首饰制作技法/高等职业教育教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐禹 著

图书标签:

• 首饰制作
• 珠宝工艺
• 技法
• 高等职业教育
• 教材
• DIY
• 手工制作
• 饰品设计
• 金属工艺
• 创意设计

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501997336

版次：1

商品编码：11511982

包装：平装

丛书名： 高等职业教育教材

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：231

字数：244000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

图文配合， 根据不同款式的首饰详细介绍各种技法。

内容简介

　　《首饰制作技法/高等职业教育教材》从初学起步，依据各项技能的学习顺序，由易及难，循序渐进。在制作材料方面，因为贵金属加工工艺与本书所学基本一致，考虑到教学练习的实际情况，贵金属材料并不作为必选，多采用铜、银两种金属用做练习材料。第一章冷加工基础和第二章热加工基础，主要学习常用的各项基本技法；第三章热加工技能，通过这个环节充分掌握焊接技能后，才具备了进入下章的通行证。第四章首饰制作技能是全书重心，分别讲授了首饰基本造型的成型过程，首饰复制生产的方法以及多种主要金属表面处理的方式。通过七个案例包括戒指、吊坠、耳钉、胸针、手镯、袖扣等款型种类，让读者较为全面地看到首饰生产的全貌；同时，案例中的造型制作、复制生产与表面处理相互呼应，一脉相承，让读者可以更为清晰直观地了解一件首饰的完整制作过程。全书贴近企业真实生产状况，按照企业实际生产要求讲授各项技能知识点，所用图例多拍摄于生产一线，使读者通过本书感受到企业生产的真实面貌，感受到所学即所用的职业技能教育特点。

作者简介

　　徐禹，硕士讲师首饰设计教研室主任：2003年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业获学士学位；2008年毕业于江南大学工业造型设计专业获硕士学位；2003年就职于广东轻工职业技术学院艺术设计学院；获“GIC”首饰制作工艺认证；获“中国非物质文化遗产——花丝镶嵌”工艺认证：获国家职业资格“首饰制作”高级认证：获国家职业资格“首饰设计师”高级认证：作品《涅磐》获“80后岭南工艺美术展”银奖；出版著作：《JEWELCAD首饰设计》北京工艺美术出版社。《首饰雕蜡技法》中国轻工业出版社。《首饰制作技法》中国轻工业出版社。《陶金溢彩》江西美术出版社。

内页插图

目录

第一章 冷加工基础
第一节 认识铜
一、紫铜
二、黄铜
三、白铜
第二节 锯切
一、锯切工具与锯切要领
二、直线锯切训练
三、曲线锯切训练
第三节 锉修
一、锉及其使用
二、锉修训练
三、锯锉训练
第四节 砂磨
一、砂轮与胶轮
二、砂纸棒
三、砂纸锥
四、砂纸飞碟
五、金刚砂针

第二章 热加工基础
第一节 认识火
一、喷火的工具
二、安全用火
第二节 认识银
一、纯银
二、925银
三、80银
第三节 认识金
一、黄金
二、K金
三、铂金
第四节 熔融与铸锭
一、熔融与铸锭操作训练
二、925银配制
三、焊药配方
四、焊药配制
第五节 压延与拉丝
一、压延
二、线材
三、管材

第三章 热加工技能
第一节 焊接
一、焊接方式及设备
二、焊剂
三、稀酸配制
四、烧焊步骤
五、控火训练
六、烧焊技巧
第二节 线线焊接练习
一、线线点焊
二、线线移位
三、补焊
第三节 线线焊接制作
一、单圈项链
二、线构成吊坠
第四节 线面焊接练习
一、面种爪
二、四爪镶口
第五节 线面焊接制作
线面构成戒指
第六节 面面焊接练习
一、正方体
二、三角体
第七节 面面焊接制作
一、面构成吊坠
二、面构成胸针
第八节 金珠焊接制作
一、金珠粒制作
二、焊药粉配制
三、金珠粒胸针

