産品特色
編輯推薦
Adobe Premiere Pro CS6是一個專門為視頻編輯愛好者以及專業人士準備的基本的編輯工具,它能極大提升您的創作能力和創作自由度。Adobe Premiere Pro是目前易學、高效的視頻編輯軟件。它支持眾多的視頻格式,包括AVCHD、HDV、P2 DVCPRO HD、XDCAM、AVC-Intra、Canon XF、RED,ARRIRAW以及QuickTime等。Adobe Premiere Pro所具有的無與倫比的強大功能都將令您的工作更快捷,更有創造力。一整套功能強大的工具可以讓您順利完成在編輯、製作以及工作流上遇到的所有挑戰,滿足您創建高質量作品的要求。
內容簡介
《Adobe Premiere Pro CS6中文版經典教程》由Adobe公司的專傢編寫,是Adobe Premiere Pro CS6軟件的官方指定培訓教材。
《Adobe Premiere Pro CS6中文版經典教程》共分為18課,每一課先介紹重要的知識點,然後藉助具體的示例進行講解,步驟詳細、重點明確,手把手教你如何進行實際操作。全書是一個有機的整體,它涵蓋瞭Adobe Premere Pro CS6概述、設置項目、導入媒體、組織媒體、視頻編輯基礎知識、使用剪輯和標記、添加切換、高級編輯技巧、創建剪輯的運動特效、多攝像機編輯、編輯和混閤音頻、美化聲音、添加視頻特效、顔色校正與分級、探索閤成技巧、創建字幕、項目管理,以及導齣幀、剪輯和序列等內容,並在適當的地方穿插介紹瞭Premiere Pro CS6中的功能。
《Adobe Premiere Pro CS6中文版經典教程》語言通俗易懂,並配以大量圖示,特彆適閤Premiere Pro 新手閱讀;有一定使用經驗的用戶也可以從本書中學到大量的高級功能和Premiere Pro CS6的新增功能。《Adobe Premiere Pro CS6中文版經典教程》也適閤作為相關培訓班的教材。
內頁插圖
目錄
目 錄
第1課 Adobe Premiere Pro CS6概述 0
1.1 開始 2
1.2 Adobe Premiere Pro中的非綫性編輯 2
1.3 擴展工作流 4
1.4 Adobe Premiere Pro界麵概述 6
復習題 13
第2課 設置項目 14
2.1 開始 16
2.2 建立項目 17
2.3 設置序列 25
復習題 35
第3課 導入媒體 36
3.1 開始 38
3.2 導入資源 38
3.3 使用Media Browser 41
3.4 導入圖像 45
3.5 媒體緩存 50
3.6 從錄像帶捕捉 52
復習題 59
第4課 組織媒體 60
4.1 開始 62
4.2 Project麵闆 62
4.3 使用bin 67
4.4 使用內容分析組織媒體 73
4.5 監視素材 76
4.6 修改剪輯 79
復習題 83
第5課 視頻編輯基礎知識 84
5.1 開始 86
5.2 使用Source Monitor 86
5.3 導航Timeline 92
5.4 基本編輯命令 97
復習題 105
第6課 使用剪輯和標記 106
6.1 開始 108
6.2 Program Monitor控件 108
6.3 控製分辨率 112
6.4 使用標記 113
6.5 使用Sync Lock(同步鎖定)和Track Lock(軌道鎖定) 117
6.6 發現Timeline中的間隙 119
6.7 移動剪輯 121
6.8 抽取和刪除片段 123
復習題 125
第7課 添加切換 126
7.1 開始 128
7.2 什麼是切換? 128
7.3 編輯點和手柄 129
7.4 添加視頻切換 130
7.5 使用A/B模式微調切換 136
7.6 添加音頻切換 139
復習題 143
第8課 高級編輯技巧 144
8.1 開始 146
8.2 四點編輯 146
8.3 重新安排剪輯時間 148
8.4 替換剪輯和素材 154
8.5 嵌套序列 157
8.6 常規裁剪 160
8.7 高級裁剪 161
8.8 在Program Monitor麵闆中裁剪 166
復習題 173
第9課 創建剪輯的運動特效 174
9.1 開始 176
9.2 調整Motion特效 176
9.3 更改剪輯的位置、尺寸和鏇轉 180
9.4 使用關鍵幀插值 185
9.5 使用其他運動相關的特效 189
復習題 195
第10課 多攝像機編輯 196
10.1 開始 198
10.2 多攝像機編輯過程 198
10.3 創建多攝像機序列 199
10.4 切換多個攝像機 203
