包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨建飞 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514913750

商品编码：11519844952

包装：平装

开本：12

出版时间：2015-10-01

页数：300

商品参数

500年大师经典色彩人物
	定价	138.00
	出版社	中国书店
	版次	1
	出版时间	2015年10月
	开本	12开
	作者	杨建飞
	装帧	平装
	页数	300
	字数	0
	ISBN编码	9787514913750

内容介绍

 《经典全集系列丛书：500年大师经典色彩人物》100余位大师，300幅色彩人物作品，从16世纪的古典主义，17和18世纪的学院派，到19世纪的印象派，再到当今的现代风格，500年的色彩发展在《经典全集系列丛书：500年大师经典色彩人物》中能清晰地找到这样的脉络。使得我们在学习中，能清楚地把握绘画的方向和掌握丰富的作画技法

目录

 

文字目录

004  西方肖像绘画的起源与发展

Origin and Development of Portraiture in Western Painting

作品目录

重点艺术家的介绍，按所在时期先后或作品类型顺序排列

008伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606—1669

012阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer,1471—1528

016安东尼·凡·戴克 Anthony van Dyck,1599—1641

020威廉·阿道夫·布格罗 William Adolphe Bouguereau,1825—1905

028爱德华·马奈 édouard Manet,1832—1883

034伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 Ilya Yafimovich Repin，1844—1930

042瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫 Valentin Alexandrovich Serov,1865—1911

