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万君超 著

图书标签:

• 戏曲
• 文学
• 历史
• 民间文学
• 传统文化
• 艺术
• 古典文学
• 志怪
• 故事
• 稗海笔记

出版社： 中华书局

ISBN：9787101100594

版次：1

商品编码：11506288

品牌：中华书局

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：293

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

<p>　　“前四史”：开“正史”之先河，皆为大家所作！　　如何定位吴湖帆和陈巨来的关系？<br />　　周錬霞和吴湖帆究竟“填词侣”，还是“鸳鸯侣”？<br />　　围绕《江渚风林图》，吴湖帆和蒋穀孙究竟有怎样的一段恩怨故事？<br />　　多情邵洵美处窘境，竟卖家传宝吴昌硕印为陆小曼庆生？<br />　　是书题为“本事”，表明了作者所写内容的态度之严谨，正如作者自己所说:“研究者从常识入手，以理性的分析和判断为原则，去做出个人的推论或选项。我始终坚持一个底线：可以推论，可以选项，但绝不可以脱离常识地戏说。”　　</p>

内容简介

　　《百年艺林本事》为书画鉴赏家、独立撰稿人万君超近年来所写的近百年来艺林掌故的文章结集。内容主要分为三大块：梅景书屋纪事、大风堂之门、近世艺林别传。前两部分所收文章以吴湖帆、张大千、朱省斋等人物为主线，亦旁涉叶恭绰、王季迁、周錬霞等逸闻轶事；第三部分则是散记了近世溥儒、陈定山、陆小曼、朱孔阳、施蛰存、陈巨来、陈仁涛、容庚等人的逸闻轶事。

作者简介

<p>　　万君超，斋号尔雅楼，书画鉴赏家，网络达人。文章非常受读者欢迎，其新浪博客访问量近40万人次，《天涯读书周刊》亦设有专栏。第一届至第三届世界华人收藏家大会特邀学术撰稿人和大会嘉宾。于书画史、鉴藏史、古籍版本、碑帖鉴赏、书画鉴定学、兰亭学、张大千研究等方面用力甚勤，文字见诸《收藏/拍卖》、《大观》、《上海书评》、《中国文化报》等专业刊物。</p>

内页插图

目录

梅景书屋纪事
叶恭绰
王季迁
陈巨来
周鋉霞
朱省斋
《江渚风林图》
《凤池精舍图》
《剩山图》

大风堂之门
大风堂门人轶事
海外传奇二三事
张大千册页解读
张大千与朱省斋
于非闇与“南张北溥”

百年艺林本事
旧王孙溥儒逸事
陈定山先生别记
陆小曼绘事漫记
云间一鹤朱孔阳
施蛰存艺坛因缘
夏山楼主韩慎先
朱省斋鉴藏轶事
金匮室主陈仁涛
朱季海与邓以蛰
颂斋先生
玉斋先生
《静女调筝图》琐谈
近代画人刍议
林风眠
齐白石
溥心畲
于非闇
任伯年
傅抱石
张大千
金城
陈师曾
黄宾虹
吴湖帆
陈少梅
陆俨少
近世艺林旧闻
徐邦达号李庵
寒玉堂入门仪式
王时敏《晴岚暖翠图卷》
赵佶《鹛鹆图》
大风堂弟子曹大铁
教育部点验之章
吴待秋艺事
金城临摹功力一流
《睡猿图》之价
碑帖收藏家邵洵美
刘海粟之收藏
度辽将军印
陈定山鉴赏逸事
邓以蛰谈古画鉴定
知堂五十自寿诗
吴待秋趣事
收藏家陆丹林
后记

