是而非：来自摄影的邀请函 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李少白，唐悦之 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 哲学
• 存在主义
• 视觉文化
• 图像学
• 思考
• 邀请
• 是与非
• 个人表达

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901266

版次：1

商品编码：11518921

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　《是而非：来自摄影的邀请函》的三大吸引力：
　　1.《是而非：来自摄影的邀请函》通过江南才女专栏作家对摄影名家的作品进行解读、阐述，她细腻、优雅的笔触，具有浓郁的文艺风，成为全书一道靓丽的风景。
　　2.摄影家李少白对自己拍摄时的构思和拍摄过程进行了详细的回顾，并附有作品的拍摄数据，让读者了解到整个作品的由来。
　　3.全书以散文+技法的结构形式，呈现给读者一种另类清新感。

作者简介

　　李少白，1942年生于重庆市。1984年在《中国桥》杂志从事记者工作。1993年开始自由职业。曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与影像》等杂志编委，中央民族大学现代图像专业学院、南京理工大学以及有关院校的客座教授，《中国国家地理》《文明》等杂志的签约摄影师。
　　曾出版图书：《李少白摄影作品选》《神秘的紫禁城》《伟大的长城》《走近故宫》《长城野韵》《看不见的故宫》《不放过一切光线》《李少白画里有话》《决定性的看》等。合作的图书有：《摄影家门坎》《提问李少白》《双城记—紫禁城记》《教名家李少白摄影》《叹哉！紫禁城》《在路上，遇见最美的风景》。
　　曾举办“神秘的紫禁城”“看不见的故宫”“故宫”等展览，并多次在美国、法国、德国、爱沙尼亚、瑞士等国展出。
　　
　　唐悦之，江苏镇江人。摄影家、专栏作家，中国摄影家协会会员。出版著作《叹哉紫禁城》（中国外文出版社，2011年英文版，2012年中文版）（合作），多篇专业论文入选中国文联当代文艺论坛、全国摄影理论研讨会论文集和江苏教育出版社、江苏大学出版社出版的文集。
　　发表摄影作品300余幅，多媒体影像作品《空间》获第24届全国摄影艺术展评委推荐奖。

内页插图

目录

一、为了遇见
宫墙柳荫下
浮云有意
隔着宫墙的眺望
海的诗
回 眸
开启的门
框中花树
蓝色的诗
两种独立一样等待
美好的一天
秘 境
暖 窗
三口之家
遐想的起点
相看相偎
相 望
向 往
雪中树
夜之秘境
重 燃
二、麦穗的梦想
布满翅膀的天空
沉 醉
初 衷
垂天之云
对 峙
横 斜
海
江南早春
角楼童话
棱角与光芒
绿 光
逆风飞翔
雀 跃
山 水
霜重色愈浓
天际的show
天马行空
天上的街市
新雨后
野 趣
在不完美的幻境中
三、不说永远
残垣尘烟
尘 封
烽 烟
故宫风云
故宫三大殿
在此，永在此
黑云压城
交 融
奇 崛
无语立斜阳
且点缀翻飞裙裾
树犹如此
铜狮子的气质与场
图 腾
雪下的金水河与午门
一隅海
长城花开
知为谁生
中国韵
四、被搁置的时光
星空下
层峦叠嶂秋长城
雕刻时光
缸的世界
故宫的玫瑰色清晨
海天间
极 简
脊 兽
尽在不言中
禁 锢
木刻的记忆
那些字句
暖长城
守 望
乌有之线
屋脊上的看
小屋？锯齿？大白鲨
歇山的傍晚
隐显之间
长城月升
遮 蔽
五、握不住的沙
符 号
光的笔光阴的笔
点亮冷寂
光阴之门
寒
灰 色
渐 渐
飘 摇
宁 静
如 火
思 绪
无迹或留下印记
童话世界
心动风生
心风景
一叶落
影子的游戏
渔 火
雨中的城市