第四章 首饰制作技能
第一节 造型制作
一、珍珠吊坠
二、爪镶戒指
三、包镶耳针
四、两用首饰
叶蔓吊坠（胸针）
五、虎字挂牌
六、檀香袖扣
七、炫彩手镯
第二节 复制制作
一、首版
二、水口
三、压胶模
四、开胶模
五、注蜡
六、蜡树
七、开粉
八、除蜡
九、焙烧
十、铸造
十一、除铸粉
十二、单件铸造
第三节 表面处理
一、打磨抛光
二、研磨与抛光
……
参考文献

精彩书摘

　　第一节 认识铜
　　铜， Cu。熔点1083℃。铜是极佳的电和热导体，延展性好，加热烧红后容易锻打成型。一直以来便是人类生产生活中最重要最普及的金属。
　　一、紫铜
　　紫铜，即纯铜（图1-1）。其本色为玫瑰红。其表面氧化后，所形成的氧化铜膜使得金属表面呈紫红色，故得名紫铜。紫铜硬度小、可塑性较高，铜加热变红后容易锻打成型，适宜锻造加工。但紫铜铸造性能较差，熔融状态时容易吸收一氧化碳和二氧化硫等气体，造成铸件出现气孔缺陷。故而在首饰生产中，紫铜材料多采用锻打、冲压、雕刻、拉丝等制作方法。
　　图1-1 紫铜粒
　　二、黄铜
　　黄铜是纯铜与锌（Zn）构成的合金材料（图1-2）。黄铜色泽美观，软硬适中。由于铜及锌的产量大价格低，是流行饰品类产品的多用选材。在锻造性能方面，黄铜烧红后一般经不住锻打，重击下容易开裂。但是黄铜十分适宜后期的焊接处理，而且黄铜的切削性能不错，适宜在首饰加工过程中的打磨、抛光，可以取得良好的镜面效果。
　　图1-2 黄铜粒 图1-3多种颜色黄铜粒
　　其铸造性能良好，这是得益于熔点低的锌元素（锌熔点为419.5℃）的加入，改善了纯铜的液态流动性，使得黄铜合金的液态流动性能较好，铸造冷凝收缩小，不易产生气孔。
　　黄铜既然是由纯铜与锌构成的二元合金，那锌的含量多少决定了黄铜的色泽与性能——外观上随着锌含量的增多，色泽会出现由红色向黄、金黄、白色的逐渐变化（图1-3）；而当铜含量低于60%后，黄铜会由于锌含量（超过40%）的增多而变硬且脆，失去了实际应用价值。参见表1-1
　　表1-1 黄铜合金铜锌含量与颜色变化关系
　　铜含量 锌含量 黄铜合金颜色
　　59~63 余量 金色
　　63~68.5 余量 纯黄色
　　68.5~71.5 余量 金色
　　78.5~81.5 余量 略带红色的黄金色
　　84~86 余量 棕黄色
　　89~91 余量 古铜色
　　94~96 余量 红褐色
　　其中，铜含量约为68%的配方，其色泽近似黄金，呈明亮的黄色，并且硬度适中，抛削性能良好，是流行首饰饰品生产中的最常用材料。
　　三、白铜
　　白铜是纯铜与镍（Ni）构成的合金材料（图1-4）。白铜呈银白色，其硬度与外观色泽都很接近白银。不少仿银饰品往往在白铜表面电镀其它贵金属，一旦电镀层磨损褪掉，露出灰白色的白铜。这种颜色与氧化后的银的色泽较为一致，所以是一种主要的仿银材料1）。
　　由于在白铜中添加的镍元素是一种稀金属，造成白铜价格相较其它铜偏贵；不过，镍容易引起人体皮肤过敏，近年来欧美国家对与人体皮肤直接接触的含镍产品实施了更加严格的质量检测标准，故而需要开发新型的白色铜合金作为替代材料。目前已经开发出如“铜—锰—锌合金”等新型白铜合金作为传统白铜的替换材料。
　　图1-4 白铜粒
　　……

