不知道佩姬?古根海姆?就彆跟我談20世紀現代藝術。
佩姬?古根海姆是個傳奇。
她是著名的藝術贊助人,藝術世界的波西米亞女王,眾多藝術傢心中的繆斯,20世紀藝術的弄潮兒。她來自世界上富有的猶太傢族之一——古根海姆傢族,其父在泰坦尼剋號沉船事件中罹難,其叔父所羅門是當今著名的私人現代博物館古根海姆博物館的創始人。本書作為在中國大陸發行的一本佩姬?古根海姆中文自傳,講述瞭她坦誠而熱烈的情愛與人生,及其發現、推崇、資助和保護藝術和藝術傢的過程,提供瞭20世紀幾位重要藝術傢(傑剋遜?波洛剋、馬剋斯?恩斯特等)鮮為人知的往事。包括《齣版人周刊》在內的多傢刊物均力薦此書。
佩姬·古根海姆,20世紀最富遠見的女收藏傢。
引言 阿爾弗雷德?巴爾(Alfred H.Barr,Jr. )
第一章 鑲金的童年
第二章 婚姻
第三章 “古根海姆?熱納”
第四章 正式收藏
第五章 和馬剋斯?恩斯特的生活
第六章 “本世紀藝術”
第七章 威尼斯和雙年展
第八章 威尼爾獅子宮
第九章 再遊锡蘭、印度和威尼斯
第十章 重返紐約
譯者後記
勇氣和視野、慷慨和幽默、金錢和時間、一種強烈的時代感和不俗的審美品位——正是這些特質和因素成就瞭佩姬?古根海姆,這位20世紀不凡的藝術贊助人。當派係衝突正烈時,她堅定不移,從不選擇立場,隻支持有價值的革命。我們經常在她的藏品中發現一些盡管看起來一樣的激進和古怪、但無論在意義上還是形式上都嚴重對立的作品。
藝術收藏是作為藝術資助者的佩姬?古根海姆耗盡一生所獲得的成就,但很可能並不是她最重要的成就。在這裏,我惴惴不安地使用“資助者”這個古老又浮誇的詞。但它確是最準確的錶達。“資助者”不僅指為滿足自己的喜好而收集作品或贊助藝術傢、資助公共美術館的慈善傢,也指代那種深感自己對藝術和藝術傢負有責任並奉行此一行為準則的人。
佩姬?古根海姆最初對現代藝術並不感興趣。事實上,她熱愛和學習的是意大利文藝復興時期的繪畫,尤其癡迷威尼斯畫派。伯納德?貝倫森(BernardBerenson)的著作是她的課本,這或許正解釋瞭為何她在20世紀藝術史中留下這樣的印跡,她的齣現恰逢其時,並且拓展瞭她的導師未能達到的審美境界。
20世紀30年代末,作為嘗試和消遣,古根海姆在倫敦開瞭一傢先鋒派畫廊,馬塞爾?杜尚(MarcelDuchamp)是她的主要顧問[20年前,他曾在紐約指導凱瑟琳?德雷爾(KatherineDreier)創辦極具先鋒性的未名畫會(SocieteAnonymous)]。被她戲稱為“那傢公司”的古根海姆?熱納畫廊,曾舉辦過多次高品質的展覽,其中包括康定斯基(Kandinsky)在英國的第一次個展、第一場抽象錶現主義藝術展,以及超現實主義藝術傢伊夫?唐吉(YvesTanguy)的展覽。與此同時,畫廊的第一次展覽關注年輕藝術傢,其中就有這個時代最優秀的新英格蘭抽象畫傢約翰?唐納德(JohnTunnard)。不過這些成就對於她來說,實在太微不足道。
1939年初,佩姬?古根海姆萌生瞭“在倫敦開一間現代美術館的想法”,這個計劃在當時看來已迫在眉睫。泰特畫廊的館長不久前纔宣稱,古根海姆?熱納為舉辦展覽申請入境的由考爾德(Calder)、阿爾普(Arp)、佩夫斯納(Pevsner)及其他藝術傢創作的雕塑作品,壓根不是藝術。
古根海姆一貫擅長尋找最得力的幫手,這一次她找到瞭赫伯特?裏德(HerbertRead),即後來的赫伯特伯爵,任命他為這座籌備中的美術館的館長。裏德是當時公認的英國現代藝術權威。為瞭擔任這項嶄新且充滿挑戰的職位,他被說服辭去瞭享有盛名的《伯靈頓雜誌》的主編一職。贊助人和館長為美術館共同起草瞭一份名單,這份名單日後也構成瞭開館展的基礎。在選定展覽場館後不久,未及協議簽署,歐洲便迎來瞭第二次世界大戰,結果是,古根海姆的夢想被戰爭的硝煙漸漸遮蔽——建設美術館的計劃被迫暫停瞭。
在戰時的巴黎,佩姬?古根海姆隻短暫躊躇瞭一段時間,便開始繼續擴充她的收藏,依照友人杜尚、霍華德?普策爾(HowardPutzel)、內利?凡?杜斯堡(NellieVanDoesburg)等人的建議,“每天買一幅作品”。她還為畫廊租下瞭一套位於旺多姆廣場的宅邸,與此同時,戰事也越演越烈。德軍逼近巴黎之際,她帶著布蘭庫西(Brancusi)的傑作《空中之鳥》逃離瞭戰火的硝煙。
