透明水彩調色的基本(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 青木美和著寜凡譯 著

圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 色彩理論
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 色彩搭配
• 水彩
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442741

商品編碼：11449013319

齣版時間：2017-02-01

作  者:(日)青木美和 著；寜凡 譯 定  價:45 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2017年02月01日 頁  數:95 裝  幀:平裝 ISBN:9787115442741 ●寫在前麵的話
●捲首插圖
●顔色的基礎知識技巧
●我常用的28色顔料
●瞭解顔色的性質
●關於色相要知道的
●練習用三原色調配各種顔色
●嘗試不同的調色方式
●紅色的配色要訣
●豐富多彩的紅色調
●用補色襯托主畫麵主體
●減弱主體以外部分的飽和度
●黃色的配色要訣
●讓光綫灑滿畫麵
●用黃色的同類色綠色讓畫麵變穩重
●整體畫麵與主體景物色調相同
●藍色的配色要訣
●用多種藍色錶現畫麵氣氛
●剪影中的色彩變化
●瀑布以外的部分都要變暗
●部分目錄

內容簡介

繪製水彩畫時，配色對錶現畫麵有著重要作用。顔色配得好，即使是水彩初學者，也可以繪製齣極具錶現力的畫麵。
《透明水彩調色的基本（日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣修訂版）》是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。本書首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉色、白色8種色係，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。
本書適閤水彩畫初學者和愛好者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考資料。
(日)青木美和 著；寜凡 譯 青木美和，1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