前言/序言

　　贵金属是人类的挚爱，人类对它的向往与追求，亘古未变。它是财富、地位的象征，是最高价值的代表；美人首饰侯王印，一件件闪烁夺目的首饰伴随着人类文明史流传至今。时至今日，珠宝首饰依然是全球购买、消费、收藏最主要的高价值商品。贵金属首饰生产已经进入到一个飞速发展的黄金年代。一件件首饰要在多少产业人员的双手细致打磨下得以诞生？她又历经多少制作流程方才华丽登场？让我们随着这本书，带着好奇一起去了解她的诞生过程，带着学习目的去了解各项制作技能吧！
　　珠宝首饰，源头是设计，制作是关键。制作技能高低决定了产品质量好坏。金属加工的各项技能是整个首饰生产链基础中的基础，只有在充分掌握了手工制作各项技能的基础上，方可一窥全豹，去探寻首饰王国的各个领域。
　　本书从初学起步，依据各项技能的学习顺序，由易及难，循序渐进。制作材料方面，因为贵金属加工工艺与本书所学基本一致，考虑到教学练习的实际情况，贵金属材料并不作为首选，多采用铜、银两种金属用做练习材料。前两章冷、热加工基础，主要学习常用各项基本技法；第三章热加工技能，通过这个环节充分掌握焊接技能后，才具备了向下章挺进的通行证。第四章首饰制作技能是全书重心，分别讲授了首饰基本造型的成型过程，首饰复制生产的方法以及多种主要金属表面处理的方式。通过七个案例涵括戒指、吊坠、耳钉、胸针、手镯、袖扣等款型种类，让读者较为全面的看待首饰生产的全貌；同时，案例中的造型制作、复制生产与表面处理相互呼应，一脉相承，让读者可以更为清晰直观的了解到一件首饰的完整制作过程。全书贴近企业真实生产状态，按照企业实际生产要求讲授各项技能知识点，所用图例多拍摄于生产一线，让读者通过本书感受到企业生产的真实面貌，感受到所学即所用的职业技能教育特点。
　　中国是全球珠宝首饰制造产业基地，亦是首饰消费大国，作为一名从事首饰设计和工艺专业教学的高校教师，我很乐意向有志于将要在这片广阔天地中，搏击理想的新人传递知识的力量。希望这本具有实用价值的教材，不仅可以供你们参考，更希望让喜欢珠宝首饰以及好奇它诞生过程的人们，更多了解首饰的制作方法和过程的来之不易。
　　作者所学挂一漏万，望抛砖引玉。书中尚有疏漏不足之处，望各位学界前辈、同仁不吝赐教！

