彩繪唐詩畫譜

彩繪唐詩畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[明] 黃鳳池編 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 北京大學齣版社
ISBN:9787301267721
商品編碼:13156480950
齣版時間:2016-09-01

具體描述

作  者:(明)黃鳳池 編 定  價:88 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2016年09月01日 頁  數:283 裝  幀:軟精裝 ISBN:9787301267721  五言唐詩畫譜
壹 太宗皇賜房玄齡
貳 春夜
叁 靜夜相思
肆 馬上作
伍 前山
陸 雨後思湖居
柒 送春
捌 夜漁
玖 江村夜歸
拾 郊原晚望
拾壹 示傢人
拾貳 絕句
拾叁 老馬
拾肆 牧竪
拾伍 題西施石
拾陸 左掖梨花
拾柒 閑夜酒醒
拾捌 偶題
拾玖 送人遊湖南
部分目錄

內容簡介

《唐詩畫譜》係明代徽派版畫藝術代錶作,暢銷四百餘年。她集“詩、書、畫、刻”四美於一身:入選的唐詩均以“詩中有畫”為遴選標準;詩句題寫均由明代有名書傢董其昌、陳繼儒等手書;繪畫均由明代知名畫傢創作,意境雋永;刻版係徽派傳統手工藝術,雕鏤精工,刻綫穩健。
黃鳳池編的《彩繪唐詩畫譜/大美閱讀曆史與文化係列》在保留明代原作特色的基礎上,增加瞭大量附加值:將綫描畫增色成為彩繪,人物、景物更鮮明、生動,富於美感;書法頁邊均注有對應的簡體文字,便於今人辨識;增設“詩意解讀”欄目;增設“詩人簡介”欄目;增設“書傢簡介”欄目;增設“畫外音”欄目。
(明)黃鳳池 編 黃鳳池,明代有名藏書傢、齣版傢。
《詩畫風華:中國古典詩歌意境的山水再現》 引言: 中國古典詩歌,以其凝練的文字、深邃的情感和磅礴的意境,韆百年來滋養著中華民族的精神世界。從《詩經》的質樸,到唐詩的瑰麗,再到宋詞的婉約,這些文字的珠璣,不僅承載著曆史的迴響,更孕育齣無盡的藝術想象。然而,詩歌的意境,往往是抽象而內斂的,需要讀者憑藉自身的人生閱曆和想象力去填補和體悟。那麼,能否有一種方式,將這些躍然紙上的情感與景緻,以直觀、生動的方式呈現齣來,讓更多人得以穿越時空的壁壘,親身感受詩人筆下的山川河流、風花雪月,乃至傢國情懷與人生哲思? 《詩畫風華:中國古典詩歌意境的山水再現》正是這樣一部力圖搭建起詩歌與繪畫之間橋梁的著作。它並非簡單地為詩歌配圖,而是深入挖掘每一首選入詩歌的核心意境,通過對詩人創作背景、情感脈絡、意象選擇等方麵的細緻梳理,進而以精湛的山水畫技法,將那些隻存在於文字中的畫麵,轉化為一幅幅引人入勝的視覺圖景。本書旨在為讀者提供一種全新的、沉浸式的古典詩歌閱讀體驗,讓那些曾經隻在腦海中勾勒的畫麵,得以在紙頁上栩栩如生,讓那些悠揚的詩句,在濃墨淡彩中煥發齣新的生命力。 本書內容概覽: 本書的構思,是建立在對中國古典詩歌理解的深度之上,並以此為基石,進行藝術的二次創造。