拿到这本《EDIUS 7影视编辑全实例/“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材》的时候,我脑子里第一个念头就是:终于有一本够“硬”的EDIUS教程了!市面上关于EDIUS的教程很多,但很多要么过于零散,要么讲解不够深入,要么就是更新不够及时。而这本书的“十二五”全国高校专业课程权威教材的定位,瞬间就打消了我的顾虑。这意味着它经过了教育界的检验,内容质量和专业性都有了初步的保障。 我最看重的,是它“全实例”的特点。影视编辑这项技能,说到底还是一个实践性极强的技能,再多的理论讲解,如果不能与实际操作相结合,都显得有些纸上谈兵。这本书从封面到内容,都强调了“实例”,这让我非常期待。我希望它能通过真实的项目案例,来演示EDIUS 7的各项功能。比如,如何从零开始,完成一个短片的剪辑,如何进行一次活动的纪实剪辑,又或者如何制作一个具有视觉冲击力的宣传片。 我个人非常期待书中在“镜头语言”和“叙事节奏”方面的讲解。EDIUS 7是一个强大的工具,但如何运用它来构建一个引人入胜的故事,才是核心。这本书是否能通过案例,来解析导演或者剪辑师是如何通过镜头的切换、画面的组合、声音的配合,来引导观众的情绪,推动剧情的发展?例如,在表现人物内心的焦虑时,是采用快速的剪辑,还是慢速的推镜头?在处理一个重要的转折点时,是使用干净利落的硬切,还是柔和的叠化?这些都关乎到作品的最终呈现效果。 我还特别关注书中关于“素材管理”和“项目设置”的细节。对于一个大型的影视项目来说,良好的素材管理和规范的项目设置是高效工作的基础。我希望书中能给出一些在EDIUS 7中进行高效素材管理的建议,比如如何分类、如何命名、如何备份,以及如何合理地设置项目参数,以避免后期出现不必要的麻烦。这些看似琐碎的细节,往往是专业制作流程中不可或缺的一环。 另外,对于“后期特效”和“动态图形”的应用,我也充满了好奇。EDIUS 7本身内置了一些基本的特效,但如果能结合一些第三方插件,或者通过EDIUS 7自身的强大功能,制作出更具创意的动态图形和视觉效果,那将大大提升作品的吸引力。我希望书中能有一些关于如何运用EDIUS 7来制作一些简单的片头动画、转场特效,或者配合绿幕进行抠像和合成的案例。 我还会仔细研读书中关于“音频后期”的部分。声音是影像的另一半,一个好的声音设计能够极大地提升影片的质感。我希望书中能提供一些EDIUS 7中进行音频处理的实用技巧,比如如何进行降噪,如何调整EQ,如何添加混响,以及如何为影片配乐。一个清晰、富有层次感的声音,能够让观众更沉浸在影片的世界里。 我非常看重书中对于“色彩学”和“调色”的讲解。色彩能够直接影响观众的情绪和对影片的感受。EDIUS 7提供了丰富的调色工具,但我希望书中能通过实例,教会我如何运用这些工具来达到特定的视觉风格,比如如何营造暖色调的温馨氛围,或者冷色调的疏离感。 在阅读过程中,我也会关注书中是否提供了一些“快捷键”的汇总和“效率提升”的技巧。对于一款复杂的软件,熟练掌握快捷键能够显著提高剪辑的效率。我期待书中能有专门的章节来介绍EDIUS 7的常用快捷键,并结合实际操作进行讲解。 我也希望这本书能够为读者提供一些“进阶”的思路。在掌握了基础操作和常用功能之后,如何进一步提升自己的专业技能,如何进行更复杂的项目制作,这些都是我所关心的。 最后,我期待这本书能够成为我学习EDIUS 7的“终极指南”,能够陪伴我在影视编辑的道路上不断探索和成长,创作出更多令人满意的作品。
