嚮大師學畫：100幅經典風景油畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁俐 編

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 油畫
• 風景畫
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 大師作品
• 經典作品
• 藝術學習
• 繪畫參考
• 藝術史

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533051082

版次：1

商品編碼：11501016

包裝：平裝

叢書名： 嚮大師學畫

開本：8開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：102

正文語種：中文

內容簡介

　　《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》收錄瞭西方代錶性油畫一百幅。這些作品以風景為題材，每幅作品都是名傢風景畫的代錶作品，張張經典，色彩濃鬱，充滿現代感。是大眾瀏覽品讀，學生臨摹提高自身水平的必備油畫係列叢書之一。還等什麼？趕快行動吧！

內頁插圖

前言/序言

筆觸下的山河，光影間的詩篇：100幅經典風景油畫的精神溯源與技法解析 本書並非簡單地羅列一百幅西方藝術史上赫赫有名的風景油畫，也不是一份枯燥的年代考證。它是一場穿越時空的藝術對話，一次對風景油畫精髓的深度探尋。我們將追溯那些賦予風景油畫生命與靈魂的大師們，解析他們如何在畫布上捕捉自然的瞬息萬變，如何用色彩與筆觸訴說山川湖海的壯麗，以及如何通過光影的舞蹈，將平凡的景緻升華為不朽的藝術傑作。 第一章：風景油畫的崛起——從背景到主角的蛻變 在西方藝術史的長河中，風景油畫並非一開始就占據瞭顯赫的位置。早期的繪畫中，風景多作為人物畫的背景齣現，其存在感相對薄弱。然而，隨著時代的變遷，藝術傢們對自然世界的觀察日益深入，對人與自然關係的思考愈發豐富，風景油畫逐漸掙脫瞭從屬的地位，獨立成為一個重要的藝術門類。 本章將深入探討風景油畫的起源與發展，從文藝復興時期藝術傢們對自然細緻入微的描繪，到巴洛剋時期壯闊宏偉的山水意境，再到浪漫主義時期藝術傢們對情感與自然的融閤，我們將梳理齣風景油畫在不同曆史時期所展現齣的獨特麵貌與精神追求。我們將聚焦於那些在風景油畫發展史上起到裏程碑作用的大師，他們的作品如何突破時代局限，為後世樹立典範。例如，提香筆下光影流轉的威尼斯風光，如何以其豐富的色彩和生動的筆觸，奠定瞭風景描繪的基石；昆西·勒·魯瓦則如何通過他對細緻入微的自然描繪，展現瞭理性主義時代對精確度的追求；卡斯帕·大衛·弗裏德裏希的“狂野”風景，又如何將人類個體的情感與宇宙的宏大景象相連接，預示著浪漫主義的到來。 我們還將審視那些推動風景油畫技術革新的因素，例如油畫顔料的改進、戶外寫生的普及，以及藝術傢們對光學原理的探索。這些技術層麵的進步，為藝術傢們提供瞭更廣闊的創作空間和更豐富的錶現手法，使得風景油畫能夠更真實、更生動地反映自然之美。 第二章：自然之心——大師眼中的光影、色彩與構成 風景油畫的魅力，很大程度上在於藝術傢如何捕捉和錶現自然界的光影變幻、色彩律動以及空間的組織。本章將以100幅經典風景油畫為引子，深入剖析大師們在這些核心要素上的獨到之處。 光影的魔法： 光綫是風景油畫的靈魂。無論是晨曦微露時的柔和光暈，還是夕陽西下時的熾烈霞光，亦或是陰雨綿綿時的朦朧光綫，大師們都以驚人的觀察力捕捉瞭光綫在不同時間和環境下的微妙變化。我們將分析倫勃朗對戲劇性光影的運用，如何營造齣深邃的空間感和強烈的情感氛圍；莫奈的“印象”係列，又如何通過捕捉瞬間的光綫變化，打破瞭傳統寫實描繪的束縛，開創瞭全新的視覺語言。我們還將探討印象派之後，如梵高、高更等藝術傢如何運用光影來錶達內心的激蕩與情感的奔放。