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店铺： 尚品文轩图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：15472845795

开本：16开

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通绘画技法--- 昆虫

开本：16开

著：仲崇鑫

页数：184页

版次：2017年4月第1版

         2017年4月第1次印刷

定价：39.80元

ISBN：9787510461774

出版社：新世界出版社

重量：0.55KG

《光影之间：数字绘画的叙事之旅》 引言： 数字绘画，作为一种融合了科技与艺术的现代表达方式，正以其独特的魅力吸引着越来越多的创作者。它打破了传统媒介的限制，赋予了艺术家无限的可能性。从写实的细腻刻画到抽象的意念表达，从静态的画面构感到动态的故事叙述，数字绘画以其强大的表现力，成为当代艺术领域中不可忽视的力量。本书《光影之间：数字绘画的叙事之旅》将带您踏上一段探索数字绘画叙事潜力的旅程，深入理解如何运用数字工具，构建引人入胜的故事，传达深刻的情感，并创造出令人难忘的视觉体验。 第一章：数字绘画的基石——工具与理念 在开始任何创作之前，理解并掌握所使用的工具是至关重要的。本章将为您详细介绍进行数字绘画所需的核心软件和硬件。 软件的深度解析： 我们将重点讲解当前主流的数字绘画软件，如Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等。不仅仅是功能的罗列，更会深入探讨它们的优势、适用场景以及在叙事绘画中的具体应用。例如，Photoshop强大的图层管理和混合模式如何帮助我们构建复杂的视觉层次，Procreate在iPad上的流畅体验如何激发创作灵感，Clip Studio Paint在漫画和插画领域的专业工具如何为角色设计和场景搭建提供便利。我们将从软件的界面布局、常用笔刷设置、图层混合模式的原理与运用、蒙版的使用技巧、色彩调整工具的深度运用等方面进行详细讲解，帮助您熟练掌握这些强大的工具。 硬件的选择与优化： 绘图板（数位板）是数字绘画的灵魂伴侣。我们将为您分析不同类型绘图板的特点（有屏与无屏），以及它们在绘画体验上的差异。同时，我们将讨论选择合适的显示器、电脑配置，以及 stylus（触控笔）的压力感应、倾斜感应等重要参数，这些都会直接影响您的绘画效率和作品质量。我们还将探讨如何根据个人预算和创作需求，做出最适合您的硬件配置建议。 数字绘画的思维方式： 与传统绘画相比，数字绘画的创作流程有所不同。本章将引导您建立起数字绘画的正确思维方式。这包括理解图层的重要性，如何运用非破坏性编辑原则，以及如何利用软件的撤销/重做功能进行大胆的尝试和修改。我们还将讨论数字绘画在色彩管理、分辨率设置、文件格式选择等方面的特殊考虑，这些基础知识将为您的后续创作奠定坚实的基础。 理解“叙事”： 在数字绘画的语境下，“叙事”并非仅仅是绘制一个故事场景，而是指通过视觉元素来传达信息、情感和故事线。本章将初步探讨叙事在绘画中的重要性，以及数字绘画如何为叙事提供更广阔的表达空间。我们将思考，什么样的画面能够引起观众的共鸣？如何通过光影、色彩、构图来引导观众的视线，并最终理解画面的意图？ 第二章：构建视觉语言——色彩、光影与构图的叙事力量 色彩、光影和构图是构成一幅画面最基本的视觉语言。在数字绘画中，这些元素的力量被进一步放大，成为传达叙事和情感的强大工具。 色彩的心理学与叙事： 色彩不仅仅是“好看”那么简单，它承载着丰富的情感和象征意义。我们将深入探讨色彩的心理学效应，例如暖色调带给人的温暖、活力和激情，冷色调带来的宁静、忧郁或疏离感。我们将学习如何运用色彩搭配原则，如互补色、邻近色、三原色等，来营造特定的氛围。更重要的是，我们将分析色彩在叙事中的具体应用，例如如何通过角色的服装色彩来暗示其性格，如何通过背景色彩的变化来表现时间的流逝或情绪的转变。本书将提供丰富的案例分析，展示艺术家如何巧妙运用色彩来强化故事的情感张力。 光影的魔术——塑造氛围与焦点： 光影是塑造画面立体感和空间感的关键。本章将详细讲解不同光源（如太阳光、人造光、月光）的特点，以及它们在画面中产生的阴影和高光效果。