技艺精湛，匠心独运——探索传统与现代的艺术之美 本书是一部集理论与实践于一体的精美画册，旨在带领读者深入领略世界各地珠宝工艺的独特魅力。它不仅仅是一本关于如何制作首饰的指南，更是一场关于历史、文化、设计与材质的视觉盛宴。本书的编排精巧，图文并茂，力求呈现最真实、最直观的艺术感受，让每一位读者都能在翻阅中获得启发与满足。 穿越时空的璀璨：历史的沉淀与工艺的传承 本书的首篇章节，将带领读者回溯首饰发展的漫长历史长河。从古代文明时期那些象征着权力和信仰的朴拙饰品，到中世纪贵族彰显身份的华丽珠宝，再到文艺复兴时期精巧绝伦的微缩艺术，每一件展出的作品都承载着一段独特的历史记忆。我们将详细解读不同时代背景下的审美趋势、社会文化以及当时先进的制作工艺。例如，古埃及人如何利用金、银、宝石和珐琅创造出神秘而庄重的颈饰，古希腊和罗马人如何将神话传说融入到精美的金银镶嵌作品中，以及拜占庭时期盛行的以宝石和珐琅描绘宗教图案的独特风格。 在深入历史的同时，本书也将重点呈现各地域独特的传统工艺。我们将探访亚洲的掐丝珐琅、花丝镶嵌、雕刻玉石等古老技艺，欣赏它们精细的纹饰、复杂的结构和温暖的色泽。读者将有机会了解例如中国景泰蓝的制作流程，其复杂的掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和鎏金工艺；日本的莳绘技法，如何在漆器上描绘出细腻的金银粉图案；以及印度珠宝中那标志性的繁复设计和对色彩的极致运用。 欧洲的传统工艺同样不容忽视。本书将详细介绍来自意大利的珊瑚雕刻、威斯特伐利亚的蕾丝金银丝工艺，以及英国的剑桥恩里克工坊（Enamelling）等。我们将展示意大利珊瑚雕刻大师如何将柔软的珊瑚雕琢成栩栩如生的花卉、人物；领略法国巴黎的法贝热彩蛋（Fabergé eggs）所代表的精湛的金属珐琅工艺，其细腻的笔触和丰富的色彩运用；以及探索东欧地区盛行的哥特风格珠宝，以及其对细节的极致追求。 材质的对话：天然之美与现代科技的融合 珍贵的宝石和金属是首饰创作的灵魂。本书将深入剖析各种宝石的特性、价值以及它们在首饰设计中的应用。我们将介绍钻石的4C标准，红宝石、蓝宝石、祖母绿等彩色宝石的产地、颜色、净度和切工如何影响其美学价值和市场价格。同时，我们也会探讨珍珠的养成、等级以及如何选择适合的首饰用珠。 除了天然宝石，本书还将目光投向那些同样具有独特魅力和广泛应用价值的半宝石和有机宝石。例如，青金石的深邃蓝色、绿松石的宁静色彩、玛瑙的丝滑纹理，以及象牙（在合法和可持续的前提下）和玳瑁的独特质感。每一类材质都将被赋予详细的介绍，包括其化学成分、物理特性、产地、开采方式以及在不同文化中的象征意义。 在现代首饰创作中，新材料和新技术的应用也日益广泛。本书将介绍如何运用钛、铂、钯等贵金属，以及不锈钢、黄铜、银等非贵金属进行创作。同时，也将关注一些新兴的材料，例如陶瓷、玻璃、树脂，甚至是最具未来感的3D打印材料，以及它们如何为设计师提供更广阔的创作空间。我们将展示金属的塑形、锻打、焊接、抛光等基本工艺，以及激光切割、3D建模和打印等现代化技术在首饰设计和制作中的应用。 设计的语言：从灵感到实现的艺术旅程 首饰不仅仅是材质的堆砌，更是情感、故事和审美的载体。本书将邀请多位国际知名珠宝设计师分享他们的创作理念和设计过程。我们将深入了解他们如何从自然界、建筑、艺术作品、甚至日常生活中的点滴瞬间汲取灵感，并将这些灵感转化为独具匠心的设计草图。 本书将详尽解析首饰设计的要素，包括造型、比例、对称与不对称、色彩搭配、纹理运用等。我们将探讨不同风格的设计语言，从经典的复古风格、简约的现代风格，到大胆前卫的实验性设计，每一款作品都将被细致地分析其设计思路和艺术价值。 此外，本书还将着重介绍设计与制作之间的紧密联系。我们将展示设计师如何与工匠紧密合作，将二维的设计图纸转化为三维的立体作品。例如，一件复杂的挂坠可能需要经过多个环节的精细制作，包括金属的初步塑形、宝石的精确镶嵌、细节的雕刻打磨，以及最终的抛光和组装。