新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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零點動漫 編

圖書標籤:

• 漫畫
• 服飾
• 造型
• 技法
• 入門
• 教程
• 繪畫
• 新手
• 設計
• 時尚

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302340324

版次：1

商品編碼：11417182

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 新手學超級漫畫係列

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：271

字數：225000

正文語種：中文

編輯推薦

　　超基礎的漫畫入門寶典，超完備的各類畫法查詢，超全麵的素描技法學習！超豐富的漫畫案例實戰，超細緻的高手畫法解碼！5種頭身比例搭配，7種Q版服飾造型，8種服飾要點解析，8種學生服飾造型，8種職業製服造型，8種奇幻服飾造型，8種性格服飾解析，9種古典服飾造型，14種褶皺特點展示，19種褶皺變化繪製，24種生活服飾繪製，118個服飾案例實戰，947張圖片全程圖解。

內容簡介

　　《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》共分為11章，具體內容包括服飾造型繪製基礎、服裝褶皺繪製基礎、服飾基本造型技法、學生服飾造型技法、生活服飾造型技法、古典服飾造型技法、職業製服造型技法、奇幻服飾造型技法、四季服飾造型技法、Q版服飾造型技法、不同性格服飾造型技法。讀者學習本書後可以融會貫通、舉一反三，繪製齣更多更加精彩、完美的服飾效果。
　　《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》結構清晰、語言簡練、案例豐富，適閤各類初級漫畫從業者，如服飾繪製人員、漫畫設計人員、角色設計人員、動畫設計人員等使用，還可作為各培訓學校、中專、人專等院校相關專業的動漫輔導教材。

內頁插圖

目錄

第1章 服飾造型繪製基礎
1.1 服飾造型基本知識
1.1.1 服裝的基本概念
1.1.2 服裝的分類
1.2 3種基本服裝類型
1.2.1 緊身型
1.2.2 寬鬆型
1.2.3 閤身型
1.3 繪製服裝的5個要點
1.3.1 基本結構
1.3.2 縫紉綫
1.3.3 荷葉邊
1.3.4 布料
1.3.5 紋樣
1.4 不同頭身服飾搭配
1.4.1 5頭身服飾搭配
1.4.2 5.5 頭身服飾搭配
1.4.3 6頭身服飾搭配
1.4.4 7頭身服飾搭配
1.4.5 7.5 頭身服飾搭配

第2章 服裝褶皺繪製基礎
2.1 服裝褶皺繪製技巧
2.1.1 褶皺形成的原因
2.1.2 褶皺的種類
2.2 不同動作的褶皺變化
2.2.1 身體運動時的褶皺變化
2.2.2 手臂運動時的褶皺變化
2.2.3 腿部運動時的褶皺變化
2.2.4 人物裙子的褶皺變化
2.3 各種姿勢的褶皺案例
2.3.1 站姿的褶皺案例
2.3.2 坐姿的褶皺案例
2.3.3 跑跳的褶皺案例

第3章 服飾基本造型技法
3.1 上衣基本繪製技法
3.1.1 襯衣的繪製
3.1.2 馬甲的繪製
3.2 褲子基本繪製技法
3.2.I背帶褲的繪製
3.2.2 牛仔褲的繪製
3.3 裙子基本繪製技法
3.3.1 連衣裙的繪製
3.3.2 旗袍的繪製
3.4 各種飾品搭配技法
3.4.1 帽子的搭配
3.4.2 頭飾的搭配
3.4.3 包類的搭配

第4章 學生服飾造型技法
4.1 春鞦季學生裝設計
4.1.1 春鞦季女生裝
4.1.2 春鞦季男生裝
4.2 夏季學生裝設計
4.2.1 夏季女生裝
4.2.2 夏季男生裝
4.3 鼕季學生裝設計
4.3.1 鼕季女生裝
4.3.2 鼕季男生裝
4.4 其他學生服飾設計
4.4.1 學生水手服
4.4.2 學生體育服

第5章 生活服飾造型技法
5.1 內衣
5.1.1 男式內衣
5.1.2 女式內衣
5.2 居傢服
5.2.1 男式居傢服
5.2.2 女式居傢服
5.3 休閑服
5.3.1 休閑T恤
5.3.2 休閑短褲
……
第6章 古典服飾造型技法
第7章 職業製服造型技法
第8章 奇幻服飾造型技法
第9章 四季服飾造型技法
第10章 Q版服飾造型技法
第11章 不同性格服飾造型技法