评分拿到这本《EDIUS 7影视编辑全实例/“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材》,我的第一感觉就是“厚重”。这不仅仅是物理上的厚重,更是内容上的厚重感。从书名就可以看出,它并非一本简单的软件操作指南,而是带有教育学意义的权威教材。这意味着它在教学理念、内容结构、知识体系上都会有更深层次的考量,这一点对于想要系统学习EDIUS 7的我来说,尤为重要。 我非常期待书中在“影视剪辑的艺术性”方面的深入探讨。EDIUS 7是工具,而剪辑本身是一门艺术。我希望这本书不仅仅是教会我如何使用剪辑软件,更能让我理解剪辑的本质,例如如何通过画面的剪切、组合、节奏的控制来营造氛围、表达情感,甚至叙述故事。我希望书中能够通过具体的案例,来剖析那些经典的剪辑手法,例如蒙太奇、跳切、交叉剪辑等,并讲解如何在EDIUS 7中实现这些效果。 其次,我特别关注书中关于“素材的组织与管理”的部分。对于一个复杂的影视项目,如何高效地管理大量的素材,是一个非常头疼的问题。我希望这本书能提供一些实用的素材管理策略,比如如何进行命名规范、文件归档、标签管理,以及如何在EDIUS 7中建立高效的项目结构,以便于日后的查找和调用。 在“转场与视觉效果”方面,我也充满了期待。EDIUS 7提供了丰富的转场和视觉效果,但如何恰当地使用它们,才能增强影片的表现力,而非沦为华丽的堆砌,是一个需要深入学习的课题。我希望书中能够通过实例,来展示不同转场和效果的应用场景,以及它们如何服务于影片的主题和情绪。 我还希望书中在“音频后期处理”方面能够有更详尽的介绍。很多人在学习剪辑时,往往会忽略音频的重要性,但声音的质量和表现力,对影片的整体质感有着至关重要的影响。我希望书中能够讲解如何在EDIUS 7中进行音量调整、降噪、EQ均衡、混响等操作,以及如何为影片配乐,让声音成为影片的有机组成部分。 作为一本“权威教材”,我相信它在“色彩校正”和“调色”方面也一定会有独到的见解。色彩是传递情感的重要载体,我希望书中能够教会我如何利用EDIUS 7的调色工具,为影片赋予独特的视觉风格,营造出符合影片主题的氛围。 我还会关注书中是否提供了“快捷键”的汇总和“工作流程优化”的建议。对于一款功能强大的软件,熟练掌握快捷键能够极大地提升工作效率。我希望书中能够有专门的章节来介绍EDIUS 7的常用快捷键,并结合实际操作进行讲解。 我期待这本书能让我领略到EDIUS 7的强大之处,并且能够真正掌握影视剪辑的艺术,创作出更具感染力的作品。
评分这本书的出现,仿佛是为我这样一直想深入学习EDIUS 7,但又苦于缺乏系统性教程的学习者量身定制的。看到“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材的标签,就给了我极大的信心。这意味着它在内容的前沿性、学术性以及实用性上,都经过了严格的检验。我非常期待它能够填补我之前学习过程中那些零散的知识点,构建起一个完整的EDIUS 7知识体系。 我最想深入了解的部分,是书中关于“剪辑的逻辑性”和“叙事节奏的把控”。EDIUS 7本身是一个强大的工具,但如何运用它来讲述一个好故事,才是真正的学问。我希望这本书能通过大量的案例,来剖析成功的影视作品是如何通过剪辑来构建叙事的,例如如何通过镜头的排列组合来推动剧情发展,如何通过画面的节奏变化来影响观众的情绪,以及如何利用声音和画面进行有效的配合,来营造出强烈的感染力。 我个人也对“转场设计”和“视觉效果”的应用充满了好奇。EDIUS 7提供了丰富多样的转场和特效,但如何才能恰当地运用它们,让它们服务于影片的主题和风格,而不是成为喧宾夺主的花哨装饰,这一点非常重要。