具体描述
内容简介
用线条来描绘事物是绘画中基本常用的表现形式。线条能概括提炼事物的外形轮廓，既很抽象又特别具体。不同个性的线条可以传达出绘者对世间万物不同的认识及丰富的情感，对少年儿童而言，更是一种必须掌握的绘画语言。《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》为静物篇，可作为美术学校、少年宫和广大学生学习线描画的临本的必选教材。作者简介
刘芯芯，·1993年毕业于沈阳教育学院美术系，辽宁省美术家协会会员，沈阳市民办教育协会常务理事，东方神画·极地美术教育机构创始人，沈阳市东方神画·极地美术学校校长，儿童美术教育专家。
·1998年
《线的散步——孩子们的线描画》辽宁美术出版社展示了线描写生的教学成果，为儿童写生美术教学揭开了新的一页。
·1999年
《儿童美术》系列丛书山东明天出版社
共八册，与全国八位编委共同编著，作为儿童美术学校教材，具有一定的社会影响。
·2000年
成立刘芯芯美术教育工作室
《少儿学画》系列丛书（1-4册）
《少儿学彩笔画》《少儿学线描画》
《少儿学素描画》《少儿学油画棒》辽宁美术出版社再版20余万册，社会反响强烈。
·2001年
《小画家摇篮》系列丛书（1-4册）
《妙用水彩》《领略水粉》
《感悟线描》《巧使油画棒》辽宁美术出版社
由于创意独特、技法原创、范画生动，受到广大学生和教师的喜爱，再版20余万册。
·2003年
发展成为颇具规模且具有社会影响的东方神画·极地美术教育培训机构，创立了独特的美术教育新理念及独树一帜的教学体系。
·2004年
《东方神画·水粉画课堂》系列丛书（1-6册）辽宁美术出版社
开辟了少儿阶段水粉教学之先河，原创课题，原创技法，适合学生的心理特点，极大地激发了学生对色彩的热情，为今后的专业水粉学习打下了坚实的基础，成为很多学校、少年宫的首选教材，填补了少儿水粉教学的空白。
·2006年
《东方神画·线描画课堂》系列丛书（1-6册）辽宁美术出版社
适合不同年龄段的学生，范画极其生动，具有很强的实用性，是学生学习线描画最佳的临本。
·2007年
《东方神画·彩笔画课堂》系列丛书（1-6册）辽宁美术出版社
改变了彩笔画教学一贯的单色平涂状态，发明了彩笔画教学五大技法，使彩笔画画面更生动，色彩更绚烂，开辟了彩笔画教学的新篇章。
·2008年
《东方神画·连环画课堂》系列丛书（1-6册）春风文艺出版社
带领40名学生，从1997-2002年历时六年，以连环画的形式集体创作了鸿篇巨制《西游记》。共绘制61段故事。
1470幅作品，全部原创，独一无二，达到想象与创造的极致，创造了儿童美术教学的奇迹，其磅礴的气势令人叹为观止，是美术教学的成功典范，为弘扬民族文化作出了积极的贡献。
·2009年
《东方神画·学生作品集》线的散步（1-3册）辽宁美术出版社
1998-2008年十年的时间里，东方神画产生了千余幅精彩纷呈的人物写生作品，本套作品集仅仅展示了300幅。这些作品都是在一整套科学有序独到见效的教学训练程序中产生的，学生作画时从不起稿，从不修改，一气呵成，充分体现了神画人重技法更重创造的教育理念。
内页插图
目录
《东方神画美术教育系列丛书 线描画课堂 1 静物篇》目录参见目录图前言/序言
用户评价
老实说，我之前对美术教程的印象就是枯燥、死板，尤其是静物写生，总觉得对着几件东西反复描摹，很容易失去新鲜感，而且很多教程的讲解方式让我觉得云里雾里，不太容易理解。但是，这本《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》彻底刷新了我的认知。它真的是太不一样了！ 这本书最大的亮点在于，它将中国源远流长的东方神话巧妙地融入到了线描静物画的教学中。这是一种非常新颖和有创意的结合方式。我一直觉得，学习艺术就应该是有趣的，而将神话故事作为引导，让我在学习绘画的同时，也能沉浸在那些古老而迷人的传说中，这让我感觉非常愉悦。 