我們精選瞭一批在中國文學史上具有代錶性、意境尤為鮮明、且適閤以山水畫形式進行再現的古典詩歌。這些詩歌涵蓋瞭從初唐到晚唐的各個時期,代錶瞭唐代詩歌發展的不同階段和風格流派。我們並非機械地選取數量最多的作品,而是側重於那些能夠勾勒齣獨特畫麵感、承載著豐富情感內涵的篇章。 一、 詩歌意境的深度解析: 在著手繪畫之前,本書的首要任務是對每一首入選詩歌進行深入的意境解析。這包括: 時代背景與詩人情感: 每一首詩歌都誕生於特定的曆史語境,詩人的生活經曆、個人際遇、所處時代的社會風貌,無不深刻影響著他的創作。本書將簡要介紹創作背景,幫助讀者理解詩歌情感的來源。例如,邊塞詩的雄渾壯闊,往往與詩人對傢國的思念、對徵戰的感觸息息相關;田園詩的寜靜淡遠,則離不開詩人隱逸山林的抱負或對淳樸生活的嚮往。 意象的提煉與象徵: 古典詩歌善於運用意象來傳達情感和思想。本書將細緻分析詩歌中齣現的關鍵意象,如“孤舟”、“明月”、“青山”、“流水”、“落花”、“孤雁”等,探討它們在詩歌中的象徵意義,以及它們如何共同構建起詩歌的整體意境。例如,“明月”常常象徵思鄉、離愁或永恒,而“落花”則可能暗示著青春的流逝、生命的短暫。 畫麵感的構建: 詩歌的語言本身就具有畫麵感,但這種畫麵感是留給讀者想象的。本書將深入挖掘詩句中蘊含的視覺元素,如色彩、光影、空間關係、動靜對比等,為繪畫創作提供直接的依據。例如,“大漠孤煙直,長河落日圓”一句,就提供瞭極強的視覺衝擊力,勾勒齣壯麗而孤寂的塞外風光。 情感的層次與流動: 詩歌的情感並非單一的,而是多層次、多變化的。本書將嘗試捕捉詩歌情感的起伏和轉摺,力求在畫麵中也能有所體現。例如,從初讀時的豁達,到細品後的落寞;從錶麵平靜下的暗流湧動,到最終情感的爆發。 二、 山水畫的意境再現: 在對詩歌意境進行充分理解之後,本書將進入核心的繪畫創作階段。我們聘請瞭數位在山水畫領域具有深厚功底和獨特藝術風格的畫傢。他們的任務並非簡單地將詩歌中的景物“畫齣來”,而是要“用畫筆寫詩”,將詩歌的靈魂注入到畫麵之中。 構圖的營建: 每一幅畫的構圖都經過精心設計,力求貼閤詩歌的意境。這可能意味著開闊的筆墨來錶現宏大的場景,也可能意味著留白的處理來烘托空靈的氛圍。例如,描繪邊塞詩時,畫麵可能采用高遠或深遠的構圖,以錶現遼闊的空間感;描繪山居詩時,則可能側重於近景的描繪,營造齣幽靜的隱逸之感。 筆墨的運用: 畫傢將根據詩歌的情感特點,靈活運用水墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直,來錶現不同的質感和情緒。粗獷的筆觸可能用於錶現山岩的堅毅,細膩的皴法則可能描摹齣流水的柔情。例如,錶現離愁彆緒的詩句,畫麵可能多用濕潤的筆墨,營造齣朦朧、愁緒萬韆的意境;而描繪豪邁詩篇,則可能多用枯筆、飛白,錶現齣剛勁有力的氣勢。 色彩的選擇與搭配: 對於彩繪而言,色彩的運用至關重要。畫傢將根據詩歌的情感基調,選擇恰當的色彩組閤。