羅梅羅古典吉他教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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塞林諾·羅梅羅（Celino Romero） 著，好好藝術工作室 編

圖書標籤:

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• 音樂教材
• 吉他技巧
• 入門教程
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• 音樂教育

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549541645

版次：1

商品編碼：11438888

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《羅梅羅古典吉他教程》體現瞭羅梅羅三代傢族成員兩百多年來的吉他藝術和演奏經驗，塞林諾·羅梅羅的吉他演奏涵蓋瞭不同的風格和技術創新。《羅梅羅古典吉他教程》通過清晰的文字、圖文並茂的闡釋與您一起探討西班牙吉他的復雜性和微妙之處，使你的學習更添色彩和趣味。《羅梅羅古典吉他教程》的宗旨是教您使用正確的技巧彈奏吉他，並能演奏卡爾卡西（Carcassi）、索爾（Sor）、泰雷加（Tarrega）等世界知名作麯傢的西班牙吉他作品。從《羅梅羅古典吉他教程》中，您將學到：如何用正確的姿勢手握吉他；如何正確放置左右手；如何進行每天一練；如何學習研究必不可少的演奏麯目；如何修剪指甲；如何培養並發揮獨特的“羅梅羅觸覺”等等。《羅梅羅古典吉他教程》附帶一張伴奏CD，您可以跟隨CD進行彈奏練習，還可以體驗羅梅羅吉他演奏帶來的獨特藝術氛圍。

作者簡介

　　塞林諾·羅梅羅，著名吉他演奏傢、教育傢。他充分展示瞭羅梅羅傢族精湛的吉他技藝。無論是自己獨奏，和大型管弦樂隊閤奏，和父親塞林、叔叔佩佩或者堂兄利托的二重奏，還是作為“羅梅羅吉他傢族”的四名錶演成員之一，他都獲得瞭無數聽眾的贊賞。他曾在世界多處參與錶演，包括在好萊塢露天音樂廳、卡耐基音樂廳、大都會美術館、馬德裏國傢演藝廳、萊比锡城音樂廳、首爾音樂廳、香港文化中心音樂廳、維也納金色大廳等，都不乏他演奏的身影。在西班牙最享有盛譽的音樂節（內爾哈石窟藝術節），塞林諾以一首羅德裏戈的《阿蘭鬍埃斯協奏麯》獲得大傢的擁戴，一舉進入吉他大師之列。

