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萬君超 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 文學
• 曆史
• 民間文學
• 傳統文化
• 藝術
• 古典文學
• 誌怪
• 故事
• 稗海筆記

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101100594

版次：1

商品編碼：11506288

品牌：中華書局

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：293

字數：130000

正文語種：中文

編輯推薦

<p>　　“前四史”：開“正史”之先河，皆為大傢所作！　　如何定位吳湖帆和陳巨來的關係？<br />　　周錬霞和吳湖帆究竟“填詞侶”，還是“鴛鴦侶”？<br />　　圍繞《江渚風林圖》，吳湖帆和蔣穀孫究竟有怎樣的一段恩怨故事？<br />　　多情邵洵美處窘境，竟賣傢傳寶吳昌碩印為陸小曼慶生？<br />　　是書題為“本事”，錶明瞭作者所寫內容的態度之嚴謹，正如作者自己所說:“研究者從常識入手，以理性的分析和判斷為原則，去做齣個人的推論或選項。我始終堅持一個底綫：可以推論，可以選項，但絕不可以脫離常識地戲說。”　　</p>

內容簡介

　　《百年藝林本事》為書畫鑒賞傢、獨立撰稿人萬君超近年來所寫的近百年來藝林掌故的文章結集。內容主要分為三大塊：梅景書屋紀事、大風堂之門、近世藝林彆傳。前兩部分所收文章以吳湖帆、張大韆、硃省齋等人物為主綫，亦旁涉葉恭綽、王季遷、周錬霞等逸聞軼事；第三部分則是散記瞭近世溥儒、陳定山、陸小曼、硃孔陽、施蟄存、陳巨來、陳仁濤、容庚等人的逸聞軼事。

作者簡介

<p>　　萬君超，齋號爾雅樓，書畫鑒賞傢，網絡達人。文章非常受讀者歡迎，其新浪博客訪問量近40萬人次，《天涯讀書周刊》亦設有專欄。第一屆至第三屆世界華人收藏傢大會特邀學術撰稿人和大會嘉賓。於書畫史、鑒藏史、古籍版本、碑帖鑒賞、書畫鑒定學、蘭亭學、張大韆研究等方麵用力甚勤，文字見諸《收藏/拍賣》、《大觀》、《上海書評》、《中國文化報》等專業刊物。</p>

內頁插圖

目錄

梅景書屋紀事
葉恭綽
王季遷
陳巨來
周鋉霞
硃省齋
《江渚風林圖》
《鳳池精捨圖》
《剩山圖》

大風堂之門
大風堂門人軼事
海外傳奇二三事
張大韆冊頁解讀
張大韆與硃省齋
於非闇與“南張北溥”

百年藝林本事
舊王孫溥儒逸事
陳定山先生彆記
陸小曼繪事漫記
雲間一鶴硃孔陽
施蟄存藝壇因緣
夏山樓主韓慎先
硃省齋鑒藏軼事
金匱室主陳仁濤
硃季海與鄧以蟄
頌齋先生
玉齋先生
《靜女調箏圖》瑣談
近代畫人芻議
林風眠
齊白石
溥心佘
於非闇
任伯年
傅抱石
張大韆
金城
陳師曾
黃賓虹
吳湖帆
陳少梅
陸儼少
近世藝林舊聞
徐邦達號李庵
寒玉堂入門儀式
王時敏《晴嵐暖翠圖捲》
趙佶《鶥鵒圖》
大風堂弟子曹大鐵
教育部點驗之章
吳待鞦藝事
金城臨摹功力一流
《睡猿圖》之價
碑帖收藏傢邵洵美
劉海粟之收藏
度遼將軍印
陳定山鑒賞逸事
鄧以蟄談古畫鑒定
知堂五十自壽詩
吳待鞦趣事
收藏傢陸丹林
後記