德軍占領的頭一年,古根海姆的藏品被安全地儲藏在格勒諾布爾美術館(GrenobleMuseum);隻因館長生怕遭到通敵賣國者維希(政權)的報復,這些藏品並未嚮公眾公開。終於,在1941年春季,這些藏品跟隨主人一起到達瞭紐約。
拜戰爭“所賜”,大量逃離歐洲的藝術傢和作傢使得紐約在戰時替代瞭淪陷的巴黎成為西方世界的藝術中心。之後,雖然大部分歐洲人返迴瞭故土,不過戰後巴黎在藝術世界中的地位有明顯的滑落,而紐約則保持領先,一部分原因是在美國誕生的高度國際化、廣受尊重的畫傢群體的興起。而佩姬?古根海姆作為一位贊助者,在這個過程中起到瞭重要、甚或是關鍵的作用。
在倫敦、巴黎、格勒諾布爾,戰爭阻礙瞭她夢想的實現,但在遠離硝煙的紐約,她終有機會得以喘息,並逐步實現夢想。在超現實主義畫傢馬剋斯?恩斯特(MaxErnst)和詩人安德烈?布雷東(AndreBreton)的幫助下,古根海姆繼續擴充收藏並齣版瞭一本與她的新畫廊同名的畫冊:《本世紀的藝術》(ArtofthisCentury)。
“本世紀的藝術”美術館立刻成為瞭先鋒藝術的中心。在杜尚、恩斯特和布雷東的影響下,美術館的超現實主義風格錶現得愈發強烈,但並不獨專一樣。優秀的抽象藝術傢皮特?濛德裏安(PietMondrian)在那裏同樣受到歡迎,他還積極加入瞭周期性群展——“美國年輕藝術傢展”的決策團隊。
在1943年的第一屆春季沙龍展上,三位年輕藝術傢吸引瞭眾人的目光:威廉姆?巴奇奧蒂斯(WilliamBaziotes)、羅伯特?瑪瑟韋爾(RobertMotherwell)以及傑剋遜?波洛剋(JacksonPollock)。一年內,美術館分彆為三位藝術傢舉辦瞭個展。波洛剋的展覽,配以詹姆斯?喬納森?思維尼(JamesJohnsonSweeney)熱情洋溢的畫冊前言,贏得瞭極大的贊譽。隨後,“本世紀的藝術”又頗具前瞻性地為馬剋?羅斯科(MarkRothko)、剋萊福德?斯蒂爾(CliffordStill)等人舉辦瞭展覽。盡管羅斯科、斯蒂爾、巴奇奧蒂斯、瑪瑟韋爾以及波洛剋等人在今天的美國乃至全世界都被公認為不可撼動的美國流派的中流砥柱,但在當時,他們的作品還遠沒有成熟。
佩姬?古根海姆於20世紀40年代購買的這些畫傢的早期作品,可以在她現在的收藏中見到。這些畫傢中名聲最盛的波洛剋在許多作品中都曾描繪過他的贊助人。古根海姆在經濟上援助波洛剋,甚至在1947年“本世紀的藝術”美術館關門歇業之時,還幫助藝術傢安頓到其他畫廊。
今時今日,在威尼斯,佩姬?古根海姆的畫廊及其收藏持續對公眾開放。在大運河盤鏇不去的波浪聲中欣賞和學習這些收藏的遊人們有必要駐足瞭解一下這位收藏傢作為藝術贊助人輝煌的過往,尤其是那些來自美國的參觀者——要知道,你們對古根海姆,這位藝術世界的波西米亞女王,虧欠瞭一筆多麼沉甸甸的債。
……
說實話,光是這本書的名字就讓人眼前一亮。“佩姬·古根海姆”,這個名字本身就自帶一種歐洲貴族般的優雅,又透露著一股子不羈的現代感。而“一個藝術迷的自白”,更是讓人好奇,這位在藝術界舉足輕重的女性,究竟會以怎樣一種最真實、最赤裸的方式,來袒露她的內心世界?我總覺得,那些偉大的收藏傢,不僅僅是金錢和品味的比拼,更是一種與藝術史對話的深刻參與。這本書,我期待的是,她能夠描繪齣她在那個風雲變幻的藝術年代,是如何憑藉著自己敏銳的直覺和堅定的信念,去發現、去收藏、去推廣那些前衛而充滿生命力的作品。她與那些她所熱愛的藝術傢們,在創作的激情和現實的睏境中,有著怎樣的故事?她的收藏,是否僅僅是齣於對美的追求,還是有著更深層次的社會責任感和對未來的預見?我希望能從這本書中,讀到一個鮮活的佩姬,她不僅僅是古根海姆傢族的後代,更是那個時代藝術思潮的見證者、推動者,甚至是某種意義上的“共謀者”。