本书将通过大量的实例，展现从最初的构思到最终成品的完整艺术旅程。 跨界的魅力：首饰与时尚、艺术的对话 首饰作为时尚的重要组成部分，其发展始终与潮流紧密相连。本书将探讨不同时代的首饰流行趋势，以及它们如何反映当时的社会文化和审美变迁。我们将分析品牌设计师如何通过其作品引领时尚风向，以及时尚界如何影响首饰的设计方向。 同时，本书也将关注首饰作为独立艺术品的价值。我们将介绍那些在艺术界备受瞩目的珠宝艺术家，以及他们的作品如何突破传统的界限，融合雕塑、装置艺术等多种形式，展现出前所未有的艺术张力和思想深度。例如，某些设计师会将首饰创作与可持续发展理念相结合，利用回收材料和环保工艺，表达对社会问题的关注。 走进工作室：精湛技艺的幕后故事 本书的另一大亮点在于，它将带领读者走进世界各地的工作室，近距离接触那些技艺精湛的工匠。我们将看到他们如何用娴熟的双手，将冰冷的金属和宝石，打造成温暖而富有生命力的艺术品。通过对这些工匠的访谈和工作场景的记录，读者将更深刻地理解每一件首饰背后所付出的心血和智慧，以及传统手工艺的珍贵价值。 从古老的砂金工艺到精密的金属雕刻，从细腻的珐琅彩绘到充满创意的宝石切割，本书将一一呈现这些令人惊叹的制作技法。每一次锤击，每一次抛光，都凝聚着工匠的专注与热情。我们将展示他们如何运用各种工具，例如刻刀、砂轮、电烙铁、放大镜等，将想象中的形态变为现实。 结语：点亮生命的璀璨光芒 无论是作为一份珍贵的收藏，一份独特的礼物，还是一件彰显个人品味的饰品，首饰都在以其独特的方式点亮我们的生活。本书希望通过对世界各地首饰工艺的深度挖掘和精彩呈现，激发读者对美学的热爱，对技艺的敬畏，以及对生活的热情。希望每一位翻阅本书的读者，都能从中获得灵感，发现属于自己的那份璀璨，并从中汲取继续探索和创造的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我对钻石和彩色宝石的镶嵌一直非常感兴趣，也学过一些基础的镶嵌方法，但总觉得自己的技术不够精湛，无法达到那种“宝石浑然天成”的效果。这本书在这方面的内容，让我受益匪浅。书中不仅仅是介绍了几种常见的镶嵌方式，而是从宝石的物理特性、光学特性入手，详细讲解了如何根据宝石的形状、大小、净度和火彩来选择最合适的镶嵌方式，以及如何通过镶嵌来最大化地展现宝石的美丽。让我印象深刻的是，书中对“密镶”（pavé setting）的讲解，它不仅仅是介绍了如何将小颗粒的钻石紧密地排列在一起，更深入地讲解了如何通过精密的计算和高超的手工技艺，让每一颗钻石都处于最佳的受光角度，从而形成璀璨耀眼的效果。书中还详细讲解了如何处理镶嵌过程中可能出现的各种问题，比如宝石的松动、金属爪的变形，以及如何进行精细的抛光，让镶嵌的边缘与宝石之间过渡自然，浑然一体。此外，书中还涉及了一些特殊的镶嵌技法，比如“隐形镶”（invisible setting）和“轨道镶”（channel setting），并分析了这些技法的原理和适用范围。通过阅读这本书，我对宝石镶嵌的理解提升到了一个新的高度，也更有信心去挑战更复杂、更精美的镶嵌作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下发现的，当时我正在寻找一些关于首饰制作的进阶教程，希望能突破自己目前的瓶颈，提升一些更精细、更具艺术性的技法。搜索列表里一堆花里胡哨的书名，真正能吸引我的并不多，直到我看到《首饰制作技法/高等职业教育教材》这个名字。说实话，一开始我有点犹豫，毕竟“高等职业教育教材”这个标签，总让人觉得会比较枯燥，理论性太强，可能不太适合我这种个人兴趣爱好者，我更希望学到的是一些能直接上手，并且能够带来灵感的实用技法。但仔细看了看简介，提到了“涵盖了从基础到高级的多种首饰制作工艺”，并且“注重实践操作和创新设计”，这让我燃起了希望。我抱着试一试的心态下单了。