书中对于基础线条的讲解，非常细致且有启发性。我尤其喜欢作者将线条的运用与神话人物的特质联系起来。例如，在讲解如何运用粗细变化的线条来表现物体的体积感和质感时，作者会以“盘古开天辟地”的壮阔景象为例，用粗犷有力的线条来描绘盘古的身体，以此来类比物体表面的力量感；而描绘“嫦娥奔月”的清冷月光时，则会使用细腻、轻柔的线条来营造那种飘渺的意境。这种联系非常生动，让我一下子就理解了原本可能有些抽象的绘画原理。 而且，这本书的讲解方式非常注重引导和启发，而不是简单地给出“答案”。它鼓励读者去思考，去想象，去将自己的情感融入到创作中。在描绘一瓶简单的花时，作者会引导你去思考这朵花在中国文化中可能象征的含义，是象征“富贵”的牡丹，还是象征“坚韧”的梅花，然后在画面中通过线条的勾勒来传达这种寓意。这种“意境”的培养，是我在其他静物写生教程中很少见到的。 通过这本书，我发现线描静物画并非只有单调的轮廓和明暗，它还可以承载着丰富的情感和文化内涵。我不再仅仅是将画面中的物体“画出来”，而是开始尝试去“表现”它，去“讲述”它。这本书让我体验到了绘画的乐趣，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。它不仅仅是一本美术教程，更像是一扇通往东方美学世界的窗户。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但是总是觉得自己在静物写生方面缺乏灵感，画出来的东西总显得呆板，不够生动。市面上有很多美术教程，但很多都流于形式，让人提不起兴趣。直到我偶然间发现了这本《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》，我才觉得自己找到了宝藏。 这本书最大的亮点在于，它将中国传统神话故事巧妙地融入到了线描静物画的教学中。这种跨界结合的方式，让原本可能有些枯燥的绘画技巧，变得生动有趣，充满文化韵味。我尤其欣赏作者是如何将神话中的意象和概念，转化为绘画的语言。例如，在讲解如何表现物体的体积感时，书中会以“盘古开天辟地”为例，通过线条的粗细和力度来模拟那种开创性的力量；而在讲解如何表现物体的质感时，则会借用“嫦娥奔月”的神话，通过细腻的线条和光影来营造那种清冷的玉盘质感。 书中对于线条的讲解，也做得非常出色。它不仅仅是告诉你如何画出一条线，更是告诉你如何通过线条来“说话”，如何通过线条来“表达情感”。我最喜欢的是，作者将不同线条的特性与神话人物的性格相结合。比如，描绘“哪吒”的灵动时，会运用流畅、富有弹性的线条；而描绘“二郎神”的威严时，则会使用坚定、有力量感的线条。这种生动的比喻，让我一下子就理解了抽象的线条概念。 更重要的是，这本书非常注重“意境”的营造。它鼓励读者不仅仅是“复制”现实，而是要去“创造”一种氛围，去“传达”一种情感。在描绘一盆花时，作者会引导你去想象这朵花在中国文化中可能象征的意义，然后通过线条的勾勒来传达这种寓意。这让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思想的表达和情感的抒发。 通过这本书，我不仅提升了我的绘画技巧，更让我感受到了中国传统文化的独特魅力。它让我发现，线描静物画也可以如此富有生命力和想象力。我非常期待这套丛书的后续作品，相信它们一定能带给我更多的惊喜和启发。