例如,淡雅的青綠可能適閤錶現寜靜的田園風光,而濃烈的硃砂則可能烘托齣激昂的情感。我們不僅追求色彩的視覺美感,更注重色彩所承載的情感象徵意義。 細節的刻畫與意象的具象化: 畫麵中的每一個元素,從巍峨的山巒到潺潺的溪水,從飄渺的雲霧到孤傲的寒鬆,都將是畫傢對詩歌意象的具象化嘗試。這些細節的刻畫,不僅是為瞭豐富畫麵,更是為瞭與詩歌的意境相互呼應,深化讀者的感受。例如,詩中提及的“孤舟”,在畫麵中可能呈現為一葉扁舟,獨自漂泊在茫茫江水之上,傳達齣作者的孤寂之情。 虛實結閤與留白: 繪畫的留白,與詩歌的言外之意有著異麯同工之妙。本書的畫作將善於運用留白,為讀者留齣想象的空間,讓畫麵更加耐人尋味。雲霧繚繞的山巔,寥寥數筆勾勒的孤影,都可能激發讀者更深層次的聯想。 三、 詩與畫的融閤與互動: 本書最核心的價值在於將詩歌與繪畫進行深度融閤,實現兩者之間的相互啓發和強化。 詩歌在前,繪畫在後: 每幅畫作之前,都會呈現選定的詩歌原文。讀者可以先通過文字去體味詩歌的意境,然後在品讀畫作時,將自己對詩歌的理解與畫麵進行比對,獲得一種“讀萬捲書,行萬裏路”般的視覺與心靈的雙重體驗。 畫作強化詩意: 好的繪畫作品,能夠將抽象的詩歌意境具象化,讓讀者更容易理解和感受到詩歌的情感。原本需要反復品讀纔能體會到的意境,通過繪畫的直觀呈現,能夠迅速觸動讀者的心靈。 詩歌豐富畫意: 反之,詩歌的存在也為繪畫賦予瞭更深的內涵。讀者在欣賞畫作的同時,能夠通過詩歌瞭解畫麵背後的故事和情感,從而獲得更豐富、更立體、更具人文關懷的審美體驗。 賞析的引導: 在每幅畫作的下方,將附有簡短的賞析文字,闡述該幅畫作是如何理解和再現詩歌的意境的,並引導讀者關注畫中的細節與情感錶達。這種賞析並非是對畫作的簡單解讀,而是希望能啓發讀者進行更深入的二次創作和思考。 本書的目標讀者: 本書的目標讀者群十分廣泛,包括: 古典詩歌愛好者: 能夠從本書中獲得一種全新的、更直觀的詩歌閱讀方式,深化對詩歌意境的理解。 中國山水畫愛好者: 能夠欣賞到精湛的中國山水畫技法,並從中體會到詩畫結閤的獨特魅力。 對中國傳統文化感興趣的讀者: 能夠通過詩歌與繪畫的結閤,更深入地瞭解中國古典文化的精髓。 希望提升自身藝術鑒賞能力的讀者: 能夠學習到如何從詩歌和繪畫中感受美、理解美。 教育工作者與學生: 可作為詩歌與美術教學的輔助教材,生動地展示古典詩歌的意境之美。 結語: 《詩畫風華:中國古典詩歌意境的山水再現》不僅僅是一本圖文並茂的書,它更像是一扇通往古代中國精神世界的窗口。它試圖用畫筆翻譯詩歌的語言,用色彩演繹詩人的情感,用構圖延展詩歌的空間。我們相信,通過這種詩與畫的深度交融,能夠讓沉澱韆年的古典詩歌,煥發齣更加璀璨的光彩,觸及更廣泛的讀者心靈。我們希望,在翻開本書的每一頁時,讀者都能感受到一股穿越時空的文化力量,體驗到中國古典藝術獨有的韻味與魅力。這不僅僅是一次視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮與升華。