我们将学习如何运用光影来引导观众的视线，突出画面主体，营造戏剧性的氛围。例如，强烈的逆光可以营造神秘感，柔和的侧光可以突出人物的温柔，而昏暗的光线则能营造紧张或孤独的情绪。我们将通过讲解打光原理、体积感的塑造、环境光的影响等方面，帮助您掌握光影的运用技巧，让您的画面“活”起来。 构图的艺术——引导视线与平衡画面： 构图是画面结构的骨架，它决定了画面元素的排列方式，直接影响着观众的阅读体验。本章将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、S形构图等，并分析它们在叙事绘画中的应用。我们将学习如何通过调整景别、视角，以及画面元素的疏密关系，来控制画面的节奏和信息传递的优先级。本书将展示如何通过构图来引导观众的视线，让他们自然而然地聚焦到故事的关键点，并感受画面所要传达的情绪。 第三章：角色塑造与情感表达——让笔下的人物“活”起来 人物是叙事绘画中最直接的情感载体。一个鲜活、有灵魂的角色能够迅速抓住观众的心，并带领他们进入故事的世界。 解剖学基础与形体训练： 即使是风格化的角色，也需要扎实的解剖学基础作为支撑。本章将为您提供必要的人体解剖学知识，包括骨骼结构、肌肉走向以及不同体态下的形体变化。我们将通过系统性的形体训练方法，帮助您理解人体结构的比例和动态，从而绘制出更具说服力的人物。我们还将讨论如何从照片、模型或真人模特中提取人物特征，并将其转化为您的绘画语言。 表情与肢体语言的叙事： 人物的表情和肢体语言是传递情感和性格的重要线索。本章将深入分析各种基本表情（如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶）的形成原理，以及如何通过面部肌肉的微小变化来传达更复杂的情绪。同时，我们将探讨肢体语言在叙事中的作用，例如一个紧张的站姿可能暗示着不安，一个放松的姿态则可能代表着舒适。我们将学习如何通过人物的姿势、手势，以及与环境的互动，来丰富人物的性格和故事背景。 服装与道具的性格暗示： 人物的服装和所使用的道具，往往能够直接反映其身份、职业、性格甚至故事背景。本章将指导您如何设计既具有艺术美感又符合角色设定的服装。我们将分析不同时代、不同文化背景下的服装特点，以及如何通过服装的材质、颜色、款式来传达人物的性格特征。同时，我们将讨论道具在叙事中的作用，例如一把旧的日记本可能暗示着一段尘封的往事，一个闪烁着寒光的匕首则可能预示着危险。 情感的捕捉与表达： 最终，我们希望笔下的人物能够触动观众的情感。本章将重点探讨如何通过观察和理解真实的情感，并将其转化为数字绘画的语言。我们将学习如何运用色彩、光影、表情和肢体语言的组合，来精准地传达人物内心的情感波动，让观众能够感同身受。 第四章：场景构建与氛围营造——为故事搭建舞台 场景是故事发生的空间，它不仅为角色提供活动的环境，更能够直接影响观众的心情，并烘托故事的氛围。 透视原理与空间构建： 空间感是场景绘画的基础。本章将深入讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，以及如何运用它们来构建真实可信的场景空间。我们将学习如何通过地平线、消失点、视平线等元素，来准确地绘制出具有纵深感和空间感的场景。 细节的魅力——提升场景的真实感与故事性： 场景中的每一个细节都可能讲述一个故事。本章将指导您如何通过观察和描绘环境中的纹理、材质、光照变化，来增强场景的真实感和细节表现力。我们将讨论如何通过刻画破旧的墙壁、散落的物品、微妙的光影变化，来暗示场景的历史感、人物的生活状态，甚至隐藏故事的线索。 氛围的魔法——光影、色彩与景深： 场景的氛围是吸引观众的关键。本章将深入探讨如何通过光影、色彩和景深来营造特定的情绪和氛围。我们将学习如何运用不同的光照效果（如晨曦的柔光、黄昏的暖光、夜晚的冷光）来营造浪漫、神秘、宁静或紧张的氛围。同时，我们将探讨景深在画面中的作用，例如清晰的前景和模糊的背景可以突出主体，营造梦幻感或神秘感。 不同类型场景的创作实践： 我们将针对不同类型的场景进行创作实践，例如城市街景、自然风光、室内空间、奇幻世界等。通过具体的案例分析和步骤分解，您将学会如何根据故事需求，从零开始构建一个引人入胜的场景。 