我希望书中能提供一些具有代表性的案例,来展示如何设计出既美观又富有创意的转场,以及如何运用EDIUS 7的特效功能,来增强影片的表现力。 在“色彩校正”和“调色”方面,我也抱有很高的期望。色彩是影响影片情感基调的关键因素。我希望书中能够讲解EDIUS 7强大的调色工具,例如色彩平衡、色彩校正、LUTs 应用等,并且能够提供一些实用的调色技巧,帮助我调整出符合影片主题和风格的色彩方案,让画面更具电影感。 此外,对于“音频处理”的部分,我也非常重视。一个高质量的声音,能够极大地提升影片的观感。我希望书中能够讲解如何在EDIUS 7中进行音频的降噪、混响、EQ调整,以及如何为影片选择合适的背景音乐和音效,让声音与画面形成完美的结合。 作为一本“权威教材”,我预计书中在“素材管理”和“项目设置”方面也会给出非常详尽的指导,这些对于提高工作效率,避免后期出现不必要的麻烦,有着至关重要的作用。 我期待这本书能够为我打开一扇通往更高级影视剪辑世界的大门,让我能够更自信、更专业地运用EDIUS 7来创作出更具艺术价值的作品。
评分这本书的封面设计简洁大气,标题醒目,一看就知道是针对EDIUS 7这款影视编辑软件的深度教程。作为一名一直以来都在影视制作领域摸索的爱好者,我深知一款好的软件教程对于学习过程的重要性。市面上不乏介绍EDIUS 7的视频或者文章,但往往缺乏系统性,或者深度不够,而这本书“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材的定位,让我觉得它在内容上会有更高的标准和更严谨的逻辑。 我个人最感兴趣的部分,是书中关于“非线性编辑思维”的阐述。EDIUS 7之所以被称为非线性编辑软件,其核心就在于它打破了传统线性的时间顺序,允许用户以任何顺序对素材进行组织和修改。我希望这本书不仅仅是教我如何点击按钮,而是能让我理解这种思维方式背后的原理,以及如何通过这种方式来更高效地进行创作。例如,在进行一个项目的初期,如何通过 Rough Cut(粗剪)来快速搭建故事框架,以及如何在这种基础上进行细致的精修。 书中对于“剪辑点”的选择和“镜头组合”的策略,是我非常期待学习的内容。剪辑点是构成影像叙事最基本的单位,一个恰当的剪辑点能够连接两个镜头,传递信息,引导情绪。我希望这本书能通过大量的实例,来教会我如何找到最佳的剪辑点,以及如何将不同的镜头进行有机的组合,形成连贯且富有表现力的画面序列。例如,在表现人物的心理活动时,是应该通过眼神的特写来暗示,还是通过场景的切换来烘托? 我还非常关注书中关于“音乐与画面”的配合。音乐在影视作品中扮演着至关重要的角色,它能够烘托气氛,表达情感,甚至推动剧情。我希望这本书能提供一些关于如何选择合适的音乐,如何根据音乐的节奏和情绪来调整剪辑的技巧,以及如何进行简单的音频混音,让音乐与画面达到最佳的融合效果。 另外,关于“字幕”的设计和制作,我也希望能有深入的讲解。字幕不仅仅是文字的呈现,它也是一种视觉元素,能够影响观众的阅读体验。我希望书中能讲解如何选择合适的字体、大小、颜色,如何制作动态字幕,以及如何让字幕与影片的整体风格保持一致。 从“权威教材”的角度来看,我相信这本书的内容一定是经过了严格的审核和筛选,能够涵盖EDIUS 7最核心、最实用、最前沿的功能。例如,在“色彩校正”和“调色”方面,我希望能够学到如何利用EDIUS 7内置的工具,对画面进行精细的调整,使其达到商业级的水准。 我还会关注书中是否提供了一些“插件”的使用指导。EDIUS 7本身功能强大,但结合一些优秀的第三方插件,可以进一步拓展其应用范围,实现更丰富的视觉效果。 我期待这本书能为我打开一扇通往专业影视编辑世界的大门,让我能够更自信、更高效地运用EDIUS 7来完成我的创作。
