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周宪 著，教育部中文学科教学指导委员会 编

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• 文学理论
• 文学批评
• 文化研究
• 西方哲学
• 现代主义
• 后现代主义
• 结构主义
• 符号学
• 马克思主义文学批评
• 女性主义文学批评

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040387087

版次：1

商品编码：11437929

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：403

字数：517000

正文语种：中文

内容简介

　　《文学理论导引》为高等院校汉语言文学专业基础课程系列教材之一，也是一本全新的文学理论教材。编者进行一系列有益的探索，旨在深化文学理论的教学，训练学生文学理论方面的思考和发现、解决问题的能力，提高学生学习文学理论的兴趣。《文学理论导引》有以下特点：强调文本中心，强化学生的文学文本分析能力；坚持问题导向，将问题融入基本知识的讲解当中；设计概念节点，突出概念命题的反思性；注重知识更新，吸纳理论发展的新资源，由浅入深，由具体到抽象；聚焦文学问题，每节设有“驻足思考片刻”，方便学生学习。

内页插图

目录

写给教师的几句话
导论 文学与文学理论
第一节 文学是什么
第二节 文学理论是什么
第三节 怎样研究文学理论
第一编 文本论
第一章 文本与语言
第一节 文本的构成
第二节 文学的语言
第二章 文本结构与文类
第一节 文本的结构
第二节 文本与文类

第二编 文类论
第三章 诗的音乐性与行列
第一节 诗与人生
第二节 诗的音乐性
第三节 诗的行列
第四章 诗的意象与比喻坨
第一节 诗的意象
第二节 诗的意象与比喻
第五章 小说叙述
第一节 小说与社会
第二节 如何叙述
第三节 叙述话语
第四节 叙述声音
第六章 小说的叙述方法
第一节 叙述方式
第二节 叙述与情节
第七章 戏剧的文学性与剧场性
第一节 作为一个文类的戏剧
第二节 戏剧与其他文类
第三节 戏剧与戏剧情境
第四节 戏剧结构

第三编 主体论
第八章 文本与作者
第一节 作者与文学系统
第二节 作者的历史演变
第三节 作者导向理论
第四节 作者的退场
第九章 文本与读者
第一节 读者与文本生产
第二节 历史中的读者
第三节 读者导向理论

