具体描述
内容简介
《动漫素描基础（超级动漫秀）》主要讲解了漫画绘制的基础部分。其中包括漫画的基本概念和分类，选择画笔、画纸，绘制线条的基础，各种特效的使用，人体的结构，五官的比例，角色的服饰，漫画分镜的知识，漫画分格的知识等。通过大量示例和完整的案例讲解了漫画绘制的最基础的内容和相应的绘制方法，同时本书还穿插了大量方便实用的绘画技巧。
本书讲解系统，案例丰富，技巧实用，适合初、中级别的漫画爱好者学习，同时也可以作为动漫专业的参考图书。
前言/序言
用户评价
我最近在寻找一些能够提升我设计能力的书籍，因为我的工作涉及到很多视觉内容的创造，需要能够快速有效地将脑海中的想法转化为具体的图像。偶然的机会，我看到了《动漫素描基础（超级动漫秀）》，出于好奇就入手了。这本书给我的第一感觉就是“实用”和“全面”。它不仅仅是教你如何画出漂亮的动漫人物，更重要的是它讲解了“为什么”要这么画，背后的原理是什么。比如，在讲解透视的时候，它没有停留在理论上，而是通过大量的案例，告诉你如何利用一点透视、两点透视来营造空间的深度感，如何让画面看起来更具空间感和真实感。我尝试着画了一些简单的场景，比如一个房间的内部，利用书中讲解的消失点和视平线，我画出的透视感比以前好了很多，不再是那种“平面的”感觉。而且，它还深入讲解了光影的运用，这一点对于提升画面的质感至关重要。书里分析了不同光源下的阴影形状和明暗对比，如何利用光影来塑造物体的体积感和氛围感。我尝试着给我的角色添加一些光影效果，瞬间感觉人物的立体感和情绪表达都得到了极大的提升。这本书还有一个特别之处，就是它不局限于单一的风格，而是介绍了多种动漫风格的特点，并教你如何去理解和借鉴。这对于我这种需要处理不同项目，不同风格的设计师来说，非常有帮助。我以前总是固守一种风格，现在我更愿意去尝试和融合不同的元素，让我的作品更具多样性和创意性。它还提到了如何根据角色的性格和故事背景来设计服饰，这一点我尤其感兴趣。不同的服装材质、剪裁方式、配饰选择，都能极大地丰富角色的形象。我试着为我之前画的一些角色重新设计了服装，结果发现，角色的个性和故事感立刻就鲜明了起来。总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本能够帮助你提升整体设计思维的宝典，我从中受益匪浅。
评分我一直对漫画和动画有着浓厚的兴趣，也尝试过一些绘画学习，但总是觉得不得要领，画出来的东西总是不够生动，缺乏那种动漫特有的神韵。最近，我入手了《动漫素描基础（超级动漫秀）》，这本书简直是为我量身定制的！它最让我印象深刻的是，它非常注重“如何观察”和“如何表现”的结合。它不会给你一套死板的公式，而是鼓励你带着批判性的眼光去观察现实世界中的人和物，然后用动漫的语言去重新诠释它们。比如，在讲解人物面部表情的时候，它不仅仅列举了喜怒哀乐，更是深入分析了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及这些变化是如何影响整体表情的。我试着照着书中的方法，画了一个角色从平静到惊讶的表情转变，我能清楚地感受到，通过调整眉毛的角度和眼睛的张开程度，角色的情绪立刻就发生了巨大的变化。这让我觉得，画表情不再是机械的复制，而是一种能够准确传达内心情感的方式。而且，它还非常强调“动态感”的塑造。它教你如何通过捕捉身体的重心转移、关节的扭动、以及线条的流动感来表现人物的动势，让画面中的角色仿佛跃然纸上。我试着画了一个角色跳跃的瞬间，按照书中的指导，我能够运用流畅的线条和夸张的肢体动作来表现角色的爆发力和速度感，这让我觉得非常有成就感。这本书还介绍了一些基础的透视知识，让我能够更好地理解二维画面如何营造出三维空间感，从而让我的画面更具层次和深度。我之前画的场景总是感觉“扁平”，学了这本书后，我能够更好地运用透视来引导观众的视线，让画面更有纵深感。总而言之，这本书是一本非常有启发性的绘画教程，它不仅教授了绘画技巧，更重要的是培养了我的观察力和表现力，让我对动漫创作有了更深刻的理解和认识。