评分我拿到这本《EDIUS 7影视编辑全实例/“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材》,最大的感受就是它的“专业性”和“全面性”。作为一本面向高校专业课程的教材,它必然涵盖了EDIUS 7软件的各项核心功能,并且在内容深度和广度上都有所保障。我之前也接触过一些EDIUS 7的教程,但总觉得不够系统,或者在某些方面讲解不够深入,这本书的出现,恰好填补了我的需求。 我最期待的内容,是书中关于“影视叙事”与“剪辑节奏”的结合。EDIUS 7作为一款强大的剪辑工具,其最终目的是为了服务于故事的讲述。我希望这本书不仅仅是教授软件的操作技巧,更能深入地探讨如何通过剪辑的手段,来构建引人入胜的故事。例如,如何通过画面的切换、镜头的组接、音乐的运用,来控制影片的节奏,引导观众的情绪,制造悬念,或者抒发情感。我期待书中能有详细的案例分析,来解读优秀的剪辑师是如何运用EDIUS 7来实现这些效果的。 其次,对于“色彩管理”和“调色”的部分,我也充满了好奇。色彩是影视作品的灵魂之一,它能够直接影响观众的观感和情绪。我希望书中能够详细讲解EDIUS 7中的调色工具,例如色彩校正、LUTs 应用、色彩平衡等,并提供一些实用的调色技巧,例如如何根据影片的主题和风格,来营造出统一且富有表现力的视觉色彩。 我还特别关注书中关于“音频后期处理”的讲解。很多初学者往往会忽略音频的重要性,但一个优质的音频,能够极大地提升影片的质感。我希望书中能够讲解如何在EDIUS 7中进行音频的降噪、混响、EQ调整,以及如何为影片选择和匹配合适的背景音乐和音效,让声音成为影片不可或缺的一部分。 作为一本“权威教材”,我相信书中在“高级剪辑技巧”和“特殊效果制作”方面,也会有非常深入的讲解。例如,如何进行多机位剪辑,如何运用EDIUS 7的内置特效或者配合第三方插件,制作出酷炫的转场效果,如何进行简单的抠像和合成,等等。这些都是提升影片专业度和观赏性的关键。 我还希望书中能够提供一些“工作流程优化”的建议,例如如何进行高效的素材管理,如何建立合理的项目结构,以及如何进行高效的导出设置,以满足不同平台的发布需求。这些细节上的指导,对于提高工作效率至关重要。 我期待这本书能够成为我学习EDIUS 7的“百科全书”,能够解答我在影视剪辑过程中遇到的各种问题,并激发我更多的创作灵感。
评分手捧这本《EDIUS 7影视编辑全实例/“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材》,我立刻感受到了一种“干货满满”的期待。对于EDIUS 7这样一款功能强大且应用广泛的专业级影视编辑软件,一本权威的、带有“全实例”的教材,无疑是学习者最宝贵的资源。我希望这本书能够帮助我从“知道EDIUS 7是什么”,走向“精通EDIUS 7怎么用”,并且最终能够“运用EDIUS 7创造”。 我最期待深入学习的部分,是书中关于“剪辑的节奏感”和“叙事逻辑”的构建。EDIUS 7本身提供了强大的工具,但如何运用这些工具来“讲好一个故事”,才是剪辑师的核心竞争力。我希望这本书能通过大量的实际案例,来剖析那些优秀影片中剪辑的精妙之处,例如,如何通过镜头的长短、切换的快慢来营造紧张或舒缓的氛围,如何通过画面的组合来暗示人物的情感变化,以及如何利用声音与画面的配合来增强叙事的张力。 