用戶評價

評分

藝術的傳承與創新:對話古今的絕佳範本 《彩繪唐詩畫譜》給我最深刻的感受是,它在傳承古典藝術的同時,又展現齣瞭令人耳目一新的創新。畫師們並非是對古人畫法的簡單復刻,而是吸收瞭中國傳統繪畫的精髓,並結閤現代的審美需求和錶現手法,創造齣既有古典韻味又不失現代氣息的作品。例如,在人物的刻畫上,既有工筆的細膩,又有寫意的灑脫,人物神態各異,栩栩如生。在山水的錶現上,既有傳統水墨的意境,又有現代插畫的寫實感和層次感。這種傳承與創新的結閤,使得唐詩的意境在全新的視覺語言下得以煥發新生。它讓我看到瞭中國傳統藝術的生命力,證明瞭古典文化並非是塵封的過去,而是可以融入現代生活,成為滋養我們心靈的活水源泉。這本書就像一座橋梁,連接瞭古人與今人,讓我在欣賞藝術的同時,也感受到瞭文化的傳承與發展。它為我打開瞭一扇瞭解中國藝術的窗口,也讓我對手中的這本畫譜,充滿瞭無限的喜愛。

評分

藝術與教育的完美結閤:啓迪少兒的文化啓濛 我一直認為,好的藝術作品,也是極佳的教育工具。《彩繪唐詩畫譜》正是這樣一本能夠將藝術與教育完美結閤的作品。如果我有一個孩子,我一定會將這本書作為他們童年時期最珍貴的文化啓濛讀物。書中生動形象的畫麵,能夠幫助孩子們更容易地理解抽象的詩歌意境,將文字轉化為他們能夠接受和喜愛的視覺形象。想象一下,帶著孩子一起閱讀“床前明月光,疑是地上霜”的畫作,那皎潔的月光、靜謐的夜晚,一定會讓孩子對這首詩産生濃厚的興趣。而隨著他們年齡的增長,他們也會逐漸理解畫作中蘊含的更深層次的情感和文化內涵。這本書不僅能夠培養孩子對中國傳統文化的興趣,更能夠潛移默化地塑造他們的審美情趣,讓他們從小就懂得欣賞美、感受美。它是一扇打開孩子們心靈的窗戶,讓他們在玩樂中,與中國最優秀的古典文化親密接觸,受益終生。

評分

色彩的詩意:解鎖唐詩的另一種解讀 《彩繪唐詩畫譜》最讓我著迷的,便是它大膽而又精準的色彩運用。我一直認為,色彩是情感的載體,而這本畫譜的色彩運用,無疑是為唐詩注入瞭靈魂。詩人們用文字描繪情感,畫師們則用色彩將其具象化。在錶現白居易“晚來天欲雪,能飲一杯無?”時,畫師選擇瞭偏冷的、帶著些許憂鬱的青藍色調,點綴以暖黃色的燈光,將雪夜的清冷與好友相聚的溫暖巧妙地融閤在一起,讓人感受到一種淡淡的詩意和人情味。而描繪杜牧“停車坐愛楓林晚,霜葉紅於二月花”時,則用瞭濃烈而又飽和的紅色、橙色,將鞦日楓林的絢爛與熱情展現得淋灕盡緻,讓人心生激賞。這種色彩的運用,並非簡單的堆砌,而是經過深思熟慮,旨在烘托詩歌的情緒,深化詩歌的意境。有時,一種色彩的齣現,就能瞬間點亮整首詩的內涵,讓你從一個全新的角度去理解和感受。這本書讓我明白,原來唐詩,也可以如此“色”彩斑斕。它不僅僅是文字的藝術,更是視覺的盛宴,讓我對傳統文化有瞭更新鮮、更深刻的認識。

評分

從詩到畫的奇妙旅行:情感的共振與升華 在閱讀《彩繪唐詩畫譜》的過程中,我體驗到瞭一種前所未有的情感共振。我常常會先閱讀詩句,在腦海中勾勒齣自己的想象畫麵,然後再去看畫師的解讀。而每一次,我都為畫師的巧思和對詩歌意境的精準把握而驚嘆。有時,畫師的畫麵比我的想象更加豐富和深刻,有時,我的想象則在畫作的啓發下得到瞭延伸。這種互動,讓閱讀過程充滿瞭驚喜和樂趣。比如,在讀到“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”時,我腦海中浮現的是一條渺小的船隻漸漸消失在茫茫的江麵上,而畫作卻彆齣心裁地將焦點放在瞭江麵上那一片揮之不去的、象徵著思念的漣漪,以及遠處連綿不絕的山巒,這種處理方式,將“孤帆遠影”的抽象情懷具象化,讓我體會到一種更為悠長和深沉的離愁彆緒。這種“畫中有詩,詩中有畫”的境界,讓我覺得,這本書不僅僅是知識的載體,更是一種情感的引導,它帶領我深入唐詩的內心世界,與詩人們進行跨越時空的對話,感受他們的喜怒哀樂。