第五章：从草图到完成——数字绘画的完整创作流程 掌握了基础的视觉语言和元素，接下来就是将它们有机地结合，完成一幅完整的数字绘画作品。 创意构思与故事板的绘制： 好的故事从一个清晰的创意开始。本章将指导您如何进行创意构思，如何将模糊的想法转化为具体的视觉概念。我们将重点介绍故事板（Storyboard）在叙事绘画中的重要性，以及如何绘制简单的故事板来规划画面的顺序、构图和关键信息。 线稿的精度与韵味： 线稿是画面的骨架，它的质量直接影响着最终的完成度。本章将讲解不同风格的线稿绘制技巧，从粗犷的草稿到精细的勾线，以及如何通过线稿的粗细、顿挫来表达形体和质感。 色彩的铺陈与渲染： 在线稿的基础上，我们将开始为画面铺设色彩。本章将介绍不同的铺色方法，例如平涂、渐变、叠加等，以及如何运用色彩来塑造体积感和空间感。我们将学习如何进行色彩的渲染，让色彩更加丰富、有层次，并最终达到预期的视觉效果。 细节的刻画与后期调整： 在画面基本完成之后，细节的刻画是提升作品质量的关键。本章将指导您如何进行高光、阴影、纹理等细节的精细描绘。同时，我们将探讨后期调整的重要性，例如色彩校正、对比度调整、锐化等，如何通过后期处理来进一步优化画面的整体效果，使其更具专业感。 批量创作与效率提升： 对于需要进行批量创作的艺术家，本章还将提供一些提升效率的技巧，例如如何创建自定义笔刷、使用素材库、批量处理图层等。 第六章：数字绘画的进阶技巧与实践应用 在掌握了基础的创作流程后，本章将引导您探索数字绘画的更多可能性，并将其应用于更广泛的领域。 风格探索与个人语言的形成： 艺术风格是艺术家个性的体现。本章将鼓励您积极探索不同的艺术风格，例如写实、写意、卡通、赛博朋克等，并从中吸取灵感，逐渐形成自己独特的绘画语言。我们将讨论如何通过对色彩、线条、造型的独特运用，来塑造具有辨识度的个人风格。 三维软件的辅助与数字雕塑： 随着技术的发展，三维软件（如Blender, ZBrush）越来越成为数字绘画的重要辅助工具。本章将介绍如何利用三维软件来创建复杂的模型、场景，并将其导入到绘画软件中进行绘制。我们将探讨数字雕塑在角色设计、道具制作等方面的应用。 动效与动画的基础： 数字绘画与动画之间有着天然的联系。本章将简单介绍动效和动画的基本概念，以及如何利用数字绘画的图层和时间轴功能，来制作简单的动态效果或过渡动画，为您的作品增添活力。 应用场景的拓展： 本章将为您展示数字绘画在不同领域的应用，例如概念设计（游戏、电影）、插画（书籍、杂志）、商业广告、个人创作等。我们将分析不同应用场景对绘画风格和技术的要求，并提供相应的实践建议。 结语： 数字绘画的世界广阔而充满机遇。本书《光影之间：数字绘画的叙事之旅》旨在为您提供一个坚实的基础，点燃您内心的创作激情。通过对工具的深入理解，对视觉语言的精妙运用，对角色与场景的生动塑造，以及对完整创作流程的掌握，您将能够自信地运用数字绘画，将您脑海中的奇思妙想转化为引人入胜的视觉叙事，创造出属于您自己的艺术篇章。愿您在这场光影的旅程中，找到属于您的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格简洁大方，排版清晰，阅读起来非常舒适。我尤其喜欢书中关于如何表现人物的皮肤质感和光泽的讲解。我总觉得我画出的人物皮肤看起来不够细腻，缺乏一种通透感。我希望这本书能够提供一些关于如何利用彩铅的叠色和轻重笔触来模拟不同肤质的细腻变化，例如如何表现婴儿肌肤的柔嫩，如何表现成熟肌肤的光泽。另外，书中是否有关于如何处理人物的服装纹理和褶皱的讲解？例如，如何画出丝绸的垂坠感，毛呢的厚重感，以及蕾丝的精致感。这对于提升画面的真实感和艺术感非常重要。我非常期待能够学习到如何运用彩铅的特殊技法来表现不同材质的服装，并赋予它们逼真的视觉效果。书中对于人物的眼睛描绘是否也有深入的探讨？我总觉得眼睛是人物的灵魂所在，如何让眼睛看起来有神采，这是我一直在努力攻克的难题。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的人物彩铅画情有独钟，尤其是那种能够捕捉人物微妙表情和内心世界的作品。这本书在这方面是否有所侧重？我非常希望它能提供一些关于如何观察和表现人物情绪的技巧。比如，如何通过眼神的细微变化来传达喜悦、悲伤、惊讶等情感，如何通过嘴角上扬的角度来表现微笑的真诚或勉强。