评分一直以来，我对绘画都怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己在静物写生方面缺乏系统性的指导，画出来的作品总显得有些死板，不够灵动。市面上有很多美术教程，但很多都显得过于理论化，或者过于模式化，很难让我产生共鸣。直到我发现了这本《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》，我才真正感受到了惊喜。 这本书最让我眼前一亮的地方，就是它将中国传统神话故事巧妙地融入到了线描静物画的教学之中。这种创新的教学理念，让原本可能枯燥的绘画技巧变得生动有趣，充满东方韵味。我尤其喜欢作者是如何将神话中的元素，转化为绘画的语言。例如，在讲解如何表现物体的体积和厚重感时，书中会以“女娲补天”的壮丽景象为例，通过线条的粗细和交错来模拟那种厚重的力量；而在讲解如何表现物体的轻盈和飘逸感时，则会借鉴“洛神赋”中的描写，通过流畅的线条和留白来营造那种空灵的美。 书中对线条的讲解，也做得非常细致入微。它不仅仅是告诉读者如何画出一条线，更是教读者如何让线条“说话”，如何通过线条来表达情感和意境。我特别喜欢作者将不同线条的特性与神话人物的性格进行类比。例如，在描绘“孙悟空”的灵动时，会使用富有弹性的线条；而在描绘“镇元大仙”的沉稳时，则会使用厚重、有力的线条。这种生动形象的讲解方式，让我对线条的运用有了更深刻的理解。 更令我欣喜的是，这本书非常注重“意境”的塑造。它鼓励读者不仅仅是“复制”物体，更是要去“表达”自己对物体的情感和理解。在描绘一盆花时，作者会引导你去想象这朵花在中国文化中可能象征的含义，然后通过线条的勾勒来传达这种寓意。这让我明白，绘画不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的抒发和文化的传承。 通过这本书，我不仅在绘画技巧上得到了显著提升，更让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。它让我看到了线描静物画的无限可能性，它不仅仅是简单的勾勒，更是承载着文化、情感和故事的艺术形式。我非常期待这套丛书的后续作品，相信它们一定能带给我更多的惊喜和启发。
评分我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在技法上不够扎实，尤其是在描绘静物的时候，总感觉画面缺乏生命力，不够生动。市场上有很多美术教程，但很多都显得过于专业化，或者过于模式化，很难找到一本既能提升技法，又能激发我绘画热情的书。直到我遇到了这本《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》，我才觉得找到了“知音”。 这本书最让我惊艳的地方在于，它将中国传统神话故事与线描静物画教学巧妙地结合在了一起。这种独特的教学方式，不仅让原本可能有些枯燥的绘画技巧变得生动有趣，更让我在学习绘画的同时，能够深入地感受和理解中国传统文化的魅力。例如，在讲解如何表现物体的体积感时，作者会以“夸父逐日”的奔跑姿态为例，通过线条的动感和力度来模拟那种强烈的运动感；而在讲解如何表现物体的光滑表面时，则会借用“龙宫宝物”的晶莹剔透，通过细腻的线条和明暗对比来营造光泽感。 书中的讲解非常细致，对于初学者来说，绝对是福音。作者不仅仅是告诉你“画什么”，更是告诉你“为什么要这样画”。我尤其喜欢作者对于线条的讲解，它不仅仅是关于“粗细”和“疏密”，更是关于“情绪”和“意境”。例如，在描绘一碗盛开的莲花时，作者会引导你去想象“观音菩萨”的慈悲与宁静，然后用舒缓、流畅的线条来表达这种意境。这种将情感和文化内涵融入到线条中的方式，让我对绘画有了全新的认识。 这本书让我明白，线描静物画不仅仅是对物体形态的复制，更是一种对物体内在精神和文化象征的表达。它让我不再只是机械地模仿，而是开始尝试去“理解”和“再创作”。通过这本书，我不仅在绘画技巧上得到了提升，更在审美情趣和文化底蕴上得到了滋养。我非常期待这套丛书的后续作品，相信它们一定能带给我更多的惊喜和启发。
