图的完善：比例、结构、细节的细化。 如何在已有服饰基础上进行二次创作与变形。 实操练习：根据指定的主题（例如：“天空之城”、“蒸汽朋克”）进行原创服饰设计。 章节九：特定类型服饰的造型解析 古代服饰： 汉服、和服、维多利亚时期服装等，结构、纹样、材质的特点。 现代流行服饰： 街头潮流、职业装、运动服等，剪裁、廓形、搭配的趋势。 奇幻与科幻服饰： 想象力的自由发挥，如何在逻辑框架内进行设计。 职业与制服： 医生、警察、学生、士兵等，制服的符号化特征与功能性。 特殊材质与效果： 盔甲、金属、宝石、透明材质、发光效果等。 每个子类别都将配有详细的结构图、关键细节解析和多角度绘制示范。 章节十：服饰造型的综合运用与角色整体塑造 将服饰设计融入角色故事：服装如何讲述角色的过去、现在与未来。 如何通过服饰细节来体现角色的个性化微小特征（如：磨损、补丁、饰品）。 与其他漫画元素的协调：发型、配饰、道具与服饰的统一性。 案例分析：将前面学到的所有技巧综合运用，绘制一个完整的、具有深刻服饰设计的角色。 挑战与进阶： 鼓励读者尝试复杂场景下的服饰绘制，以及更具表现力的风格探索。 教学特色 循序渐进： 从最基本的概念讲起，逐步深入，确保读者不会感到 overwhelmed。 图文并茂： 大量高质量的插画、示意图、步骤图和实际绘画范例，直观易懂。 理论与实践结合： 每一章节都包含大量的练习题和实操指导，学以致用。 注重“为什么”： 不仅教“怎么画”，更解释“为什么这样画”，帮助读者建立科学的绘画思维。 涵盖广泛： 覆盖从基础到高级，从写实到风格化的多种服饰造型需求。 案例丰富： 引用大量不同风格和题材的漫画作品作为案例，拓展读者视野。 人性化设计： 语言通俗易懂，排版清晰，方便查阅和临摹。 适读人群 零基础漫画爱好者： 想学习如何绘制真实、有吸引力的漫画角色服饰。 初级漫画学习者： 正在寻找系统性服饰造型教程，弥补绘画短板。 对服装设计有兴趣的漫画读者： 希望将服装设计理念融入漫画创作。 绘画瓶颈期的漫画作者： 想要提升服饰造型的表现力和设计感。 各类绘画爱好者： 即使不专门画漫画，本书的服饰结构与材质表现技法也具有极高的参考价值。 《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》将是你漫画创作道路上不可或缺的良师益友，它将引领你进入一个充满无限可能的服饰造型世界，让你笔下的角色更加生动、立体、富有灵魂！