除了肖像画，我也对人物的全身像很感兴趣，特别是如何处理人物的姿态和肢体语言，让画面充满动感和故事性。这本书是否有这方面的指导？另外，我一直对彩铅画的色彩运用感到好奇，如何在有限的色彩范围内调出丰富细腻的肤色，如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，如何运用色彩的叠加和混色来表现光影效果。我希望这本书能够提供一些关于色彩搭配和运用方面的系统性讲解，让我能够更自如地运用彩铅来表达我的创作意图。我尤其想学习如何利用彩铅的透明度和叠色特性来表现人物肌肤的通透感和微妙的色彩变化，比如红晕、雀斑等细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容丰富程度完全超出了我的预期。它不仅有基础的技法讲解，还涵盖了许多进阶的技巧，让我觉得从入门到精通这条路不再遥不可及。我特别喜欢书中关于人物五官刻画的部分。眼睛是心灵的窗户，要画好眼睛的传神真的不容易。我希望书中能够有针对不同年龄、不同性别、不同表情的人物眼睛的详细画法，包括如何表现瞳孔的光泽、睫毛的层次感，以及眼睑的细微变化。还有鼻子和嘴巴的塑造，如何让它们看起来自然立体，而不是生硬地“画”上去，这是我一直以来都非常困扰的问题。这本书在这方面有没有提供一些独到的见解和实用的方法？我非常期待能够学习到如何运用色彩的微妙变化来表现人物的肤色，以及如何通过笔触的细腻处理来展现肌肤的质感。书中的范例作品也非常精美，每一幅都充满了艺术感，让我有很强的学习动力。我尤其关注那些描绘复杂发型和服饰的作品，想从中学习如何运用彩铅来表现不同发质的柔软度、光泽度，以及不同面料的垂坠感和肌理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性非常强，完全可以作为一本案头参考书，随时翻阅。我特别喜欢书中关于如何表现人物头发的细节。我总觉得画头发是一件非常耗时耗力的事情，而且很难画出那种飘逸、有光泽的效果。我希望这本书能够提供一些快速而又有效的头发描绘方法，例如如何运用不同的笔触和色彩来表现不同长度、不同质感的头发，以及如何通过色彩的叠加和明暗对比来模拟头发的光泽。此外，书中是否有关于如何描绘人物身体各部分的比例和结构的讲解？我一直对人物的骨骼和肌肉结构不太了解，这导致我画出的人物有时会显得比例失调。我非常期待能够学习到如何通过对人体结构的理解，来画出更准确、更具美感的人物形象。书中对于细节的处理是否也有深入的介绍？例如，如何描绘出精致的耳饰、项链等配饰，以及如何通过这些细节来丰富人物的个性和故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，柔和的色调和精美的插画瞬间就抓住了我的目光。我一直对彩铅绘画充满兴趣，但总觉得自己基础薄弱，不敢轻易下手。看到这本书的标题，尤其是“从入门到精通”和“人物”这两个关键词，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那个开启我彩铅绘画之旅的金钥匙。书的厚度适中，拿在手里很有分量，这让我对内容的丰富程度充满了期待。我迫不及待地翻开，想看看里面到底有哪些精彩的技法和作品。我尤其关心它对于人物的描绘，因为我总觉得画好人物是彩铅绘画中比较有挑战性的一部分。我希望这本书能够提供一些非常实用、易于理解的步骤，让我能够一步步地掌握如何捕捉人物的神态、塑造立体感，甚至表现出细腻的情感。光是想到能够用彩铅画出栩栩如生的人物形象，我就已经跃跃欲试了。封面上的作品风格也非常多元，有写实的肖像，也有Q版的卡通人物，这说明这本书可能涵盖了不同风格的人物彩铅画法，满足不同读者的需求。我非常期待书中能够有关于如何选择合适的彩铅、如何调色、如何运用不同笔触来表现不同材质的皮肤、头发和衣物等细节的讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常全面，从基础的彩铅知识到具体的绘画步骤，应有尽有。我尤其关注书中关于如何表现人物面部表情的讲解。我总是觉得我画出的人物表情比较僵硬，缺乏生动感。我希望这本书能够提供一些关于如何捕捉人物面部细微肌肉运动的技巧，例如如何通过眉毛的走向、眼角的细微弧度、嘴角上扬的角度来传达不同的情绪。