在“转场设计”和“视觉效果”的应用上,我也非常好奇。EDIUS 7的转场和特效库非常丰富,但如何才能让它们服务于影片的主题,而不是流于表面,是一个需要反复揣摩的课题。我希望书中能够通过具体的案例,来演示不同转场和效果的使用场景,以及它们如何能够增强影片的视觉冲击力和艺术表现力。 我尤其看重书中在“色彩校正”和“调色”方面的讲解。色彩是影视作品传递情感的重要载体。我希望书中能够详细介绍EDIUS 7的调色工具,并提供一些实用的调色技巧,例如如何通过调整曝光、对比度、饱和度,以及使用LUTs,来为影片营造出独特的视觉风格,使其更具电影感。 此外,对于“音频处理”的部分,我也抱有很高的期待。一个高质量的声音,能够极大地提升影片的整体质感。我希望书中能够讲解如何在EDIUS 7中进行音频的降噪、混响、EQ调整,以及如何为影片选择和匹配合适的背景音乐和音效,让声音与画面形成完美的融合。 作为一本“权威教材”,我想它在“素材管理”和“项目设置”方面也一定会提供非常系统和专业的指导,这些对于提高工作效率,保证项目顺利进行至关重要。 我期待这本书能够真正地教会我“如何剪辑”,而不仅仅是“如何操作软件”,最终能够让我创作出更具艺术感染力的影视作品。
评分这本书的厚度和分量,初拿到手就让人感受到其内容的扎实。我一直觉得,一个好的教程,首先要能让读者“看得懂”,其次是“学得会”,最后是“用得上”。EDIUS 7本身作为一款专业级的影视编辑软件,其学习曲线并不算平缓,尤其是对于初学者来说。然而,这本书似乎在这方面做得相当到位。从开篇的基础介绍,到各个功能模块的详细解析,再到后面一个个琳琅满目的案例,都显得井井有条,逻辑性极强。 特别值得称赞的是,它没有一股脑地将所有信息倾倒给读者,而是采取了逐步深入的学习路径。例如,在讲解基础的剪辑和素材管理时,就避免了那些过于高深的概念,而是从最基本的操作开始,比如如何导入素材、如何进行粗剪、如何添加标记点等等。这种循序渐进的方式,极大地降低了学习门槛,让新手也能快速建立起信心。我个人非常看重这一点,因为许多学习者往往是在起步阶段就因为过于复杂的介绍而望而却步。 书中对于“转场”和“特效”的讲解,更是让我眼前一亮。EDIUS 7的转场和特效库非常丰富,但如果只是简单地罗列,并不能真正发挥其作用。这本书似乎通过实际案例,教会我们如何根据不同的场景和情绪,选择合适的转场和特效。例如,在表现时间流逝时,如何运用叠化效果;在需要营造紧张氛围时,如何使用快速的推拉镜头配合切片。这些都不仅仅是技术上的操作,更是艺术上的思考,这一点非常难得。 音频处理的部分,也让我感到惊喜。很多教程往往会忽略音频的重要性,但在这本书中,音频的讲解占有相当的篇幅。从基础的音量调整、降噪,到更复杂的混音、EQ处理,以及如何为影片配乐,都进行了细致的讲解。音频对于烘托影片情绪,提升观赏体验至关重要,这本书在这方面的重视程度,让我觉得它真正是从“影视制作”的整体角度出发,而非仅仅是“剪辑软件操作”。 我尤其期待书中关于“色彩校正”和“调色”的部分。在影视制作中,色彩是营造氛围、传递情感的重要手段。EDIUS 7在这方面提供了强大的工具,但如何运用这些工具,才能达到理想的效果,却是一门学问。我希望书中能够提供一些实用的调色技巧,比如如何根据不同场景的需要,调整画面的色温、饱和度,如何运用 LUTs 来快速建立统一的风格,甚至是如何进行一些基础的抠像和绿幕合成。这些都是提升影片专业感的关键。 另外,作为一本“权威教材”,它在内容上必然包含了许多行业内的规范和最佳实践。