精彩书摘

　　陈巨来在《吴湖帆轶事》记述“定交”之事中还说道：“湖帆原来所用之印，均为赵古泥、王小侯之作，亦一例废置，且笑谓余日：'我自己从此不刻了，让你一人了。昔恽南田见王石谷山水后，遂专事花卉。吾学恽也。'终湖帆一世，所用印一百余方，盖完全为余一人所作者（只余被遣淮南后，有，淮海草堂，与'吴带当风'二印为他人所作耳）。”吴湖帆在当时不可能说过上述之话。因为他在1930年12月6日的上海《申报》上，还刊登有《吴湖帆鬻刻印》的润例（王中秀等编著《近现代金石书画家润例》）。而陈氏所谓的“终湖帆一世，所用印一百余方，盖完全为余一人所作者”，实属“信口开河”。吴湖帆在20世纪20年代晚期至40年代初期，所用书画印的确大多为陈巨来所制，但在此前后还有许多著名篆刻家曾为吴氏制印，如方介堪、简琴斋、叶露渊、任书博、吴朴、钱君匀、韩登安等。陈巨来怎么可能会是吴氏书画印的“唯一作者”？郑逸梅先生当年可能也读过《安持人物琐忆》稿本，所以他在《吴湖帆精于鉴赏》一文中曾说：“湖帆所用印一百数十方，其中颇多为巨来所刻。”而郑先生的“颇多”与陈氏的“完全”，实有天壤之别。
　　凡是涉及两个人之间的事情，我们不能偏听或仅信其中的一家之言。如果有可能的话，还要去看看另一位当事人的说法。通过两相印证，或许才有可能寻找到某些真相，哪怕仅仅是部分的真相。吴湖帆有一部《丑移日记》传世，日记的时间从1931年4月至1939年11月。原稿今藏上海图书馆。但非常可惜此是一部“残稿”，其中许多的日记已散佚不存。它是一部研究民国年间古书画鉴藏史和交易史的重要文献资料。通过《丑移日记》，我们也可以大致了解吴、陈两人的交往情况。
　　从《丑簃日记》中可知，吴湖帆与陈巨来主要是刻印关系。吴湖帆曾借给陈巨来《汪尹子印存》（又名《宝印斋印式》）十二册，共计有清初皖派大家汪关制印二千余方，借期长达七年。
　　……