第四编 语境论

精彩书摘

　　1.中心型意象
　　中心型意象也叫中心意象型。这种意象型的特征是有某个（或若干个）意象作为全诗的中心，它（们）是贯穿全诗进程的关键意象，也是支配着全诗其他意象的主导意象。中心意象型的功能在于中心意象支配着全诗的氛围，决定了全诗的主题和情感基调。如同我们前面说到过的雅各布森的“主导”概念一样，中心意象是“一件艺术品的核心成分，它支配、决定和改变了其余成分，……保证了结构的完整性”。
　　有分析者注意到，在莎士比亚的诗剧中，某些重要的意象或意象群对整个剧情的氛围和主题的构成具有关键作用。比如，《李尔王》中的动物意象，《哈姆莱特》中的疾病、堕落和死亡意象等。这类意象在诗学中又称之为母题（motifs）或主题意象（thematic imagery）。这类中心意象就像是太阳系中的恒星——太阳，而其他意象则像是九大行星，始终围绕着日心旋转。因此，对此类文本的分析要特别注意中心意象（或主题意象）的把握。徐志摩的代表作《再别康桥》，是以“康桥”为中心意象，关联起“云彩”“金柳”“新娘”“青荇”“长篙”“笙箫”等辅助意象。“康桥”就是今天常说的英国“剑桥”，它是一个具体的地点，全诗围绕着诗人来去康桥的所见所感生动展开，表达了诗人对康桥依依不舍的情怀。如果抽去“康桥”这一意象，这首诗就失去中心而“拆碎七宝楼台不成片段”了。
　　在诗歌文本层面上说，中心意象的功能是主导性的，它（们）是诗歌整体构架的某种“黏合剂”和“发动机”。从前一个方面看，围绕着中心意象构成了诗歌的意象关系和完整结构。《再别康桥》中虽然“康桥”一词只出现一次，但全诗都是围绕着康桥这一特定的意象来做文章。从河畔金柳到波光艳影，从甘愿做柔波里的水草，到满载一船星辉，一直到沉默中挥手告别不带走一片云彩，不管是客观的物象，还是抒情主体——诗人——的想象，河畔、水中、天空，一切都是因为康桥而充满了不舍离去的情感。试想一下，如果没有康桥这一意象，其他意象也就分崩离析了。从后一个方面看，中心意象的构成又是不断地推进诗的时空的内在逻辑，它持续地深化着诗的情感和主题。诗中描绘的是诗人重返后又别离康桥的过程。从“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”开始，到“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”结束，以“我轻轻的招手，作别西天的云彩”始，以“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”终，诗句结构上首尾呼应，都聚焦于康桥这一意象。那里的一草一木、河畔柔波都牵动着诗人的心绪。更有趣的是，告别不能“放歌”，只能“悄悄的”，于是全诗唯一用惊叹号的诗句出现了——“沉默是今晚的康桥！”’
　　众所周知，不同的诗人由于其背景、个性和生活的差异，总会在其创作生涯中形成一些所钟爱并反复出现的独特意象。如果我们超越个别诗作而从诗人的整体创作来看，这些反复出现的意象也可以说是特定诗人诸多诗作的中心意象。它们既构成了其诗歌的风格特色，也创造了别具一格的意象世界。在中国古典诗歌，不同时代的诗人都有自己独有的“中心意象”。从屈原到曹操，从李杜到苏东坡，莫不如此。中国当代诗人也都有自己的意象喜好或重复性意象，比如北岛诗歌中的“星星”和“海”，顾城诗歌中的“梦”，海子诗歌中的“麦子”，等等。诗人们为什么喜欢选择某些意象？这些意象又是如何在他们的诗作中反复出现？这些都是诗歌分析的要旨所在。
　　不仅诗人有自己钟爱的中心意象，一个民族的诗歌也由于历史和文化传统而形成反复出现的中心意象。在中国古典诗歌中就存有这类丰富的意象，它们不但经常出现在一些诗人的诗作里，而且反复呈现在不同时期的不同诗人之诗作中。如草木中的“杨柳”“红豆”“芳草”和“梅花”等；自然现象的“流水”“斜阳”“明月”和“猿啼”等；人事方面，如“凭栏”“羌笛”“思乡”或“饮酒”等。从诗的创作角度来看，中心意象与诗人及其文化之间通常存在着特殊的关联。另一种中心意象是中国古典诗歌中登高望远的凭栏形象，不同于“明月”或“斜阳”是客观的物象，凭栏者就是抒情主人公的主体形象，诗所咏叹的往往是一种伤高怀远的情怀。屈原诗云：“目极千里伤春心。”（《招魂》）陈子昂慨叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（《登幽州台歌》）李白吟诵道：“试登高而望远，咸痛骨而伤心。”（《愁阳春赋》）柳宗元诗曰：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”（《登柳州城楼》）此类意象在中国古典诗歌中经常会读到，几乎成了古典诗人的意象原型。所谓“非历览无以寄抒轴之怀，非高远无以开沉郁之绪。……思必深而深必怨，望必远而远必伤”。在西方浪漫主义诗歌中，也有一些“浪漫意象”，它们是诗人行动和沉思之间矛盾的协调与统一，它反复出现在很多的浪漫主义诗歌中。
　　……