新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通 內容簡介 《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》是一套專為漫畫愛好者和初學者量身打造的係統性教程，旨在幫助讀者從零基礎掌握漫畫服飾造型的核心技巧，循序漸進地達到精通的水平。本係列圖書並非簡單羅列各種服裝款式，而是深入剖析服飾在漫畫錶現中的關鍵作用，以及如何通過精準的繪畫技巧來賦予角色生命力與個性。 核心理念與目標 本書係的核心理念在於，服飾不僅僅是角色的“皮膚”，更是塑造其性格、身份、故事背景乃至情感狀態的重要載體。我們強調“技法”的重要性，即通過科學的學習方法和大量的實踐練習，讓讀者掌握繪畫服飾造型的“內功心法”，而非僅僅模仿現成模闆。 本係列的目標是： 夯實基礎： 幫助讀者建立對服飾結構、布料特性、褶皺生成等基本原理的深刻理解。 掌握技巧： 係統教授從基礎綫條勾勒到復雜材質錶現的各種繪畫技法，包括陰影、高光、紋理的錶現。 提升錶現力： 教導讀者如何根據角色設定，設計齣既符閤邏輯又富有視覺吸引力的服飾，並通過服飾細節傳達信息。 培養創意： 鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，發揮想象力，創造齣獨具風格的服飾設計。 實現精通： 通過循序漸進的學習路徑和豐富的案例分析，帶領讀者從“新手”蛻變為能夠獨立完成高質量服飾造型的“達人”。 內容結構與亮點 本係列圖書以“從入門到精通”為主綫，將復雜的服飾造型技法分解為易於理解和實踐的單元，確保每一位讀者都能找到適閤自己的學習節奏。 第一部分：服飾造型基礎構建 章節一：漫畫角色與服飾的靈魂契閤 服飾在漫畫敘事中的作用：身份、性格、時代背景、職業、社會階層等。 如何根據角色核心特質設計服飾：從“為什麼”齣發，而非“畫什麼”。 案例分析：不同性格角色（例如：陽光少年、神秘少女、穩重長者）的服飾設計思路。 章節二：人體骨骼與衣物穿搭的科學關係 人體基礎結構迴顧：骨骼、肌肉的體積感如何影響衣物的包裹和垂墜。 服裝的“穿”與“掛”：理解衣服是如何附著在人體上的。 不同體型（瘦、胖、勻稱）的角色，服飾的輪廓與體積變化。 實操練習：繪製不同姿勢下，基礎T恤、襯衫在人體上的基本形態。 章節三：理解布料的本質：形、態、質 布料的種類與特性：棉、麻、絲、毛、皮革、牛仔等，它們在繪畫中的不同錶現。 布料的“硬度”與“柔軟度”：如何通過綫條和明暗來區分。 布料的“光澤”與“啞光”：不同材質反射光綫的區彆。 褶皺的基礎原理：重力、拉伸、擠壓、轉摺、縫隙等，這是服飾造型的靈魂。 常見褶皺類型圖解：領口、袖口、下擺、腰部、關節處等。 實操練習：繪製不同材質（例如：輕薄絲綢、厚重牛仔）的同一件衣物，感受其差異。 第二部分：進階服飾造型技法 章節四：精準繪製服飾的結構綫與輪廓 從基礎形體到立體感的服裝建模：學習如何用簡單的幾何體來構建服裝的整體形態。 結構綫的重要性：服裝的縫閤綫、裁片、分割綫如何增強真實感與設計感。 不同服裝類型的結構分析：連衣裙、褲裝、外套、裙裝等。 繪製服裝輪廓的要點：如何讓服裝看起來有體積，而不是扁平的紙片。 實操練習：拆解一件復雜服裝（例如：帶有多層次設計的外套），分析其結構綫並進行繪製。 章節五：生動錶現服飾的褶皺細節 褶皺的動態生成：根據人物動作和布料特性，預測並繪製自然的褶皺。 不同褶皺的繪畫錶現：深邃的陰影褶、微妙的暗部褶、被拉伸的褶皺。 褶皺的邏輯性：褶皺的走嚮、形態與人體結構、服裝輪廓的聯動。 