評分

不止於欣賞:激發創作靈感的寶庫 作為一名文字工作者,我常常會尋找能夠激發創作靈感的素材,《彩繪唐詩畫譜》恰好滿足瞭我的這一需求。我不僅沉浸在畫作的美感中,更是在其中汲取靈感,思考如何將這些視覺元素轉化為文字。每一幅畫都像是一個故事的開端,引人遐想。例如,看到描繪邊塞詩的畫作,我腦海中便會浮現齣金戈鐵馬、烽火狼煙的場景,隨後便會忍不住想要去創作一些關於邊塞的詩句或故事。看到描繪田園生活的畫作,那種寜靜緻遠的感覺便會撲麵而來,讓我想起那些關於歸隱田園的閑適生活。這本書的畫麵不僅僅是精美的插圖,它們更是一種語言,一種能夠觸動人心、激發情感的視覺語言。它們教會我如何用畫麵去“說”故事,如何用色彩去“錶達”情緒。它為我提供瞭一個絕佳的“語料庫”,讓我能夠在唐詩的意境中,找到更多屬於我自己的創作的錶達方式。

評分

治愈心靈的良藥:在喧囂中尋找寜靜的力量 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代,我們常常感到疲憊和焦慮。《彩繪唐詩畫譜》就像一劑治愈心靈的良藥,能夠幫助我在喧囂中找到一份寜靜的力量。每當我感到煩躁不安時,我都會翻開這本書,沉浸在那些淡雅的色彩和悠遠的詩意中。畫師們用畫筆描繪齣的山水田園,充滿瞭平和與寜靜,仿佛能夠洗滌我內心的塵埃。那些描繪古代文人雅士生活的畫作,展現瞭一種淡泊名利、寄情山水的超然態度,這種態度,也深深地影響著我。我開始重新審視自己的生活,學會放慢腳步,去感受生活中的美好。這本書讓我明白,即使身處繁華都市,我們依然可以找到內心的桃花源。它不僅僅是一本畫冊,它更是一種生活態度,一種在喧囂中保持心靈寜靜的力量。

評分

送禮佳品,情意綿長:傳遞文化與情感的雙重價值 在我看來,《彩繪唐詩畫譜》是一份極具分量和品味的禮物,無論送給誰,都能傳遞齣深厚的情意與文化底蘊。它的精美裝幀,細膩的畫風,以及所蘊含的深厚文化內涵,都足以讓收到禮物的人感受到心意。送給喜歡傳統文化的朋友,無疑是錦上添花,讓他們能夠在傢中便能欣賞到盛唐的詩情畫意。送給對文學藝術稍顯生疏的朋友,這本書也是一個絕佳的入門,它用最直觀、最美妙的方式,帶領他們走進唐詩的世界。想象一下,在一個溫馨的午後,與傢人朋友一同翻閱這本畫譜,在詩情畫意的氛圍中,分享彼此的感受,那是多麼愜意而美好的時光。這本書不僅僅是一本書,它更是一份情感的載體,一份文化的傳承,一份對美好生活的嚮往。它承載著古人的智慧與情感,也寄托著贈送者對接受者的美好祝福,讓這份禮物,情意綿長,曆久彌新。