前言/序言

是而非：来自摄影的邀请函 一封关于观察、感知与表达的邀请，跨越“是”与“非”的界限，邀您一同探索摄影的无限可能。 在这个瞬息万变的时代，我们被海量的信息洪流裹挟，每一次按下快门，都可能成为一次与世界对话的契机。而“是而非”，恰恰是一次这样的对话，一次关于理解、关于呈现、关于“看见”的深刻邀请。它并非一本单纯的技术手册，也不是一次简单的作品集展陈，而是一扇门，一扇通往摄影深度感知与创造性表达的大门。 本书以一种温和而坚定的姿态，邀请读者从“是”与“非”的二元对立思维中抽离，去审视那些隐藏在表象之下，流淌在光影之间的更复杂、更 nuanced 的现实。我们常常习惯于将事物简单归类，将世界非黑即白地划分。然而，摄影的魅力恰恰在于它能够捕捉那些模糊的界限，那些介于“是”与“非”之间的微妙状态。一幅照片，可以是记录，也可以是想象；可以是客观的呈现，也可以是主观的解读；它可以是确凿的证据，也可以是开放的提问。 “是而非”并非鼓励模糊不清，而是倡导一种更为精细的观察力。它教导我们如何超越事物显而易见的形态，去发掘其内在的逻辑，去感受其蕴含的情绪。当我们将目光投向一张面孔，是看到一张清晰的肖像，还是感受到岁月的痕迹，是捕捉到那一刻的喜悦，还是洞察到深埋的忧伤？当我们将镜头对准一片风景，是记录下壮丽的山河，还是捕捉到自然的呼吸，是呈现出宁静的时刻，还是暗示着风雨欲来的力量？“是而非”鼓励我们去提问，去探索，去理解，每一个“是”的背后，都可能隐藏着一个“非”的视角，每一个“非”的背后，也可能闪烁着一个“是”的真相。 本书的结构，如同一次精心设计的行走。我们并非直线前进，而是蜿蜒探索，从摄影最基础的语言——光与影开始，循序渐进地揭示其更为复杂的肌理。光，不仅仅是照亮主体，它是塑造形态的雕塑家，是渲染情绪的调色师，是定义空间的诗人。影，也并非仅仅是光的缺失，它是画面的呼吸，是引导视线的引力，是赋予物体生命力的衬托。我们将一同探寻，如何利用光影的微妙变化，去表达“是”的实在，“非”的虚幻，以及两者交织出的无限可能。 色彩，在摄影中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是物理的波长，更是情感的载体，是文化的符号。本书将引导读者去理解，色彩的“是”与“非”并非固定不变。同一种颜色，在不同的文化语境中，在不同的情感状态下，会呈现出截然不同的意义。红色，可以是热情如火的“是”，也可以是危险警示的“非”；蓝色，可以是宁静平和的“是”，也可以是忧郁孤寂的“非”。我们将学习如何通过色彩的搭配、对比与和谐，去构建画面，去传递信息，去引发共鸣。 构图，是摄影的骨架，是视觉的逻辑。我们常常将构图理解为简单的“三分法”或“黄金分割”，然而，“是而非”鼓励我们超越这些固定的法则，去探索更为灵活与动态的构图方式。一个看似不经意的留白，可能正是强调主体，引发无限遐想的“非”；一个打破平衡的视角，可能正是揭示隐藏结构，呈现真实状态的“是”。本书将带领读者深入理解，构图并非是限制，而是解放，是引导观者视线，构建情感连接的有力工具。 视角，是摄影的灵魂。我们选择什么样的角度去观看世界，就决定了世界在我们眼中呈现出的模样。“是而非”鼓励我们尝试不同的视角，从低到高，从近到远，从正面到侧面，甚至是从一个意想不到的角度。一个仰视的视角，可以将平凡的事物变得宏伟；一个俯视的视角，可以将纷繁的现象变得清晰。同一个主体，在不同的视角下，会呈现出截然不同的“是”与“非”。本书将鼓励读者打破惯性思维，去发现那些隐藏在主流视角之外的独特视角，去捕捉那些被忽略的真相。 叙事，是摄影的生命线。每一幅照片，都是一个微小的故事片段，都可以引发观者丰富的联想。“是而非”并非要求照片具备完整清晰的故事情节，而是鼓励我们去创造一种“未完待续”的张力，去引发观者的主动参与。一张照片，可以“是”一个瞬间的凝固，也可以“是非”一个漫长过程的开端；它可以“是”一个明确的表态，也可以“是非”一个待解的谜题。我们将学习如何通过画面的选择、组合与呈现，去构建一种引人入胜的叙事，去邀请观者一同完成故事的创作。 本书还将深入探讨摄影中的“决定性瞬间”。然而，“是而非”的视角将不仅仅停留在捕捉那个最精彩的瞬间，更在于理解那个瞬间为何“是”如此，以及在它“非”如此的背后，可能蕴含着怎样的历史、怎样的情感、怎样的可能性。我们所看到的“决定性瞬间”，可能只是冰山一角，它“是”当下的呈现，但也“非”全然的真相。 此外，“是而非”还将触及摄影伦理与社会责任的探讨。在信息爆炸的时代，摄影师的每一次创作，都可能对社会产生影响。如何审慎地使用图像，如何在“是”与“非”之间做出判断，如何在真实与表达之间找到平衡，是每一个摄影人必须面对的课题。本书不会提供标准答案，而是提供思考的框架，鼓励读者在实践中形成自己的判断。 “是而非”并非强调摄影的技巧有多么高超，而是强调摄影背后所蕴含的哲学与思考。它邀请你成为一个更敏锐的观察者，一个更深刻的感知者，一个更自由的表达者。它是一场视觉的探险，一次心灵的对话，一次关于“看见”的全新启程。 翻开“是而非”，你将发现，摄影不仅仅是按下快门，更是打开世界；不仅仅是记录，更是创造；不仅仅是“是”，更是“非”，以及那无数介于两者之间的，等待你去发现的，无限可能。这封来自摄影的邀请函，已然送达，你，准备好了吗？