《文学理论导引》：一场穿越时空的思想漫游 《文学理论导引》并非一本关于文学理论本身的学术专著，而是一次精心策划的、旨在激发读者对文学世界更深层理解的思想漫游。它摒弃了枯燥的理论术语堆砌，转而以一种叙事性的、富有感染力的方式，引导读者踏上一段探寻文学本质、形式与功能的旅程。本书的独特之处在于，它并非直接讲解“是什么”，而是通过一系列引人入胜的场景、人物对话以及对具体文学作品的细致剖析，让读者在潜移默化中领悟文学理论的精髓。 第一章：在古希腊的广场上聆听柏拉图的低语 我们的旅程始于古希腊，那个西方文明的摇篮。想象一下，你正置身于雅典的市集广场，空气中弥漫着橄榄油和新鲜面包的香气。身旁，一群哲人正在热烈地讨论着“何为美”以及“何为真实”。你将听到苏格拉底式的提问，引导你审视那些看似理所当然的艺术观念。然后，我们将进入柏拉图的洞穴，在那里，他关于摹仿与理念的学说将一一展开。我们会讨论：为何柏拉图对诗歌持警惕态度？他所说的“摹仿”究竟意味着什么？真正的“真实”又在哪里？你将有机会思考，艺术家作为“摹仿的摹仿者”，其创造的意义何在？我们还将简要触及亚里士多德对诗学的早期贡献，他如何看待悲剧的净化作用，以及情节、人物、语言等要素在构建文学作品中的重要性。这一章并非直接呈现亚里士多德的《诗学》文本，而是通过模拟对话与情境，让你体会到早期西方思想家对文学的根本性追问。 第二章：中世纪的修道院与骑士的吟游诗 告别古希腊的理性思辨，我们来到庄严而肃穆的中世纪。想象你在高耸的哥特式教堂内，聆听着拉丁语的圣歌，感受着宗教对艺术的绝对影响力。在这里，文学的使命被赋予了神圣的意义，它被视为传递教义、启迪信徒的工具。我们将探讨中世纪文学的特点，如寓言、圣徒传等，以及它们如何反映当时人们的世界观与信仰体系。但中世纪并非只有宗教的严谨，还有骑士的浪漫与冒险。你或许会跟随一位吟游诗人，在他的歌声中感受到爱情的忠贞、勇气的可贵，以及对英雄传奇的向往。我们将分析这些故事的结构，它们如何塑造了英雄的形象，以及其中蕴含的道德观念。这一章不会枯燥地罗列中世纪文学的体裁，而是通过描绘当时的社会风貌，让你理解文学在不同文化语境下的功能变化。 第三章：文艺复兴的画室与莎士比亚的舞台 文艺复兴的曙光照亮了欧洲，人文主义思潮重新点燃了对人本身的关注。我们将走进一间文艺复兴时期的画室，感受艺术家们对古典艺术的复兴，以及他们对现实世界描绘的热情。你可以看到达·芬奇的素描，米开朗琪罗的雕塑，它们如何展现了对人体美的极致追求，以及对自然细节的精妙捕捉。然后，我们将聚焦于莎士比亚的环球剧场。不是直接解读某一部剧作，而是通过观众的视角，感受《哈姆雷特》的深邃，《罗密欧与朱丽叶》的悲怆，以及《仲夏夜之梦》的奇幻。我们将讨论：莎士比亚如何通过人物的语言和行动来揭示复杂的内心世界？他的作品为何能跨越时代，至今仍引起共鸣？这一章将侧重于体验，让你在身临其境中感知文艺复兴时期文学所展现出的对人性的深度探索和对艺术形式的创新。 第四章：启蒙运动的书房与理性主义的辩论 启蒙运动的理性之光席卷而来，知识在书房中被传播，思想在沙龙里碰撞。想象你置身于18世纪的欧洲，伏尔泰、卢梭、狄德罗的思想如同燎原之火，点燃了人们对自由、平等、民主的渴望。我们将不再沉浸于感性的艺术体验，而是进入理性思考的空间。我们会讨论：为何启蒙思想家们强调理性、科学和进步？这些观念如何影响了文学的创作和传播？你将接触到关于“自然状态”的哲学讨论，以及它们如何体现在文学作品中的社会批判。我们将分析小说《鲁滨逊漂流记》等作品，不仅看其情节，更要探究其背后所隐含的关于个体生存、社会构建和文明进程的思考。本章将让你理解，文学是如何成为思想传播的载体，以及理性主义对文学叙事和主题的影响。 第五章：浪漫主义的旷野与歌德的诗篇 当启蒙运动的理性锋芒稍显冷峻，一股对情感、个体、自然的呼唤便在浪漫主义的浪潮中涌起。想象你漫步在阿尔卑斯山的壮丽景色中，或是静听海边汹涌的波涛声。我们将深入探寻浪漫主义的灵魂，它如何推崇想象力、创造力和情感表达。你将有机会“阅读”歌德的《少年维特之烦恼》，不是直接分析其文学技巧，而是去感受维特内心的痛苦、迷恋与绝望，体会那种对个体情感的极致宣泄。