评分这本书给我的感觉，就像是解锁了一个隐藏的游戏副本，里面充满了惊喜和挑战。我一直以为画静物就是死板地模仿，什么形状、什么阴影，看得多了就觉得没意思，而且每次画出来都觉得“不对劲”，缺乏那种生动感。但《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》彻底改变了我的看法。它不是直接告诉你“这里要画成什么样”，而是通过一系列引人入胜的东方神话故事，将绘画的原理巧妙地融入其中。 比如，书中在讲解如何表现静物的体积感时，会引用“哪吒闹海”的故事，将哪吒的莲花座比作物体的基底，将他的风火轮比作物体旋转带来的动态感，然后通过线条的虚实、粗细来表现这种力量和动感。这样的讲解方式，比我以前看过的任何一本教程都要直观和有趣。我感觉自己不是在学画画，而是在和这些神话人物一起，用画笔创造世界。 而且，这本书对于初学者非常友好。它不会一开始就抛出很难的概念，而是从最基础的线条开始，循序渐进。当我看到书中用简单的几笔勾勒出一只生动的“孙悟空的金箍棒”时，我非常惊讶。作者非常细致地讲解了如何通过线条的转折、顿挫来表现物体的质感和形态，例如，在画一个金属质感的苹果时，作者会将金箍棒的质感处理方式与苹果的金属光泽巧妙结合，让我豁然开朗。 更让我惊喜的是，书中还强调了“意境”的营造。在描绘一捧葡萄时，作者会引导你去想象“西王母的蟠桃盛会”上，那些晶莹剔透的果实所带来的丰盛和喜悦，然后在你的画面中通过线条的疏密、形状的组合来传达这种感觉。这让我明白，画画不仅仅是“画出”物体，更是“画出”物体背后的故事和情感。这本书真的让我对静物写生产生了前所未有的兴趣，让我觉得每一次落笔，都是一次充满东方韵味的艺术创作。
评分老实说，我之前对于静物写生的看法，基本上就是“无聊”和“死板”。我总觉得，对着一堆水果、花瓶，一遍又一遍地重复描绘，很难找到乐趣，而且画出来的东西也总是缺乏神韵。直到我偶然间发现了这本《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》，我才发现，原来静物写生也可以如此富有想象力和文化底蕴。 这本书最让我感到惊喜的地方，就是它将中国传统的神话故事巧妙地融入到了美术教育中。这种结合方式简直太有创意了！刚开始我还有点怀疑，神话和画画能有什么关系？但是当我翻开书，看到作者是如何将“后羿射日”的壮阔场面，通过线条的疏密和层次来表现远近的空间感；又如何将“嫦娥奔月”的清冷意境，通过线条的流畅和留白来传递时，我彻底被折服了。 书中对线条的讲解，也让我耳目一新。它不仅仅告诉你线条的“粗细”和“长短”，更告诉你线条所能承载的“情感”和“力量”。比如，在描绘“孙悟空”的金箍棒时，会用刚劲有力的线条来表现其力量感；而在描绘“白娘子”的丝巾时，则会用飘逸灵动的线条来展现其柔美。这种将线条的物理属性与人物的性格特征相结合的讲解方式，让我对线条的运用有了更深刻的理解。 更重要的是，这本书非常强调“意境”的营造。它鼓励读者不仅仅是“画出”物体，更是要去“表达”物体背后的故事和情感。在描绘一盘水果时，作者会引导你去想象“王母娘娘的蟠桃盛会”上的那种丰盛和喜悦，然后在画面中通过线条的组合来传达这种氛围。这种对“形”与“神”的兼顾，让我觉得绘画不再是简单的模仿，而是一种充满情感和文化内涵的表达。 通过这本书，我不仅提升了我的绘画技巧，更让我对中国传统文化产生了更深的敬意和热爱。它让我看到，线描静物画也可以如此富有生命力和想象力。我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣，但又觉得传统教程枯燥乏味的读者。它一定能带给你不一样的惊喜。