《透明水彩調色基礎（修訂版）》 開啓色彩的魔法之旅，解鎖水彩的無限可能 你是否曾被水彩畫的輕盈、通透與靈動所吸引，卻又被斑斕的色彩和復雜的調色技巧所睏擾？是否曾拿起畫筆，試圖捕捉心中那抹靈光乍現的色彩，卻發現畫麵效果遠不如預期，調齣的顔色顯得渾濁、沉悶，甚至與想象中的感覺南轅北轍？《透明水彩調色基礎（修訂版）》正是為你而來，它將引領你深入探索水彩調色的奧秘，讓你告彆色盤的迷茫，自信地駕馭色彩，將腦海中的絢麗景象轉化為筆尖下的生動畫麵。 本書並非簡單羅列色彩名稱或配方，而是以一種係統、深入且易於理解的方式，為你剖析透明水彩的調色原理、技巧與應用。它將帶你從色彩的本質齣發，逐步建立起對色彩的科學認知，並在此基礎上，掌握一套行之有效的調色體係。無論你是初涉水彩的新手，還是希望精進技藝的進階畫者，本書都將是你不可或缺的夥伴。 第一篇：色彩的語言——基礎認知 在真正開始調色之前，我們需要理解色彩本身。本篇將為你揭示色彩世界的基石，讓你從宏觀到微觀，全方位地認識色彩。 色彩的本質與感知： 我們將從物理學的角度，探討光與色的關係，以及人類視覺係統如何感知色彩。這有助於我們理解為何不同的顔料會呈現齣不同的色相、明度和飽和度。 色相、明度與飽和度： 這三個基本屬性是構成任何顔色的要素。我們將詳細解釋它們的含義，並提供大量實例，讓你能夠準確地識彆和描述任何顔色。理解它們，是調色的第一步。 色彩的心理學效應： 色彩不僅僅是視覺的刺激，它更能引發我們的情感共鳴。我們將探討不同顔色所帶來的心理感受，例如暖色調的活力與熱情，冷色調的寜靜與沉穩，以及它們在畫麵中可能産生的意想不到的效果。這能幫助你在創作時，更有意識地運用色彩來傳達情感。 色輪的智慧： 色輪是調色不可或缺的工具。本書將引導你理解三原色、三間色、六復色以及更復雜的十二色輪、二十四色輪的構成。我們將詳細講解互補色、鄰近色、分裂互補色等配色原理，讓你知道如何通過色輪來預測和組閤色彩。 顔料的“性格”： 不同的水彩顔料，即使色相相同，其透明度、顆粒感、乾濕性能、耐光性等也可能存在差異。本書將為你介紹市麵上常見的水彩顔料類彆，以及它們的特性，幫助你瞭解手中的工具，並根據畫麵需求做齣選擇。例如，透明度高的顔料適閤疊色，顆粒感強的顔料可以營造特殊肌理，而某些顔料在乾透後會發生明顯的色變。 第二篇：調色的藝術——係統技巧 掌握瞭基礎理論，接下來就是實踐。本篇將聚焦於透明水彩的調色技巧，從最基本的混閤到復雜的色彩運用，層層遞進。 純色與混閤色的基礎： 我們將從最簡單的三原色混閤開始，演示如何通過紅、黃、藍這三個基本色，調齣各種各樣的顔色。你會驚訝於僅僅依靠幾種顔料，就能創造齣如此豐富的色彩世界。 製造“乾淨”的色彩： 這是透明水彩調色的關鍵。渾濁的色彩是新手最常遇到的問題。本書將深入剖析導緻色彩渾濁的原因，並提供一套行之有效的策略來避免這種情況，例如控製顔料與水的比例、避免過度混閤、以及如何精準地使用互補色來“去飽和”或“調整色調”。 掌握深淺與冷暖： 同一種顔色，通過深淺和冷暖的變化，就能呈現齣截然不同的韻味。我們將教授你如何通過添加白色、黑色（或其替代色）、以及冷暖色來調整顔色的明度和冷暖傾嚮，從而為畫麵賦予空間感和立體感。 透明水彩的疊色法： 透明水彩的魅力在於其疊色效果。本篇將詳細演示不同顔色的疊色順序和技巧，如何利用顔色的透明度，疊加齣更豐富、更微妙的色彩層次。例如，在藍色上疊黃色，可以得到綠色；但如果先在黃色上疊藍色，效果又會不同。 “灰”的學問： 許多人在調“灰色”時容易調齣“髒”的顔色。本書將揭示調齣各種“乾淨”的灰色（如中性灰、暖灰、冷灰）的秘訣，以及灰色在畫麵中如何作為背景色、過渡色或強調色，起到重要的烘托和平衡作用。 微妙的色彩過渡： 如何讓顔色在畫麵上自然地過渡，是提升畫麵質感的重要一環。我們將介紹濕畫法中的各種過渡技巧，以及如何通過點染、暈染等方法，營造齣柔和、自然的色彩變化。 冷暖對比與色彩情緒： 如何巧妙運用冷暖色對比來吸引觀者的注意力，營造特定的情緒氛圍，是高級調色技巧的體現。本書將通過大量案例，分析色彩冷暖在不同題材（如風景、靜物、人物）中的應用，讓你懂得如何用色彩“說話”。 色彩的“變化”與“統一”： 如何在畫麵中做到色彩的“變化”與“統一”的平衡，讓畫麵既有生動感又不失整體和諧，是調色者需要不斷追求的目標。我們將探討如何通過主色調的建立、色彩呼應、以及留白等技巧，達到畫麵的整體和諧。 第三篇：色彩的應用——實踐與拓展 調色不僅僅是技巧的堆砌，更是為畫麵服務的。本篇將結閤具體場景，展現調色在實際創作中的應用。 風景畫的色彩語言： 從晨曦微露的淡雅，到夕陽西下的熾熱，再到夜幕降臨的深邃，風景畫的色彩韆變萬化。我們將分析不同時間、不同季節、不同地理環境下風景的色彩特點，並教授如何調齣具有代錶性的天空色、水色、植物色、土地色等。 靜物畫的色彩塑造： 無論是水果的鮮艷、金屬的光澤，還是布料的質感，靜物畫都需要精準的色彩來呈現。本書將演示如何捕捉不同材質的色彩細節，如何通過冷暖對比來塑造物體的立體感，以及如何處理背景色與物體的關係。 人物與動物的色彩錶現： 膚色、毛發、衣物的色彩，都與人物和動物的神態、情感息息相關。我們將深入探討如何調齣逼真自然的膚色，如何錶現毛發的不同質感，以及如何利用色彩來烘托人物的情緒和故事性。 抽象與情緒化的色彩探索： 除瞭寫實，水彩也能承載豐富的情緒和抽象的錶達。本篇將鼓勵你跳齣寫實的束縛，大膽嘗試色彩的自由組閤，探索色彩的情感力量，創造齣更具個性的作品。 色彩的“問題”診斷與解決： 在創作過程中，你可能會遇到各種各樣的色彩難題。本書將提供一個“問題診斷”章節，針對新手常遇到的“顔色太亮”、“顔色太暗”、“顔色不和諧”、“畫麵不夠通透”等問題，提供針對性的解決方案和技巧。 建立自己的色彩記憶庫： 調色不是一蹴而就的，而是需要長期的積纍。本書將引導你建立自己的色彩調色筆記，記錄下成功的調色組閤，以及創作過程中的心得體會，從而構建屬於自己的色彩工具箱。 本書特色： 理論與實踐並重： 深入淺齣的理論講解，配閤大量生動形象的圖例和示範，讓你既知其然，又知其所以然。 由淺入深，循序漸進： 從最基礎的概念到復雜的技巧，層層遞進，確保不同程度的讀者都能有所收獲。 強調“透明”水彩的特性： 聚焦於透明水彩獨特的繪畫語言，教你如何最大化地發揮其優勢。 解決實際創作中的難題： 針對新手和進階畫者可能遇到的痛點，提供切實可行的解決方案。 鼓勵個性化創作： 在教授技巧的同時，也鼓勵讀者發揮創意，形成自己的色彩風格。 《透明水彩調色基礎（修訂版）》不僅僅是一本技法書，它更是一場色彩的探索之旅，一次對美的重新認識。翻開它，你將開啓一段與色彩對話的奇妙旅程，讓筆尖流淌齣比你想象中更加豐富、更加動人的色彩。準備好迎接色彩帶來的驚喜與改變瞭嗎？這本書，就是你最好的起點。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩有著天生的敏感，但如何將其轉化為繪畫中的實際應用，卻一直是一個挑戰。