046佩德·塞韦林·克罗耳 Peder Severin Kroyer,1851—1909

054迈克尔·彼得·安切尔 Michael Peter Ancher,1849—1927

064克里斯蒂安·克罗格 Christian Krohg ,1852—1925

072文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh,1853—1890

078亨利·方丹-拉图尔 Henri Fantin-Latour,1836—1904

082卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro,1830—1903

088阿尔布雷希特·塞缪尔·安克尔 Albrecht Samuel Anker,1831—1910

092阿列克谢·阿列维奇·哈拉莫夫 Alexei Alexeivich Harlamoff,1848—1915

104贝尔特·莫里索 Berthe Morisot ,1841—1895

112埃德加·德加 Edgar Degas,1834—1917

120皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir,1841—1919

142玛丽·史蒂文森·卡萨特 Mary Stevenson Cassatt，1844—1926

164亨利·马丁 Henri Martin,1860—1943

172艾伯特·埃德费尔特 Albert Edelfelt,1854—1905

178弗拉基米尔·马科夫斯基 Vladimir Makovsky,1846—1920

184威廉·梅里特·蔡斯 Willian Merritt Chase,1849—1916

188伊娃·冈萨雷斯 Eva Gonzalès ,1849—1883

192约翰·辛格·萨金特 John Singer Sargent,1856—1925

200华金·索罗利亚·巴斯蒂达 Joaquín Sorolla y Bastida,1863—1923

204 洛维斯·柯林斯 Lovis Corinth,1858—1925

218安德斯·佐恩 Anders Zorn,1860—1920

232尼古拉·波格丹诺夫·贝尔斯基 Nikolay Bogdanov Belsky,1868—1945

238尼古拉·费欣 Nicolai Fechin,1881—1955

248康斯坦丁·马科夫斯基 Konstantin Makovsky,1839—1915

256卢西恩·弗洛伊德 Lucian Freud,1922—2011

276亨利·德·图卢兹·罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec,1864—1901

280爱德华·蒙克 Edvard Munch,1863—1944

286艾萨克·拉扎勒斯·伊斯雷尔斯 Isaac Lazerus Isra?ls, 1865—1934

290费尔菲尔德·波特 Fairfield Porter, 1907—1975

穿越时空的色彩与光影：西方油画大师的永恒传奇 想象一下，当色彩在画布上复苏，光影在笔触间舞蹈，我们仿佛穿越了数个世纪，亲身走入那些伟大灵魂的创作殿堂。这里，没有疆界的束缚，没有时间的限制，只有纯粹的艺术对话，和那些用生命与热情凝结而成的杰作。本系列图书，将带您踏上一段非凡的艺术之旅，深入探索西方油画发展史上，那些璀璨夺目的巨匠们，他们如何以画笔为武器，以色彩为语言，雕刻出人类文明史上最动人心魄的视觉诗篇。 我们并非要呈现一本枯燥的艺术史年表，而是要为您打开一扇扇通往艺术家内心深处的窗户。在这里，您将与他们一同呼吸，一同感受，一同领略他们笔下世界的万千气象。我们将从文艺复兴时期那些奠定西方艺术基石的先驱者开始，追溯那段充满神圣光辉与人文觉醒的岁月。您将看到，当艺术家不再仅仅是匠人，而是思想家、哲学家、甚至是科学家时，他们的作品是如何承载着时代的重量，又如何以超越时代的眼光，审视着人与神、人与自然、人与社会的关系。 继而，我们将步入巴洛克与洛可可的华丽篇章。在这里，您将沉浸在戏剧性的光影对比、澎湃的情感张力、以及对奢华与享乐的极致描绘之中。艺术家们以饱满的热情和精湛的技艺，将宗教的虔诚、贵族的风雅、以及市民生活的勃勃生机，一一呈现在画布之上。那些浓郁的色彩、流畅的线条、以及充满动感的构图，无不诉说着那个时代特有的生命力与张扬。 然而，艺术的演进并非总是一帆风顺。当理性主义的思潮逐渐渗透，当革命的火种在欧洲大陆熊熊燃烧，新古典主义与浪漫主义应运而生，为艺术注入了新的灵魂。您将看到，艺术家们如何在古典的秩序与严谨中寻求理想的和谐，又如何在激昂的情感与澎湃的想象中释放自由的野性。从宏大的历史叙事到细腻的人物刻画，从壮丽的自然风光到深邃的内心世界，艺术家的笔触在这一时期展现出前所未有的广度和深度。 接着，我们迎来的是一场颠覆性的革命——印象派的诞生。这无疑是西方油画史上的一个重要转折点。艺术家们开始摆脱对现实的刻板模仿，转而捕捉瞬间的光影变化与主观感受。您将看到，他们如何将自然的色彩与光线直接呈现在画布上，如何用跳跃的笔触打破传统的细腻描绘，如何通过对日常生活的描摹，展现出全新的视觉体验。这不仅仅是一场技法的革新，更是对艺术本体的一次深刻探索，它为后来的现代艺术奠定了坚实的基础。 在印象派的辉煌之后，艺术的探索并未止步。野兽派的狂放色彩、象征主义的神秘意境、以及早期现代艺术流派的百花齐放，都将一一展现在您眼前。您将看到，艺术家们如何进一步解放色彩，如何将象征性的语言融入画面，如何以更加自由和个人化的方式表达内心世界。这些流派如同璀璨的群星，共同照亮了艺术走向更加多元和实验性的道路。 当然，当我们提及西方油画，必然绕不开那些在历史长河中留下深刻印记的个体。我们不会仅仅罗列他们的名字，而是试图去理解他们的创作动机，挖掘他们作品背后的故事，解析他们独特的艺术风格。您将有机会深入了解，为何某些艺术家会选择沉浸于对宗教题材的描绘，为何有些艺术家对日常生活情有独钟，又为何有些艺术家会以惊人的笔触捕捉人物的内心世界。 例如，当我们谈论色彩的魔术师，我们会想到那些敢于打破传统色彩法则的先驱。他们如何在光影的交织中发现色彩的奥秘，如何在画布上创造出令人惊叹的视觉效果。他们的作品，既是对自然客观的观察，更是对主观感受的强烈抒发，它们以一种直观而强大的力量，触动着观者的心灵。 又如，当我们审视人物肖像的艺术，我们会看到艺术家们如何透过画面的表象，洞察人物的灵魂。从贵族的庄重威仪，到普通人的朴实无华，再到艺术家自身深邃的思考，每一幅肖像都是一次心灵的对话，一次对生命本质的探寻。艺术家们通过对人物神态、姿态、以及背景环境的细腻描绘，将个体的生命故事与时代的精神气质融为一体。 我们还将探讨风景画的演进，如何从古典的理想化山水，走向对自然真实情感的表达。艺术家们如何用画笔记录下天空的瞬息万变，山峦的巍峨壮丽，河流的奔腾不息。他们的风景画，不仅是对自然的赞美，更是对人类在自然面前的渺小与伟大，以及对生命短暂与永恒的思考。 此外，对于一些具有开创性意义的艺术家，我们将给予更深入的剖析。他们是如何在自己所处的时代，以非凡的勇气和创造力，挑战陈规，引领潮流。他们的探索，往往伴随着巨大的压力与不解，但正是他们的坚持与执着，才使得艺术得以不断向前发展，为后世留下了宝贵的精神财富。 本系列图书，旨在成为您艺术殿堂中的一位忠实向导。我们相信，艺术的力量在于能够激发我们的想象，拓展我们的视野，丰富我们的情感。通过对这些大师作品的深入解读，您不仅能够欣赏到视觉的盛宴，更能够感受到人类创造力的无穷魅力，理解不同时代、不同文化背景下，艺术家们如何用他们的画笔，书写属于人类文明的光辉篇章。 我们希望，当您翻开这些书页，不再只是被动地接受信息，而是能够积极地参与到这场跨越时空的艺术对话中来。去感受那些笔触下的温度，去聆听那些色彩中的声音，去理解那些构图后的思考。让这些西方油画大师们的经典之作，成为您生活中永恒的精神食粮，点亮您对美、对真理、对生命的不懈追求。这趟旅程，将是视觉的洗礼，更是心灵的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧和印刷质量，真的是没得说，完全对得起“大师经典”的名号。封面设计很有格调，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，让人感觉非常靠谱。打开后，每一幅画作的色彩还原都非常到位，细节处也没有模糊不清的地方。我最喜欢的是那些描绘自然景色的作品，比如那些描绘海岸线、田野的油画，色彩的层次感和光影的变化都处理得非常细腻，仿佛能闻到海风的咸湿，感受到阳光的温度。每一次翻阅，都能发现新的细节，比如笔触的走向，颜料的厚度，都让我对艺术家的创作过程有了更深的理解。这本书不仅是欣赏艺术的窗口，更是一个学习和感悟的平台。