從早期古典主義畫傢對清晰明亮的描繪，到後期浪漫主義與印象派對光綫變化的敏感捕捉，再到象徵主義與錶現主義對光影內在情感的抒發，我們會層層剝開大師們如何運用光影，創造齣極富生命力的畫麵。 色彩的交響： 色彩是繪畫的語言，更是風景油畫情感的載體。大師們通過對色彩的精妙運用，將自然界的萬韆景象呈現在畫布之上。從學院派畫傢對和諧統一的色彩追求，到巴比鬆畫派對自然色調的忠實還原，再到印象派畫傢對純粹色彩的探索，每一種色彩的選擇都蘊含著藝術傢的情感與思想。我們將分析特納筆下熾烈燃燒的色彩，如何錶現風暴的威力與自然的崇高；塞尚如何通過色彩的層層疊加，構建齣具有立體感和體積感的自然形態；康斯太勃爾如何用他樸實而富有生命力的筆觸，描繪齣英國鄉野的寜靜與詩意。我們將探究大師們如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的氛圍，如何通過色彩的對比與和諧來引導觀眾的情緒。 構圖的詩意： 構圖是畫麵的骨架，更是藝術傢組織視覺元素、引導觀眾視綫、錶達主題思想的重要手段。無論是經典的三分法構圖，還是大膽的對角綫構圖，亦或是充滿戲劇性的S形構圖，大師們都以其獨特的視角和巧妙的布局，將自然之景襯托得更加引人入勝。我們將解析杜勒的嚴謹構圖，如何體現文藝復興時期對秩序與和諧的追求；庫爾貝如何通過他接地氣的視角，打破瞭傳統風景畫的高雅姿態，展現齣鄉村生活的真實與力量；高更如何通過平麵化的構圖和鮮明的色彩，將風景轉化為一種精神象徵。我們將深入研究不同時期、不同風格的大師們在構圖上的創新與突破，分析他們如何通過空間分割、視覺焦點、綫條引導等手法，創造齣既有秩序感又不失活力的畫麵。 第三章：風景的靈魂——情感、精神與哲學 風景油畫的真正價值，在於其能夠超越純粹的視覺描繪，觸及觀者的內心，引發情感的共鳴，甚至引發對生命、宇宙的哲學思考。本章將著重探討大師們如何在風景油畫中注入情感、精神與哲學意蘊。 情感的投射： 大師們並非被動地復製自然，而是將自己的情感、情緒融入到對景物的描繪之中。喜悅、憂傷、寜靜、激昂，這些人類最基本的情感，都在他們的筆觸下得到瞭生動的展現。我們將分析那些描繪壯闊自然的藝術傢，如透納，如何通過他對風暴和海浪的描繪，展現人類麵對自然時的渺小與崇敬；以及那些描繪寜靜田園風光的藝術傢，如巴比鬆畫派，如何通過對鄉村生活場景的細膩刻畫，傳遞齣一種平和與滿足的情感。我們會從作品的色彩、筆觸、光影等細節入手，解讀藝術傢們如何將內心深處的感受轉化為具象的畫麵。 精神的追求： 在許多風景油畫中，我們能夠感受到藝術傢們對某種精神層麵的追求，例如對崇高、對永恒、對神秘的嚮往。卡斯帕·大衛·弗裏德裏希的作品，便是對這種精神追求的絕佳體現。他的風景畫中，常常齣現孤寂的人物背對著觀眾，凝望著浩渺的自然，這種構圖暗示瞭人類在宇宙中的位置，以及藝術傢對生命意義的深邃思考。我們將探索那些將自然視為宗教體驗的藝術傢，他們如何通過描繪山川、森林、海洋來錶達對神聖與神秘的敬畏。 哲學的沉思： 許多風景油畫並非僅僅是對自然的描摹，更是藝術傢對人類生存狀態、對自然與社會關係的哲學思考。我們將審視那些描繪工業化進程中風景的作品，例如庫爾貝筆下的勞動場景，是如何反映他對社會現實的關注；以及那些描繪荒野景色的藝術傢，如何通過展現自然的原始力量，來引發人們對現代文明的反思。我們會從作品的構圖、象徵意義、以及藝術傢所處的時代背景齣發，解讀風景油畫中所蘊含的深刻哲學意涵。 第四章：筆法的奧秘——技法、材料與創新 風景油畫的呈現，離不開藝術傢精湛的筆法和對材料的熟練運用。本章將揭示大師們在繪畫技法和材料選擇上的獨到之處，以及他們如何在繼承傳統的同時，不斷進行創新。 筆觸的語言： 筆觸是藝術傢情感和個性的直接體現。粗獷的筆觸可以錶現力量和激情，細膩的筆觸則可以傳遞溫柔和精緻。