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[美] Adobe公司 著，张明 译

图书标签:

• Premiere Pro
• CS6
• 视频编辑
• 教程
• Adobe
• 中文版
• 后期制作
• 剪辑
• 影视制作
• 软件操作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115349408

版次：01

商品编码：11477303

品牌：异步图书

包装：平装

丛书名： Adobe公司经典教程

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：383

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

Adobe Premiere Pro CS6是一个专门为视频编辑爱好者以及专业人士准备的基本的编辑工具，它能极大提升您的创作能力和创作自由度。Adobe Premiere Pro是目前易学、高效的视频编辑软件。它支持众多的视频格式，包括AVCHD、HDV、P2 DVCPRO HD、XDCAM、AVC-Intra、Canon XF、RED，ARRIRAW以及QuickTime等。Adobe Premiere Pro所具有的无与伦比的强大功能都将令您的工作更快捷，更有创造力。一整套功能强大的工具可以让您顺利完成在编辑、制作以及工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。

内容简介

　　《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CS6软件的官方指定培训教材。
　　《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premere Pro CS6概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑基础知识、使用剪辑和标记、添加切换、高级编辑技巧、创建剪辑的运动特效、多摄像机编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频特效、颜色校正与分级、探索合成技巧、创建字幕、项目管理，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CS6中的功能。
　　《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro 新手阅读；有一定使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CS6的新增功能。《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》也适合作为相关培训班的教材。

内页插图

目录

目 录

第1课　Adobe Premiere Pro CS6概述　0
1．1　开始　2
1．2　Adobe Premiere Pro中的非线性编辑　2
1．3　扩展工作流　4
1．4　Adobe Premiere Pro界面概述　6
复习题　13

第2课　设置项目　14
2．1　开始　16
2．2　建立项目　17
2．3　设置序列　25
复习题　35

第3课　导入媒体　36
3．1　开始　38
3．2　导入资源　38
3．3　使用Media Browser　41
3．4　导入图像　45
3．5　媒体缓存　50
3．6　从录像带捕捉　52
复习题　59

第4课　组织媒体　60
4．1　开始　62
4．2　Project面板　62
4．3　使用bin　67
4．4　使用内容分析组织媒体　73
4．5　监视素材　76
4．6　修改剪辑　79
复习题　83

第5课　视频编辑基础知识　84
5．1　开始　86
5．2　使用Source Monitor　86
5．3　导航Timeline　92
5．4　基本编辑命令　97
复习题　105

第6课　使用剪辑和标记　106
6．1　开始　108
6．2　Program Monitor控件　108
6．3　控制分辨率　112
6．4　使用标记　113
6．5　使用Sync Lock(同步锁定)和Track Lock(轨道锁定)　117
6．6　发现Timeline中的间隙　119
6．7　移动剪辑　121
6．8　抽取和删除片段　123
复习题　125

第7课　添加切换　126
7．1　开始　128
7．2　什么是切换？　128
7．3　编辑点和手柄　129
7．4　添加视频切换　130
7．5　使用A/B模式微调切换　136
7．6　添加音频切换　139
复习题　143

第8课　高级编辑技巧　144
8．1　开始　146
8．2　四点编辑　146
8．3　重新安排剪辑时间　148
8．4　替换剪辑和素材　154
8．5　嵌套序列　157
8．6　常规裁剪　160
8．7　高级裁剪　161
8．8　在Program Monitor面板中裁剪　166
复习题　173

第9课　创建剪辑的运动特效　174
9．1　开始　176
9．2　调整Motion特效　176
9．3　更改剪辑的位置、尺寸和旋转　180
9．4　使用关键帧插值　185
9．5　使用其他运动相关的特效　189
复习题　195

第10课　多摄像机编辑　196
10．1　开始　198
10．2　多摄像机编辑过程　198
10．3　创建多摄像机序列　199
10．4　切换多个摄像机　203
10．5　完成多摄像机编辑　205
10．6　多摄像机编辑提示　206
复习题　207

第11课　编辑和混合音频　208
11．1　开始　210
11．2　设置音频处理界面　210
11．3　检查音频特性　215
11．4　调整音量　216
11．5　调整音频增益　217
11．6　规格化音频　218
11．7　创建分割编辑　220
11．8　调整序列的音频级别　221
11．9　使用Audio Mixer　224
复习题　227

第12课　美化声音　228
12．1　开始　230
12．2　使用音频特效美化声音　230
12．3　调整EQ　235
12．4　在Audio Mixer中应用特效　238
12．5　清理杂音　243
复习题　249