评分☆☆☆☆☆

马奈的作品，我一直觉得充满了一种现代感和前卫性。他敢于打破传统的艺术规范，用大胆的笔触和鲜明的色彩去描绘他眼中的世界。在这本画册中，我被他那些描绘巴黎都市生活、人物肖像的画作所吸引。他笔下的人物，眼神中透露出一种自信和独立，仿佛是对传统艺术的挑战。我特别喜欢他对于色彩的运用，那种大胆的对比和碰撞，给人一种强烈的视觉冲击力。他的人物形象，也常常带有一种疏离感，但正是这种疏离感，反而增添了一种神秘和吸引力。这本书让我认识到，艺术不仅仅是复刻，更是创新和突破。

评分☆☆☆☆☆

丢勒的作品，尤其是他的版画，一直给我一种严谨、精确、又充满智慧的感觉。在这本画册中，我被他那些精细入微的素描和版画深深震撼。他对解剖学的深入研究，以及对细节的极致追求，使得他笔下的人物和景物，都充满了科学的严谨性，但又不失艺术的生动。特别是他的一些动物速写，毛发的纹理、肌肉的起伏，都描绘得惟妙惟肖，仿佛能听到它们在纸上呼吸的声音。我喜欢他那种理性与感性完美结合的创作方式，既有对客观世界的精准描摹，又不乏对内在精神世界的探索。这本书为我提供了一个学习素描和线条表现的绝佳范例。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感，去观察和描绘周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

萨金特的作品，一直让我感到一种贵族式的优雅和精致。他笔下的人物肖像，无论男女老少，都散发着一种难以言喻的魅力。他善于捕捉人物的气质和神韵，通过精准的线条和细腻的色彩，将人物的个性和身份完美地呈现出来。在这本画册中，我被他那些描绘上流社会女性的画作所震撼。她们的姿态优雅，眼神中透露出自信和智慧，仿佛每一位都是一位独立而强大的女性。他对于丝绸、蕾丝等材质的描绘，更是达到了出神入化的境界，那种光泽感和垂坠感，让人叹为观止。这本书让我看到了艺术在描绘人物方面所能达到的极致，它不仅仅是捕捉外貌，更是捕捉一种生活方式和精神气质。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的审美角度来说，这本画册中的一些作品，尤其是一些描绘人物动态的画面，非常有冲击力。例如，那些展现舞者在舞台上挥洒汗水的场景，色彩的运用大胆而又富有表现力，能够瞬间抓住观者的眼球。我喜欢这种能够直接触动人内心的艺术表达方式，它不仅仅是静态的描绘，更是情感的释放和生命的呐喊。这本书也让我对“色彩人物”这个概念有了更深的认识，原来人物的色彩不仅仅是肤色，更是情绪、氛围和个性的外在体现。每一次翻阅，都像是在与画面中的人物进行一场无声的对话，感受他们的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