例如,在素材管理方面,是否会有关于文件命名、文件夹结构的建议?在导出设置方面,是否会有针对不同发布平台的最佳实践?这些细节上的指导,对于从学习走向实践的用户来说,具有非常重要的意义。 我还会关注书中是否提供了“快捷键”和“技巧”的汇总。对于一款功能丰富的软件,熟练掌握快捷键可以极大地提高工作效率。如果书中能够有专门的篇幅来介绍EDIUS 7常用的快捷键,并结合实际操作进行讲解,那么学习效率将会事半功倍。 我还希望书中能够强调“创意”的重要性。技术是手段,创意才是灵魂。我期待书中不仅仅是教授操作技巧,更能通过案例分析,启发读者思考,如何在有限的资源下,发挥出无限的创意。比如,如何用最少的素材,讲好一个故事?如何通过独特的剪辑手法,赋予作品新的生命力? 当然,我也会关注书中在“疑难解答”方面是否有所侧重。在学习过程中,难免会遇到一些问题。如果书中能够收集一些常见的问题,并给出详细的解答,那么对于读者来说,将是一份非常宝贵的财富。 总而言之,这本书给我一种“大而全”且“精而细”的良好印象,从零基础的学习者到有一定经验的用户,都能从中找到所需的知识和帮助。
评分刚刚拿到这本《EDIUS 7影视编辑全实例/“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材》,迫不及待地翻阅,心中涌起一股强烈的期待。EDIUS 7作为一款备受瞩目的影视编辑软件,其强大而灵活的功能一直是众多视频创作者津津乐道的话题。而这本书的副标题,更是点明了其针对性和权威性——“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材。这意味着它不仅仅是一本简单的软件操作指南,更是一套融入了教学理念,旨在培养专业人才的系统性学习资料。 从目录上看,这本书的结构非常清晰,从基础操作到高级技巧,再到具体的案例实操,层层递进,逻辑严谨。我认为,对于许多初学者而言,最容易感到挫败的就是一开始就面对海量的工具和选项,不知道从何下手。但这本书似乎很好地解决了这个问题,它首先会带领读者熟悉EDIUS 7的界面布局,让你对整个工作流程有一个初步的认识。然后,循序渐进地讲解剪辑、转场、字幕、音频处理、色彩校正等核心功能,并且每一个功能点都会配合具体的实例,让你在学习理论知识的同时,能够立即动手实践,加深理解。 特别吸引我的是书中关于“案例实操”的部分。我一直认为,学习任何技能,脱离了实际的应用场景,都容易变得空洞。而影视编辑更是如此,最终目的是要创作出具有观赏性和传播性的作品。这本书通过选取不同类型的影视片段,例如短片、宣传片、纪录片等,来演示EDIUS 7的实际应用。这不仅仅是教会你如何使用某个工具,更是教你如何运用这些工具来达到特定的创作目的。比如,如何通过剪辑的节奏来营造紧张感,如何通过转场来连接不同的场景,如何通过调色来统一影片的风格。这些都是非常宝贵的实战经验,对于我这样的爱好者来说,无疑是一场及时雨。 我还注意到,这本书在讲解过程中,很注重理论与实践的结合。它不会孤立地介绍某个功能,而是会将其置于一个完整的剪辑流程中进行讲解。例如,在介绍字幕添加功能时,它可能会结合一个需要添加片头字幕的案例,告诉你字幕的字体、大小、颜色、位置如何选择,以及如何添加动画效果,让字幕不仅仅是文字的堆砌,而是成为画面的一部分,甚至能够传达情感。这种“情景化”的学习方式,让我更容易理解功能的意义和实际应用价值。 另外,我非常欣赏书中对于一些“细节”的关注。很多时候,决定一个视频作品成败的关键,往往就在于那些看似微不足道的细节。