第13课　添加视频特效　250
13．1　开始　252
13．2　使用特效　252
13．3　关键帧特效　264
13．4　特效预设　268
13．5　频繁使用的特效　270
复习题　275

第14课　颜色校正与分级　276
14．1　开始　278
14．2　面向颜色处理的工作流　278
14．3　面向颜色的特效概述　287
14．4　修补曝光问题　291
14．5　修补颜色平衡问题　293
14．6　特殊颜色特效　299
14．7　创建显示效果　300
复习题　303

第15课　探索合成技巧　304
15．1　开始　306
15．2　什么是alpha通道　306
15．3　在项目中使用合成技巧　307
15．4　使用Opacity特效　309
15．5　应用alpha通道透明度特效　311
15．6　对绿屏镜头进行色彩抠像　312
15．7　使用蒙版　315
复习题　323

第16课　创建字幕　324
16．1　开始　326
16．2　Titler窗口概述　326
16．3　视频排版　330
16．4　创建字幕　334
16．5　设计字幕风格　338
16．6　创建形状和添加logo　343
16．7　创建滚动字幕和游动字幕　347
复习题　353

第17章 项目管理　354
17．1　开始　356
17．2　Project菜单　356
17．3　使用Project Manager　358
17．4　项目管理中的最后几个步骤　360
17．5　导入项目或序列　361
17．6　管理协作　361
17．7　管理硬盘驱动　362
复习题　363

第18课　导出帧、剪辑和序列　364
18．1　开始　366
18．2　导出选项概述　366
18．3　导出单帧　366
18．4　导出主副本　368
18．5　使用Adobe Media Encoder　370
18．6　与其他编辑应用程序进行交互　377
18．7　记录到磁带　380
复习题　383