另外，书中是否有关于如何处理人物的整体造型和姿态的讲解？如何让人物看起来更自然、更具表现力？我非常期待能够学习到如何通过对人物身体比例和动态的准确把握，来创作出更具感染力的作品。书中对色彩的运用是否也有深入的探讨？我总觉得我的色彩搭配不够和谐，无法达到理想的效果。我希望这本书能够提供一些关于色彩原理的系统性讲解，以及如何运用色彩来营造画面氛围的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常清晰，从基础的握笔姿势、色彩理论，到各种彩铅的特性介绍，再到具体的绘画步骤，层层递进，逻辑性很强。我特别欣赏它将复杂的技法拆解成易于理解的单元，并且配合大量的示范图例，让初学者能够一目了然。我之前尝试过一些其他的彩铅教程，但总觉得讲得过于笼统，缺乏具体的操作指导，看完之后依然不知道如何下笔。这本书在这方面做得非常好，每一个步骤都有详细的文字说明和对应的插图，就像有一个经验丰富的老师在我身边手把手地教我一样。我最感兴趣的部分是关于如何表现光影和立体感的部分。很多时候，我画出来的人物总是显得扁平，缺乏生命力，这很大程度上是因为我无法准确地捕捉和表现光线的走向以及由此产生的阴影。我希望这本书能提供一些深入浅出的讲解，让我能够理解不同光源下人物的明暗关系，并学习如何运用不同的色彩冷暖和笔触轻重来模拟光影效果。另外，书中对于不同材质的表现，比如丝绸的光泽、毛发的蓬松感、皮肤的细腻度等等，是否也有专门的讲解和技巧分享？这对我来说非常重要，因为这些细节往往决定了一幅画的最终质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容相当扎实，从最基础的工具介绍到复杂的绘画技巧，面面俱到。我尤其欣赏书中关于人物皮肤的刻画部分。我总是觉得人物的皮肤看起来不够光滑细腻，缺乏真实感。我希望这本书能提供一些关于如何运用彩铅来表现不同肤质的方法，例如如何画出婴儿般娇嫩的肌肤，如何表现成熟女性的肌肤质感，以及如何通过色彩的微妙变化来模拟肌肤的光泽和纹理。此外，书中是否有关于如何表现人物服装的讲解？例如，如何画出丝绸的飘逸感，皮革的硬挺感，以及毛呢的厚重感。这对于丰富人物形象至关重要。我非常期待能够学习到如何利用彩铅的叠色和留白等技巧来表现不同材质的服装，并赋予它们逼真的视觉效果。书中是否有关于人物眼神的专项讲解？我总觉得眼睛是人物最能传达情感的部位，如何让眼睛看起来有神采，这是我一直在努力攻克的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本教程，更像是一本充满灵感的画集。里面的作品风格多样，从细腻写实的肖像到生动可爱的卡通人物，都让我眼前一亮。我特别喜欢书中关于如何表现人物发型的讲解。我总觉得画头发是一件很棘手的事情，很容易画得像“毛线团”一样，缺乏层次和光泽。我希望这本书能够提供一些具体的描绘头发的方法，比如如何运用不同的笔触来表现长发、短发、卷发、直发的质感，如何通过色彩的叠加来模拟头发的光泽和阴影。另外，我也对书中关于如何塑造人物脸部轮廓和骨骼结构的讲解很感兴趣。了解了这些基础知识，才能更好地把握人物的面部特征，画出更具辨识度和立体感的人物。这本书是否有关于透视原理在人物绘画中的应用讲解？如何让人物在画面中看起来更自然、更具空间感？我非常期待能从中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常易于理解，即使是零基础的读者也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于如何表现人物发型的步骤分解。我总觉得画头发是一个非常复杂的过程，很容易画得杂乱无章。我希望这本书能够提供一些循序渐进的头发描绘方法，例如如何从发根开始，一步一步地描绘出头发的走向和层次，以及如何通过色彩的叠加来模拟头发的光泽和阴影。此外，书中是否有关于如何描绘人物的面部五官的细节？例如，如何画出有神采的眼睛，挺拔的鼻子，以及富有表情的嘴巴。我非常期待能够学习到如何通过对五官的精准刻画，来塑造出具有个性和魅力的正面人物形象。书中是否也包含了一些关于如何为人物设计服装和造型的建议？这对于创作完整的人物作品非常重要。我希望能够从中获得一些灵感，创作出独具风格的人物形象。