评分我一直对动漫创作充满了向往，但苦于没有专业的指导，总是觉得自己离这个世界很远。直到我发现了《动漫素描基础（超级动漫秀）》，这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它最让我欣赏的一点就是，它将复杂的绘画理论分解成了非常易于理解的步骤，并且配以大量的实例图解，让我能够边学边练，快速掌握绘画技巧。特别是关于人体比例的讲解，书中用很多生动的比喻和图示，让我能够轻松地理解不同年龄、性别的人体比例差异，并且能够准确地在绘画中体现出来。我之前画的人物总是显得“不对劲”，现在我按照书中的指导，能够画出比例协调、结构准确的人物形象，这让我非常有信心。而且，它还深入地讲解了如何表现不同材质的衣物，以及如何通过服装的褶皱来衬托人物的体型和动作。这一点对于提升画面的真实感和艺术感非常重要。我尝试着画了一件丝绸质感的裙子，按照书中的讲解，我能够运用流畅的线条和微妙的光影来表现丝绸的垂坠感和光泽感，让裙子看起来非常飘逸。书中还介绍了如何运用基础的构图原则来安排画面元素，让画面更具视觉冲击力和吸引力。我试着运用书中介绍的“三分法”来构图，结果画面立刻就变得更加有层次感和故事感。这本书还非常鼓励读者进行大量的练习，并提供了很多不同类型的练习题，让我能够巩固所学知识，不断提升自己的绘画水平。我每天都会按照书中的练习来完成，感觉自己的绘画能力在飞速进步。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够帮助你实现动漫创作梦想的“魔法书”，它用最专业、最贴心的方式，引领你一步步走向成功。
评分我一直以来都对动漫艺术有着浓厚的兴趣，也尝试过一些绘画学习，但总觉得不得要领，画出来的东西总是不够生动，缺乏那种动漫特有的神韵。最近，我入手了《动漫素描基础（超级动漫秀）》，这本书简直是为我量身定制的！它最让我印象深刻的是，它非常注重“如何观察”和“如何表现”的结合。它不会给你一套死板的公式，而是鼓励你带着批判性的眼光去观察现实世界中的人和物，然后用动漫的语言去重新诠释它们。比如，在讲解人物面部表情的时候，它不仅仅列举了喜怒哀乐，更是深入分析了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及这些变化是如何影响整体表情的。我试着照着书中的方法，画了一个角色从平静到惊讶的表情转变，我能清楚地感受到，通过调整眉毛的角度和眼睛的张开程度，角色的情绪立刻就发生了巨大的变化。这让我觉得，画表情不再是机械的复制，而是一种能够准确传达内心情感的方式。而且，它还非常强调“动态感”的塑造。它教你如何通过捕捉身体的重心转移、关节的扭动、以及线条的流动感来表现人物的动势，让画面中的角色仿佛跃然纸上。我试着画了一个角色跳跃的瞬间，按照书中的指导，我能够运用流畅的线条和夸张的肢体动作来表现角色的爆发力和速度感，这让我觉得非常有成就感。这本书还介绍了一些基础的透视知识，让我能够更好地理解二维画面如何营造出三维空间感，从而让我的画面更具层次和深度。我之前画的场景总是感觉“扁平”，学了这本书后，我能够更好地运用透视来引导观众的视线，让画面更有纵深感。总而言之，这本书是一本非常有启发性的绘画教程，它不仅教授了绘画技巧，更重要的是培养了我的观察力和表现力，让我对动漫创作有了更深刻的理解和认识。