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示之一，就是关于“当下”的重要性。作者似乎总能在最寻常的场景中，捕捉到那些转瞬即逝的情感和生命力。他不是在追逐那些戏剧性的瞬间，而是在那些平淡的生活场景中，发现动人的细节。这让我深刻地意识到，我们应该更加珍惜每一个“现在”，因为每一个“现在”，都可能蕴含着无尽的美好。我开始尝试着去放慢自己的脚步，去感受当下的气息，去体会当下的情感。我发现，当你看待世界的方式发生改变时，你会发现，原来生活本身就是最动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在叙事上的匠心独运。它没有采用传统的章节划分，而是以一种更加自由、更具流动性的方式展开。就像是在翻看一本精心策划的相册，每一张照片都像是故事的一个独立篇章，但又彼此之间有着千丝万缕的联系。我常常会被作者选择的某个特定场景所吸引，然后在他寥寥数语的文字引导下，开始自己的想象。他不会直接告诉你“这张照片的意义是什么”，而是给你留下了广阔的解读空间。这让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在参与创作，在构建属于我自己的理解。这种开放性的叙事，使得这本书的可读性非常高，每一次翻阅都会有新的发现。我尝试着将书中的某些片段与我自己的生活经历联系起来，然后发现，原来摄影的力量可以如此深刻地触及内心。它让我重新审视那些我曾经忽略的细节，那些我曾经习以为常的场景，突然间变得鲜活起来。我开始更加留意身边的光影变化，更加关注那些细微的情感流露。这本书像是一扇窗户，让我得以窥见一个更加丰富多彩的世界，也让我更加了解我自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它没有使用那些华丽的辞藻，也没有刻意追求某种文学上的雕琢，但却有一种直击人心的力量。那种朴实无华的表达，反而让作品的真挚情感更加突出。我常常会被作者一句简单的话语所打动，因为我知道，这句话背后承载了他无数次的思考和感悟。他就像是一位知心的朋友，在娓娓道来，用最真诚的方式与你分享他的所见所想。这种亲切感，使得阅读过程变得非常轻松愉快，没有丝毫的压力。我感觉自己不仅仅是在阅读一本摄影作品集，更是在与一位有故事的人进行交流。他分享的不仅仅是摄影的经验，更是他对生活的态度，对人生的理解。我从中汲取了很多力量，也对自己的生活有了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书并没有给我一种“高高在上”的艺术家姿态，反而充满了平等交流的意味。作者并没有试图去“教导”我，而是邀请我一同去“感受”。他所呈现的每一个画面，都像是一个开放式的提问，等待着我去给出自己的答案。这种互动性的阅读体验，让我觉得自己是这场视觉盛宴的参与者，而非旁观者。我会在看完一个画面后，停下来思考，然后尝试着去用自己的语言去描述我所感受到的，去连接我自己的经历。这种主动的参与，极大地增强了我对这本书的理解和喜爱。我感觉自己在这本书的引导下，也在不断地成长，不断地拓展自己的思维边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就极具吸引力，那种留白的大气和恰到好处的字体选择，瞬间就勾起了我探究其内在的好奇心。它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就堆砌着晦涩的理论或者复杂的技法讲解，而是散发着一种温和而邀请的姿态。我感觉作者在用一种非常个人的方式，向我展示他眼中的世界，并试图通过镜头将这份感受传递给我。这种“邀请函”的比喻，我非常喜欢，它意味着这并非单方面的灌输，而是双向的交流，我作为读者，可以带着自己的视角和理解，去回应这份来自摄影的邀约。当我翻开第一页，就被那种文字和图像之间微妙的呼应所打动。它不是那种生硬的图文解释，而是仿佛在用一种诗意的语言，为那些画面注入灵魂。我试图去理解作者在按下快门那一刻的心境，他捕捉到的不仅仅是光影的瞬间，更是一种情绪，一种故事，甚至是一种哲学。这本书给我的感觉，更像是在进行一场心灵的对话，而非单纯的技能学习。我会在每一个夜晚，捧着它，在灯光下，慢慢地品味，偶尔停下来，闭上眼睛，想象着作者当时所站立的角度，所感受到的风，所听到的声音。这种沉浸式的体验，是我在阅读其他摄影书籍时很少获得的。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界建立联系的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个让我非常着迷的地方，就是它所传递的“连接感”。