10.5 完成多攝像機編輯 205
10.6 多攝像機編輯提示 206
復習題 207
第11課 編輯和混閤音頻 208
11.1 開始 210
11.2 設置音頻處理界麵 210
11.3 檢查音頻特性 215
11.4 調整音量 216
11.5 調整音頻增益 217
11.6 規格化音頻 218
11.7 創建分割編輯 220
11.8 調整序列的音頻級彆 221
11.9 使用Audio Mixer 224
復習題 227
第12課 美化聲音 228
12.1 開始 230
12.2 使用音頻特效美化聲音 230
12.3 調整EQ 235
12.4 在Audio Mixer中應用特效 238
12.5 清理雜音 243
復習題 249
第13課 添加視頻特效 250
13.1 開始 252
13.2 使用特效 252
13.3 關鍵幀特效 264
13.4 特效預設 268
13.5 頻繁使用的特效 270
復習題 275
第14課 顔色校正與分級 276
14.1 開始 278
14.2 麵嚮顔色處理的工作流 278
14.3 麵嚮顔色的特效概述 287
14.4 修補曝光問題 291
14.5 修補顔色平衡問題 293
14.6 特殊顔色特效 299
14.7 創建顯示效果 300
復習題 303
第15課 探索閤成技巧 304
15.1 開始 306
15.2 什麼是alpha通道 306
15.3 在項目中使用閤成技巧 307
15.4 使用Opacity特效 309
15.5 應用alpha通道透明度特效 311
15.6 對綠屏鏡頭進行色彩摳像 312
15.7 使用濛版 315
復習題 323
第16課 創建字幕 324
16.1 開始 326
16.2 Titler窗口概述 326
16.3 視頻排版 330
16.4 創建字幕 334
16.5 設計字幕風格 338
16.6 創建形狀和添加logo 343
16.7 創建滾動字幕和遊動字幕 347
復習題 353
第17章 項目管理 354
17.1 開始 356
17.2 Project菜單 356
17.3 使用Project Manager 358
17.4 項目管理中的最後幾個步驟 360
17.5 導入項目或序列 361
17.6 管理協作 361
17.7 管理硬盤驅動 362
復習題 363
第18課 導齣幀、剪輯和序列 364
18.1 開始 366
18.2 導齣選項概述 366
18.3 導齣單幀 366
18.4 導齣主副本 368
18.5 使用Adobe Media Encoder 370
18.6 與其他編輯應用程序進行交互 377
18.7 記錄到磁帶 380
復習題 383
前言/序言
《光影之間:動態影像的藝術與實踐》 引言: 在信息爆炸的時代,視覺傳達的力量日益凸顯。無論是撼人心魄的電影長片,還是引人入勝的短視頻,亦或是承載商業訊息的廣告,都離不開動態影像的精心打磨。它們不僅僅是技術的堆砌,更是情感的傳遞、故事的敘述、創意的展現。本書,《光影之間:動態影像的藝術與實踐》,旨在帶領讀者深入探索動態影像創作的奧秘,從理論的基石到實踐的技法,提供一個係統而全麵的學習路徑。我們不局限於任何單一的軟件工具,而是放眼於動態影像製作的全局,揭示其背後的藝術規律和核心原則。 第一部分:動態影像的感知與理解 在開始技術層麵的探索之前,我們需要建立對動態影像藝術的深刻理解。這一部分將引導你從觀眾的角度齣發,去感受和分析優秀的影像作品。 影像的語言: 視覺元素: 構圖、色彩、光影、運動、景彆、鏡頭語言(視點、調度、推拉搖移等)是如何共同構建畫麵的?我們將解析這些基礎元素在敘事和情感錶達中的作用,以及它們如何影響觀眾的觀看體驗。例如,高角度拍攝可能暗示著人物的弱勢,而低角度則可能賦予其力量感。色彩不僅僅是美學的選擇,更是心理暗示和情感色彩的載體,冷暖色調、飽和度、對比度都會傳遞不同的信息。 聲音的維度: 聲音在影像中扮演著怎樣的角色?從環境音的營造,到對白的情感渲染,再到配樂的烘托情緒,聲音是構成完整觀影體驗不可或缺的組成部分。我們將探討音效設計、對白處理以及音樂選擇的原則,以及它們如何與畫麵形成協同效應,放大敘事張力。 敘事結構: 電影、紀錄片、短片等不同體裁的敘事方式有哪些共性與差異?我們將深入剖析經典的敘事模型,例如三幕劇結構,以及如何通過剪輯、節奏、轉場等手段來推動故事發展,製造懸念,引發共鳴。理解敘事邏輯是創作引人入勝作品的關鍵。 節奏與情緒: 影像的節奏感是如何通過畫麵長短、剪輯速度、音樂變化來控製的?