前言/序言

《光影之间：动态影像的艺术与实践》 引言： 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是撼人心魄的电影长片，还是引人入胜的短视频，亦或是承载商业讯息的广告，都离不开动态影像的精心打磨。它们不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递、故事的叙述、创意的展现。本书，《光影之间：动态影像的艺术与实践》，旨在带领读者深入探索动态影像创作的奥秘，从理论的基石到实践的技法，提供一个系统而全面的学习路径。我们不局限于任何单一的软件工具，而是放眼于动态影像制作的全局，揭示其背后的艺术规律和核心原则。 第一部分：动态影像的感知与理解 在开始技术层面的探索之前，我们需要建立对动态影像艺术的深刻理解。这一部分将引导你从观众的角度出发，去感受和分析优秀的影像作品。 影像的语言： 视觉元素： 构图、色彩、光影、运动、景别、镜头语言（视点、调度、推拉摇移等）是如何共同构建画面的？我们将解析这些基础元素在叙事和情感表达中的作用，以及它们如何影响观众的观看体验。例如，高角度拍摄可能暗示着人物的弱势，而低角度则可能赋予其力量感。色彩不仅仅是美学的选择，更是心理暗示和情感色彩的载体，冷暖色调、饱和度、对比度都会传递不同的信息。 声音的维度： 声音在影像中扮演着怎样的角色？从环境音的营造，到对白的情感渲染，再到配乐的烘托情绪，声音是构成完整观影体验不可或缺的组成部分。我们将探讨音效设计、对白处理以及音乐选择的原则，以及它们如何与画面形成协同效应，放大叙事张力。 叙事结构： 电影、纪录片、短片等不同体裁的叙事方式有哪些共性与差异？我们将深入剖析经典的叙事模型，例如三幕剧结构，以及如何通过剪辑、节奏、转场等手段来推动故事发展，制造悬念，引发共鸣。理解叙事逻辑是创作引人入胜作品的关键。 节奏与情绪： 影像的节奏感是如何通过画面长短、剪辑速度、音乐变化来控制的？不同的节奏可以营造出紧张、舒缓、亢奋等多种情绪。我们将学习如何根据内容和想要传达的情感来设计和调整影像的节奏。 优秀作品赏析： 我们将选取不同类型、不同风格的经典影像作品，进行深入的案例分析。从好莱坞的宏大叙事，到欧洲的艺术电影，再到亚洲的细腻情感表达，甚至包括一些具有开创性的纪录片和实验影像。通过对这些作品的解构，学习它们在镜头运用、场景调度、人物塑造、情感表达等方面的独到之处，从中汲取灵感。 第二部分：动态影像制作的工作流程与核心技术 了解了影像的语言后，我们将转向制作层面，掌握一套完整的动态影像生产流程，并深入学习其中的关键技术。 项目策划与前期准备： 创意构思与脚本创作： 如何将一个想法转化为可执行的脚本？我们将探讨故事板（Storyboard）绘制、场景描述、镜头列表（Shot List）的编写等前期准备工作，确保拍摄的条理性和效率。 预算与资源管理： 任何影像项目都需要考虑成本和资源。了解如何合理分配预算，选择合适的拍摄地点、演员、设备等，是项目成功的关键。 拍摄许可与法律事宜： 了解拍摄过程中可能涉及的法律法规，以及如何获得必要的许可。 拍摄与素材采集： 摄影机与镜头选择： 不同类型的摄影机和镜头适合不同的拍摄需求。我们将介绍各类摄影机的特性（如感光元件、分辨率、帧率），以及不同焦距镜头的视觉效果（广角、标准、长焦），帮助你做出明智的选择。 光线运用与照明技巧： 光线是摄影的灵魂。我们将深入探讨自然光和人造光的运用，学习三点布光、轮廓光、关键光等基本照明技巧，以及如何通过光线来塑造场景氛围和人物情绪。 构图与运镜： 除了理论，实践是检验真理的唯一标准。我们将讲解如何利用黄金分割、对称、引导线等构图原则来增强画面的美感和信息量。同时，也会介绍稳定器、轨道、摇臂等运镜工具的使用，以及如何通过平稳、富有表现力的镜头运动来增强影片的动态感和观赏性。 声音采集： 同步录音、无线麦克风、枪式麦克风等收音设备的选择和使用，以及现场噪音的控制，是保证后期声音质量的基础。 后期制作的核心环节： 素材管理与导入： 建立高效的文件管理系统，有序地整理和导入拍摄素材，是后期工作流畅进行的前提。 剪辑的艺术与节奏控制： 剪辑不仅仅是将素材拼接起来，更是二次创作的过程。我们将探讨不同剪辑手法（如跳切、交叉剪辑、蒙太奇）的应用，以及如何通过剪辑来控制影片的节奏、塑造人物性格、推进故事情节。 色彩校正与调色： 色彩是影像的语言，调色则是赋予影像生命力的重要环节。我们将学习如何通过色彩校正来统一素材的色调，以及如何通过艺术化调色来营造特定的氛围和情感。 声音设计与混音： 将前期录制的声音素材与后期添加的音效、配乐进行有机结合，并进行精细的混音处理，达到专业水准。 特效与视觉元素： 基础的视觉特效，如画面合成、绿幕抠像、文字动画等，将帮助你提升影像的表现力。 导出与发布： 根据不同的发布平台（网络、电视、影院）选择合适的导出格式和参数，确保影像的最佳呈现效果。 第三部分：创意表达与个人风格的探索 技术是工具，创意才是灵魂。本部分将引导读者超越技术的束缚，专注于如何将个人想法和情感融入作品，形成独特的艺术风格。 叙事的多样化： 非线性叙事： 探索非线性叙事在短片、MV等形式中的应用，如何通过打乱时间线来制造悬念或突出主题。 主观视角与实验手法： 尝试从不同寻常的角度讲述故事，运用主观镜头、模糊的画面、抽象的意象等，挑战传统的叙事模式。 情感的深度挖掘： 人物塑造： 如何通过细节、表情、对话、行为来塑造立体、饱满的人物形象，让观众产生共情。 情绪的引导： 学习如何通过镜头语言、音乐、节奏等手段，有目的地引导观众的情绪，让他们在观看过程中产生喜怒哀乐。 视觉风格的形成： 色彩的哲学： 深入探讨色彩的情感联想和文化含义，学会用色彩来构建独特的视觉语言。 光影的诗意： 探索不同光影效果（如逆光、侧光、丁达尔效应）所带来的艺术美感，以及它们如何营造特定的场景氛围。 跨媒介的融合： 音乐录影带（MV）的创作： 音乐与影像的结合，如何用画面来诠释音乐的内涵和情感。 广告与宣传片的策略： 在有限的时间内，如何有效地传递信息，打动目标受众。 