拿到书后，我迫不及待地翻开，第一印象是排版非常清晰，图文并茂，讲解也非常详实。比如，其中有一章节专门讲解了金属的塑形与连接，从最基础的敲打、弯折，到更复杂的焊接、铆接，都用了大量的图片和步骤图来演示，每一个细节都标注得非常清楚，甚至连不同金属材质在处理时的细微差异都做了说明。我尤其欣赏的是，书中不仅仅是教你“怎么做”，更深入地讲解了“为什么这么做”，比如不同焊接方法的优缺点，在什么情况下应该选择哪种技术，这让我对整个工艺的理解有了更深层次的认识，不再是机械地模仿，而是能够根据实际情况灵活运用。此外，书中还穿插了许多成功的首饰设计师的案例分析，他们的作品不仅精美，而且背后都有着精妙的构思和高超的技艺，这些案例给我带来了极大的启发，让我看到了首饰制作的无限可能，也让我对自己的创作方向有了更清晰的规划。我感觉这本书就像一个经验丰富的老工匠，耐心地手把手教你，让你一步一步地掌握那些别人可能需要多年摸索才能领悟的技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件真正出色的首饰，其灵魂在于它的“故事性”和“情感连接”。这本书在这方面的内容，让我感受到了前所未有的启发。《首饰制作技法/高等职业教育教材》中有一章节，专门探讨了首饰的情感表达与叙事性设计。书中不仅仅是教导如何制作出精美的首饰，更深入地引导读者去思考，如何通过首饰的设计和制作来传递情感，讲述故事。例如，书中介绍了一些利用不同材质、不同形状、甚至是微小细节来象征爱情、亲情、友情，或是人生经历的方法。让我印象深刻的是，书中还探讨了如何通过“情感化的色彩搭配”、“象征性的图案设计”以及“个性化的刻字或标记”来增强首饰的情感共鸣。书中还提供了一些关于如何通过首饰来纪念人生中的重要时刻，或是表达对某个特定人群的祝福和思念的案例分析。让我特别受用的是，书中还强调了在设计过程中，要深入挖掘首饰的“使用者故事”，去理解他们的情感需求，并将其转化为可视化的设计元素。这本书让我明白，一件有故事的首饰，才能触动人心，才能成为独一无二的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直对陶瓷与金属结合的首饰设计情有独钟，但苦于找不到能够系统性地讲解这种复合材质工艺的书籍。当我拿到《首饰制作技法/高等职业教育教材》时，我惊喜地发现，它在这方面的内容非常详尽。书中有一个专门的章节，深入探讨了陶瓷在首饰设计中的应用，包括不同类型的陶瓷材料（如瓷土、陶土、炻器）的特性、它们的烧制过程对首饰最终效果的影响，以及如何通过釉彩的搭配来营造出丰富多样的视觉效果。让我印象深刻的是，书中对陶瓷的塑形技法讲解非常具体，从手捏、泥板成型到陶轮拉坯，都配有详细的步骤图和注意事项。更重要的是，书中还详细讲解了如何将陶瓷与金属进行完美的结合。例如，如何设计金属镶嵌结构，以便稳固地固定陶瓷部件，如何处理陶瓷边缘与金属之间的衔接，以达到视觉上的流畅和触感上的舒适。书中还提供了大量的创新性设计案例，展示了陶瓷与金属在不同首饰类型（如戒指、吊坠、胸针）中的巧妙运用，这些案例不仅展现了设计师的创意，也为我提供了源源不断的灵感。我之前尝试过一些陶瓷与金属的结合，但总觉得在细节处理上不够理想，这本书的讲解让我茅塞顿开，找到了解决问题的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古老文明和神秘文化着迷的首饰爱好者，我一直在寻找能够将这些元素融入首饰创作的灵感和技法。这本书在这方面的内容，恰好满足了我的需求。《首饰制作技法/高等职业教育教材》中有一章节，专门探讨了如何将不同文化符号和象征意义融入首饰设计。书中深入分析了古埃及的象形文字、凯尔特结、北欧符文等神秘符号的设计原理和文化内涵，并提供了如何将这些符号进行艺术化处理，并将其应用于首饰设计中的具体方法。让我印象深刻的是，书中不仅仅是介绍如何“照搬”这些符号，而是引导读者去理解其背后的意义，并在此基础上进行二次创作，赋予作品新的生命力。