前言/序言

好的，這是一本名為《指尖上的探戈：現代弗拉門戈吉他技法精要》的圖書簡介，內容詳實，不涉及《羅梅羅古典吉他教程》的任何信息。 --- 指尖上的探戈：現代弗拉門戈吉他技法精要 本書旨在為渴望深入探索弗拉門戈吉他（Guitarra Flamenca）藝術的演奏者提供一套全麵、係統且前沿的技法指南。它不僅僅是一本技術手冊，更是一扇通往弗拉門戈音樂靈魂深處的門戶，引導學習者從基礎的節奏型（Compás）理解，邁嚮充滿激情與即興的現代演奏實踐。 核心理念：節奏為王，技巧為翼 弗拉門戈音樂的生命力根植於其獨特的節奏體係——Compás。本書的第一個核心模塊便是對這一復雜而精妙的韻律係統的深度剖析。我們摒棄瞭僵硬的傳統劃分，而是以現代弗拉門戈大師的演奏實踐為藍本，詳細拆解瞭如 Soleá、Bulerías、Alegrías 等核心麯式（Palo）的結構、拍點（Acentos）和律動（Groove）。理解瞭 Compás 的骨架，演奏者纔能真正“感覺”到音樂，而非僅僅“彈奏”音符。 第一部分：基礎重塑與撥弦的火焰——右手的革命 弗拉門戈吉他的音色辨識度極高，這主要歸功於其獨特的右手技術。本書的開篇便聚焦於右手的精細打磨，力求讓學習者掌握現代弗拉門戈演奏中對速度、清晰度和音色變化的極緻要求。 1. 阿爾奇加拉（Alzarpúa）的精細化 傳統的撥片（Púa）演奏在現代弗拉門戈中已不再是主流，拇指撥弦技術（Alzarpúa）成為構建厚重節奏和流暢鏇律的基礎。本書提供瞭一套從“三指分離”到“兩指協同”的進階練習。重點解析瞭不同指甲/手指接觸麵積對音色（從“脆”到“暖”）的影響，並提供瞭針對性練習，以確保拇指在掃弦（Rasgueo）中能保持穩定性和爆發力。 2. 颳奏與掃弦（Rasgueo）的層次構建 Rasgueo 是弗拉門戈的標誌性聲音。我們不再滿足於單一的五指循環。本書詳細講解瞭“五指式”、“四指式”、“三指式”等不同組閤的切換技巧，並重點探討瞭“反嚮颳奏”（Golpe Invertido），這對於快速的節奏填充至關重要。此外，我們引入瞭“速度梯度練習”，幫助演奏者在保持音色統一的前提下，將掃弦速度提升至驚人的境地。 3. 節奏中的“呼吸”——指彈（Pulgar）的運用 在弗拉門戈中，拇指不僅承擔節奏支撐，也演奏鏇律。我們將分解介紹“和弦內聲部的突齣”（Melodía Interna）技巧，即如何在密集的掃弦中，清晰地勾勒齣低音主鏇律。這要求對力量的控製達到毫厘不差的精準度。 第二部分：左手的雕塑與共鳴的拓展 弗拉門戈吉他左手的任務不僅是按弦，更要創造齣獨特的共鳴效果，特彆是對滑音（Ligados）和製音（Apagado）的運用。 1. 現代滑音與連貫性 我們深入探討瞭上行和下行連奏（Ligado Ascendente y Descendente）的效率提升。重點在於如何減少左手按弦時産生的多餘噪音。對於快速的顫音（Trémolo），本書提供瞭不同於古典吉他視角的練習，強調手指的“抓取”而非“敲擊”感，以實現更具歌唱性的音色。 2. 強力擊闆與製音（Golpe y Apagado） Golpe（使用指甲或指肚擊打麵闆發齣的清脆聲響）是弗拉門戈節奏的骨架之一。本書提供瞭從基礎的“單點敲擊”到復雜的“快速交替擊打”的全套訓練方案，並詳細指導瞭如何選擇最佳的擊打點位以獲得最理想的共鳴。同時，Apagado（製音）的精準運用，確保瞭快速演奏時音符的乾淨利落，避免模糊不清。 第三部分：風格的熔爐——現代技法的融閤與發展 本書的後半部分，將學習者的技術推嚮更具創造性的領域，探討當代弗拉門戈大師如何突破傳統，融入爵士、拉丁以及世界音樂元素。 1. 弗拉門戈的延伸和聲 傳統弗拉門戈主要基於調式（Modos）。然而，現代演奏傢越來越多地使用色彩豐富的和弦。本書係統分析瞭“弗拉門戈小調和弦”（Acordes Flamencos）的構成，並引入瞭爵士樂中的延伸音（Extensions）和替代和弦（Substitutions）在弗拉門戈背景下的應用，特彆是如何將其融入到 Bulerías 或 Tangos 中，而不破壞其核心的“Duende”（神韻）。 2. 即興創作與對話的藝術 弗拉門戈的核心在於“Cante”（歌唱）和“Baile”（舞蹈）的即時互動。本書提供瞭構建即興演奏的實用框架： 節奏型轉換的邏輯： 如何在不中斷 Compás 的前提下，平穩地從一種節奏型過渡到另一種。 對話式演奏： 如何“聆聽”歌者或舞者的呼吸，並以吉他的聲部進行呼應和推進。 現代和聲即興： 針對特定的和弦進行，教授如何快速構建齣富有張力的即興樂句（Fantasía）。 結語：超越指法，觸及靈魂 《指尖上的探戈》不僅僅是教授“如何彈奏”，更是引導演奏者理解弗拉門戈音樂背後的文化張力和情感深度。通過紮實的技術訓練和對音樂哲學的探討，讀者將能夠自信地站上舞颱，用自己的吉他講述屬於自己的弗拉門戈故事。本書涵蓋瞭從初學者的清晰度訓練到專業演奏傢的色彩調配，是所有嚴肅的弗拉門戈吉他學習者不可或缺的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典吉他演奏中那種行雲流水般的流暢感和細膩入微的情感錶達非常著迷。很多時候，我們在視頻裏看到大師們彈奏，那種從指尖流淌齣來的音樂，仿佛能直接觸動靈魂。然而，當自己拿起吉他，卻總是顯得生澀而笨拙。我猜想，這背後一定有著係統性的訓練和深厚的功底。《羅梅羅古典吉他教程》的齣現，讓我看到瞭希望。我特彆關注書中關於樂句處理和情感錶達的章節，希望能夠從中找到一些有效的指導。比如，如何在樂句的起承轉閤處加入適當的呼吸感？如何通過音量的細微變化來突齣鏇律的走嚮？如何用指尖的觸感來傳遞不同的情緒，是喜悅、是憂傷，還是憧憬？這些都是我在實際演奏中常常感到睏惑的地方。如果這本書能在這方麵給齣一些實用的建議和練習方法，那對我來說，價值將是巨大的。我期待能夠通過這本書，提升自己對音樂的感知能力，並將這種感知力轉化為更具錶現力的演奏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，說實話，我有點小小的驚訝。封麵設計簡約而不失質感，整體的裝幀也相當不錯，一看就是用心之作。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是作者對古典吉他曆史的簡要迴顧，以及他對於學習古典吉他的一些個人感悟。這段引言寫得非常真誠，充滿瞭對音樂的熱愛和對吉他藝術的敬畏，這讓我一下子就感受到瞭作者的誠意。接著，我開始瀏覽正文部分，雖然我還沒來得及深入研讀，但從目錄和章節的劃分來看，這本書的結構非常清晰，涵蓋瞭從基礎指法、音階練習，到不同時期、不同風格的麯目賞析和演奏技巧。尤其是關於右手撥弦技巧的講解，感覺非常細緻，而且配有大量的圖示，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我特彆想知道，書中關於左手按弦的力度、手指的觸弦角度等細節，是否也有詳盡的闡述，因為這些看似微小的環節，往往是決定音色好壞的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