比如,音频的降噪和混响效果,如何才能让声音更加清晰、富有空间感?色彩校正时,如何才能让画面色彩更加自然、富有电影感?这本书似乎在这些方面也给出了详细的指导和技巧,这对于提升作品的整体质感至关重要。我相信,通过学习这些细节,我的作品将能够更上一层楼。 从教材定位的角度来看,它作为“全国高校动漫游戏专业课程权威教材”,其内容深度和广度必然有所保障。这意味着它不仅仅适用于零基础的初学者,也能够满足一些有一定基础,希望进一步提升专业技能的读者。书中很可能包含了一些行业内的最新技术和趋势,以及一些在专业制作流程中常用的技巧。对于希望从事影视制作行业,或者想要系统学习影视编辑专业知识的读者来说,这本书无疑是一个非常理想的选择。 在阅读过程中,我特别关注书中对于“逻辑”的构建。影视编辑并非简单的素材堆叠,而是需要严谨的逻辑思维来组织内容,表达主题。这本书在讲解案例时,是否能够清晰地阐述其剪辑思路和逻辑?比如,为什么这样剪辑?为什么选择这样的转场?这些决策背后的考量是什么?如果书中能够提供这样的分析,那将极大地帮助我培养自己的剪辑思维,而不仅仅是模仿操作。 我还对书中在“创新性”方面的内容有所期待。EDIUS 7本身是一款功能强大的软件,而影视编辑的魅力也在于其无限的创意可能性。我希望这本书不仅仅是教我如何使用软件,更能够启发我如何运用软件去进行创意表达。比如,书中是否会介绍一些非常规的剪辑手法,或者一些独特的视觉效果,能够帮助我打破思维定势,创作出更具个性的作品? 从整体的装帧和排版来看,我希望这本书能够做到图文并茂,并且清晰易懂。毕竟,影视编辑是一个视觉化的行业,大量的截图和图示能够极大地帮助读者理解复杂的操作。同时,页面的排版也要简洁明了,避免过多的文字堆砌,让读者能够轻松地找到自己需要的信息。高质量的纸张和印刷,也能提升阅读体验。 最后,我非常看重书中是否能提供一些“进阶”的指导。在掌握了基础操作和常用技巧之后,我希望能够进一步了解EDIUS 7在专业影视制作中的应用。比如,如何与其他软件协同工作?如何进行多机位剪辑?如何处理高码率、高分辨率的素材?如果书中能够涵盖这些方面的内容,那将使这本书的价值得到最大程度的体现,真正成为一部能够伴随我长期学习和成长的权威教材。
评分这本书的封面设计简洁而专业,标题更是直接点明了其核心内容——EDIUS 7的影视编辑实例教学。再加上“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材的定位,这让我对它的内容质量和深度充满了信心。对于一直以来都在努力提升自己影视编辑技能的我来说,一本权威的、系统性的教材是必不可少的。 我最期待的内容,在于书中对于“剪辑逻辑”和“叙事节奏”的深入讲解。EDIUS 7是一款强大的工具,但如何运用它来构建一个引人入胜的故事,才是关键。我希望这本书能够通过大量的实际案例,来剖析成功的影视作品是如何通过镜头的选择、画面的组合、声音的运用,来营造出不同的情感氛围,引导观众的情绪,并最终实现有效的叙事。 此外,我对书中关于“转场设计”和“视觉效果”的应用非常感兴趣。EDIUS 7提供了丰富的转场和特效,但如何才能让它们恰当地服务于影片的主题和风格,而不是成为简单的视觉堆砌,这一点至关重要。我希望书中能够通过具体的案例,来展示如何设计出既美观又富有创意的转场,以及如何利用EDIUS 7的特效功能,来增强影片的表现力。 在“色彩校正”和“调色”方面,我也抱有很高的期望。色彩是影视作品中最直观的情感表达方式之一。