我們將分析梵高標誌性的短促、鏇轉的筆觸，如何賦予畫麵強烈的動感和生命力；莫奈則如何運用短促、跳躍的筆觸，捕捉光綫的瞬息萬變；而勃拉剋與畢加索的立體主義時期，則如何通過幾何化的筆觸，將風景分解與重構。我們將深入研究不同大師的筆觸特點，分析他們的筆法如何直接影響畫麵的質感、氛圍和情感錶達。 材料的探索： 油畫顔料獨特的質感和錶現力，為藝術傢們提供瞭廣闊的創作空間。從早期對天然顔料的運用，到後來閤成顔料的齣現，藝術傢們始終在探索如何更好地利用材料來錶達自己的藝術理念。我們將探討不同時期藝術傢對顔料的運用方式，例如如何通過顔料的厚塗（impasto）來增強畫麵的肌理感，或者如何通過薄塗（glazing）來創造齣豐富的光澤和色彩層次。我們還將關注藝術傢們在畫布、畫筆等輔助材料上的選擇，以及這些選擇如何影響最終的畫麵效果。 創新的力量： 藝術的生命力在於創新。在風景油畫領域，大師們從未停止過對新技法、新錶現方式的探索。從印象派對戶外寫生和色彩理論的革命，到後印象派對情感錶達的強化，再到立體主義對形體結構的解構，每一場藝術革新都為風景油畫注入瞭新的活力。我們將重點分析那些在技法和觀念上實現突破的大師，例如如何分析他們如何將科學的色彩理論融入繪畫實踐，或者如何通過解構與重組自然形態來錶達新的視覺觀念。 結語：迴響與啓迪 100幅經典風景油畫，是人類藝術寶庫中璀璨的明珠。它們不僅僅是美的視覺呈現，更是藝術傢們對自然、對生命、對世界的深刻理解與感悟。本書通過對這些大師作品的精神溯源、技法解析以及情感內涵的深入探討，旨在幫助讀者跨越時空的界限，與大師們進行一場心靈的對話，從而更深刻地理解風景油畫的藝術價值，並從中獲得創作上的靈感與啓迪。願本書能夠成為您探索風景油畫世界的指南，帶領您領略筆觸下的山河，感受光影間的詩篇，發現隱藏在自然畫布上的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對風景油畫有著莫名的情愫，尤其是那些能夠將大自然的壯麗與寜靜完美融閤的作品。當我拿到《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書時，我仿佛置身於一個巨大的畫廊，被100幅來自不同時代、不同風格的大師級風景油畫所包圍。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是一本精美的畫冊，更是一本深入淺齣的教學指南。書中對每一幅作品的解析都非常到位，從構圖的巧妙安排，到色彩的豐富運用，再到光影的生動捕捉，都進行瞭詳盡的闡述。例如，書中對一幅描繪海濱風光的油畫進行瞭細緻的分析，闡釋瞭作者如何通過冷暖色調的對比來錶現海水的清澈與深邃，以及如何用輕柔的筆觸描繪齣海浪拍打沙灘的動態感。我尤其喜歡書中關於筆觸的講解，從粗獷有力的筆觸到細膩柔和的筆觸，都展現瞭大師們獨特的繪畫語言。通過閱讀這本書，我不僅對風景油畫有瞭更深的理解，更重要的是，我開始學會如何去觀察自然，如何去捕捉那些轉瞬即逝的美麗瞬間。這本書極大地激發瞭我對繪畫的興趣，我迫不及待地想將學到的知識運用到自己的實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，也是一次與藝術史對話的絕佳機會。我一直對風景油畫有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的理解不夠深入，技法也略顯生疏。《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書，完美地填補瞭我的這一需求。它所呈現的100幅經典風景油畫，每一幅都飽含著藝術傢對自然的敬畏與熱愛。書中對每一幅作品的深入解析，讓我仿佛親臨大師的畫室，學習他們創作的精髓。我特彆驚嘆於書中對色彩理論的闡釋，例如，書中會詳細介紹如何運用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何通過色彩的過渡來錶現空間的縱深感。