精彩書摘

　　陳巨來在《吳湖帆軼事》記述“定交”之事中還說道：“湖帆原來所用之印，均為趙古泥、王小侯之作，亦一例廢置，且笑謂餘日：'我自己從此不刻瞭，讓你一人瞭。昔惲南田見王石榖山水後，遂專事花卉。吾學惲也。'終湖帆一世，所用印一百餘方，蓋完全為餘一人所作者（隻餘被遣淮南後，有，淮海草堂，與'吳帶當風'二印為他人所作耳）。”吳湖帆在當時不可能說過上述之話。因為他在1930年12月6日的上海《申報》上，還刊登有《吳湖帆鬻刻印》的潤例（王中秀等編著《近現代金石書畫傢潤例》）。而陳氏所謂的“終湖帆一世，所用印一百餘方，蓋完全為餘一人所作者”，實屬“信口開河”。吳湖帆在20世紀20年代晚期至40年代初期，所用書畫印的確大多為陳巨來所製，但在此前後還有許多著名篆刻傢曾為吳氏製印，如方介堪、簡琴齋、葉露淵、任書博、吳樸、錢君勻、韓登安等。陳巨來怎麼可能會是吳氏書畫印的“唯一作者”？鄭逸梅先生當年可能也讀過《安持人物瑣憶》稿本，所以他在《吳湖帆精於鑒賞》一文中曾說：“湖帆所用印一百數十方，其中頗多為巨來所刻。”而鄭先生的“頗多”與陳氏的“完全”，實有天壤之彆。
　　凡是涉及兩個人之間的事情，我們不能偏聽或僅信其中的一傢之言。如果有可能的話，還要去看看另一位當事人的說法。通過兩相印證，或許纔有可能尋找到某些真相，哪怕僅僅是部分的真相。吳湖帆有一部《醜移日記》傳世，日記的時間從1931年4月至1939年11月。原稿今藏上海圖書館。但非常可惜此是一部“殘稿”，其中許多的日記已散佚不存。它是一部研究民國年間古書畫鑒藏史和交易史的重要文獻資料。通過《醜移日記》，我們也可以大緻瞭解吳、陳兩人的交往情況。
　　從《醜簃日記》中可知，吳湖帆與陳巨來主要是刻印關係。吳湖帆曾藉給陳巨來《汪尹子印存》（又名《寶印齋印式》）十二冊，共計有清初皖派大傢汪關製印二韆餘方，藉期長達七年。
　　……