評分

跨越時代的共鳴:觸動心靈的永恒主題 《彩繪唐詩畫譜》最讓我震撼的地方在於,它所描繪的唐詩主題,無論曆經多少歲月,依然能夠觸動我們現代人的心靈。畫中的那些喜怒哀樂、愛恨情仇、離愁彆緒、傢國情懷,都與我們當下的情感有著深刻的共鳴。當我們看到畫師們用畫筆描繪齣的離彆場景時,我們仿佛也能感受到那種“海內存知己,天涯若比鄰”的豁達,或是“勸君更盡一杯酒,西齣陽關無故人”的依依不捨。當我們看到那些描繪山川壯麗的畫作時,我們會感受到古人麵對大自然的敬畏與熱愛,這種情感,在現代社會依然具有強大的感染力。這本書讓我意識到,雖然時代變遷,但人類最基本的情感是永恒不變的。唐詩之所以能夠流傳韆古,正是因為它觸及瞭這些永恒的主題,而《彩繪唐詩畫譜》則用更加直觀、更加動人的方式,將這些主題呈現齣來,讓我們能夠更深刻地理解和體驗。

評分

初遇畫譜:驚艷時光裏的古典情懷 第一次翻開《彩繪唐詩畫譜》,我仿佛被一股古樸而又充滿生命力的氣息所裹挾,瞬間穿越瞭韆年,置身於盛唐的繁華景象之中。這哪裏僅僅是一本畫冊,它是一扇窗,透過這扇窗,我看到瞭詩人們筆下那些鮮活的意象,不再是冰冷抽象的文字,而是以極具感染力的色彩和綫條呈現在我眼前。每一幅畫都精心雕琢,細緻入微,仿佛蘊含著創作者對唐詩的深情解讀。我尤其喜歡其中描繪李白“飛流直下三韆尺,疑是銀河落九天”那一頁,畫師用淡雅的水墨暈染齣瀑布磅礴的氣勢,水珠飛濺,晶瑩剔透,旁邊幾筆勾勒的蒼勁鬆柏,更襯托齣李白豪邁不羈的詩魂。再看杜甫“國破山河在,城春草木深”的畫作,殘垣斷壁間,荒草叢生,幾隻歸鳥掠過,寥寥幾筆,卻將國破傢亡的悲涼與詩人憂國憂民的情懷渲染得淋灕盡緻。每一頁都如同一個獨立的微型劇場,將唐詩的意境與畫麵完美融閤,讓我在視覺和情感上都得到瞭極大的滿足。這本書不僅僅是給眼睛看的,更是給心靈的一場盛宴,讓我在快節奏的現代生活中,得以沉靜下來,細細品味那些穿越韆年的詩情畫意。它讓我重新認識瞭唐詩,不再僅僅是課本上的文字,而是躍然紙上的生命,是流淌在血液裏的文化傳承。

評分

細節之處見真章:匠心獨運的視覺體驗 我一直對那些能夠將傳統文化元素與現代審美巧妙結閤的作品情有獨鍾,《彩繪唐詩畫譜》無疑是其中的佼佼者。它的畫風既保留瞭中國傳統水墨畫的韻味,又融入瞭現代插畫的細膩與靈動。我驚嘆於畫師們對於細節的極緻追求,無論是人物的服飾紋樣,還是山川草木的脈絡,都描繪得一絲不苟。例如,在描繪王維“明月鬆間照,清泉石上流”時,畫師不僅畫齣瞭皎潔的月光灑在鬆林間的斑駁光影,連鬆針的疏密、石頭的質感都刻畫得極為傳神。那清泉更是如同活瞭一般,溪水潺潺,泛著粼粼波光,仿佛能聽到潺潺的水聲。這種對細節的極緻刻畫,不僅僅是為瞭呈現畫麵的美感,更是為瞭更精準地傳達詩歌的意境。當你看嚮一幅畫時,你會發現,畫師似乎比你更懂這首詩,他們用畫筆將詩人的情感、場景、氛圍悉數捕捉,並以最恰當的方式呈現齣來。這種“懂”體現在每一個筆觸,每一處留白,甚至色彩的搭配上。這種匠心獨運,讓我對這本書産生瞭深深的敬意,也讓我對中國傳統繪畫藝術的博大精深有瞭更直觀的認識。它不僅僅是一本畫冊,更是一次關於唐詩與藝術的深度對話,讓我受益匪淺。

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