评分☆☆☆☆☆

在接触《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》之前，我一直觉得画好人物的服装是一项艰巨的任务，需要大量的参考和临摹。这本书的出现，极大地改变了我的认知。它不仅仅是提供了一些服装的绘画素材，更重要的是，它提供了一套系统性的学习方法和思维模式。我最欣赏的是作者对于“服装的解构与重组”的讲解，他教我们如何将复杂的服装简化为基本的几何形状，然后在此基础上添加细节和纹理，这样大大降低了绘画的难度。此外，书中还花了 considerable 的篇幅来讲解不同风格的服装，从古装到现代装，从日常便服到华丽礼服，几乎涵盖了漫画中可能出现的大部分服装类型。更重要的是，作者还强调了服装如何与人物的性格、职业、年龄等因素相结合，从而塑造出更具个性和说服力的角色形象。这一点对我来说非常重要，因为我一直希望我的角色能够更加饱满和真实。我尝试着按照书中的方法来设计我的原创角色，发现之前困扰我的很多问题都迎刃而解了。现在，我能够更自信地去描绘各种各样的服装，并且能够根据角色的特点来创作出更具吸引力的造型。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对漫画服装造型的理解非常肤浅，总觉得只要画出大概轮廓就行了。但当我拿到《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书后，我才意识到自己错得有多离谱。这本书简直就是一个关于“如何让衣服活起来”的宝典！它不仅教你画出不同材质的布料，更重要的是，它教你如何理解布料在各种状态下的“动态”表现。作者花了大量篇幅讲解了布料的“流动性”和“重量感”，这对于表现人物的运动和姿势至关重要。例如，角色奔跑时，衣服的下摆会如何飘动；角色坐下时，衣服会如何在身体周围形成自然的褶皱。书中提供了非常多不同角度、不同动作下的服装示例，而且每一个示例都附带了详细的绘制步骤和技巧提示。我印象最深刻的是关于“光影在服装上的表现”这一章节，它让我明白了如何通过光影来强调服装的立体感和材质感，让衣服不再是单调的平面。以前我画衣服的光影总是很生硬，现在我能更好地理解光线是如何穿透、反射在不同材质上的，这让我的绘画技巧有了质的飞跃。这本书真的非常适合那些像我一样，对服装造型感到迷茫的漫画新手，它能让你从根本上理解服装的绘制原理。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，不仅要教会读者“画什么”，更要教会读者“怎么思考”。《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书，恰恰做到了这一点。它并没有简单地罗列各种服装的画法，而是深入浅出地剖析了服装造型背后的原理。我最赞赏的是作者对于“服装的结构与运动的关系”的讲解。他通过大量的图示，清晰地展示了当人体做出各种动作时，服装的布料会如何受到挤压、拉伸、折叠，从而形成不同的形状和褶皱。这让我摆脱了过去那种“死板地复制”服装的模式，而是能够理解服装是如何“适应”人体的，如何“跟随”人体的运动而变化的。书中关于“材质表现”的部分也让我受益匪浅，作者详细讲解了如何通过不同的笔触、线条和阴影来表现丝绸的光泽、棉布的柔软、皮革的厚重等等，这极大地增强了我绘画的真实感和表现力。现在，我能够更有信心地去挑战各种复杂的服装，并且能够根据自己的想法来设计出独具特色的服装造型。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个对漫画有着浓厚兴趣但绘画基础相对薄弱的新手，《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书的出现，简直是为我量身定做的。我之前画人物，最头疼的就是衣服，总是画得像个“布偶”，一点都不灵动。拿到这本书，我简直爱不释手。它没有一开始就抛出一些让人望而却步的高难度技巧，而是从最基础的“布料原理”讲起，比如不同布料的垂坠感、弹性、摩擦力等等。通过大量的图例，我能够直观地理解这些概念。书中关于“褶皱的形成与表现”的部分，我反复看了好几遍。作者用非常生动形象的比喻，解释了褶皱是如何因为重力、张力、以及身体的动作而产生的，并且给出了各种动态下的褶皱画法，这对我来说太有用了！我之前画褶皱总是凭感觉，现在我知道了背后的逻辑，画出来的效果立刻不一样了。而且，这本书不仅仅是教会你“怎么画”，更教会你“为什么这么画”，这让我对漫画服装造型有了更深刻的理解，也更有信心去尝试各种不同的服装风格。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是开启我漫画创作大门的神器！我之前一直对画人物的服装造型感到头疼，总觉得画出来的衣服死板、不自然，没有那种飘逸、有质感的感觉。翻开《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》之后，我才发现原来我之前的想法有多么局限。书里从最基础的布料种类、垂坠感原理讲起，一步一步地引导我理解不同材质的衣服在运动、姿势变化下是如何表现的。比如说，作者详细讲解了棉布、丝绸、皮革等不同面料的特性，以及它们各自在褶皱、光影上的细微差别。我特别喜欢它关于“动态褶皱”的讲解，以前我画褶皱总是随意乱画，现在才知道原来褶皱的走向、密度都跟身体的动作和衣服的结构紧密相关。作者还给出了大量的案例分析，从简单的T恤到复杂的礼服，每一个细节都剖析得淋漓尽致。特别是那些关于如何表现人物情绪在服装上的投射，比如紧张时衣服的紧绷感，或者轻松时衣服的舒展感，这些都是我以前从未注意过的，但却对人物塑造至关重要。而且，书里的插画质量真的很高，每一幅图都清晰、生动，能让人一目了然地理解作者的讲解。我迫不及待地想把我学到的这些技巧运用到我的新漫画创作中，相信我的作品一定会更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱漫画的读者，我一直希望能够画出一些属于自己的故事，但服装造型一直是我的短板。《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书，彻底改变了我的现状。它以一种非常系统和全面的方式，向我展示了如何绘制出逼真且富有表现力的服装。我印象最深刻的是关于“不同材质的肌理表现”的章节，作者通过大量的笔触和阴影示范，教会我如何区分和表现丝绸的光泽、皮革的纹理、棉麻的粗糙等，让我的绘画作品更加具有触感。更重要的是，这本书还强调了服装的“层次感”和“空间感”，它教我如何通过明暗、色彩以及透视关系，来表现服装的立体性和空间深度，让人物形象更加饱满。我之前画的衣服总是显得很“扁平”，现在我能够更好地处理服装的立体感，让我的角色看起来更加生动。这本书无疑是我在漫画创作道路上的一位得力助手，我将继续深入研读，并将所学运用到我的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在为如何在漫画中画出既有质感又富有动感的服装而苦恼。《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书，真的是给了我一盏明灯。它非常系统地讲解了服装造型的各个方面，从最基础的布料垂坠原理，到复杂的服装结构分析，再到不同风格服装的设计思路，无一不包含其中。我特别喜欢书中关于“褶皱的艺术”的讲解，作者用非常形象的语言和大量的示范图，教会我如何观察和描绘不同类型的褶皱，比如锐利的折叠褶皱，柔和的堆积褶皱，以及随风飘动的流畅褶皱。这些褶皱不仅仅是表面的细节，更是能够传达人物情绪和动作动态的关键。此外，这本书还强调了服装设计与角色设定的紧密联系，它教我们如何通过服装的颜色、廓形、配饰等元素，来塑造角色的个性和背景故事，让角色更加立体和令人难忘。这本书让我明白了，服装造型不仅仅是绘画技巧的运用，更是角色塑造的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画的魅力不仅仅在于精彩的故事情节，更在于那些鲜活、有魅力的角色。而服装造型，无疑是塑造角色魅力的重要一环。《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书，在这方面给予了我巨大的启发。它并没有局限于简单的“画衣服”的层面，而是将服装与人物的“气质”、“情感”以及“故事背景”紧密地结合起来。作者强调了服装的“设计感”，是如何通过线条、形状、颜色以及细节来传达角色的性格特征和内心世界。我特别喜欢书中关于“如何通过服装来表现人物的情绪”的讲解，比如，一个角色内心的不安，可以通过略显凌乱、不合身的衣着来体现；一个角色的自信和张扬，则可以通过剪裁得体、细节考究的服装来展现。这些都是我以前在绘画中容易忽略的方面。书中还提供了很多关于如何为不同职业、不同时代背景的角色设计服装的案例，这些案例都非常具有参考价值，让我能够更具象化地为我的角色赋予生命。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用服装讲故事的书。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为画好人物的关键在于脸部表情和身体比例，但当我真正尝试创作漫画时，才发现服装造型是多么地不可忽视。我之前的作品里，人物的衣服总是显得很“平”，没有生命力，就像是贴在人身上的纸片一样。《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书，真的是把我从服装绘画的“新手村”直接拉到了“进阶区”！它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常直观、易懂的方式，结合了大量的实战技巧。我特别喜欢它关于“服装与人体骨骼、肌肉的关系”的讲解，这让我明白，衣服的形态不仅仅是布料本身的特性，更是受到人体内部结构的影响。比如，当角色做出某个动作时，衣服的哪些部分会拉伸，哪些部分会堆叠，书里都给出了清晰的图示和解释。我之前总是纠结于画出真实的褶皱，但这本书教会了我如何“概括”和“夸张”，如何在保持真实感的同时，让服装线条更具表现力，更能烘托人物的性格和动作。它还提到了很多关于服装搭配的建议，虽然不是服装设计的专业书籍，但对于漫画角色来说，合理的服装搭配能够极大地丰富人物的个性和背景故事，这一点真的非常实用。我已经开始尝试按照书里的方法来绘制我的角色，感觉整个画风都变得更加立体和生动了，真的太惊喜了！