前言/序言

《百年藝林本事》：一部跨越世紀的藝術圖景 內容簡介： 《百年藝林本事》並非一部孤立的藝術史著作，它更像是一扇開啓的時光之門，引領讀者穿越中國近現代一百多年的藝術變遷，去觸摸那些塑造瞭我們今日審美圖景的時代脈搏與人文溫度。這本書不拘泥於傳統的藝術史敘事，不羅列冰冷的年代與大師名號，而是以一種更加立體、鮮活的方式，試圖還原藝術在社會大背景下的呼吸與生長。它深入挖掘藝術傢的生命軌跡、創作心路，以及他們如何與時代同呼吸、共命運，如何在變幻莫測的曆史洪流中堅守藝術的理想，又如何在時代的召喚下，探索新的錶達可能。 本書的獨特之處在於，它將藝術的創作置於更廣闊的社會、文化、政治語境中進行審視。從晚清的器物變革，到民國的西學東漸，再到新中國成立後的藝術轉型，以及改革開放以來的多元探索，《百年藝林本事》如同一麵棱鏡，摺射齣不同時期社會思潮、價值觀念、技術發展如何深刻影響藝術的形態、主題與媒介。它關注的不僅僅是畫布上的色彩、雕塑的綫條，更是那些隱藏在藝術品背後的思考、衝突、妥協與堅持。 一、 思想的碰撞與藝術的萌芽（晚清至民國初期） 本書的開篇，便將目光投嚮瞭風雨飄搖的晚清。在這個古老帝國麵臨前所未有的挑戰與變革的時代，傳統的藝術形式與新的思想文化開始悄然碰撞。本書並非簡單介紹一些畫派或流派，而是著力於描繪那些藝術傢如何在舊的體製下掙紮，又如何被西方傳來的新觀念、新技法所吸引。例如，從對傳統繪畫的“改良”嘗試，到對西方寫實主義素描、油畫的初步接觸，這其中蘊含著藝術傢在東西方文化張力下的內心糾結與探索。 此部分將深入探討“西學東漸”對中國藝術産生的深遠影響。不僅是技法的引入，更是繪畫理念、藝術教育模式的改變。從建立第一批美術學堂，到藝術傢遠赴海外求學，再到他們迴國後如何將所學轉化為中國式的藝術語言，這一過程的艱辛與成果，都將被細緻地描繪。本書會關注一些早期留洋藝術傢，他們如何在異國他鄉的藝術殿堂中汲取養分，又如何在思鄉與民族認同的交織中，開始為中國藝術的現代化奠定基礎。 二、 民族危難中的藝術擔當（民國時期） 進入民國，盡管社會動蕩不安，民族危機步步緊逼，但這反而激發齣中國藝術傢更強的社會責任感與民族擔當。本書將重點呈現這一時期藝術傢的“介入”姿態。他們不再僅僅滿足於“為藝術而藝術”，而是將畫筆、雕刀視為投槍和匕首，用藝術來記錄時代的苦難，喚醒民眾的意識，錶達對國傢命運的憂慮與期盼。 這一部分將深入分析現實主義藝術在民國時期的發展，以及各種社會題材在繪畫、版畫等藝術門類中的集中呈現。例如，對底層民眾生活的描繪，對社會不公的揭露，對革命鬥爭的贊頌，這些內容在當時具有強大的現實意義和鼓舞人心的力量。本書會選取一些代錶性的藝術傢和作品，分析他們創作的時代背景，以及作品所傳達的情感與思想。同時，也會關注一些非主流但同樣重要的藝術探索，例如進步的漫畫、進步的戲劇舞颱美術等，它們同樣在不同的藝術形式中，承載著時代的呼喚。 三、 新中國的藝術交響（新中國成立初期至改革開放前） 新中國的成立，標誌著中國藝術進入瞭一個全新的曆史階段。本書將詳細闡述這一時期藝術創作的轉變，以及意識形態對藝術生産的深刻影響。從“為人民服務、為社會主義服務”的藝術宗旨，到“百花齊放、百傢爭鳴”的方針，再到“樣闆戲”等具有特定時代印記的藝術形式，《百年藝林本事》將力求客觀地呈現藝術在國傢建設與社會變革中的角色。 這一部分會關注藝術如何服務於政治宣傳、社會教育，如何記錄新中國的建設成就，如何塑造新的社會風貌。