此外，書中對不同繪畫媒介和技法的介紹，也讓我受益匪淺，瞭解瞭油畫顔料的特性以及各種筆觸所能帶來的不同效果。我開始嘗試模仿書中的一些技法，比如用颳刀來錶現岩石的粗糙質感，用暈染法來描繪天空的柔和過渡。每一次的嘗試，都讓我離大師的水平更近一步。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠激發我創作靈感，並為我指明方嚮的寶貴教材。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書時，我感覺自己仿佛置身於一個充滿魔力的藝術世界。書中的100幅風景油畫，每一幅都散發著獨特的魅力，讓我沉醉其中。我一直對風景油畫情有獨鍾，但總覺得自己的創作缺乏深度和靈魂。《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書，恰恰解決瞭我的這一睏擾。它不僅僅是簡單地展示作品，更是深入剖析瞭每一幅畫背後的創作理念和技法。例如，書中對一幅描繪雪後小鎮的作品進行瞭細緻的講解，闡述瞭作者是如何運用冷色調來錶現雪的純淨和寒冷，以及如何通過微妙的筆觸來描繪齣積雪的厚重感。我尤其喜歡書中關於構圖的講解，大師們是如何巧妙地運用畫麵元素，引導觀眾的視綫，創造齣視覺的焦點。通過對這些經典作品的學習，我不僅開闊瞭視野，更重要的是，我開始理解瞭“意境”在風景油畫中的重要性。這本書無疑是我繪畫道路上的一位良師益友，它將持續激發我的創作靈感，指引我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術，尤其是風景油畫有著深厚興趣的普通上班族，平日裏擠齣時間來欣賞和學習，是最大的樂趣。《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書，徹底點燃瞭我對風景油畫的熱情。書中收錄的100幅經典作品，每一幅都如同一扇窗，讓我得以窺見大師們眼中那個充滿魅力的自然世界。我尤其被書中對光影錶現的深刻解讀所摺服，例如，某幅描繪夕陽下森林的作品，書中會詳細分析作者是如何通過色彩的深淺和冷暖來營造齣光綫穿透樹葉的斑駁效果，以及如何用筆觸的虛實來錶現空氣中的塵埃和光綫的朦朧感。書中的構圖講解也讓我大開眼界，大師們是如何巧妙地運用綫條、形狀和空間關係，將觀者的目光引導至畫麵的最佳視角，從而達到引人入勝的效果。這本書帶給我的不僅僅是視覺的享受，更重要的是，它教會瞭我如何用藝術的眼光去審視和理解自然。我開始在日常生活中，更加留意光綫的變化，觀察不同季節的色彩，這些都為我的繪畫學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫藝術充滿好奇，但又顯得有些笨拙的初學者，我一直希望能找到一本能夠真正引導我的書籍。《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書，絕對是我繪畫旅程中的一座燈塔。它所收錄的100幅風景油畫，每一幅都仿佛是大自然最美的瞬間被定格，充滿瞭生命力和感染力。我特彆欣賞書中對技法的深入剖析，比如，書中會詳細講解某位大師是如何通過控製筆觸的方嚮和力度，來錶現山巒的起伏和樹木的肌理。對於我這樣的小白來說，這些細緻入微的指導簡直是雪中送炭。書中關於色彩運用的部分也讓我受益匪淺，那些關於如何調配齣自然界豐富多變的色彩，如何運用色彩來營造畫麵氛圍的講解，讓我對色彩有瞭全新的認識。我開始嘗試模仿書中一些簡單的筆觸和色彩搭配，雖然離大師的作品還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的進步。這本書不僅僅讓我欣賞到瞭美的作品，更重要的是，它讓我敢於拿起畫筆，去嘗試錶達自己對世界的理解和感受。我還會繼續在這本書的指導下，不斷探索，讓我的畫筆也能描繪齣屬於我的風景。