评分这套《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》简直是打开了我认识静物写生的新世界。我一直觉得画画这东西，天赋占很大一部分，所以一直没敢往深了学，总觉得枯燥乏味，特别是对着一堆水果、瓶子写生，很容易就失去了耐心。但这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种干巴巴地讲解透视、光影的教程，而是以一种非常有趣、循序渐进的方式，将中国传统神话故事巧妙地融入到线描静物绘画的教学中。刚开始我还有点怀疑，神话故事和静物画怎么能扯上关系？但当我翻开第一页，看到作者如何将“嫦娥奔月”的意境用简单的线条勾勒出月宫的清冷，将“牛郎织女”的相思之情体现在星辰与鹊桥的疏密之间时，我彻底被吸引了。 书中的每一个案例，都仿佛在讲述一个动人的故事，让我在描绘苹果的圆润时，仿佛能感受到后羿射日后，大地迎来宁静的喜悦；在勾勒花瓶的曲线时，又仿佛能看到王母娘娘瑶池中的仙草飘逸。这种情感的代入，让我的笔尖不再只是机械地复制，而是有了生命、有了温度。而且，书中的讲解非常细致，对于初学者来说，那些看似复杂的技法，在作者生动的比喻和拆解下，变得异常清晰。例如，如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感，作者就将其比作神话中不同角色的力量大小，粗犷的线条如同盘古开天辟地的力量，细腻的线条则如同一只蝴蝶扇动翅膀的轻柔。 我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述。它不仅仅是教你如何画得像，更强调如何通过线条来传达一种情绪、一种氛围。在描绘一盆竹子时，作者引导我们思考竹子在中国文化中象征的坚韧不拔，如何在画面中通过竹叶的疏影、竹竿的挺拔来体现这种精神。这让我意识到，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思想的表达，一种情感的抒发。这本书让我看到了线描静物画的无限可能，它不再是枯燥的练习，而是充满东方韵味的美学探索。即使我不是美术专业出身，也能在这本书的引导下，找到属于自己的绘画乐趣，并感受到中国传统文化的独特魅力。
评分说实话，我之前对静物写生类美术教程，一直感觉不太感冒，总觉得那些千篇一律的苹果、香蕉、瓶瓶罐罐，画多了就失去了新鲜感，而且很多教程的讲解都比较干枯，让人提不起兴趣。但是，这本《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》绝对是个例外，它彻底颠覆了我对静物写生教程的刻板印象。 这本书最大的亮点，就是它巧妙地将东方神话故事融入到绘画教学中。这种结合方式简直太惊艳了！刚开始我还有点好奇，神话故事和静物画能有什么联系？但当我翻开书，看到作者如何用“嫦娥奔月”的意境来讲解如何运用留白来表现空间的空灵感，如何用“牛郎织女”的传说来讲述如何通过线条的粗细变化来表现物体的远近关系和情感距离时，我被深深吸引住了。 它不仅仅是教你如何“画”，更教你如何“感受”和“表达”。书中对于线条的讲解，也非常有深度。它不是简单地告诉你“画直线”，而是会告诉你，比如，在描绘一件瓷器时，要运用流畅、优雅的线条，如同“西施浣纱”般细腻；而在描绘一件木质的物品时，则要运用带有肌理感的线条，仿佛“后羿射日”时那紧绷的弓弦。这种将抽象的线条与具象的神话故事联系起来的方式，让绘画技巧的掌握变得异常生动有趣。 而且，这本书非常注重培养读者的“意境”和“美感”。它不仅仅关注物体的形似，更强调神似。在描绘一盆竹子时，作者会引导你去想象竹子在中国文化中象征的坚韧和挺拔，然后通过线条的疏密、墨色的浓淡来传达这种精神。这让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发和文化的传承。 这本书的出现，就像是一股清流，让我对静物写生重新燃起了热情。它让我觉得，每一次的笔触，都是一次与古老东方文化的对话，都是一次充满诗意的创作。我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣，但又觉得传统教程枯燥乏味的读者。它一定能带给你意想不到的惊喜。