前言/序言

《百年艺林本事》：一部跨越世纪的艺术图景 内容简介： 《百年艺林本事》并非一部孤立的艺术史著作，它更像是一扇开启的时光之门，引领读者穿越中国近现代一百多年的艺术变迁，去触摸那些塑造了我们今日审美图景的时代脉搏与人文温度。这本书不拘泥于传统的艺术史叙事，不罗列冰冷的年代与大师名号，而是以一种更加立体、鲜活的方式，试图还原艺术在社会大背景下的呼吸与生长。它深入挖掘艺术家的生命轨迹、创作心路，以及他们如何与时代同呼吸、共命运，如何在变幻莫测的历史洪流中坚守艺术的理想，又如何在时代的召唤下，探索新的表达可能。 本书的独特之处在于，它将艺术的创作置于更广阔的社会、文化、政治语境中进行审视。从晚清的器物变革，到民国的西学东渐，再到新中国成立后的艺术转型，以及改革开放以来的多元探索，《百年艺林本事》如同一面棱镜，折射出不同时期社会思潮、价值观念、技术发展如何深刻影响艺术的形态、主题与媒介。它关注的不仅仅是画布上的色彩、雕塑的线条，更是那些隐藏在艺术品背后的思考、冲突、妥协与坚持。 一、 思想的碰撞与艺术的萌芽（晚清至民国初期） 本书的开篇，便将目光投向了风雨飘摇的晚清。在这个古老帝国面临前所未有的挑战与变革的时代，传统的艺术形式与新的思想文化开始悄然碰撞。本书并非简单介绍一些画派或流派，而是着力于描绘那些艺术家如何在旧的体制下挣扎，又如何被西方传来的新观念、新技法所吸引。例如，从对传统绘画的“改良”尝试，到对西方写实主义素描、油画的初步接触，这其中蕴含着艺术家在东西方文化张力下的内心纠结与探索。 此部分将深入探讨“西学东渐”对中国艺术产生的深远影响。不仅是技法的引入，更是绘画理念、艺术教育模式的改变。从建立第一批美术学堂，到艺术家远赴海外求学，再到他们回国后如何将所学转化为中国式的艺术语言，这一过程的艰辛与成果，都将被细致地描绘。本书会关注一些早期留洋艺术家，他们如何在异国他乡的艺术殿堂中汲取养分，又如何在思乡与民族认同的交织中，开始为中国艺术的现代化奠定基础。 二、 民族危难中的艺术担当（民国时期） 进入民国，尽管社会动荡不安，民族危机步步紧逼，但这反而激发出中国艺术家更强的社会责任感与民族担当。本书将重点呈现这一时期艺术家的“介入”姿态。他们不再仅仅满足于“为艺术而艺术”，而是将画笔、雕刀视为投枪和匕首，用艺术来记录时代的苦难，唤醒民众的意识，表达对国家命运的忧虑与期盼。 这一部分将深入分析现实主义艺术在民国时期的发展，以及各种社会题材在绘画、版画等艺术门类中的集中呈现。例如，对底层民众生活的描绘，对社会不公的揭露，对革命斗争的赞颂，这些内容在当时具有强大的现实意义和鼓舞人心的力量。本书会选取一些代表性的艺术家和作品，分析他们创作的时代背景，以及作品所传达的情感与思想。同时，也会关注一些非主流但同样重要的艺术探索，例如进步的漫画、进步的戏剧舞台美术等，它们同样在不同的艺术形式中，承载着时代的呼唤。 三、 新中国的艺术交响（新中国成立初期至改革开放前） 新中国的成立，标志着中国艺术进入了一个全新的历史阶段。本书将详细阐述这一时期艺术创作的转变，以及意识形态对艺术生产的深刻影响。从“为人民服务、为社会主义服务”的艺术宗旨，到“百花齐放、百家争鸣”的方针，再到“样板戏”等具有特定时代印记的艺术形式，《百年艺林本事》将力求客观地呈现艺术在国家建设与社会变革中的角色。 这一部分会关注艺术如何服务于政治宣传、社会教育，如何记录新中国的建设成就，如何塑造新的社会风貌。本书将探讨现实主义的进一步发展，以及社会主义写实主义在中国艺术中的具体实践。同时，也会涉及一些重要的艺术运动和展览，分析其背后的思想逻辑和艺术追求。即使在强调集体创作和统一风格的年代，书中也会努力发掘一些个体艺术家在创作中依然存在的独特思考与表达，例如在人物画、风景画、年画等领域，依然有艺术家在探索新的表现手法和情感表达。 四、 开放与多元的艺术图景（改革开放至今） 随着中国改革开放的深入，中国艺术迎来了前所未有的发展机遇与挑战。《百年艺林本事》将以巨大的篇幅，展现这一时期艺术的爆炸式发展与多元化趋势。从对西方当代艺术思潮的引进与消化，到中国本土艺术的创新与反思，本书将带领读者走进一个色彩斑斓、观点纷呈的艺术世界。 这一部分将聚焦于抽象艺术、观念艺术、装置艺术、影像艺术等新的艺术形式的兴起，以及它们在中国语境下的落地与发展。本书会分析艺术家们如何摆脱传统的束缚，探索更加自由、个性化的表达方式。同时，也会关注中国艺术家如何将中国传统文化元素与当代艺术语言相结合，创造出具有鲜明中国特色的当代艺术。 本书将深入探讨艺术市场的发展、美术馆展览的兴盛、以及艺术教育的改革，这些都深刻地影响着当代艺术的生态。它会关注一些重要的艺术事件、艺术节展，以及那些在改革开放浪潮中崭露头角的艺术家群体。作者将力求捕捉到当代艺术背后涌动的思想潮流、社会变迁以及艺术家们面对全球化、信息时代所产生的独特思考与艺术回应。 五、 艺术背后的温度与人性 《百年艺林本事》最可贵之处在于，它不仅仅是历史的记录，更是对艺术背后的人性、情感与精神世界的挖掘。本书将通过大量鲜活的细节、生动的人物故事，让读者感受到艺术家们的喜怒哀乐、他们的奋斗与迷茫，他们的孤独与坚持。它试图告诉我们，艺术的生命力，源于艺术家对生活的热爱、对真理的追求、对人性的关怀，以及他们在时代洪流中不屈不挠的精神。 本书不会回避艺术创作中的艰难与曲折，也不会掩盖艺术家在特定历史时期所面临的压力与无奈。相反，这些真实的记录，更能凸显出那些超越时代困境、坚持艺术理想的伟大之处。作者希望通过这部书，让读者不仅看到艺术的“形”，更能感受到艺术的“魂”——那种贯穿百年的，对美、对真、对善的执着追求。 《百年艺林本事》是一部献给所有热爱艺术、关心中国近现代史的读者的作品。它是一部关于成长、关于变革、关于坚守的史诗，它将带领我们一同回顾那段波澜壮阔的艺术历程，并从中汲取力量与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《百年艺林本事》，名字就带着一种历史的厚重感和故事性。我个人一直对那些能够展现人物的“韧性”和“坚持”的故事特别着迷，尤其是在艺术创作这样一条充满挑战的道路上。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见那些在历史长河中，艺术家们是如何在各种困难和诱惑中，依然保持着对艺术的热爱和追求。我期待的不仅仅是他们辉煌的成就，更是那些不为人知的奋斗历程，那些失败的尝试，那些不懈的探索，以及他们是如何在时代变迁中，找到自己的位置，并留下属于自己的独特印记。我喜欢那种能够“看见”人物内心世界，理解他们动机和情感的书籍。如果这本书能够将那些艺术家的“本事”，也就是他们真正的才华、精神和经历，都能够细致入微地展现出来，我相信，这将是一次非常 rewarding 的阅读体验，能够让我从中获得关于人生、关于艺术的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