我们还将探讨浪漫主义诗歌的特点，那些对自然的热爱，对历史的怀旧，以及对超验世界的向往。这一章将带领你感受文学的抒情力量，理解浪漫主义如何将文学的重心重新拉回到个体的情感体验和主观世界。 第六章：现实主义的街头与狄更斯的观察 告别了浪漫主义的云端，我们踏上了坚实的现实主义大地。想象你漫步在19世纪伦敦或巴黎的街头，车水马龙，人声鼎沸，贫富差距的景象触目惊心。我们将走进现实主义文学的世界，它如何以如实描绘的态度，关注社会现实，揭示阶级矛盾，反映普通人的生活。你将“遇到”狄更斯笔下的孤儿，感受他们的艰辛与不易；你将“看到”巴尔扎克笔下的巴黎众生相，体会他们为了生存和欲望所展开的复杂斗争。我们将讨论：现实主义作家如何运用细节来塑造人物和环境？他们如何通过文学来批判社会，唤起人们的反思？这一章将让你认识到文学作为一面“镜子”，能够映照出社会的真实面貌，并探讨其介入现实的价值。 第七章：现代主义的迷宫与卡夫卡的梦魇 进入20世纪，世界发生了翻天覆地的变化，文学也随之进入了现代主义的“迷宫”。第一次世界大战的创伤，工业化的加速，以及心理学的发展，都深刻地影响了文学的表达方式。我们将探索现代主义文学的特点：碎片化的叙事，意识流的技法，对人物内心深处的挖掘，以及对传统价值的质疑。你将有机会“进入”卡夫卡的《变形记》，体验格里高尔变成甲虫后的荒诞处境，思考个体在现代社会中的异化与疏离。我们将讨论：为何现代主义文学常常显得晦涩难懂？它们如何反映了现代人的精神困境？这一章将引导你理解，文学如何在新的时代背景下，对人类存在进行更加深刻、也更加令人不安的探索。 第八章：后现代的解构与多元的视点 当我们站在21世纪的门槛，后现代主义思潮的浪潮席卷而来。它质疑宏大叙事，解构二元对立，拥抱多元文化和身份认同。我们将探讨后现代文学的特征：文本之间的互文性，对真实与虚构边界的模糊，以及对权威的颠覆。你将有机会“阅读”那些充满戏仿、拼贴和游戏精神的作品，感受它们如何挑战传统的文学观念。我们将讨论：后现代主义是否意味着文学的终结？还是它为文学带来了新的可能性？这一章将引导你认识到，文学的边界正在不断被拓展，意义的生成也变得更加复杂和多元。 结语：永无止境的文学探索 《文学理论导引》并非提供一套完整的文学理论体系，而是通过一次次的“经历”，激发你对文学的思考。它告诉你，文学不仅仅是文字的组合，它是人类情感的寄托，是思想的载体，是历史的记录，也是对现实的批判与想象。它鼓励你带着自己的好奇心，去发现、去理解、去感受文学的无限魅力。每一次阅读，都是一次新的出发；每一次思考，都是一次深刻的成长。本书希望成为你手中那张通往文学无限世界的地图，引领你开启属于自己的、永无止境的文学探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验是，它像一位经验丰富的向导，带着我穿越了文学的广阔原野。我以前读小说、读散文，更多的是凭着直觉和个人喜好，而这本书则为我提供了一张详细的地图和指南针。作者在讲解一些文学批评流派时，用了非常贴切的比喻，让我一下子就理解了它们的核心思想，比如在解释结构主义时，他将文学作品比作一个由各种元素组成的复杂系统，而批评家就是要分析这个系统内部的运作规则。这种形象的讲解方式，让我不再畏惧那些看起来很高深的术语。而且，我发现这本书的语言风格非常优雅，不像有些学术著作那样生硬，读起来有一种行云流水的感觉。即便是一些比较专业的概念，作者也能用通俗易懂的语言来解释，并且时不时穿插一些有趣的轶事或个人见解，让阅读过程充满了趣味性。我感觉自己不仅仅是在学习理论，更像是在和一位博学的朋友进行一场深入的文学对话。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的感触是，它打破了我对文学创作的固有认知。我一直以为写作就是凭着灵感和天赋，但这本书让我看到了文学作品背后隐藏的深刻的结构和技巧。作者在分析一些经典作品时，会详细地剖析其叙事结构、人物塑造、主题表达等多个维度，让我惊叹于作家们的匠心独运。我记得其中有一段关于“文本的互文性”的讲解，作者通过对比几部作品，清晰地展示了文学作品之间是如何相互影响、相互借鉴的。