评分我一直梦想着能够创造出属于自己的动漫角色，但总觉得自己的绘画功底太差，无法实现这个愿望。看了市面上很多绘画教程，要么太过于理论化，要么就是一些简单的临摹练习，始终没有找到一本能够真正帮助我入门的书。直到我遇到了《动漫素描基础（超级动漫秀）》，我才找到了我一直在寻找的那本“宝藏”。这本书最让我赞赏的一点就是它的“可视化”教学。它不像很多书那样只是用文字来解释，而是配上了大量的示范图，从最简单的线条勾勒，到复杂的场景绘制，每一步都清晰可见。特别是关于透视的讲解，书中用了很多图例来展示不同角度下的物体变形，让我能够直观地理解透视原理，并且能够快速地应用到自己的绘画中。我尝试着画了一个带有倾斜角度的街道场景，按照书中的指导，我能够准确地把握好线条的消失点，画出的画面立刻就有了立体感。而且，它还非常注重细节的讲解，比如如何画出不同质感的头发，如何表现衣服的飘逸感，这些细节的处理，能够极大地提升画面的精致度。我之前画的头发总是像一团毛线，学了这本书后，我能够根据发丝的走向和受光情况来表现头发的光泽和层次，感觉一下子就生动了很多。它还介绍了一些基础的构图技巧，比如黄金分割、对称构图等等，这些技巧能够帮助我们更好地安排画面元素，让画面看起来更具美感和吸引力。我试着运用书中的构图原则来画一个人物肖像，结果画面立刻就变得更加平衡和协调。这本书还有一个特别之处，就是它鼓励读者勇于尝试，不怕犯错。它告诉你，绘画是一个不断学习和进步的过程，每一次的尝试都是宝贵的经验。这种鼓励的态度，让我能够更自信地拿起画笔，去创作。我感觉这本书不仅是在教我画画，更是在塑造我对待艺术的态度。
评分天哪，我最近简直是沉迷于用各种工具进行“视觉创作”，尤其是那种可以从零开始搭建一个虚构世界的艺术形式，最近这本《动漫素描基础（超级动漫秀）》简直就是我打开新世界大门的金钥匙！我之前一直对动漫那种流畅的人物动态、夸张的表情和充满想象力的场景望而却步，总觉得那是大神们才能玩转的领域，跟自己这种手残党根本不搭边。但这本书，真的，颠覆了我的认知！从最最基础的线条、形状入手，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例和循序渐进的练习，让你在不知不觉中就掌握了构图、透视、人体比例这些核心概念。我尤其喜欢它讲解人物动态的部分，不是简单地画个站姿坐姿，而是告诉你如何捕捉身体的“流线”，如何通过关节的转动来表现力量和情绪。我尝试着照着书上的方法画了一个角色奔跑的瞬间，虽然还有些生涩，但那种“动起来”的感觉，是我以前从未体验过的！而且，书里有很多关于眼睛、鼻子、嘴巴这些面部特征的细致讲解，你知道吗？眼睛的大小、形状、瞳孔的细节，真的能决定一个角色的性格，书里用很多不同风格的例子对比，让你瞬间明白“画龙点睛”的精髓。我之前画的人物总感觉“没灵魂”，看完这部分，我终于知道问题出在哪儿了！而且，它还讲到了服饰的褶皱处理，这一点很多人都会忽略，但正是这些细节，才让二维的画面变得立体起来，更有质感。它教你如何观察衣物的垂坠感，如何根据身体的动作去表现褶皱的走向，我试着用它教的方法画了一件飘逸的长裙，效果真的出乎意料地好！这本书的排版也非常舒服，图片清晰，讲解到位，不会让你觉得眼花缭乱。最重要的是，它传递给我一种“我也可以做到”的信心。我以前总是想着要画出多厉害的作品，现在，我更享受从简单线条开始，一点点构建出自己想象中的角色的过程。这本书真的像一个耐心十足的启蒙老师，一步步地引领我走进了动漫素描的奇妙世界。