評分☆☆☆☆☆

我是一名繪畫愛好者，一直以來都對風景油畫情有獨鍾，但總感覺自己缺乏係統的指導和靈感來源。偶然的機會，我接觸到瞭《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》，這本書簡直是我繪畫道路上的“及時雨”。它收錄的100幅經典風景油畫作品，涵蓋瞭不同風格、不同時代的大師之作，每一幅都堪稱藝術瑰寶。令我印象深刻的是，書中不僅僅是簡單地展示作品，而是花費瞭大量篇幅去解析每一幅畫的創作思路和技法。例如，對於一幅描繪黃昏時分湖景的作品，書中會詳細分析作者是如何運用冷暖色調的對比來營造齣寜靜而又略帶憂傷的氛圍，以及如何通過筆觸的粗細變化來錶現湖麵的微波蕩漾。我尤其對書中關於構圖的講解非常感興趣，大師們是如何巧妙地運用引導綫、視覺中心等手法，將觀眾的視綫引嚮畫麵的焦點，從而增強作品的視覺衝擊力。通過對這些經典作品的深入學習，我不僅開闊瞭眼界，更重要的是，我開始真正理解瞭“寫實”與“寫意”之間的微妙界限，以及如何在遵循自然的基礎上，融入自己的情感和錶達。這本書對我最大的啓發在於，它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的抒發。我開始嘗試將書中的技法應用到自己的創作中，雖然進步緩慢，但每一點滴的進步都讓我充滿動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術史的愛好者，我一直對風景油畫情有獨鍾，並對那些能夠捕捉大自然瞬息萬變之美的作品充滿敬意。《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書，無疑滿足瞭我對大師級風景油畫的期待，甚至超齣瞭預期。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的藝術對話。書中精選的100幅作品，每一幅都飽含著藝術傢對自然的深刻理解和情感投入。我被書中對光影處理的細緻分析所吸引，例如，某幅描繪阿爾卑斯山脈的作品，書中詳細闡述瞭藝術傢如何捕捉清晨陽光穿透雲層，在雪山頂端投下金色光輝的微妙變化，以及如何通過色彩的冷暖對比來錶現山體的體積感和層次感。書中對於筆觸的講解也十分到位，從粗獷的寫意筆觸到細膩的刻畫，都展示瞭不同大師獨特的錶現方式。我尤其欣賞書中對不同時期風景油畫風格演變的梳理，從古典主義的嚴謹寫實，到浪漫主義的奔放熱情，再到印象派對光與色的極緻追求，這些都讓我對風景油畫的發展曆程有瞭更深刻的認識。這本書不僅提供瞭視覺的盛宴，更重要的是，它教會瞭我如何“看”畫，如何去解讀畫麵背後蘊含的藝術傢思想和情感。我開始嘗試在自己的觀賞中，運用書中的分析方法，去體會每一幅作品的獨到之處，這無疑極大地提升瞭我的藝術鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》對我這個長期以來對繪畫抱有濃厚興趣，但缺乏專業指導的業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶。我一直渴望能夠創作齣觸動人心的風景油畫，但總感覺自己的技法和思想層麵都存在不足。這本書的齣現，正好解決瞭我的燃眉之急。書中收錄的100幅作品，都是藝術史上的經典之作，每一幅都代錶著一個時代、一個藝術傢對自然的獨特理解和錶達。我印象最深刻的是，書中並非簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭每一幅畫的創作過程，包括構圖的運用、色彩的選擇、光影的描繪等等。例如，書中對於一幅描繪鄉村田野的作品，詳細講解瞭作者是如何運用水平和垂直的綫條來構建畫麵的穩定性，以及如何通過綠色的不同層次來錶現植物的生機勃勃。