拿到《百年艺林本事》的时候，我脑海里立刻浮现出那些熟悉的艺术大师的名字，但同时也有一种冲动，想要去了解那些我还不曾听说，但却同样对艺术史有着深远影响的人物。我一直在寻找一本能够“补足”我知识空白的书，一本能够从一个更广阔的视野来审视艺术史的书。这本书的名字，特别是“本事”二字，让我觉得它可能不仅仅是关于艺术成就的记录，而是更侧重于讲述艺术家的“本色”和“经历”。我希望它能够包含那些鲜为人知的故事，那些关于艺术家的个人生活、他们的性格特点、他们的友情与敌对，以及他们是如何在艺术这条道路上坚持下来的。这种“本事”的呈现，对于我理解他们的作品，理解他们的艺术思想，有着至关重要的作用。毕竟，艺术家的创作，很大程度上是他们个人经历和内心世界的投射。如果这本书能够将这些“幕后”的精彩故事娓娓道来，我相信，读起来一定会非常引人入胜，也更能加深我对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

《百年艺林本事》这本书，我拿到手的时候，就有一种“宝藏”的感觉。我一直以来都对那种能够深入挖掘历史细节的作品情有独钟，尤其是涉及到文化和艺术的领域。我喜欢那种“抽丝剥茧”式的叙述，能够从看似琐碎的线索中，还原出一个宏大而生动的历史画卷。我期待这本书能够带我走进那个“百年艺林”，去了解那些在这个领域里留下深刻印记的人物，不仅仅是他们的作品，更重要的是他们的人生轨迹，他们的思考方式，以及他们所处的时代背景对他们的影响。我尤其希望能够从中了解到一些关于艺术传承、艺术流派的形成，以及那些在历史变革中，艺术家们是如何坚守或调整自己创作方向的故事。我总觉得，那些真正的“本事”，往往蕴藏在那些不那么显眼，但却至关重要的细节之中。如果这本书能够做到这一点，我相信它一定能给我带来巨大的启发，也能够让我对艺术史有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

读《百年艺林本事》这本书，我最期待的是它能否给我带来一种耳目一新的视角。我们现在接触到的艺术史，往往是经过高度提炼和总结的，很多细节都可能被忽略。我个人更偏爱那种能够还原真实历史肌理的叙述方式，就像是在解剖一部宏大的艺术史“标本”，从细微处着手，层层剥离，去发现那些隐藏在表象之下的复杂联系。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我走进那个“百年艺林”，去认识那些真正塑造了艺术格局的人物，去了解他们是如何在这个领域里耕耘、创新，甚至颠覆传统的。我尤其关注那些关于艺术市场、艺术评论、以及艺术机构的演变，因为这些因素往往是推动艺术发展的重要力量，却又常常被大众所忽视。如果这本书能够将这些“幕后故事”也一一呈现，那就再好不过了。我希望它不仅仅是罗列事实，更要能够挖掘人物的内心世界，他们的动机、他们的困惑、他们的成就，以及他们所处的时代背景对他们创作的影响。这种深入的挖掘，才能让历史人物“活”过来，让艺术史不再是冰冷的文字。

评分☆☆☆☆☆

《百年艺林本事》这本书，说实话，拿到手的时候，我其实挺好奇的，名字听起来就很有分量，好像藏着什么不得了的故事。翻开第一页，就被那厚重的纸张和印刷的质感吸引了，一看就是用心之作。虽然我不是什么艺术鉴赏大师，但对那些经过时间沉淀下来的事物总有一种莫名的亲近感。我一直觉得，历史的痕迹，尤其是在艺术领域，往往蕴含着最真实的时代精神和人物的悲欢离合。这本书的封面设计，那种古朴又不失雅致的风格，已经让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。我特别喜欢那种能够穿越时空，去窥探那些过去生活细节的体验，感觉就像是打开了一扇通往另一个时代的窗户，能够看到不同的人，不同的事，不同的艺术理念是如何在那段漫长的岁月中交织、碰撞、演变的。我对那些关于艺术创作的艰辛、灵感的来源、以及艺术家们在时代洪流中的挣扎与坚持的故事，总是充满了浓厚的兴趣。我希望这本书能够带我深入了解那些曾经辉煌的艺术家族，那些在历史长河中闪耀的艺术家们，以及他们留下的宝贵遗产。不仅仅是作品本身，更重要的是作品背后的故事，那些不为人知的付出和情感。

评分☆☆☆☆☆

很不错。正版是绝对的。很喜欢

评分☆☆☆☆☆

百年艺林本事，好书！

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

碑帖收藏家邵洵美

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不错。

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《静女调筝图》琐谈

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张大千与朱省斋

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周錬霞和吴湖帆究竟“填词侣”，还是“鸳鸯侣”？

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张大千册页解读