评分我一直以来都对漫画和动画有着浓厚的兴趣，也尝试过一些绘画学习，但总是感觉不得要领，画出来的东西总是不够生动，缺乏那种动漫特有的神韵。最近，我入手了《动漫素描基础（超级动漫秀）》，这本书简直是为我量身定制的！它最让我印象深刻的是，它非常注重“如何观察”和“如何表现”的结合。它不会给你一套死板的公式，而是鼓励你带着批判性的眼光去观察现实世界中的人和物，然后用动漫的语言去重新诠释它们。比如，在讲解人物面部表情的时候，它不仅仅列举了喜怒哀乐，更是深入分析了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及这些变化是如何影响整体表情的。我试着照着书中的方法，画了一个角色从平静到惊讶的表情转变，我能清楚地感受到，通过调整眉毛的角度和眼睛的张开程度，角色的情绪立刻就发生了巨大的变化。这让我觉得，画表情不再是机械的复制，而是一种能够准确传达内心情感的方式。而且，它还非常强调“动态感”的塑造。它教你如何通过捕捉身体的重心转移、关节的扭动、以及线条的流动感来表现人物的动势，让画面中的角色仿佛跃然纸上。我试着画了一个角色跳跃的瞬间，按照书中的指导，我能够运用流畅的线条和夸张的肢体动作来表现角色的爆发力和速度感，这让我觉得非常有成就感。这本书还介绍了一些基础的透视知识，让我能够更好地理解二维画面如何营造出三维空间感，从而让我的画面更具层次和深度。我之前画的场景总是感觉“扁平”，学了这本书后，我能够更好地运用透视来引导观众的视线，让画面更有纵深感。总而言之，这本书是一本非常有启发性的绘画教程，它不仅教授了绘画技巧，更重要的是培养了我的观察力和表现力，让我对动漫创作有了更深刻的理解和认识。
评分我之前一直对动漫艺术充满了好奇，尤其是那些充满生命力的角色和瑰丽的世界观，但苦于没有门路，一直停留在“只看不画”的阶段。直到我翻开了《动漫素描基础（超级动漫秀）》，我才发现，原来动漫创作并非遥不可及。这本书真的做得非常用心，它就像一个循循善诱的良师益友，把我从完全的零基础带入了一个全新的艺术世界。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你画出“像”的东西，更注重培养你“如何去观察”和“如何去思考”。在讲解人物动态的时候，它强调了骨骼结构和肌肉走向的重要性，即使不画出来，也要在心里有一个清晰的认知，这样画出来的动作才会自然、流畅。我之前画人物总是僵硬，感觉像个木偶，现在我尝试着去理解身体的“骨架”，画出来的动作就有了生气。而且，书中有很多关于表情的细致分析，不同的眼神、嘴角的弧度，都能传递出极其丰富的情感。我试着画了一个角色在不同情绪下的表情变化，从惊喜到悲伤，书中的方法让我能够准确地捕捉到这些细微之处，让我的角色变得更加生动有趣。它还讲到了如何运用线条的粗细、疏密来表现画面的层次感和节奏感，这一点对于初学者来说非常重要，因为它能够帮助我们快速地提升画面的表现力。我之前画的画面总是灰蒙蒙的，缺乏重点，学了这本书之后，我能更好地利用线条来引导观众的视线，突出画面想要表达的主体。这本书的案例也选取得非常恰当，既有经典的角色，也有一些现代的风格，让我能够看到不同流派的魅力，并从中汲取灵感。它还鼓励我们多去观察现实生活中的人，研究他们的动作、表情，再运用到动漫创作中，这一点让我觉得非常接地气。我开始在生活中更加留意身边的人，他们的每一个微小的动作都成了我的创作素材。这本书，真的让我从一个旁观者，变成了一个积极的参与者。