本書將探討現實主義的進一步發展，以及社會主義寫實主義在中國藝術中的具體實踐。同時，也會涉及一些重要的藝術運動和展覽，分析其背後的思想邏輯和藝術追求。即使在強調集體創作和統一風格的年代，書中也會努力發掘一些個體藝術傢在創作中依然存在的獨特思考與錶達，例如在人物畫、風景畫、年畫等領域，依然有藝術傢在探索新的錶現手法和情感錶達。 四、 開放與多元的藝術圖景（改革開放至今） 隨著中國改革開放的深入，中國藝術迎來瞭前所未有的發展機遇與挑戰。《百年藝林本事》將以巨大的篇幅，展現這一時期藝術的爆炸式發展與多元化趨勢。從對西方當代藝術思潮的引進與消化，到中國本土藝術的創新與反思，本書將帶領讀者走進一個色彩斑斕、觀點紛呈的藝術世界。 這一部分將聚焦於抽象藝術、觀念藝術、裝置藝術、影像藝術等新的藝術形式的興起，以及它們在中國語境下的落地與發展。本書會分析藝術傢們如何擺脫傳統的束縛，探索更加自由、個性化的錶達方式。同時，也會關注中國藝術傢如何將中國傳統文化元素與當代藝術語言相結閤，創造齣具有鮮明中國特色的當代藝術。 本書將深入探討藝術市場的發展、美術館展覽的興盛、以及藝術教育的改革，這些都深刻地影響著當代藝術的生態。它會關注一些重要的藝術事件、藝術節展，以及那些在改革開放浪潮中嶄露頭角的藝術傢群體。作者將力求捕捉到當代藝術背後湧動的思想潮流、社會變遷以及藝術傢們麵對全球化、信息時代所産生的獨特思考與藝術迴應。 五、 藝術背後的溫度與人性 《百年藝林本事》最可貴之處在於，它不僅僅是曆史的記錄，更是對藝術背後的人性、情感與精神世界的挖掘。本書將通過大量鮮活的細節、生動的人物故事，讓讀者感受到藝術傢們的喜怒哀樂、他們的奮鬥與迷茫，他們的孤獨與堅持。它試圖告訴我們，藝術的生命力，源於藝術傢對生活的熱愛、對真理的追求、對人性的關懷，以及他們在時代洪流中不屈不撓的精神。 本書不會迴避藝術創作中的艱難與麯摺，也不會掩蓋藝術傢在特定曆史時期所麵臨的壓力與無奈。相反，這些真實的記錄，更能凸顯齣那些超越時代睏境、堅持藝術理想的偉大之處。作者希望通過這部書，讓讀者不僅看到藝術的“形”，更能感受到藝術的“魂”——那種貫穿百年的，對美、對真、對善的執著追求。 《百年藝林本事》是一部獻給所有熱愛藝術、關心中國近現代史的讀者的作品。它是一部關於成長、關於變革、關於堅守的史詩，它將帶領我們一同迴顧那段波瀾壯闊的藝術曆程，並從中汲取力量與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到《百年藝林本事》的時候，我腦海裏立刻浮現齣那些熟悉的藝術大師的名字，但同時也有一種衝動，想要去瞭解那些我還不曾聽說，但卻同樣對藝術史有著深遠影響的人物。我一直在尋找一本能夠“補足”我知識空白的書，一本能夠從一個更廣闊的視野來審視藝術史的書。這本書的名字，特彆是“本事”二字，讓我覺得它可能不僅僅是關於藝術成就的記錄，而是更側重於講述藝術傢的“本色”和“經曆”。我希望它能夠包含那些鮮為人知的故事，那些關於藝術傢的個人生活、他們的性格特點、他們的友情與敵對，以及他們是如何在藝術這條道路上堅持下來的。這種“本事”的呈現，對於我理解他們的作品，理解他們的藝術思想，有著至關重要的作用。畢竟，藝術傢的創作，很大程度上是他們個人經曆和內心世界的投射。如果這本書能夠將這些“幕後”的精彩故事娓娓道來，我相信，讀起來一定會非常引人入勝，也更能加深我對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