恩原这个名字，我对他的作品了解不多，但在翻阅这本画册时，其中几幅作品给我留下了深刻的印象。虽然我无法确切地描述他的创作风格，但其中一些作品，特别是对于光影的运用，以及色彩的搭配，都非常有独到之处。有一些画面，色彩浓烈而又和谐，给人一种强烈的视觉冲击，但又不会感到突兀。而另一些作品，则展现出一种宁静而又深邃的意境，仿佛能将人带入一个沉思的世界。我特别喜欢他对于人物面部表情的刻画，即使是寥寥几笔，也能勾勒出人物内心的复杂情感。这本书让我有机会接触到一些我之前不熟悉的艺术家，并且从中发现了一些令人惊喜的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

莫里索的作品，总是散发着一种女性特有的细腻和温柔。她笔下的女性形象，无论是少女的纯真、还是母亲的慈爱，都充满了生活气息和情感的温度。在这本画册中，我被她那些描绘家庭生活、女性聚会的画面深深吸引。她善于捕捉光影在人物身上的流动，以及色彩在画面中的和谐搭配。特别是她对于光线穿过窗户，投射在人物身上的那种微妙变化，描绘得极其传神。她笔下的色彩，总是那么清新、明亮，带着一种淡淡的忧郁，却又充满了生活的智慧。这本书让我看到了女性艺术家在观察世界时，所拥有的独特视角和情感细腻度，这与男性艺术家的视角有着截然不同的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是我近期最惊喜的艺术收藏品！拿到手的第一感觉就是沉甸甸的质感，硬壳封面搭配烫金的标题，就已经充满了大师级的仪式感。翻开第一页，我就被德加那些描绘芭蕾舞女的画面深深吸引了。他笔下的舞者，无论是排练时的专注，还是舞台上的优雅，都仿佛被施了魔法一般，充满了生命力。特别是那种捕捉瞬间动态的视角，让观者仿佛置身于剧院的后台，能感受到她们的汗水、疲惫，以及对艺术的执着。画册的印刷质量也是我非常看重的，色彩还原度极高，那些柔和的粉色、淡紫色，以及舞台灯光下舞裙的层次感，都呈现得淋漓尽致。每一次翻阅，都感觉自己像是在与德加进行一场跨越时空的对话，去理解他眼中那些在光影中律动的灵魂。不仅是技法上的精湛，更重要的是他能够从平凡的日常中发掘出艺术的美感，这对我这个业余爱好者来说，是一种极大的启发。我常常会花很长时间去临摹他的一些局部，试图理解他如何运用线条和色彩来塑造人物的形态和情感。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见艺术大师们不为人知的内心世界和创作轨迹。

评分☆☆☆☆☆

我对梵高的作品一直情有独钟，他的画作中蕴含着一种近乎狂野的热情和深邃的情感，让人在感受到生命力的同时，也体会到一种莫名的忧伤。在这本画册中，我对梵高《星夜》的呈现尤为满意。那扭曲的星空，仿佛在诉说着他内心的挣扎和对宇宙的无限遐想。蓝色的深邃与黄色的炽热交织，形成一种强烈的视觉冲击力，让人不禁沉醉其中。画册对细节的处理也相当到位，每一笔厚重的颜料堆叠，都仿佛能触碰到梵高指尖的温度。我特别喜欢他笔下的向日葵，那种生命力蓬勃向上的姿态，即使在枯萎中也散发着不屈的光芒。通过这本书，我更加理解了梵高为什么会用如此强烈的情感去描绘他眼中的世界。他不仅仅是在画画，更是在用画笔倾诉自己的灵魂，与观者进行一场心灵的共鸣。这本书也激发了我对油画材料和技法的兴趣，开始尝试一些厚的颜料堆叠，虽然远不及大师的水平，但能感受到其中蕴含的力量。

评分☆☆☆☆☆

佛洛依德的画作，我一直觉得有一种独特的、甚至是有些不安的魅力。他笔下的人物，常常是如此的真实，以至于带有一种赤裸裸的现实感，甚至有些让人无法回避。在这本画册中，我看到了他对于人物内在精神世界的深刻洞察。他的人物肖像，不仅仅是对外貌的描绘，更是对人物内心深处的挖掘，那种眼神中的迷茫、忧郁，或是隐忍，都通过他独特的笔触被放大和呈现。我尤其喜欢他对于人体肌肤质感的表现，那种细腻的、充满生命力的肌肤纹理，让人感受到一种原始的、未经修饰的美。这本书让我开始反思，艺术不仅仅是描绘美好，也可以是揭示真相，即使这个真相有些令人不适。