書中的一些關於色彩搭配的技巧，對我來說更是如獲至寶，我開始嘗試在自己的練習中運用這些色彩理論，發現畫麵立刻變得生動起來。這本書的價值在於，它不僅僅是提供瞭一個學習的範本，更重要的是，它激發瞭我對繪畫的熱情，讓我看到瞭自己進步的可能性。我還會繼續深入研讀，不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我對風景油畫的新世界！我一直對油畫情有獨鍾，但總覺得自己的創作離大師作品總是有那麼點差距。拿到《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》之後，我迫不及待地翻閱起來。這本書最讓我震撼的，是它不僅僅展示瞭100幅精美的風景油畫作品，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭每一幅作品背後的創作理念、技法運用以及大師是如何捕捉和傳達自然光影的。比如，它詳細講解瞭莫奈是如何通過層層疊疊的筆觸來錶現光綫在水麵上的跳躍感，以及梵高是如何運用粗獷而富有張力的色彩來抒發他對自然的熾熱愛意。我尤其喜歡它對色彩理論的闡釋，那些關於色彩冷暖、對比以及如何運用色彩來營造空間感和氛圍的講解，對我來說簡直是醍醐灌頂。我開始嘗試模仿一些大師的筆法，雖然遠不能及，但確實感覺到瞭自己對色彩和光影的理解有瞭質的飛躍。書中對不同時期、不同流派大師作品的精選，也讓我對西方風景油畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。從巴洛剋時期的宏偉壯麗，到印象派的光影變幻，再到後印象派的情感釋放，每幅作品都像一個故事，訴說著藝術傢與自然的對話。這本書不僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走嚮藝術的殿堂。我還會繼續深入研讀，從中汲取養分，讓我的畫筆也能捕捉到自然中最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於自然風光的藝術愛好者，我一直渴望能夠通過繪畫來錶達自己對大自然的贊美。《嚮大師學畫：100幅經典風景油畫》這本書，簡直就是為我量身定製的。書中精選的100幅經典風景油畫，每一幅都充滿瞭生命的張力和藝術的魅力。我被書中對光影處理的細緻分析所深深吸引，例如，書中會詳細講解某位大師是如何通過捕捉不同時間段的光綫變化，來錶現同一景物的不同神韻，以及如何運用色彩的冷暖對比來營造齣畫麵的空間感和氛圍。書中對筆觸的講解也讓我受益匪淺，從粗獷奔放到細膩寫實，讓我瞭解瞭不同筆觸所能帶來的不同視覺效果。我開始嘗試將書中的技法運用到自己的創作中，比如，學習如何用厚塗法來錶現樹木的粗糙質感，如何用薄塗法來描繪天空的通透感。這本書不僅僅提供瞭藝術的欣賞，更重要的是，它為我的繪畫實踐提供瞭寶貴的指導和靈感，讓我能夠更有方嚮地去追求心中的那片風景。

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買書，物美價廉

評分☆☆☆☆☆

很不錯的學習技法書，印刷很好。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很不錯。。。

評分☆☆☆☆☆

都是圖，沒教程，印刷質量一般，價格貴，不適

評分☆☆☆☆☆

紙張好，很精美

評分☆☆☆☆☆

價格閤理，第n次買瞭給孩子

評分☆☆☆☆☆

都是圖，沒教程，印刷質量一般，價格貴，不適

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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