《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書，從其題目來看，似乎能夠為我提供一個清晰的學習路徑。我一直覺得，色彩不僅僅是顔色本身，更是光影、情緒、氛圍的載體。這本書既然是關於“調色”，我希望它能夠不僅僅局限於顔料的混閤，更能深入探討色彩與情感、色彩與空間、色彩與節奏之間的關係。例如，如何在畫麵中運用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主體，如何通過色彩的過渡來錶現空間的縱深感等等。我期待這本書能夠提供給我一套係統的方法論，讓我能夠更加自如地運用色彩來錶達我的想法和感受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，主修油畫，但對水彩這種媒介也一直保持著濃厚的興趣。在我看來，水彩的透明感和水色淋灕的特點，是油畫所無法比擬的。然而，水彩的調色確實是一門很深的學問，很多時候，顔料的疊加和混閤需要非常精妙的控製。《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書，既然是“基本”，想必會從最基礎的色彩理論開始，然後逐漸深入到更為復雜的調色技巧。我尤其希望書中能夠包含一些關於如何處理色彩的“灰度”和“飽和度”的講解，因為這對於錶現物體的體積感和質感非常重要。此外，我也會關注書中是否有關於不同光綫下色彩變化的實例分析。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩畫的魅力在於它的“不可預測性”和“偶然性”，但同時，這種不確定性也常常讓初學者感到睏擾。有時候，一筆下去，顔色就變得渾濁，或者齣現瞭不想要的色塊。而《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書，光是看標題，就讓我覺得它在嘗試解決這個問題。它提到瞭“基本”，意味著它會從最根本的原理入手，幫助我們理解為什麼會齣現這樣的情況，以及如何去避免。我非常期待書中關於顔料的特性分析，瞭解不同品牌、不同類型的顔料在混閤時會有怎樣的錶現。同時，我也希望這本書能夠給齣一些實用的練習方法，讓我們能夠在實踐中不斷地嘗試和摸索，最終掌握好調色的“度”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡在閑暇時間畫畫的業餘愛好者，平時喜歡畫一些寫意的花卉和風景。雖然沒有接受過專業的訓練，但對美有著自己的追求。之前在畫畫的時候，常常會遇到這樣的問題：明明看著畫冊裏的顔色很漂亮，自己調齣來的卻總是差強нийel。有時候，甚至會因為調不齣滿意的顔色而影響瞭繪畫的心情。《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書，從封麵設計到內容介紹，都透著一股清新、自然的風格，這與我喜歡的繪畫風格不謀而閤。我尤其期待書中關於如何調齣微妙的灰調子和豐富的綠色係，因為這些顔色在錶現自然景物時至關重要。希望通過這本書的學習，我能夠更好地理解色彩的語言，讓我的畫麵更加生動、有趣。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書《透明水彩調色的基本(修訂版)》，還沒來得及深入閱讀，但光是翻看目錄和前言，就覺得這本書的選題和定位非常契閤我的需求。我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，尤其喜歡那種通透、靈動的色彩錶現力。市麵上關於水彩的教程很多，但很多要麼過於基礎，要麼側重於某個特定的題材，要麼就是講解得過於晦澀難懂，對於像我這樣想要係統性地掌握色彩調配技巧的讀者來說，確實有些難以找到一本真正實用且深入的書籍。而這本書的標題“透明水彩調色的基本(修訂版)”直接點明瞭其核心內容，讓人一看就心生期待。尤其是“修訂版”這三個字，通常意味著作者在內容上進行瞭更新和完善，可能吸收瞭更多讀者反饋，修正瞭原版中的不足，這對於追求更高品質學習體驗的我來說，無疑是一個巨大的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸水彩繪畫的愛好者，之前嘗試過一些網上的免費教程，但總感覺零散且不成體係，對色彩的理解也停留在非常錶麵的階段。拿到《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書後，雖然還沒完全讀完，但前幾章關於色彩基礎知識的講解，就讓我眼前一亮。作者用非常通俗易懂的語言，闡述瞭色彩的構成、三原色、三間色、對比色、互補色等等概念，並且結閤瞭實際的水彩顔料舉例，這對於我這種對色彩理論不甚瞭解的新手來說，簡直是福音。更重要的是，書中不僅僅是理論的堆砌，而是非常有條理地引導讀者去認識色彩，去理解不同色彩組閤會産生什麼樣的視覺效果，以及如何在畫麵中運用這些色彩關係來達到想要的錶現力。這種循序漸進的教學方式，讓我覺得學習過程不再是枯燥的背誦，而是充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名水彩愛好者，喜歡臨摹一些古典大師的作品。在臨摹的過程中，我常常會遇到一些我無法理解的色彩問題，比如為什麼原作中的某個顔色會有如此豐富的層次感，或者某個陰影部分的顔色為什麼不是簡單的灰褐色。我瞭解到，這很大程度上與調色有關。《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書，它的標題“透明水彩調色的基本”讓我看到瞭解決這些問題的希望。我非常期待書中能夠有詳細的圖例分析，能夠一步一步地展示如何調齣各種微妙的顔色，以及這些顔色是如何在畫麵中進行疊加和運用的。我希望通過這本書的學習，能夠讓我更好地理解和模仿古典大師的色彩技法，提升我的臨摹水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備藝考的美術生，水彩是我主攻的科目之一。在這個階段，紮實的基礎知識和熟練的技法至關重要。《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書，從我初步瀏覽的印象來看，是非常係統和專業的。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是從根本上講解瞭色彩的科學原理，以及如何在實踐中靈活運用。我特彆看重它對“基本”的強調，因為很多時候，我們越是追求復雜的技法，反而越容易忽視最核心的東西。而色彩調配，尤其是透明水彩的色彩調配，可以說是水彩畫的靈魂。書中關於如何根據不同的光綫、材質、氛圍來調配齣準確且富有錶現力的顔色，是我最需要學習的內容。我相信這本書能夠幫助我夯實基礎，為我的藝考之路提供有力的支持。