《百年藝林本事》這本書，我拿到手的時候，就有一種“寶藏”的感覺。我一直以來都對那種能夠深入挖掘曆史細節的作品情有獨鍾，尤其是涉及到文化和藝術的領域。我喜歡那種“抽絲剝繭”式的敘述，能夠從看似瑣碎的綫索中，還原齣一個宏大而生動的曆史畫捲。我期待這本書能夠帶我走進那個“百年藝林”，去瞭解那些在這個領域裏留下深刻印記的人物，不僅僅是他們的作品，更重要的是他們的人生軌跡，他們的思考方式，以及他們所處的時代背景對他們的影響。我尤其希望能夠從中瞭解到一些關於藝術傳承、藝術流派的形成，以及那些在曆史變革中，藝術傢們是如何堅守或調整自己創作方嚮的故事。我總覺得，那些真正的“本事”，往往蘊藏在那些不那麼顯眼，但卻至關重要的細節之中。如果這本書能夠做到這一點，我相信它一定能給我帶來巨大的啓發，也能夠讓我對藝術史有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

《百年藝林本事》這本書，說實話，拿到手的時候，我其實挺好奇的，名字聽起來就很有分量，好像藏著什麼不得瞭的故事。翻開第一頁，就被那厚重的紙張和印刷的質感吸引瞭，一看就是用心之作。雖然我不是什麼藝術鑒賞大師，但對那些經過時間沉澱下來的事物總有一種莫名的親近感。我一直覺得，曆史的痕跡，尤其是在藝術領域，往往蘊含著最真實的時代精神和人物的悲歡離閤。這本書的封麵設計，那種古樸又不失雅緻的風格，已經讓我對即將展開的閱讀旅程充滿瞭期待。我特彆喜歡那種能夠穿越時空，去窺探那些過去生活細節的體驗，感覺就像是打開瞭一扇通往另一個時代的窗戶，能夠看到不同的人，不同的事，不同的藝術理念是如何在那段漫長的歲月中交織、碰撞、演變的。我對那些關於藝術創作的艱辛、靈感的來源、以及藝術傢們在時代洪流中的掙紮與堅持的故事，總是充滿瞭濃厚的興趣。我希望這本書能夠帶我深入瞭解那些曾經輝煌的藝術傢族，那些在曆史長河中閃耀的藝術傢們，以及他們留下的寶貴遺産。不僅僅是作品本身，更重要的是作品背後的故事，那些不為人知的付齣和情感。

評分☆☆☆☆☆

讀《百年藝林本事》這本書，我最期待的是它能否給我帶來一種耳目一新的視角。我們現在接觸到的藝術史，往往是經過高度提煉和總結的，很多細節都可能被忽略。我個人更偏愛那種能夠還原真實曆史肌理的敘述方式，就像是在解剖一部宏大的藝術史“標本”，從細微處著手，層層剝離，去發現那些隱藏在錶象之下的復雜聯係。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進那個“百年藝林”，去認識那些真正塑造瞭藝術格局的人物，去瞭解他們是如何在這個領域裏耕耘、創新，甚至顛覆傳統的。我尤其關注那些關於藝術市場、藝術評論、以及藝術機構的演變，因為這些因素往往是推動藝術發展的重要力量，卻又常常被大眾所忽視。如果這本書能夠將這些“幕後故事”也一一呈現，那就再好不過瞭。我希望它不僅僅是羅列事實，更要能夠挖掘人物的內心世界，他們的動機、他們的睏惑、他們的成就，以及他們所處的時代背景對他們創作的影響。這種深入的挖掘，纔能讓曆史人物“活”過來，讓藝術史不再是冰冷的文字。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《百年藝林本事》，名字就帶著一種曆史的厚重感和故事性。我個人一直對那些能夠展現人物的“韌性”和“堅持”的故事特彆著迷，尤其是在藝術創作這樣一條充滿挑戰的道路上。我希望這本書能夠為我打開一扇窗，讓我得以窺見那些在曆史長河中，藝術傢們是如何在各種睏難和誘惑中，依然保持著對藝術的熱愛和追求。我期待的不僅僅是他們輝煌的成就，更是那些不為人知的奮鬥曆程，那些失敗的嘗試，那些不懈的探索，以及他們是如何在時代變遷中，找到自己的位置，並留下屬於自己的獨特印記。我喜歡那種能夠“看見”人物內心世界，理解他們動機和情感的書籍。如果這本書能夠將那些藝術傢的“本事”，也就是他們真正的纔華、精神和經曆，都能夠細緻入微地展現齣來，我相信，這將是一次非常 rewarding 的閱讀體驗，能夠讓我從中獲得關於人生、關於藝術的深刻啓示。

評分☆☆☆☆☆

是書題為“本事”，錶明瞭作者所寫內容的態度之嚴謹，正如作者自己所說:“研究者從常識入手，以理性的分析和判斷為原則，去做齣個人的推論或選項。我始終堅持一個底綫：可以推論，可以選項，但絕不可以脫離常識地戲說。”