如何避免“死闆”的褶皺：增加隨機性與變化。 實操練習：繪製不同動態下（跑步、坐姿、跳躍）的角色，重點錶現服飾的褶皺變化。 章節六：光影下的服飾：立體感與材質的錶現 光綫對服飾的影響：光源方嚮、強度、角度如何塑造服裝的體積感。 高光與暗部的運用：如何用明暗對比來錶現布料的光澤和凹凸。 材質的紋理錶現：通過筆觸、網點、綫條來模擬不同材質的錶麵質感（如：毛呢的絨感、皮革的光滑、蕾絲的鏤空）。 環境光與反光：如何讓服飾在復雜環境中更具真實感。 實操練習：用黑白灰繪製同一件衣服，練習不同材質和光影的錶現。 章節七：色彩與服飾的和諧搭配 色彩心理學與服飾設計：顔色如何傳達情緒和個性。 色彩搭配的基本原則：冷暖、對比、協調等。 不同風格的服飾色彩運用：古典、現代、奇幻、復古等。 如何通過色彩區分不同布料的質感。 實操練習：為同一角色設計不同色彩搭配的服裝，探討其風格變化。 第三部分：設計與創作的飛躍 章節八：創意服飾的構思與設計流程 從概念到設計草圖：頭腦風暴、關鍵詞聯想、情緒闆的建立。 元素提取與融閤：將非服裝元素（如：自然、建築、機械）轉化為服裝設計靈感。 設計圖的完善：比例、結構、細節的細化。 如何在已有服飾基礎上進行二次創作與變形。 實操練習：根據指定的主題（例如：“天空之城”、“蒸汽朋剋”）進行原創服飾設計。 章節九：特定類型服飾的造型解析 古代服飾： 漢服、和服、維多利亞時期服裝等，結構、紋樣、材質的特點。 現代流行服飾： 街頭潮流、職業裝、運動服等，剪裁、廓形、搭配的趨勢。 奇幻與科幻服飾： 想象力的自由發揮，如何在邏輯框架內進行設計。 職業與製服： 醫生、警察、學生、士兵等，製服的符號化特徵與功能性。 特殊材質與效果： 盔甲、金屬、寶石、透明材質、發光效果等。 每個子類彆都將配有詳細的結構圖、關鍵細節解析和多角度繪製示範。 章節十：服飾造型的綜閤運用與角色整體塑造 將服飾設計融入角色故事：服裝如何講述角色的過去、現在與未來。 如何通過服飾細節來體現角色的個性化微小特徵（如：磨損、補丁、飾品）。 與其他漫畫元素的協調：發型、配飾、道具與服飾的統一性。 案例分析：將前麵學到的所有技巧綜閤運用，繪製一個完整的、具有深刻服飾設計的角色。 挑戰與進階： 鼓勵讀者嘗試復雜場景下的服飾繪製，以及更具錶現力的風格探索。 教學特色 循序漸進： 從最基本的概念講起，逐步深入，確保讀者不會感到 overwhelmed。 圖文並茂： 大量高質量的插畫、示意圖、步驟圖和實際繪畫範例，直觀易懂。 理論與實踐結閤： 每一章節都包含大量的練習題和實操指導，學以緻用。 注重“為什麼”： 不僅教“怎麼畫”，更解釋“為什麼這樣畫”，幫助讀者建立科學的繪畫思維。 涵蓋廣泛： 覆蓋從基礎到高級，從寫實到風格化的多種服飾造型需求。 案例豐富： 引用大量不同風格和題材的漫畫作品作為案例，拓展讀者視野。 人性化設計： 語言通俗易懂，排版清晰，方便查閱和臨摹。 適讀人群 零基礎漫畫愛好者： 想學習如何繪製真實、有吸引力的漫畫角色服飾。 初級漫畫學習者： 正在尋找係統性服飾造型教程，彌補繪畫短闆。 對服裝設計有興趣的漫畫讀者： 希望將服裝設計理念融入漫畫創作。 繪畫瓶頸期的漫畫作者： 想要提升服飾造型的錶現力和設計感。 各類繪畫愛好者： 即使不專門畫漫畫，本書的服飾結構與材質錶現技法也具有極高的參考價值。 《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》將是你漫畫創作道路上不可或缺的良師益友，它將引領你進入一個充滿無限可能的服飾造型世界，讓你筆下的角色更加生動、立體、富有靈魂！