作者通过他的摄影作品和文字，似乎在努力地搭建一座桥梁，连接他自己、作品以及我们读者。我感觉自己不仅仅是在阅读一本图书，更是在参与一场跨越时空的对话。他分享的不仅仅是他个人的经验，更是他与世界互动的方式，他与情感共鸣的瞬间。这种“连接感”，让我觉得我们之间的距离被拉近了，我们不再是孤立的个体，而是彼此可以理解，可以共情。我从中获得了很多温暖和力量，也更加坚信，无论何时何地，我们都能够通过某种方式，与他人，与这个世界建立联系。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“观看”这件事情上的引导作用。它教会我如何真正地“看”，而非仅仅是“扫视”。作者通过他对细节的关注，对光影的敏感，让我意识到，原来我们身边充满了那么多被我们忽略的美。他不是在教你复杂的构图技巧，也不是让你去模仿某种风格，而是潜移默化地改变你观看世界的方式。我开始放慢脚步，开始留意那些寻常事物中不寻常的光泽，那些平凡表情中流露出的细腻情感。这本书像是一位耐心的向导，带领我走出视觉的舒适区，去探索那些隐藏在表象之下的深层含义。我发现，当你看待事物的方式发生改变时，你所能感知到的世界，也随之变得更加广阔和深刻。我常常会带着书中的一些观念，去实践，去观察，然后惊喜地发现，原来我所居住的这个世界，可以如此充满诗意和韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新思考了“意义”这个概念。很多时候，我们过于追求那些宏大、惊人的事物，却忽略了生活本身所蕴含的丰富意义。作者似乎在用他的镜头和文字告诉我，那些平凡的瞬间，那些看似微不足道的事物，同样可以闪耀着动人的光芒。他让我学会了在细微之处发现美好，在日常生活中捕捉诗意。我开始更加留意那些被我们忽略的角落，那些被我们习以为常的人和事。我发现，当你看待世界的方式发生改变时，你会发现，原来生活本身就是最美的风景。这本书给了我一种全新的视角，让我能够以一种更加平和、更加感恩的心态去面对生活。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的“留白”艺术。无论是画面上的留白，还是文字上的留白，都给我留下了极大的想象空间。作者并没有把所有的信息都一股脑地塞给我，而是巧妙地留下了许多未说出口的部分，让我可以自由地去填充，去想象。这种“未完成感”，反而让作品更具魅力，更引人入胜。我常常会在读完一页后，久久不能回神，脑海中不断地回味着作者所暗示的含义。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于作者所构建的那个世界中，与他一同去感受，去思考。这本书让我意识到，有时候，少即是多，留白的力量可以如此强大。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受之一，就是作者在处理“此时”与“彼时”之间的关系上所展现出的深刻洞察。他不仅仅是在展示当下的画面，更是在通过画面，召唤过去的记忆，或是预示着未来的可能性。这种时间维度的交织，让每一张照片都仿佛拥有了生命，拥有了跨越时空的对话能力。我常常会在阅读过程中，被某个瞬间的照片和文字所触动，然后陷入沉思，回忆起自己生命中相似的时刻，或是对未来产生某种模糊的期盼。作者似乎有一种魔力，能够将那些转瞬即逝的情感和体验，凝固在镜头之下，然后通过文字，将其重新唤醒。这让我觉得，摄影不仅仅是一种视觉艺术，更是一种情感的载体，一种时间的容器。我开始意识到，那些看似平凡的瞬间，如果用心地去捕捉，去表达，就能够蕴含着如此深刻的意义。这本书让我学会了更加珍惜每一个当下，因为每一个当下，都可能成为未来珍贵的记忆。

评分☆☆☆☆☆

看到李少白的照片，很喜欢，就买来看看！还不错，值得学习！

评分☆☆☆☆☆

是而非：来自摄影的邀请函，很有意思。

评分☆☆☆☆☆

有作者自己的想法，值得我们借鉴

评分☆☆☆☆☆

李少白的照片不错，讲解更好，有助于培养镜头后的那颗头。网上也有电子书下载，但是摄影书还是实体书好，色彩清晰度都不一样。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，收获很多

评分☆☆☆☆☆

看大师拍的片子

评分☆☆☆☆☆

自己看。。。。没谁了！谁看过的？？？旧书？？还想不想做生意了

评分☆☆☆☆☆

京東的派送包裝真的是越來越簡陋了 書收到的時候袋子都爛了 京東在搞什麼

评分☆☆☆☆☆

满减合适，京东不贵！