罗梅罗古典吉他教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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塞林诺·罗梅罗（Celino Romero） 著，好好艺术工作室 编

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• 古典吉他
• 吉他教程
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• 吉他技巧
• 入门教程
• 古典音乐
• 吉他谱
• 音乐教育

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549541645

版次：1

商品编码：11438888

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《罗梅罗古典吉他教程》体现了罗梅罗三代家族成员两百多年来的吉他艺术和演奏经验，塞林诺·罗梅罗的吉他演奏涵盖了不同的风格和技术创新。《罗梅罗古典吉他教程》通过清晰的文字、图文并茂的阐释与您一起探讨西班牙吉他的复杂性和微妙之处，使你的学习更添色彩和趣味。《罗梅罗古典吉他教程》的宗旨是教您使用正确的技巧弹奏吉他，并能演奏卡尔卡西（Carcassi）、索尔（Sor）、泰雷加（Tarrega）等世界知名作曲家的西班牙吉他作品。从《罗梅罗古典吉他教程》中，您将学到：如何用正确的姿势手握吉他；如何正确放置左右手；如何进行每天一练；如何学习研究必不可少的演奏曲目；如何修剪指甲；如何培养并发挥独特的“罗梅罗触觉”等等。《罗梅罗古典吉他教程》附带一张伴奏CD，您可以跟随CD进行弹奏练习，还可以体验罗梅罗吉他演奏带来的独特艺术氛围。

作者简介

　　塞林诺·罗梅罗，著名吉他演奏家、教育家。他充分展示了罗梅罗家族精湛的吉他技艺。无论是自己独奏，和大型管弦乐队合奏，和父亲塞林、叔叔佩佩或者堂兄利托的二重奏，还是作为“罗梅罗吉他家族”的四名表演成员之一，他都获得了无数听众的赞赏。他曾在世界多处参与表演，包括在好莱坞露天音乐厅、卡耐基音乐厅、大都会美术馆、马德里国家演艺厅、莱比锡城音乐厅、首尔音乐厅、香港文化中心音乐厅、维也纳金色大厅等，都不乏他演奏的身影。在西班牙最享有盛誉的音乐节（内尔哈石窟艺术节），塞林诺以一首罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》获得大家的拥戴，一举进入吉他大师之列。