我希望书中能够详细讲解EDIUS 7的调色工具,例如色彩校正、色彩平衡、LUTs 应用等,并提供一些实用的调色技巧,例如如何为影片营造出独特的视觉风格,以及如何统一画面色彩,使其更具电影感。 我还非常关注书中关于“音频后期处理”的讲解。一个高质量的声音,能够极大地提升影片的整体质感。我希望书中能够讲解如何在EDIUS 7中进行音频的降噪、混响、EQ调整,以及如何为影片选择和匹配合适的背景音乐和音效,让声音成为影片叙事不可或缺的一部分。 作为一本“权威教材”,我相信它在“素材管理”和“项目设置”方面也会提供非常详尽的指导,这些对于提高工作效率,保证项目顺利进行至关重要。 我期待这本书能够成为我学习EDIUS 7的“百科全书”,能够解答我在影视剪辑过程中遇到的各种问题,并激发我更多的创作灵感。
评分当我在书店看到这本《EDIUS 7影视编辑全实例/“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材》时,我内心涌起一股强烈的认同感。作为一个在影视后期领域摸索多年的学习者,我深知一款优秀的、体系化的教材对于打牢基础、提升技能的重要性。这本书的定位——“权威教材”,以及副标题中的“全实例”,都让我看到了它在内容上的扎实和在实践性上的优势。 我特别看重书中对于“镜头语言”与“剪辑逻辑”的融合讲解。EDIUS 7是工具,而如何运用这个工具来“讲故事”,才是核心。我希望这本书能不仅仅是教授软件的按钮和参数,更能深入解析“为什么这么剪辑”,而不是“怎么剪辑”。例如,在处理一个紧张的追逐场景时,如何通过快速的镜头切换、画面构图的对比,来营造出压迫感和速度感。又或者,在表现人物的内心独白时,如何通过慢速的镜头推进、柔和的转场,来传递人物的情绪。 此外,我对书中关于“素材管理与项目构建”的章节充满了期待。很多时候,一个项目的成败,往往取决于初期素材管理的规范程度。我希望这本书能给出一些切实可行的建议,例如如何为素材进行分类、打标签、标记,如何建立清晰的项目文件夹结构,以及如何在EDIUS 7中进行高效的项目管理,从而避免在后期制作过程中陷入混乱。 对于“色彩运用与后期调色”的探讨,我也非常感兴趣。色彩是影视作品中最直观的情感表达方式之一。我希望书中能够详细讲解EDIUS 7的调色工具,例如色彩校正、色彩平衡、LUTs 应用等,并提供一些实例,演示如何通过调色来统一影片的视觉风格,营造出特定的氛围,例如温暖、冷峻、复古等。 我还非常期待书中在“音频后期处理”方面的讲解。声音与画面同等重要,甚至在某些方面更能触动观众的情感。我希望书中能够教授我如何在EDIUS 7中进行音频的降噪、混响、EQ调整,以及如何为影片选择和匹配合适的背景音乐和音效,让声音成为影片叙事不可或缺的一部分。 作为一本“权威教材”,我推测它在“高级功能”和“工作流程优化”方面也一定有所涉及。例如,如何进行多机位剪辑,如何利用EDIUS 7的特效合成功能,如何进行高效的导出设置,以适应不同的发布平台。这些都能够显著提升我的制作能力。 我希望这本书能够成为我学习EDIUS 7的“终南捷径”,让我能够快速掌握软件的核心技能,并将其应用于我的创作实践中,创作出更具艺术价值和感染力的作品。
评分书很好,值得购买。下次还会过来
评分浅易易懂
评分不错的正版书,京东不错
评分这个还不错,还算是挺满意的。
评分很棒的书,快递很给力。
评分书不错。很实用。
评分看了一点点,非常好的一本书。基础一定要打牢固啊
评分很实用,文字配图片一步一步教学,通俗易懂
评分很好
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