此外，书中还介绍了一些传统的首饰制作技法，例如象牙雕刻（虽然现在已经很少使用，但书中从技法角度进行了介绍）、骨雕、以及使用天然宝石和半宝石进行镶嵌，这些技法都与古代文明紧密相连。书中还展示了许多将这些古老元素与现代首饰设计相结合的成功案例，这些案例不仅精美绝伦，而且充满了故事感和哲学意味。这本书让我觉得，首饰制作不仅仅是一种手艺，更是一种跨越时空的文化传承和思想表达。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对传统银饰的制作工艺有着浓厚的兴趣，特别是那些具有民族特色的雕刻和纹饰。这本书在这方面的内容让我大开眼界。书中专门有一章节详细介绍了银的特性，以及在不同温度下银的延展性、硬度等物理变化，这让我对银这种材质有了更深的理解。让我特别惊喜的是，书中对民族传统银饰的图腾、纹样进行了深入的解析，比如藏银、苗银等不同地域风格的银饰，它们所蕴含的文化意义和象征符号，以及如何将这些元素巧妙地融入到现代首饰设计中。在技法层面，书中对传统银饰的雕刻，如线雕、点雕、浮雕，以及掐丝、錾刻等工艺都做了非常详细的讲解。我特别欣赏书中对“錾刻”技法的深入剖析，它不仅仅是教你如何用錾子在银板上敲击出纹样，更重要的是讲解了如何通过不同形状的錾子、不同的力度和角度来表现出纹样的层次感和质感，以及如何利用氧化处理来突出纹样的立体效果。书中还提供了许多关于如何处理银饰表面光泽，如何进行抛光、做旧等后期处理的技巧，让作品呈现出更加丰富的视觉效果。这本书让我感觉像是在与一位经验丰富的银饰匠人对话，他不仅传授了精湛的技艺，更让我感受到了传统工艺的魅力和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对金属雕刻和镂空这类精细的工艺很感兴趣，因为我觉得这是能让一件首饰瞬间提升质感和艺术性的重要手段。这本书恰好有一大部分篇幅详细地介绍了这些内容。书中关于金属雕刻的部分，从最基础的刻刀选择、力度掌握，到如何根据金属的硬度和延展性来调整刻画的深度和线条的流畅度，都做了非常深入的讲解。让我特别受启发的是，书中还展示了多种不同风格的雕刻图案，从古朴的花纹到现代的几何图形，并分析了每一种风格在不同材质上的表现效果。最让我惊喜的是，书中还教授了一些高级的镂空技法，例如如何利用激光切割技术实现极其复杂的图案，以及如何手工制作精巧的镂空效果，比如运用细锯条进行精细的切割，以及如何处理切割后产生的毛边，让整个作品看起来干净利落，毫无瑕疵。书中还提供了许多实际操作的案例，展示了如何在戒指、耳环、吊坠等不同款式的首饰上运用镂空和雕刻技法，以及如何通过这些技法来增强首饰的立体感和层次感。我曾尝试过书中的一些技巧，效果比我之前自己摸索要好很多，作品的精致度和艺术感都得到了显著提升。这本书就像一个技艺高超的老师傅，把祖传的秘诀毫无保留地传授给你，让你少走很多弯路，迅速掌握核心要领。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我买这本书，主要是冲着“技法”这两个字去的，因为我一直觉得自己的首饰制作水平在某个阶段停滞不前，缺乏一些突破性的技术。拿到书后，我才发现这本书的深度远超我的想象，它不仅仅是简单地罗列一些制作方法，而是从根本上探讨了各种技法的原理和应用。举个例子，关于宝石镶嵌的部分，书中不仅仅介绍了爪镶、包镶、轨道镶等基础技法，还深入讲解了不同宝石形状、大小、硬度以及不同金属材质与宝石之间的搭配原则，以及如何根据宝石的特性来选择最合适的镶嵌方式，以最大化地展现宝石的光彩和价值。更让我惊喜的是，书中还提到了很多我之前从未接触过的“冷门”但却非常有用的技法，比如珐琅彩的制作过程，从色彩调配、烧制温度的控制，到如何处理细微的瑕疵，都讲解得非常细致。让我印象深刻的是，在讲解珐琅彩时，书中不仅提供了大量的色彩搭配方案和图案设计灵感，还特别强调了安全操作的重要性，以及不同批次珐琅料之间可能存在的色差如何调整。