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的漫画绘画教程，但总觉得它们在服装造型方面讲得不够深入，《新手学超级漫画系列：服饰造型技法从入门到精通》这本书，完全颠覆了我之前的看法。它不仅仅是一本“教你怎么画”的书，更是一本“教你怎么理解”的书。作者深入浅出地讲解了服装的基本构成原理，比如缝合线、领口、袖口等，以及这些结构在不同服装上的变化。我尤其欣赏书中关于“服装与人体动态的配合”的讲解，它让我明白了，衣服的形态不是凭空产生的，而是受到人体运动的牵引和限制。作者通过大量的动态人物速写，来展示衣服在运动中的各种形态，这对于提高我的观察力和绘画表现力非常有帮助。这本书的讲解非常细致，而且例图也非常丰富，几乎涵盖了所有新手可能遇到的问题。现在，我能够更自信地去描绘各种不同姿势、不同动作的人物，并且能够为他们设计出更加符合场景和角色性格的服装。

评分☆☆☆☆☆

内容太少了，不太实用。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，但内容没有想象中的好。

评分☆☆☆☆☆

内容太少了，不太实用。

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

刚买到手，内容比较适合我，挺不错的

评分☆☆☆☆☆

书质量一般般

评分☆☆☆☆☆

刚买到手，内容比较适合我，挺不错的