前言/序言

好的，这是一本名为《指尖上的探戈：现代弗拉门戈吉他技法精要》的图书简介，内容详实，不涉及《罗梅罗古典吉他教程》的任何信息。 --- 指尖上的探戈：现代弗拉门戈吉他技法精要 本书旨在为渴望深入探索弗拉门戈吉他（Guitarra Flamenca）艺术的演奏者提供一套全面、系统且前沿的技法指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往弗拉门戈音乐灵魂深处的门户，引导学习者从基础的节奏型（Compás）理解，迈向充满激情与即兴的现代演奏实践。 核心理念：节奏为王，技巧为翼 弗拉门戈音乐的生命力根植于其独特的节奏体系——Compás。本书的第一个核心模块便是对这一复杂而精妙的韵律系统的深度剖析。我们摒弃了僵硬的传统划分，而是以现代弗拉门戈大师的演奏实践为蓝本，详细拆解了如 Soleá、Bulerías、Alegrías 等核心曲式（Palo）的结构、拍点（Acentos）和律动（Groove）。理解了 Compás 的骨架，演奏者才能真正“感觉”到音乐，而非仅仅“弹奏”音符。 第一部分：基础重塑与拨弦的火焰——右手的革命 弗拉门戈吉他的音色辨识度极高，这主要归功于其独特的右手技术。本书的开篇便聚焦于右手的精细打磨，力求让学习者掌握现代弗拉门戈演奏中对速度、清晰度和音色变化的极致要求。 1. 阿尔奇加拉（Alzarpúa）的精细化 传统的拨片（Púa）演奏在现代弗拉门戈中已不再是主流，拇指拨弦技术（Alzarpúa）成为构建厚重节奏和流畅旋律的基础。本书提供了一套从“三指分离”到“两指协同”的进阶练习。重点解析了不同指甲/手指接触面积对音色（从“脆”到“暖”）的影响，并提供了针对性练习，以确保拇指在扫弦（Rasgueo）中能保持稳定性和爆发力。 2. 刮奏与扫弦（Rasgueo）的层次构建 Rasgueo 是弗拉门戈的标志性声音。我们不再满足于单一的五指循环。本书详细讲解了“五指式”、“四指式”、“三指式”等不同组合的切换技巧，并重点探讨了“反向刮奏”（Golpe Invertido），这对于快速的节奏填充至关重要。此外，我们引入了“速度梯度练习”，帮助演奏者在保持音色统一的前提下，将扫弦速度提升至惊人的境地。 3. 节奏中的“呼吸”——指弹（Pulgar）的运用 在弗拉门戈中，拇指不仅承担节奏支撑，也演奏旋律。我们将分解介绍“和弦内声部的突出”（Melodía Interna）技巧，即如何在密集的扫弦中，清晰地勾勒出低音主旋律。这要求对力量的控制达到毫厘不差的精准度。 第二部分：左手的雕塑与共鸣的拓展 弗拉门戈吉他左手的任务不仅是按弦，更要创造出独特的共鸣效果，特别是对滑音（Ligados）和制音（Apagado）的运用。 1. 现代滑音与连贯性 我们深入探讨了上行和下行连奏（Ligado Ascendente y Descendente）的效率提升。重点在于如何减少左手按弦时产生的多余噪音。对于快速的颤音（Trémolo），本书提供了不同于古典吉他视角的练习，强调手指的“抓取”而非“敲击”感，以实现更具歌唱性的音色。 2. 强力击板与制音（Golpe y Apagado） Golpe（使用指甲或指肚击打面板发出的清脆声响）是弗拉门戈节奏的骨架之一。本书提供了从基础的“单点敲击”到复杂的“快速交替击打”的全套训练方案，并详细指导了如何选择最佳的击打点位以获得最理想的共鸣。同时，Apagado（制音）的精准运用，确保了快速演奏时音符的干净利落，避免模糊不清。 第三部分：风格的熔炉——现代技法的融合与发展 本书的后半部分，将学习者的技术推向更具创造性的领域，探讨当代弗拉门戈大师如何突破传统，融入爵士、拉丁以及世界音乐元素。 1. 弗拉门戈的延伸和声 传统弗拉门戈主要基于调式（Modos）。然而，现代演奏家越来越多地使用色彩丰富的和弦。本书系统分析了“弗拉门戈小调和弦”（Acordes Flamencos）的构成，并引入了爵士乐中的延伸音（Extensions）和替代和弦（Substitutions）在弗拉门戈背景下的应用，特别是如何将其融入到 Bulerías 或 Tangos 中，而不破坏其核心的“Duende”（神韵）。 2. 即兴创作与对话的艺术 弗拉门戈的核心在于“Cante”（歌唱）和“Baile”（舞蹈）的即时互动。本书提供了构建即兴演奏的实用框架： 节奏型转换的逻辑： 如何在不中断 Compás 的前提下，平稳地从一种节奏型过渡到另一种。 对话式演奏： 如何“聆听”歌者或舞者的呼吸，并以吉他的声部进行呼应和推进。 现代和声即兴： 针对特定的和弦进行，教授如何快速构建出富有张力的即兴乐句（Fantasía）。 结语：超越指法，触及灵魂 《指尖上的探戈》不仅仅是教授“如何弹奏”，更是引导演奏者理解弗拉门戈音乐背后的文化张力和情感深度。通过扎实的技术训练和对音乐哲学的探讨，读者将能够自信地站上舞台，用自己的吉他讲述属于自己的弗拉门戈故事。本书涵盖了从初学者的清晰度训练到专业演奏家的色彩调配，是所有严肃的弗拉门戈吉他学习者不可或缺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