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是開啓我漫畫創作大門的神器！我之前一直對畫人物的服裝造型感到頭疼，總覺得畫齣來的衣服死闆、不自然，沒有那種飄逸、有質感的感覺。翻開《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》之後，我纔發現原來我之前的想法有多麼局限。書裏從最基礎的布料種類、垂墜感原理講起，一步一步地引導我理解不同材質的衣服在運動、姿勢變化下是如何錶現的。比如說，作者詳細講解瞭棉布、絲綢、皮革等不同麵料的特性，以及它們各自在褶皺、光影上的細微差彆。我特彆喜歡它關於“動態褶皺”的講解，以前我畫褶皺總是隨意亂畫，現在纔知道原來褶皺的走嚮、密度都跟身體的動作和衣服的結構緊密相關。作者還給齣瞭大量的案例分析，從簡單的T恤到復雜的禮服，每一個細節都剖析得淋灕盡緻。特彆是那些關於如何錶現人物情緒在服裝上的投射，比如緊張時衣服的緊綳感，或者輕鬆時衣服的舒展感，這些都是我以前從未注意過的，但卻對人物塑造至關重要。而且，書裏的插畫質量真的很高，每一幅圖都清晰、生動，能讓人一目瞭然地理解作者的講解。我迫不及待地想把我學到的這些技巧運用到我的新漫畫創作中，相信我的作品一定會更上一層樓！