这让我意识到，每一部伟大的作品都不是凭空产生的，而是站在巨人的肩膀上，并且也在为后来的创作提供养分。这本书让我开始重新审视自己阅读过的那些作品，开始思考它们是如何构建起来的，作者是如何运用各种技巧来达到预期的效果的。这种“解构”式的阅读，让我对文学作品有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在方法论上给我留下了深刻的印象。作者似乎非常擅长将复杂的概念拆解，然后用一种极其有条理的方式呈现出来。我之前接触过一些理论书籍，常常觉得内容过于晦涩，抓不住重点，而这本书的结构设计堪称典范。每一章都围绕一个核心问题展开，层层递进，并且提供了大量的案例分析，这些案例的选择非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的作品，这使得理论的学习变得更加直观和生动。我特别欣赏作者在处理不同学派观点时的态度，他并没有强行将某种理论奉为圭臬，而是清晰地阐述了各种理论的优缺点，以及它们在解读文学时的适用范围。这种开放性的态度让我能够更客观地看待文学理论本身，理解它们是工具，而不是终点。在阅读过程中，我时不时会停下来，回顾之前的内容，然后发现前后知识的呼应和联系，这种“打通”的感觉非常棒。这本书让我明白了，文学理论并非是枯燥乏味的学术游戏，而是能够帮助我们更深入地理解文学、更有效地进行文学批评的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新！我一直对文学有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“喜欢”的层面，缺乏更深入的理解和分析能力。读了这本书，就像是打开了一扇新世界的大门。作者的讲解非常清晰，从最基础的概念入手，一点点地引导读者去认识文学的本质和它与我们生活之间的联系。我尤其喜欢其中关于“意象”和“象征”的章节，作者用了很多生动的例子，让我瞬间就理解了那些抽象的理论。以前读诗歌，总觉得有些地方很美，但说不上来为什么，现在我能用书里的理论去解释那种美感，并且还能发现更多隐藏在字里行间的深意。更棒的是，这本书并没有止步于理论的堆砌，而是鼓励读者进行实践，比如尝试写一些自己的文学作品，并用所学的理论去分析。我尝试写了一篇短篇故事，用书里提到的“视角”理论来调整叙事方式，效果真的出乎意料的好！感觉自己不再只是一个被动的接受者，而是可以主动地去创作和解读文学了。这本书的价值，在于它不仅传授知识，更重要的是激发了我的创造力和批判性思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来审视我所熟悉的文学作品。我一直以来都是一个喜欢阅读的人，但总是停留在故事本身。读了这本书后，我才明白，故事只是文学作品的载体，真正让一部作品拥有生命力的是其背后所蕴含的意义和思考。作者在探讨文学的社会功能时，给出了很多发人深省的观点，让我开始思考文学如何反映时代，如何影响社会。尤其是在分析一些现实主义作品时，我能更清楚地看到作家如何通过笔下的文字，去揭示社会问题，去表达人性的复杂。这本书不仅仅是关于文学的理论，更是关于如何理解人、理解社会、理解我们所处的世界。它让我对文学的认识从“艺术欣赏”上升到了“文化解读”的层面，这对我来说是一次重大的认知升级。

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂的教材，拿来看也是不错的

评分☆☆☆☆☆

包装简陋！其他还行！其他都不错！

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书，非常值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

书皮和书是完全分离的，开胶了？内容还可以

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，纸质也挺好。

评分☆☆☆☆☆

经典好书永远流传，愿书籍带给我们更多充实和完满！

评分☆☆☆☆☆

好