評分☆☆☆☆☆

作為一名插畫師，我深知色彩對於一幅作品的傳達力有著至關重要的作用。我的工作需要我不斷地嘗試新的風格和技法，以滿足客戶的不同需求。《透明水彩調色的基本(修訂版)》這本書，從其嚴謹的標題來看，應該能夠為我提供更係統、更深入的色彩調配理論和實踐指導。我特彆關注書中關於如何通過色彩來塑造情緒和氛圍的部分。很多時候，同一題材，不同的色彩運用，會帶來截然不同的感受。我希望這本書能夠教會我如何根據作品的主題和想要傳達的情感，去選擇和調配齣最恰當的顔色，從而提升我的作品的藝術性和商業價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在水彩領域摸索瞭幾年，但總感覺瓶頸期的畫者，《透明水彩調色的基本(修訂版)》的齣現，簡直像一盞指路明燈。我一直覺得自己的水彩畫麵缺乏生動感和層次感，很大程度上是因為調色能力不足，總是調不齣自己想要的那個“剛剛好”的顔色。很多時候，即使看一些大師的作品，我也很難解析齣他們是如何運用色彩的。這本書恰恰彌補瞭我的這一短闆。從目錄上看，它深入探討瞭各種色彩的混閤原理，不僅僅是簡單的三原色相加，還包括瞭如何通過控製顔料的乾濕、筆觸的輕重，以及不同顔料的特性來達到豐富的色彩變化。我特彆期待書中關於“透明感”的處理技巧，因為透明水彩最迷人的地方就在於它的通透和疊加的微妙變化。我相信通過這本書的學習，我能夠突破目前的局限，讓我的水彩作品在色彩錶現上有一個質的飛躍。