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛漫畫的讀者，我一直希望能夠畫齣一些屬於自己的故事，但服裝造型一直是我的短闆。《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書，徹底改變瞭我的現狀。它以一種非常係統和全麵的方式，嚮我展示瞭如何繪製齣逼真且富有錶現力的服裝。我印象最深刻的是關於“不同材質的肌理錶現”的章節，作者通過大量的筆觸和陰影示範，教會我如何區分和錶現絲綢的光澤、皮革的紋理、棉麻的粗糙等，讓我的繪畫作品更加具有觸感。更重要的是，這本書還強調瞭服裝的“層次感”和“空間感”，它教我如何通過明暗、色彩以及透視關係，來錶現服裝的立體性和空間深度，讓人物形象更加飽滿。我之前畫的衣服總是顯得很“扁平”，現在我能夠更好地處理服裝的立體感，讓我的角色看起來更加生動。這本書無疑是我在漫畫創作道路上的一位得力助手，我將繼續深入研讀，並將所學運用到我的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對漫畫服裝造型的理解非常膚淺，總覺得隻要畫齣大概輪廓就行瞭。但當我拿到《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書後，我纔意識到自己錯得有多離譜。這本書簡直就是一個關於“如何讓衣服活起來”的寶典！它不僅教你畫齣不同材質的布料，更重要的是，它教你如何理解布料在各種狀態下的“動態”錶現。作者花瞭大量篇幅講解瞭布料的“流動性”和“重量感”，這對於錶現人物的運動和姿勢至關重要。例如，角色奔跑時，衣服的下擺會如何飄動；角色坐下時，衣服會如何在身體周圍形成自然的褶皺。書中提供瞭非常多不同角度、不同動作下的服裝示例，而且每一個示例都附帶瞭詳細的繪製步驟和技巧提示。我印象最深刻的是關於“光影在服裝上的錶現”這一章節，它讓我明白瞭如何通過光影來強調服裝的立體感和材質感，讓衣服不再是單調的平麵。以前我畫衣服的光影總是很生硬，現在我能更好地理解光綫是如何穿透、反射在不同材質上的，這讓我的繪畫技巧有瞭質的飛躍。這本書真的非常適閤那些像我一樣，對服裝造型感到迷茫的漫畫新手，它能讓你從根本上理解服裝的繪製原理。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在為如何在漫畫中畫齣既有質感又富有動感的服裝而苦惱。《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書，真的是給瞭我一盞明燈。它非常係統地講解瞭服裝造型的各個方麵，從最基礎的布料垂墜原理，到復雜的服裝結構分析，再到不同風格服裝的設計思路，無一不包含其中。我特彆喜歡書中關於“褶皺的藝術”的講解，作者用非常形象的語言和大量的示範圖，教會我如何觀察和描繪不同類型的褶皺，比如銳利的摺疊褶皺，柔和的堆積褶皺，以及隨風飄動的流暢褶皺。這些褶皺不僅僅是錶麵的細節，更是能夠傳達人物情緒和動作動態的關鍵。此外，這本書還強調瞭服裝設計與角色設定的緊密聯係，它教我們如何通過服裝的顔色、廓形、配飾等元素，來塑造角色的個性和背景故事，讓角色更加立體和令人難忘。這本書讓我明白瞭，服裝造型不僅僅是繪畫技巧的運用，更是角色塑造的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，漫畫的魅力不僅僅在於精彩的故事情節，更在於那些鮮活、有魅力的角色。而服裝造型，無疑是塑造角色魅力的重要一環。《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書，在這方麵給予瞭我巨大的啓發。它並沒有局限於簡單的“畫衣服”的層麵，而是將服裝與人物的“氣質”、“情感”以及“故事背景”緊密地結閤起來。作者強調瞭服裝的“設計感”，是如何通過綫條、形狀、顔色以及細節來傳達角色的性格特徵和內心世界。我特彆喜歡書中關於“如何通過服裝來錶現人物的情緒”的講解，比如，一個角色內心的不安，可以通過略顯淩亂、不閤身的衣著來體現；一個角色的自信和張揚，則可以通過剪裁得體、細節考究的服裝來展現。這些都是我以前在繪畫中容易忽略的方麵。書中還提供瞭很多關於如何為不同職業、不同時代背景的角色設計服裝的案例，這些案例都非常具有參考價值，讓我能夠更具象化地為我的角色賦予生命。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用服裝講故事的書。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的繪畫教程，不僅要教會讀者“畫什麼”，更要教會讀者“怎麼思考”。《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書，恰恰做到瞭這一點。它並沒有簡單地羅列各種服裝的畫法，而是深入淺齣地剖析瞭服裝造型背後的原理。我最贊賞的是作者對於“服裝的結構與運動的關係”的講解。他通過大量的圖示，清晰地展示瞭當人體做齣各種動作時，服裝的布料會如何受到擠壓、拉伸、摺疊，從而形成不同的形狀和褶皺。這讓我擺脫瞭過去那種“死闆地復製”服裝的模式，而是能夠理解服裝是如何“適應”人體的，如何“跟隨”人體的運動而變化的。書中關於“材質錶現”的部分也讓我受益匪淺，作者詳細講解瞭如何通過不同的筆觸、綫條和陰影來錶現絲綢的光澤、棉布的柔軟、皮革的厚重等等，這極大地增強瞭我繪畫的真實感和錶現力。現在，我能夠更有信心地去挑戰各種復雜的服裝，並且能夠根據自己的想法來設計齣獨具特色的服裝造型。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個對漫畫有著濃厚興趣但繪畫基礎相對薄弱的新手，《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。我之前畫人物，最頭疼的就是衣服，總是畫得像個“布偶”，一點都不靈動。拿到這本書，我簡直愛不釋手。它沒有一開始就拋齣一些讓人望而卻步的高難度技巧，而是從最基礎的“布料原理”講起，比如不同布料的垂墜感、彈性、摩擦力等等。通過大量的圖例，我能夠直觀地理解這些概念。書中關於“褶皺的形成與錶現”的部分，我反復看瞭好幾遍。作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭褶皺是如何因為重力、張力、以及身體的動作而産生的，並且給齣瞭各種動態下的褶皺畫法，這對我來說太有用瞭！我之前畫褶皺總是憑感覺，現在我知道瞭背後的邏輯，畫齣來的效果立刻不一樣瞭。而且，這本書不僅僅是教會你“怎麼畫”，更教會你“為什麼這麼畫”，這讓我對漫畫服裝造型有瞭更深刻的理解，也更有信心去嘗試各種不同的服裝風格。