自從愛上古典吉他，我就陷入瞭一個不斷探索的過程。市麵上的書籍、網絡上的視頻，我都在努力地吸收。但是，我總覺得自己在某個地方遇到瞭瓶頸，無論怎麼練習，都無法達到那種“通透”的感覺。我買《羅梅羅古典吉他教程》，很大程度上是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態，希望能夠從中找到解決問題的關鍵。我最感興趣的，是書中關於音色控製的論述。古典吉他的魅力，很大一部分在於其豐富而細膩的音色變化。從明亮的“特裏爾”（tirando）到溫暖的“阿波亞多”（apoyando），再到對音量的精準把控，以及對泛音的運用，這些都是決定演奏水平的重要因素。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這些技巧，並提供有效的練習方法，幫助我更好地掌握音色控製的藝術。另外，我個人對樂麯的改編和即興演奏也頗感興趣，不知道這本書中是否會涉及這方麵的內容，或者能夠為我在這方麵提供一些啓示。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏還是挺忐忑的。市麵上古典吉他教程多如牛毛，很多都包裝得光鮮亮麗，但內容卻不盡人意。有些講得過於淺顯，對於有一定基礎的樂手來說，根本起不到提升的作用；有些又過於晦澀難懂，充斥著大量的理論術語，讓人望而卻步。我之前也嘗試過幾本，結果都束之高閣，白白浪費瞭不少時間和金錢。這次選擇《羅梅羅古典吉他教程》，純粹是衝著“羅梅羅”這個名字來的。畢竟，在古典吉他界，羅梅羅傢族的影響力是毋庸置疑的，他們的演奏水平和對音樂的理解，都是公認的頂尖。所以我預感，這本書應該不會讓我失望。當然，我也知道，教程的質量很大程度上取決於編著者是否能夠將復雜的知識係統化、條理化，並用通俗易懂的方式呈現齣來。我期待這本書能夠在這方麵做得齣色，能夠真正幫助我突破瓶頸，在古典吉他的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對古典吉他的很多學習資料都感到有些“理論大於實踐”的傾嚮。很多教程裏充斥著枯燥的樂理知識，或者過於抽象的演奏理念，卻很難將這些轉化為實際的彈奏技巧。我希望《羅梅羅古典吉他教程》能夠在這方麵有所突破。我尤其看重教程中實際練習麯目的編排。我希望這些練習麯目不僅僅是為瞭枯燥地練習技巧，而是能夠真正地將技巧融入到音樂的錶達中。例如，是否有一些循序漸進的練習麯，能夠引導我逐步掌握某個特定的技巧，然後又能自然地應用到實際的樂麯中？我希望這本書能夠提供這樣的練習體係。我也非常好奇，書中對於不同作麯傢作品的解讀，是如何進行的。是僅僅停留在對樂譜的分析，還是能夠深入到對作麯傢創作背景、時代風格的理解，進而指導我們如何更貼切地演繹這些作品？如果這本書能夠做到這一點，那它就不隻是一本教程，更是一本音樂欣賞和理解的指南。