自从爱上古典吉他，我就陷入了一个不断探索的过程。市面上的书籍、网络上的视频，我都在努力地吸收。但是，我总觉得自己在某个地方遇到了瓶颈，无论怎么练习，都无法达到那种“通透”的感觉。我买《罗梅罗古典吉他教程》，很大程度上是抱着一种“死马当活马医”的心态，希望能够从中找到解决问题的关键。我最感兴趣的，是书中关于音色控制的论述。古典吉他的魅力，很大一部分在于其丰富而细腻的音色变化。从明亮的“特里尔”（tirando）到温暖的“阿波亚多”（apoyando），再到对音量的精准把控，以及对泛音的运用，这些都是决定演奏水平的重要因素。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些技巧，并提供有效的练习方法，帮助我更好地掌握音色控制的艺术。另外，我个人对乐曲的改编和即兴演奏也颇感兴趣，不知道这本书中是否会涉及这方面的内容，或者能够为我在这方面提供一些启示。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，说实话，我有点小小的惊讶。封面设计简约而不失质感，整体的装帧也相当不错，一看就是用心之作。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者对古典吉他历史的简要回顾，以及他对于学习古典吉他的一些个人感悟。这段引言写得非常真诚，充满了对音乐的热爱和对吉他艺术的敬畏，这让我一下子就感受到了作者的诚意。接着，我开始浏览正文部分，虽然我还没来得及深入研读，但从目录和章节的划分来看，这本书的结构非常清晰，涵盖了从基础指法、音阶练习，到不同时期、不同风格的曲目赏析和演奏技巧。尤其是关于右手拨弦技巧的讲解，感觉非常细致，而且配有大量的图示，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我特别想知道，书中关于左手按弦的力度、手指的触弦角度等细节，是否也有详尽的阐述，因为这些看似微小的环节，往往是决定音色好坏的关键。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对古典吉他的很多学习资料都感到有些“理论大于实践”的倾向。很多教程里充斥着枯燥的乐理知识，或者过于抽象的演奏理念，却很难将这些转化为实际的弹奏技巧。我希望《罗梅罗古典吉他教程》能够在这方面有所突破。我尤其看重教程中实际练习曲目的编排。我希望这些练习曲目不仅仅是为了枯燥地练习技巧，而是能够真正地将技巧融入到音乐的表达中。例如，是否有一些循序渐进的练习曲，能够引导我逐步掌握某个特定的技巧，然后又能自然地应用到实际的乐曲中？我希望这本书能够提供这样的练习体系。我也非常好奇，书中对于不同作曲家作品的解读，是如何进行的。是仅仅停留在对乐谱的分析，还是能够深入到对作曲家创作背景、时代风格的理解，进而指导我们如何更贴切地演绎这些作品？如果这本书能够做到这一点，那它就不只是一本教程，更是一本音乐欣赏和理解的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他演奏中那种行云流水般的流畅感和细腻入微的情感表达非常着迷。很多时候，我们在视频里看到大师们弹奏，那种从指尖流淌出来的音乐，仿佛能直接触动灵魂。然而，当自己拿起吉他，却总是显得生涩而笨拙。我猜想，这背后一定有着系统性的训练和深厚的功底。《罗梅罗古典吉他教程》的出现，让我看到了希望。我特别关注书中关于乐句处理和情感表达的章节，希望能够从中找到一些有效的指导。比如，如何在乐句的起承转合处加入适当的呼吸感？如何通过音量的细微变化来突出旋律的走向？如何用指尖的触感来传递不同的情绪，是喜悦、是忧伤，还是憧憬？这些都是我在实际演奏中常常感到困惑的地方。如果这本书能在这方面给出一些实用的建议和练习方法，那对我来说，价值将是巨大的。我期待能够通过这本书，提升自己对音乐的感知能力，并将这种感知力转化为更具表现力的演奏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里还是挺忐忑的。市面上古典吉他教程多如牛毛，很多都包装得光鲜亮丽，但内容却不尽人意。有些讲得过于浅显，对于有一定基础的乐手来说，根本起不到提升的作用；有些又过于晦涩难懂，充斥着大量的理论术语，让人望而却步。我之前也尝试过几本，结果都束之高阁，白白浪费了不少时间和金钱。这次选择《罗梅罗古典吉他教程》，纯粹是冲着“罗梅罗”这个名字来的。毕竟，在古典吉他界，罗梅罗家族的影响力是毋庸置疑的，他们的演奏水平和对音乐的理解，都是公认的顶尖。所以我预感，这本书应该不会让我失望。当然，我也知道，教程的质量很大程度上取决于编著者是否能够将复杂的知识系统化、条理化，并用通俗易懂的方式呈现出来。我期待这本书能够在这方面做得出色，能够真正帮助我突破瓶颈，在古典吉他的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

前言写一部最最真实的企业史

评分☆☆☆☆☆

前言写一部最最真实的企业史

评分☆☆☆☆☆

从他们提供的资源和我自己的记忆中，我搜索了其中最能够表达新企业的勇气、想象力、遭遇的挫折以及幽默感的细节和事件。在努力保证准确性的同时，我也重新调整了一些对话，以达到意义、目的及人物风格更具有真实性的效果。 挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！！

评分☆☆☆☆☆

细心的人在看到书的后半部分时，会发现很多时候我其实并不在现场。在写到后半部分许多情节的时候，我尽可能借用他人所有的回忆。在此我要谢谢他们——特别是罗伯特·卡尔、比尔·坎贝尔、兰迪·科米萨以及约翰·多尔——他们牺牲了很多时间为我描述，再现了我们曾经走过的一幕幕场景。

评分☆☆☆☆☆

从他们提供的资源和我自己的记忆中，我搜索了其中最能够表达新企业的勇气、想象力、遭遇的挫折以及幽默感的细节和事件。在努力保证准确性的同时，我也重新调整了一些对话，以达到意义、目的及人物风格更具有真实性的效果。 挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！！

评分☆☆☆☆☆

很惊讶这样一本真实、精彩、感人的创业书，市场上居然没有中文译本。我建议出版社引进并翻译出版这本书，算是对这个遗憾的弥补，希望大家喜欢。今后，我也会多推荐些国外的好书，让国内读者能更好地接触最先进的创业、创新理念。

评分☆☆☆☆☆

细心的人在看到书的后半部分时，会发现很多时候我其实并不在现场。在写到后半部分许多情节的时候，我尽可能借用他人所有的回忆。在此我要谢谢他们——特别是罗伯特·卡尔、比尔·坎贝尔、兰迪·科米萨以及约翰·多尔——他们牺牲了很多时间为我描述，再现了我们曾经走过的一幕幕场景。

评分☆☆☆☆☆

好用 继续努力 支持

评分☆☆☆☆☆

自从1987年GO成立到1994年被AT&T收购为止，我一直在记录着所有事情，同时希望有一天能写一本有关创业经历的书。在头两年里——把办公室从旧金山搬到福斯特市前——我总是每周末用几小时的时间将一周里重要的事情都记录下来。但搬家后，由于GO的快速成长，我无法继续像从前那样写日记了，于是我买了一个随身携带的录音机，每周在上班途中找时间把事情录下来。每当一卷磁带录完，我就会把它交给专人去抄写，在收到成品后将它们都完好地保存在抽屉里。