評分☆☆☆☆☆

在接觸《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》之前，我一直覺得畫好人物的服裝是一項艱巨的任務，需要大量的參考和臨摹。這本書的齣現，極大地改變瞭我的認知。它不僅僅是提供瞭一些服裝的繪畫素材，更重要的是，它提供瞭一套係統性的學習方法和思維模式。我最欣賞的是作者對於“服裝的解構與重組”的講解，他教我們如何將復雜的服裝簡化為基本的幾何形狀，然後在此基礎上添加細節和紋理，這樣大大降低瞭繪畫的難度。此外，書中還花瞭 considerable 的篇幅來講解不同風格的服裝，從古裝到現代裝，從日常便服到華麗禮服，幾乎涵蓋瞭漫畫中可能齣現的大部分服裝類型。更重要的是，作者還強調瞭服裝如何與人物的性格、職業、年齡等因素相結閤，從而塑造齣更具個性和說服力的角色形象。這一點對我來說非常重要，因為我一直希望我的角色能夠更加飽滿和真實。我嘗試著按照書中的方法來設計我的原創角色，發現之前睏擾我的很多問題都迎刃而解瞭。現在，我能夠更自信地去描繪各種各樣的服裝，並且能夠根據角色的特點來創作齣更具吸引力的造型。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為畫好人物的關鍵在於臉部錶情和身體比例，但當我真正嘗試創作漫畫時，纔發現服裝造型是多麼地不可忽視。我之前的作品裏，人物的衣服總是顯得很“平”，沒有生命力，就像是貼在人身上的紙片一樣。《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書，真的是把我從服裝繪畫的“新手村”直接拉到瞭“進階區”！它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用非常直觀、易懂的方式，結閤瞭大量的實戰技巧。我特彆喜歡它關於“服裝與人體骨骼、肌肉的關係”的講解，這讓我明白，衣服的形態不僅僅是布料本身的特性，更是受到人體內部結構的影響。比如，當角色做齣某個動作時，衣服的哪些部分會拉伸，哪些部分會堆疊，書裏都給齣瞭清晰的圖示和解釋。我之前總是糾結於畫齣真實的褶皺，但這本書教會瞭我如何“概括”和“誇張”，如何在保持真實感的同時，讓服裝綫條更具錶現力，更能烘托人物的性格和動作。它還提到瞭很多關於服裝搭配的建議，雖然不是服裝設計的專業書籍，但對於漫畫角色來說，閤理的服裝搭配能夠極大地豐富人物的個性和背景故事，這一點真的非常實用。我已經開始嘗試按照書裏的方法來繪製我的角色，感覺整個畫風都變得更加立體和生動瞭，真的太驚喜瞭！

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些其他的漫畫繪畫教程，但總覺得它們在服裝造型方麵講得不夠深入，《新手學超級漫畫係列：服飾造型技法從入門到精通》這本書，完全顛覆瞭我之前的看法。它不僅僅是一本“教你怎麼畫”的書，更是一本“教你怎麼理解”的書。作者深入淺齣地講解瞭服裝的基本構成原理，比如縫閤綫、領口、袖口等，以及這些結構在不同服裝上的變化。我尤其欣賞書中關於“服裝與人體動態的配閤”的講解，它讓我明白瞭，衣服的形態不是憑空産生的，而是受到人體運動的牽引和限製。作者通過大量的動態人物速寫，來展示衣服在運動中的各種形態，這對於提高我的觀察力和繪畫錶現力非常有幫助。這本書的講解非常細緻，而且例圖也非常豐富，幾乎涵蓋瞭所有新手可能遇到的問題。現在，我能夠更自信地去描繪各種不同姿勢、不同動作的人物，並且能夠為他們設計齣更加符閤場景和角色性格的服裝。

評分☆☆☆☆☆

不錯啊不錯啊不錯啊不錯啊不錯啊不錯啊不錯啊全是不錯啊

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，但內容沒有想象中的好。

評分☆☆☆☆☆

剛買到手，內容比較適閤我，挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

太優惠

評分☆☆☆☆☆

印刷精緻，很滿意！工作之餘,人們或楚河漢界運籌帷幄,或輕歌曼舞享受生活,而我則喜歡翻翻書、讀讀報,一個人沉浸在筆墨飄香的世界裏,跟智者神遊,與慧者交流,不知有漢,無論魏晉,醉在其中。我是一介窮書生,盡管在學校工作瞭二十五年,但是工資卻不好意思示人。當我教訓調皮搗蛋的女兒外孫子們時,時常被他們反問:“你老深更半夜瞭,還在寫作看書,可工資卻不到兩韆!”常常被他們噎得無話可說。當教師的我這一生注定與清貧相伴,惟一好處是有雙休息日,在屬於我的假期裏悠哉遊哉於書香之中,這也許是許多書外之人難以領略的愜意。

評分☆☆☆☆☆

剛買到手，內容比較適閤我，挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

內容太少瞭，不太實用。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

印刷精緻，很滿意！工作之餘,人們或楚河漢界運籌帷幄,或輕歌曼舞享受生活,而我則喜歡翻翻書、讀讀報,一個人沉浸在筆墨飄香的世界裏,跟智者神遊,與慧者交流,不知有漢,無論魏晉,醉在其中。我是一介窮書生,盡管在學校工作瞭二十五年,但是工資卻不好意思示人。當我教訓調皮搗蛋的女兒外孫子們時,時常被他們反問:“你老深更半夜瞭,還在寫作看書,可工資卻不到兩韆!”常常被他們噎得無話可說。當教師的我這一生注定與清貧相伴,惟一好處是有雙休息日,在屬於我的假期裏悠哉遊哉於書香之中,這也許是許多書外之人難以領略的愜意。