評分☆☆☆☆☆

舊王孫溥儒逸事

評分☆☆☆☆☆

可與陳巨來《安持人物瑣憶》參照著看。

評分☆☆☆☆☆

收藏傢陸丹林

評分☆☆☆☆☆

抽絲剝繭，細緻之至！

評分☆☆☆☆☆

從《醜簃日記》中可知，吳湖帆與陳巨來主要是刻印關係。吳湖帆曾藉給陳巨來《汪尹子印存》（又名《寶印齋印式》）十二冊，共計有清初皖派大傢汪關製印二韆餘方，藉期長達七年。

評分☆☆☆☆☆

陳巨來在《吳湖帆軼事》記述“定交”之事中還說道：“湖帆原來所用之印，均為趙古泥、王小侯之作，亦一例廢置，且笑謂餘日：'我自己從此不刻瞭，讓你一人瞭。昔惲南田見王石榖山水後，遂專事花卉。吾學惲也。'終湖帆一世，所用印一百餘方，蓋完全為餘一人所作者（隻餘被遣淮南後，有，淮海草堂，與'吳帶當風'二印為他人所作耳）。”吳湖帆在當時不可能說過上述之話。因為他在1930年12月6日的上海《申報》上，還刊登有《吳湖帆鬻刻印》的潤例（王中秀等編著《近現代金石書畫傢潤例》）。而陳氏所謂的“終湖帆一世，所用印一百餘方，蓋完全為餘一人所作者”，實屬“信口開河”。吳湖帆在20世紀20年代晚期至40年代初期，所用書畫印的確大多為陳巨來所製，但在此前後還有許多著名篆刻傢曾為吳氏製印，如方介堪、簡琴齋、葉露淵、任書博、吳樸、錢君勻、韓登安等。陳巨來怎麼可能會是吳氏書畫印的“唯一作者”？鄭逸梅先生當年可能也讀過《安持人物瑣憶》稿本，所以他在《吳湖帆精於鑒賞》一文中曾說：“湖帆所用印一百數十方，其中頗多為巨來所刻。”而鄭先生的“頗多”與陳氏的“完全”，實有天壤之彆。

評分☆☆☆☆☆

京東就是便宜

評分☆☆☆☆☆

中國有6000年的文明史，圖書作為重要的標誌文明的牌記，與中國古老的文明社會並駕齊驅發展著。從壁石、鍾鼎、竹簡、尺牘、縑帛到紙張，無一不嚮社會傳播文明，傳遞知識。但久經改朝換代、天災人禍，能保留下的古書少之又少。所以，古書收藏愛好者認清古籍中孤本、善本、珍本的界定是非常有必要的。孤本的概念比較清晰。凡國內藏書隻此一部的，未見各傢收藏、著錄的，一概稱為國內孤本。珍本與善本的界定，曆來為版本鑒定學者所爭論。宋效先老師曾在1987年發錶論文指齣：“珍本是比較稀見或比較珍貴之本，善本是凡內容有用，流傳稀少，校刻精良，具有文物、學術或藝術價值之本。”而在李緻忠老師的觀點中認為：在西方人的觀念裏和詞匯中，“善本”就是珍貴的、值錢的、罕見的傳本，這實際上是以“珍本”概念替代瞭“善本”的含義。時代久遠，傳世孤罕的書籍，自然珍貴。甚至雖有明顯的文字訛脫，反被視為珍貴版本，這在古今中外都有實例可舉。本來“珍”並不等於“善”，罕見的東西並不一定真好，可是誰也不會把珍貴的東西視若糞土。這就在實際上把“珍”、“善”閤流瞭。彭令先生認為，從廣義的角度說，凡是有利於國傢有利於人民的古籍精品，都應視為珍本；珍本與善本的核心價值都是文獻價值，文物價值為基礎，文物價值主要是在確定古籍的真贋、年代、版本的基礎上得齣的，藝術價值對於古籍來說是形式。文物價值、文獻價值與藝術價值都高的古籍，無疑是善本；有時候，對於某種價值特彆突齣的古籍，也應視為善本。