评分作为一个对动漫世界充满热爱的资深粉丝，我一直有一个小小的愿望，就是能够亲手绘制出我喜爱的角色，但现实却是我的画笔总是显得那么笨拙。终于，《动漫素描基础（超级动漫秀）》这本书，成为了我实现这个愿望的催化剂。这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是教你画出“形”，更是教你如何画出“神”。它深入剖析了动漫人物的灵魂所在——表情和眼神。它通过大量的对比图，展示了同一个角色在不同情绪下的细微表情变化，让我明白了，一个眼神的微小差异，就能决定一个角色的性格和故事。我试着用书中教导的方法，描绘了一个角色从自信满满到略带忧伤的眼神变化，我能清晰地感受到，角色的内心世界仿佛在我的笔下流淌。而且，它还非常注重对人物动态的刻画。它教导我们如何通过身体的线条走向、关节的受力点来表现人物的动作，让画面中的角色充满力量和生命力。我尝试着画了一个角色在挥舞剑的瞬间，按照书中的指导，我能够运用流畅的线条和夸张的肢体动作来表现角色的速度和力量，这让我觉得，我笔下的角色真的“动起来”了！它还非常细致地讲解了服装的绘制，包括不同面料的质感、褶皱的处理，以及如何通过服装来烘托角色的身份和个性。我之前画的衣服总是显得很“硬”，学了这本书之后，我能够更好地表现出衣服的垂坠感和飘逸感，让角色更加灵动。这本书的讲解方式非常人性化，它鼓励我们多去观察生活，从现实中汲取灵感，然后将这些元素融入到动漫创作中。我开始更加留意身边的人，他们的每一个姿态、每一个表情都成了我的创作素材。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本能够点燃你创作热情，让你真正理解和热爱动漫艺术的书。
评分作为一名对日本动画文化有着深厚感情的爱好者，我一直渴望能够亲手描绘出我心中的动漫角色，但多年的“手残”经历让我一直不敢尝试。直到我偶然间发现了《动漫素描基础（超级动漫秀》，这本厚厚的书，仿佛是一束光，照亮了我通往动漫创作的道路。这本书最让我感动的是它对“基础”的极致强调。它并没有一开始就让你画复杂的场景或人物，而是从最最基础的几何图形、线条的运用讲起，让你明白一切复杂的形象都建立在这些简单的元素之上。我以前总是想着画出惊艳的作品，但忽略了最基本的功底，导致画出来的东西总是不尽人意。这本书让我明白了，打好基础是多么重要。它详细讲解了如何运用圆形、方形、三角形这些基本形状来组合成各种物体和人物的躯干，如何通过不同的线条来表现物体的轮廓、体积和质感。我尝试着按照书中的方法，用简单的几何图形搭建了一个小小的场景，再给它添加一些线条，感觉立刻就有了雏形。而且，它还深入浅出地讲解了人体比例和结构。它不是让你死记硬背比例，而是教你如何通过观察身体的各个部位之间的关系，来理解和掌握人体的动态。我试着画了一个角色站立的姿势，按照书中的指导，我能够准确地把握住身体的重心和各个关节的连接，画出来的姿势自然了很多。书中还有很多关于不同年龄、性别角色的体型特征讲解，让我能够区分出少年、少女、青年、中年人的体型差异，并将其准确地体现在绘画中。这一点对于我来说，是非常实用的。总而言之，这本书就是一本为你量身打造的动漫素描启蒙书，它用最简单易懂的方式，为你揭开了动漫创作的神秘面纱，让你从此爱上用画笔描绘梦想。
相关图书
![蔡志忠经典漫画[精装珍藏8册] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/1027671276/56957fbaNfc98ee6a.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有