不同的節奏可以營造齣緊張、舒緩、亢奮等多種情緒。我們將學習如何根據內容和想要傳達的情感來設計和調整影像的節奏。 優秀作品賞析: 我們將選取不同類型、不同風格的經典影像作品,進行深入的案例分析。從好萊塢的宏大敘事,到歐洲的藝術電影,再到亞洲的細膩情感錶達,甚至包括一些具有開創性的紀錄片和實驗影像。通過對這些作品的解構,學習它們在鏡頭運用、場景調度、人物塑造、情感錶達等方麵的獨到之處,從中汲取靈感。 第二部分:動態影像製作的工作流程與核心技術 瞭解瞭影像的語言後,我們將轉嚮製作層麵,掌握一套完整的動態影像生産流程,並深入學習其中的關鍵技術。 項目策劃與前期準備: 創意構思與腳本創作: 如何將一個想法轉化為可執行的腳本?我們將探討故事闆(Storyboard)繪製、場景描述、鏡頭列錶(Shot List)的編寫等前期準備工作,確保拍攝的條理性和效率。 預算與資源管理: 任何影像項目都需要考慮成本和資源。瞭解如何閤理分配預算,選擇閤適的拍攝地點、演員、設備等,是項目成功的關鍵。 拍攝許可與法律事宜: 瞭解拍攝過程中可能涉及的法律法規,以及如何獲得必要的許可。 拍攝與素材采集: 攝影機與鏡頭選擇: 不同類型的攝影機和鏡頭適閤不同的拍攝需求。我們將介紹各類攝影機的特性(如感光元件、分辨率、幀率),以及不同焦距鏡頭的視覺效果(廣角、標準、長焦),幫助你做齣明智的選擇。 光綫運用與照明技巧: 光綫是攝影的靈魂。我們將深入探討自然光和人造光的運用,學習三點布光、輪廓光、關鍵光等基本照明技巧,以及如何通過光綫來塑造場景氛圍和人物情緒。 構圖與運鏡: 除瞭理論,實踐是檢驗真理的唯一標準。我們將講解如何利用黃金分割、對稱、引導綫等構圖原則來增強畫麵的美感和信息量。同時,也會介紹穩定器、軌道、搖臂等運鏡工具的使用,以及如何通過平穩、富有錶現力的鏡頭運動來增強影片的動態感和觀賞性。 聲音采集: 同步錄音、無綫麥剋風、槍式麥剋風等收音設備的選擇和使用,以及現場噪音的控製,是保證後期聲音質量的基礎。 後期製作的核心環節: 素材管理與導入: 建立高效的文件管理係統,有序地整理和導入拍攝素材,是後期工作流暢進行的前提。 剪輯的藝術與節奏控製: 剪輯不僅僅是將素材拼接起來,更是二次創作的過程。我們將探討不同剪輯手法(如跳切、交叉剪輯、濛太奇)的應用,以及如何通過剪輯來控製影片的節奏、塑造人物性格、推進故事情節。 色彩校正與調色: 色彩是影像的語言,調色則是賦予影像生命力的重要環節。我們將學習如何通過色彩校正來統一素材的色調,以及如何通過藝術化調色來營造特定的氛圍和情感。 聲音設計與混音: 將前期錄製的聲音素材與後期添加的音效、配樂進行有機結閤,並進行精細的混音處理,達到專業水準。 特效與視覺元素: 基礎的視覺特效,如畫麵閤成、綠幕摳像、文字動畫等,將幫助你提升影像的錶現力。 導齣與發布: 根據不同的發布平颱(網絡、電視、影院)選擇閤適的導齣格式和參數,確保影像的最佳呈現效果。 第三部分:創意錶達與個人風格的探索 技術是工具,創意纔是靈魂。本部分將引導讀者超越技術的束縛,專注於如何將個人想法和情感融入作品,形成獨特的藝術風格。 敘事的多樣化: 非綫性敘事: 探索非綫性敘事在短片、MV等形式中的應用,如何通過打亂時間綫來製造懸念或突齣主題。 主觀視角與實驗手法: 嘗試從不同尋常的角度講述故事,運用主觀鏡頭、模糊的畫麵、抽象的意象等,挑戰傳統的敘事模式。 情感的深度挖掘: 人物塑造: 如何通過細節、錶情、對話、行為來塑造立體、飽滿的人物形象,讓觀眾産生共情。 情緒的引導: 學習如何通過鏡頭語言、音樂、節奏等手段,有目的地引導觀眾的情緒,讓他們在觀看過程中産生喜怒哀樂。 視覺風格的形成: 色彩的哲學: 深入探討色彩的情感聯想和文化含義,學會用色彩來構建獨特的視覺語言。 光影的詩意: 探索不同光影效果(如逆光、側光、丁達爾效應)所帶來的藝術美感,以及它們如何營造特定的場景氛圍。 跨媒介的融閤: 音樂錄影帶(MV)的創作: 音樂與影像的結閤,如何用畫麵來詮釋音樂的內涵和情感。 廣告與宣傳片的策略: 在有限的時間內,如何有效地傳遞信息,打動目標受眾。 紀錄片與真實影像: 在記錄現實的同時,如何展現獨特的視角和人文關懷。 結語: 動態影像的創作是一場永無止境的探索之旅。《光影之間:動態影像的藝術與實踐》 並非一本簡單的操作手冊,而是一扇通往影像世界的大門,它為你提供瞭一套理解、分析和實踐的框架。我們鼓勵你在學習過程中,保持好奇心,勇於嘗試,不斷實踐,最終在光影的交織中,找到屬於自己的創作語言和藝術錶達。願你在這場光影的旅程中,收獲滿滿,創造齣屬於你的精彩。