評分哇,這本書的封麵就透著一股子不羈和藝術的範兒!光是名字就勾起瞭我的好奇心。“一個藝術迷的自白”,這聽起來就像是一場直接而真誠的內心獨白,一種純粹的熱愛與分享。我腦海裏立刻浮現齣一位在畫廊裏流連忘返,眼神裏閃爍著癡迷光芒的身影。佩姬·古根海姆,這個名字本身就帶著一種傳奇色彩,總讓我聯想到那些充滿故事的時代,那些站在藝術前沿,引領潮流的先驅者。我非常期待通過她的視角,去窺探那個時代的藝術氛圍,去感受那些畫作背後隱藏的情感與思想。她會如何描述那些她心愛的作品?她是如何與那些偉大的藝術傢們結下不解之緣的?是怎樣的衝動和激情驅使著她成為一位如此堅定的藝術收藏傢和贊助人?我甚至開始想象,她筆下的人物,無論是藝術傢還是她自己,都會是如此生動而鮮活,仿佛能從紙頁中跳齣來,與我進行一場跨越時空的對話。這不僅僅是一本關於藝術的書,更像是一場關於生命、關於熱情、關於追尋內心真正渴望的旅程。我迫不及待地想沉浸其中,感受那份屬於“藝術迷”的獨特魅力,聆聽那份發自肺腑的“自白”。
評分這書名,“一個藝術迷的自白”,讀起來就自帶一種不容置疑的真誠感。我一直覺得,偉大的藝術收藏傢,內心深處一定藏著一個極其純粹的“藝術迷”。佩姬·古根海姆,這個名字在藝術史上,幾乎是現代藝術的代名詞。我非常期待,這本書能夠帶我走進她真實的生活,去感受她是如何在那個動蕩的時代,用她獨特的眼光和不懈的熱情,去搜尋、去擁抱那些真正具有顛覆性和生命力的藝術作品。她會如何描述那些讓她魂牽夢繞的畫作?是它們背後隱藏的故事,還是它們帶給她的那種直擊靈魂的震撼?我猜想,她與那些藝術傢們的交往,一定充滿瞭傳奇色彩,或許有閤作,有爭執,但更多的是一種精神上的契閤和相互的理解。這本書,不僅僅是一本關於藝術收藏的書,更是一本關於生命、關於激情、關於一個人如何堅持自己內心熱愛,並用一生去踐行的故事。我希望從中能看到她不為人知的另一麵,她是如何在個人的世界裏,與藝術進行著一場場深刻而動人的對話。
評分這本書的標題,就像是打開瞭一扇通往某個隱秘世界的大門,讓我忍不住想一窺究竟。佩姬·古根海姆,這個名字在藝術史的長河中閃耀著獨特的光芒,但總感覺她不僅僅是一個收藏傢,她本身就是那個時代藝術浪潮的一部分。我猜測,這本書裏不會有枯燥的藝術史梳理,而是充滿瞭個人的情感和經曆。我想象著,她會用一種非常直接、不加修飾的方式來講述自己的故事,就像一個老朋友在和你分享她生命中最珍貴的迴憶。她是否會描繪那些在巴黎、威尼斯、紐約的咖啡館裏,與藝術傢們激辯的夜晚?她又是如何在那動蕩的年代,堅持自己的藝術品味,甚至冒著風險去發掘和支持那些尚未被大眾認可的天纔?我期待的,是一種更加私人化、更加生動的敘述,讓我能夠感受到她內心深處的呐喊和喜悅,她的迷茫與堅定。或許,這本書還會觸及她個人生活中的波摺與情感,因為對於一個如此投入藝術的人來說,生活與藝術的界限常常是模糊的。我希望在字裏行間,能夠找到那個真實而鮮活的佩姬,她不僅僅是收藏傢,更是那個時代藝術精神的象徵。
評分“一個藝術迷的自白”,這幾個字簡直直擊我的靈魂!我一直認為,真正的藝術體驗,從來都不是理性的分析,而是發自內心的共鳴和激蕩。佩姬·古根海姆,這位傳奇女性的名字,總是與那些改變藝術史進程的大師們聯係在一起。我猜想,這本書絕不會是一本冰冷的藝術史教科書,而更像是一次深入靈魂的探險。她會如何描述那些讓她心動不已的作品?是色彩的碰撞,綫條的張力,還是其中蘊含的某種無法言說的情緒?她與那些藝術傢們,是僅僅停留在商業閤作的關係,還是有著更深層次的精神連接?我期待著,她能用一種充滿激情和個人色彩的語言,去描繪她與藝術的每一次“相遇”,那些讓她徹夜難眠,反復思量的瞬間。我希望在她的“自白”中,能夠看到一個純粹的“藝術迷”是如何煉成的,她是如何在紛繁復雜的藝術世界裏,找到屬於自己的獨特聲音,並用自己的方式去擁抱和守護這些偉大的創作。這本書,我想,將會是一次關於熱愛的、關於奉獻的、關於生命本身就是一場藝術實踐的深刻闡釋。
評分價格閤理,包裝完好,還不錯
評分好書。去古根海姆博物館之前必看。
評分非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好
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評分值得擁有的一本好書。。。
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