评分我一直对绘画抱有好奇心，但总是觉得缺乏系统的指导，特别是静物写生，总感觉自己画出来的东西“不对劲”，缺乏神韵。直到我偶然发现了这本《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》，我才真正体会到什么叫做“寓教于乐”。这本书的设计思路简直太绝了！ 它巧妙地将中国传统神话故事作为切入点，将原本可能有些枯燥的绘画技巧，变得生动有趣，充满文化气息。我尤其欣赏作者是如何将神话中的意象和概念，转化为绘画的语言。比如，在讲解如何表现物体的层次感和空间感时，书中会以“后羿射日”为例，将后羿的箭矢、天上的太阳、远方的山峦，通过线条的疏密、远近来体现空间关系，这比单纯地讲解“近大远小”要有趣得多，也更容易理解。 书中对于基础线条的运用，讲解得非常到位。作者不仅仅是告诉你“画一条线”，而是会告诉你“为什么这样画”，以及“这样画能达到什么样的效果”。我最喜欢的是，作者将不同线条的特性与神话人物的性格相结合。比如，描绘“孙悟空”的灵动时，会使用流畅、富有弹性的线条；而描绘“镇元大仙”的稳重时，则会使用厚重、扎实的线条。这种对比让我能更直观地感受到不同线条所能传达的视觉感受。 更重要的是，这本书非常注重“意境”的塑造。它不只是教你如何“复制”现实，而是引导你去“表达”你对事物的理解和感受。在描绘一盆水仙花时，作者会引导你去想象“洛神赋”中那种飘逸、空灵的美，然后在画面中通过线条的轻盈、灵动来传达这种意境。这让我明白了，绘画不仅仅是技巧，更是一种情感的传递和思想的表达。 通过这本书，我发现线描静物画可以如此富有生命力和文化内涵。我不再害怕面对静物，反而期待着每一次的创作。这本书让我不仅提升了绘画技巧，更让我感受到了中国传统文化的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本充满东方智慧的艺术启蒙书，让我重新燃起了对艺术的热情。
评分我一直对绘画充满兴趣，尤其是看到那些充满东方韵味的插画，更是心生向往。但是，对于静物写生，我总觉得缺乏一个好的切入点，很多教程都过于技术化，让我觉得难以入门。直到我发现了这套《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·静物篇（1）》，我才觉得自己找到了宝藏。 这本书的设计理念非常独特，它将中国传统神话故事与线描静物画教学相结合，这种结合方式简直太有创意了！我一直觉得，学习任何东西，如果能有趣味性，就会事半功倍。而这本书恰恰做到了这一点。在学习绘画技巧的同时，我仿佛在穿越时空，与那些神话中的人物和故事产生共鸣。 书中在讲解线条的运用时，也别具匠心。作者会将不同的线条风格与神话人物的形象和性格联系起来。比如，在描绘“哪吒”的灵动和活力时，会运用流畅、富有节奏感的线条；而在描绘“二郎神”的威严时，则会使用坚定、有力量感的线条。这种类比方式，让原本可能有些抽象的线条概念，变得形象生动，易于理解和掌握。 我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。它不仅仅是教你如何将物体摆放得“好看”，而是引导你去思考如何通过构图来讲述故事，如何通过画面的疏密、虚实来传达一种氛围。例如，在描绘一个摆放着几件古董的桌面时，作者会引导你去想象“女娲补天”时那种创世的恢弘，然后在画面中通过线条的交错和重复来营造一种历史的厚重感。 这本书让我明白了，静物写生不仅仅是对物体的客观描绘，更是一种主观的表达，一种情感的注入。它让我看到了线描画的无限可能性，它不仅仅是简单的勾勒，更是承载着文化、情感和故事的艺术形式。通过这本书，我不仅提升了绘画技巧，更对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。我非常期待后续的书籍，希望能继续在这条充满东方魅力的艺术之路上探索。
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