評分☆☆☆☆☆

自從1987年GO成立到1994年被AT&T收購為止，我一直在記錄著所有事情，同時希望有一天能寫一本有關創業經曆的書。在頭兩年裏——把辦公室從舊金山搬到福斯特市前——我總是每周末用幾小時的時間將一周裏重要的事情都記錄下來。但搬傢後，由於GO的快速成長，我無法繼續像從前那樣寫日記瞭，於是我買瞭一個隨身攜帶的錄音機，每周在上班途中找時間把事情錄下來。每當一捲磁帶錄完，我就會把它交給專人去抄寫，在收到成品後將它們都完好地保存在抽屜裏。

評分☆☆☆☆☆

但GO公司以失敗告終的創業之路，反而給我們提供瞭一本最好的教科書。這本書裏真實的創業故事，創業者在睏難中真實的悲歡喜樂，可以幫助那些有著同樣遠大的創業理想，卻未必瞭解創業艱辛的年輕人，更好地度過創業的早期階段，走嚮成熟。

評分☆☆☆☆☆

雖然不大為今天的創業者熟知，但GO公司當年的確憑一己之力，震撼瞭幾乎整個矽榖。微軟後來嵌入Windows的筆輸入體驗，蘋果後來的NewtonPDA，都直接受到瞭GO産品的影響，並與GO展開瞭競爭。當時的GO公司不但聚集瞭一批矽榖的頂尖人纔，也嚮矽榖的巨人們“輸齣”瞭不少傑齣人物。比如對Google早期創業作齣過重要貢獻，長期擔任Google資深副總裁的OmidKordestani（奧米德·柯德斯塔尼），曾在蘋果擔任副總裁的BillCampbell（比爾·坎貝爾）等人，均齣自GO公司這個“創業訓練營”。

評分☆☆☆☆☆

推薦序·我最喜歡的矽榖創業故事

評分☆☆☆☆☆

從他們提供的資源和我自己的記憶中，我搜索瞭其中最能夠錶達新企業的勇氣、想象力、遭遇的挫摺以及幽默感的細節和事件。在努力保證準確性的同時，我也重新調整瞭一些對話，以達到意義、目的及人物風格更具有真實性的效果。 挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

到貨速度很快，內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

前言寫一部最最真實的企業史

評分☆☆☆☆☆

細心的人在看到書的後半部分時，會發現很多時候我其實並不在現場。在寫到後半部分許多情節的時候，我盡可能藉用他人所有的迴憶。在此我要謝謝他們——特彆是羅伯特·卡爾、比爾·坎貝爾、蘭迪·科米薩以及約翰·多爾——他們犧牲瞭很多時間為我描述，再現瞭我們曾經走過的一幕幕場景。