纪录片与真实影像： 在记录现实的同时，如何展现独特的视角和人文关怀。 结语： 动态影像的创作是一场永无止境的探索之旅。《光影之间：动态影像的艺术与实践》 并非一本简单的操作手册，而是一扇通往影像世界的大门，它为你提供了一套理解、分析和实践的框架。我们鼓励你在学习过程中，保持好奇心，勇于尝试，不断实践，最终在光影的交织中，找到属于自己的创作语言和艺术表达。愿你在这场光影的旅程中，收获满满，创造出属于你的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经使用Adobe Premiere Pro CS6一段时间的用户，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升剪辑技能的进阶教程。这本《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》恰好满足了我的需求。它没有过多地赘述那些基础的操作，而是直接切入了一些我之前不太熟悉的领域，比如多机位剪辑、调色技巧以及一些高级的蒙版和跟踪效果。书中的讲解非常深入，而且提供了很多实用的技巧和经验，让我受益匪浅。我尤其喜欢它在讲解复杂功能时，会结合具体的项目实例，让我能够更直观地理解其应用。这本书就像一位经验丰富的导师，指引我走上更专业的视频制作之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度我就先不提了，毕竟内容才是王道。说实话，我刚拿到手的时候，被Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程的标题给吸引住了，感觉这应该是一本能够让我快速上手，甚至精通这款软件的宝典。我之前尝试过一些零散的在线教程，但总感觉不成体系，东拼西凑的，学完之后还是有很多疑问。而这本书，从封面到目录，都散发出一种“专业”和“系统”的气息，让我对它寄予了厚望。我尤其看重它“经典教程”的定位，这意味着它应该涵盖了Premiere Pro CS6的核心功能和工作流程，不会是一些过时或者冷门的技术。我希望这本书能像一位经验丰富的老友，把我从一个视频剪辑的门外汉，一步步引向一个能够独立完成高质量视频作品的境界。我期待它能深入浅出地讲解每一个工具的用法，每一个菜单项的功能，并且能有大量的实例操作，让我能够边学边练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视频制作的初学者，我总是对各种剪辑软件望而却步，觉得它们的操作界面复杂，功能繁多，难以理解。然而，这本Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程彻底颠覆了我的看法。它的语言非常通俗易懂，即便是我这样的新手，也能很快理解其中的概念。而且，它不仅仅是罗列功能，更重要的是讲解了这些功能在实际剪辑中的应用场景和技巧，让理论与实践紧密结合。我最喜欢的部分是它提供的案例分析，每一个案例都贴合实际需求，从素材导入到最终输出，都有详细的步骤和说明。我感觉这本书就像一位耐心细致的老师，总是能在我遇到困难时，给予我及时的指导和启发。它让我意识到，视频剪辑并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能创作出属于自己的精彩视频。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找一本能够全面深入讲解Adobe Premiere Pro CS6的中文教程，市面上虽然不乏此类书籍，但很多都存在内容陈旧、讲解不清晰、缺乏实践性等问题。这次偶然看到了这本《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》，简直是如获至宝。这本书的内容编排非常合理，从基础的界面介绍到高级的特效制作，层层递进，逻辑性很强。让我印象深刻的是，它不仅讲解了软件本身的功能，还融入了大量的剪辑理念和方法论，这对于提升我的视频创作水平非常有帮助。书中的图文并茂，每一个操作步骤都配有清晰的截图，让我能够轻松模仿。而且，它还提供了丰富的练习素材，让我能够亲手实践书中的技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对新技术和新软件有天然抵触心理的人，总是习惯性地停留在自己熟悉的领域。但是，身边的朋友都说Adobe Premiere Pro CS6很好用，而且有很多高级的功能，于是我抱着试一试的心态，购买了这本《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》。让我没想到的是，这本书竟然让我对视频剪辑产生了浓厚的兴趣。作者的讲解非常生动有趣，一点也不枯燥乏味。他用了很多生活化的例子来解释那些听起来很专业的术语，让我一下子就明白了。而且，书中提供的案例也非常实用，我跟着书中的步骤操作了几次，就能够剪辑出一些简单的短片了，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

光盘里的文件有些也打不开

评分☆☆☆☆☆

好书！！！！！

评分☆☆☆☆☆

Microsoft®Windows®7带有Service Pack 1（64位）或Windows 8（64位）

评分☆☆☆☆☆

英特尔®酷睿™2双核以上或AMD羿龙®II以上处理器

评分☆☆☆☆☆

7200 RPM或更快的硬盘驱动器（多个快速的磁盘驱动器，最好配置RAID 0，推荐）

评分☆☆☆☆☆

书很好，不错

评分☆☆☆☆☆

可选：Adobe认证的GPU卡的GPU加速性能

评分☆☆☆☆☆

4GB的可用硬盘空间用于安装;（无法安装在可移动闪存存储设备在安装过程中需要额外的可用空间）

评分☆☆☆☆☆

《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CS6软件的官方指定培训教材。