这让我觉得这本书不仅是技术宝典，更是一本安全指南，充满了人文关怀。我还特别喜欢书中关于“比例与和谐”的设计理论讲解，它把美学原则融入到首饰制作的每一个环节，让我明白，一件优秀的首饰，不仅仅在于工艺的精湛，更在于整体的协调与平衡。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了首饰制作的艺术性和科学性是如何完美结合的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古董首饰修复和仿制有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统讲解相关技法的书籍。偶然间发现了《首饰制作技法/高等职业教育教材》，抱着试试看的心态买了下来。翻阅之后，我惊喜地发现，这本书在这方面的讲解确实非常到位。书中有一章节专门探讨了不同历史时期、不同地域的首饰风格演变，以及与之相对应的制作工艺特点。例如，在讲解古希腊和古罗马时期的金银工艺时，书中不仅详细描述了其独特的技法，如颗粒金工艺（granulation）和鎏金工艺（gilding），还配有大量的实物图片和清晰的步骤分解图，让我能直观地理解这些古老技法的操作要领。更让我觉得难能可贵的是，书中还涉及了不同材质的修复和加固方法，比如如何处理氧化、变形或损坏的金属部件，以及如何选择最接近原材质的材料进行仿制和修补。书中还特别强调了在修复过程中，要尊重原作的风格和工艺，尽量保持其历史的原貌，而不是简单地进行现代化改造。这些讲解让我深刻体会到，首饰修复不仅仅是技术活，更是一种对历史和文化的尊重。书中还提供了一些关于如何辨别古董首饰真伪的技巧，以及在仿制过程中如何避免一些常见的错误，这些都极大地丰富了我的知识储备。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些比较小众的、但又能让首饰增添独特魅力的工艺技术感到好奇，比如一些金属的表面处理和纹理制作。这本书中关于这方面的内容，给了我很多惊喜。《首饰制作技法/高等职业教育教材》中有一个章节，专门探讨了各种金属表面肌理的创造与应用。书中详细介绍了如何通过化学腐蚀、砂纸打磨、金属刷抛光、甚至是烙铁烫印等方式，在金属表面制造出各种各样的纹理，从粗犷的砂岩效果到细腻的丝绸光泽，再到富有流动感的波浪纹，应有尽有。让我印象深刻的是，书中对“阳极氧化”（anodizing）的讲解，它不仅阐述了其原理，还提供了各种颜色染料的配比和操作步骤，让我可以轻松地为铝、钛等金属赋予绚丽的色彩。此外，书中还介绍了一些利用热胀冷缩原理在金属表面制造出独特纹理的方法，以及如何通过激光蚀刻来创造出精密的图案。让我特别受用的是，书中还提供了一些关于如何根据设计风格来选择合适的表面处理方法，以及如何将不同的纹理和处理方式进行组合，以达到更丰富的视觉效果。这本书让我明白，首饰的美感不仅仅在于造型，更在于细节的肌理和质感。

评分☆☆☆☆☆

好书！容易懂！快学会了！

评分☆☆☆☆☆

内容不错，非要让我凑10个字

评分☆☆☆☆☆

好书！容易懂！快学会了！

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，有干货，值得买

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，有干货，值得买

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，有干货，值得买

评分☆☆☆☆☆

好书，很实用，入门必备

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，有干货，值得买

评分☆☆☆☆☆

内容不错，非要让我凑10个字